巴洛克与洛可可风格 两种风格特点与区别

巴洛克与洛可可风格都是装修风格中两大经典装修风格，而彼此却有着各自极具个性的特点。现在，我们就一起来看看巴洛克与洛可可风格的特点与区别吧。

巴洛克风格首要的特点是豪华，既有宗教的色彩又有享乐主义色彩。因此巴洛克珠宝饰品往往繁琐复杂，装饰华贵，甚至到了繁琐堆砌的程度。而洛可可 装修风格 却有着独特的味道，那么 巴洛克与 洛可可风格 有什么特点和区别呢我们一起来看看吧。

巴洛克风格特点

巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。例如大圆顶，上头有好多 雕塑 ，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色 大理石 、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克风格的表现形式

1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯;也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的;

2、天花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻;

3、地面：铺华贵的 地毯 ;

4、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物;

5、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等;

6、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚 柱 和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。

洛可可风格特点

“洛可可”的原意是“贝壳”。用其为这种艺术风格命名，基本上是正确形容。绚丽而各异，玲珑而剔透，又纯属自然造化的贝壳，的确是看到了洛可可装饰时可能产生的联想和感受。在路易十五时代人们常用贝壳、草茎、花朵等物装饰室内并常摆成 Ⅱ形、S形、和旋涡形的曲线。色彩多清淡柔和，如白、浅绿、粉红等色。这种装饰风格总的倾向是纤巧、优雅，但是显得烦琐和矫揉造作。后来这种风格影响到工艺美术和绘画。因为这种风格盛行于路易十五时代因此又称为路易十五样式。

洛可可形式最显着的特征就是不对称，并以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言，叶子和花交错穿插在岩石的贝壳之间，外轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机地融合在一起，没有规则也不会间断，相对的均衡弥补了不对称在人视觉上产生的不稳定感等等显然，这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台和蜗形腿半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但 橱柜 、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的。一般说来，这种艺术主要强调表面的 装饰设计 ，还发展了青镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法。所有这些做法都致力于追求家具本身构成了现实社会自由、轻松、浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素

洛可可的装饰题材有自然主义的倾向，常用千变万化的或舒展或纠缠着的草叶和蚌壳，蔷薇和棕榈等用来装饰撑托，壁炉架，镜框， 门窗 框和家具腿，在色彩上喜欢用嫩绿，粉红，猩红等到娇艳的预定，浅脚大多是金色的，顶棚板上涂天蓝色。画着白云。家具表面用珍木贴片上镶螺丝。壁炉用磨光大理石，大量使用金漆等，特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反光的摇曳和迷离，洛可可家具特优美的艺术造型与舒透效果巧妙地结合在一起，形成完美的艺术品，特别是家具的形式和室内设计。室内墙壁的装饰完全取得一致，形成一个完整的室内装饰设计的新概念。洛可可家具的另一个特点是一种表面镀金的铜质装饰。

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置 壁画 。

为了模仿自然形态，室内建筑 部件 也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

室内设计风格中的巴洛克和洛可可区别：前者体现古代韵味，后者体现现代时尚得流行线条。现在，您清楚了 巴洛克与洛可可风格 的特点与区别了么

最近，网易《第五人格》全新登场的监管者红夫人掀起了玩家们的热烈讨论，除了其极具特色的技能操作外，红夫人本身的背景设定及其服装，也引起了许多人的关注。

红夫人的整体造型

在官方的设定中，红夫人是养尊处优的皇室贵族，自幼便被珠宝、华服和鲜花环绕，追求着时尚与美丽。在王朝濒临覆灭的危机前，她被送上了断头台，成为了被吃掉的棋子。她被控诉发表过没有面包吃的民众为何不吃蛋糕的冷血言论，但没有人给红夫人辩解的机会，哪怕她确信自己从未说过这样的话。

红夫人的初始时装是一条血红色的长裙，领口和双袖处都有着繁复的花纹，或许红夫人正是穿着这条长裙参加宴会时，被士兵抓捕并送入了监牢。

血红色长裙十分抢眼

更受人瞩目的，是红夫人的稀世时装血宴，其华丽和繁复程度远胜初始服装，不仅更符合红夫人的尊贵身份，也因取材于历史的灵感和更符合现代审美的改款而显得颇为难得。

血宴时装更为奢华繁复

从整体风格看，血宴是以洛可可时期贵族服饰为灵感而设计改款的现代服饰，洛可可是18世纪产生于法国，遍及欧洲的一种艺术风格，洛可可女装以柔媚细腻，纤弱柔和为特点，具有蕾丝、蝴蝶结、缎带、花朵、堆褶等元素。

红夫人的血宴上身为低领口紧身胸衣和倒三角形胸兜，下半身则以裙撑向两侧撑起裙摆，突出姣好的身材，这三者正是洛可可女装最具代表性的灵魂，也通过塑造X型的女性体型，营造了浪漫、迷人的华贵风情。

低领口紧身胸衣和倒三角胸兜的搭配是典型的洛可可风格

洛可可时期贵族服饰（源自新浪网文章《18世纪洛可可风的欧洲宫廷服装》）

血宴时装中，红夫人在在左眼下点了两颗血色泪痣，双手带着白色丝绸手套，显得优雅而高贵。血宴的下半身由南瓜裤、裙撑、长筒袜、衬裙和外裙等部分组成。衬裙和外裙均采用了柔和艳丽的色彩，并绣有华丽的花朵、花环图案，是洛可可时期非常流行的服饰图案。

洛可可风格对后世都有着深远影响，许多知名品牌都曾推出过相关主题的时装或饰品。还有不少设计师以此为创意，设计了许多裙子，都与红夫人的血宴有异曲同工之妙。

这一时装风格被称为rococo inspired fashion，在欧洲十分受欢迎，展现了这一艺术风格的巨大影响力，能够在《第五人格》的红夫人身上，再度看到昔日风靡欧洲贵族阶层的华丽服饰，并且在造型、图案、色彩等方面都有其历史灵感，也更符合现代人的审美，实属不易，也可以看出《第五人格》在创造人物、剧情及服饰时的严谨态度。

关于洛可可时期，其实还有一则故事值得回味洛可可时代的时尚教母，法国国王路易十六的王后玛丽安托瓦内特，她出生高贵，从公主到王后，享尽了荣华富贵。法国大革命时期，民间流传着关于她的故事：当大臣告知她老百姓连面包都没得吃时，她天真甜蜜的笑道那他们干嘛不吃蛋糕？这则毫无根据的传闻，在她因莫须有的罪名被判处死刑，在断头台上结束38岁的短暂生命后得到了广泛的传播，反过来被佐证她的死的合理性。

同样的尊贵身份，相似的人生经历，或许，这也正是血宴在红夫人身上得到最完美展示的重要原因？

法国洛可可艺术的盛行期，就其发展过程来看，大致有三个阶段:一、奥尔良公爵摄政时期以及1726～1743年枢密主教弗勒里(路易十五的宫廷教师)摄政期；二、蓬巴杜夫人时期；三、1767～1774年的杜·巴莉夫人时期。我们已知道布雪是蓬巴杜夫人宠信的画家，他的艺术自然也反映着蓬巴杜夫人时期的特征；福拉哥纳尔(17324～18068)的作品，则可以说是杜·巴莉夫人时期的艺术代表，尽管他在巴结这位夫人时未能凑上趣。杜·巴莉夫人曾委托这个被她称为“小弗拉戈”的画家画一组木板油画，总题目是《少女心中的爱情升华》，一共五幅，分别是《追逐》、《约会》、《问候》、《戴冠的情人》、《遗弃》。据说在其中一幅《约会》上，因男女主人公很象杜·巴莉夫人和路易十五而冒犯了国王。

不过，有的美术史家不认为这是唯一的原因。原因倒是在一幅题为《遗弃》的画上。本来它应叫做《欲望》，当全套组画呈上去时，不知谁改了题。其时，杜·巴莉夫人正处极受路易十五宠爱的时刻(杜·巴莉夫人是继蓬巴杜夫人之后的路易十五的又一情妇，她比蓬巴杜夫人长得更美，也更年轻)，因此犯忌。这一幅著名的《秋千》，也是装饰性木板油画。就创作时间与艺术风格看，它与杜·巴莉夫人委托的五幅木板油画是完整的一组，都属于1765～1772年间完成的作品。《秋千》一画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看**荡秋千的场景:这时秋千上的**一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如，花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。

这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在福拉哥纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，福拉哥纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是福拉哥纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，如描绘舞会上一位**溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》(藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆)、抱着少女试行求爱的《门闩》、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少女幽会的《约会》等。有些方面几乎还显出色情描绘的成分。当时的沙龙内就有人抨击这种绘画。但他的名声也从此沸扬，他的画完全是迎合巴黎上流社会的。不过，福拉哥纳尔的艺术与他的品行有着明显的两重性。

他不象布歇那样甘为宫廷的雇佣画师，也不贪图官方的赞助。在整个18世纪画家中，他是第一个公然蔑视院士们的画家。1769年后，他避开了皇家美术学院。后来在法国资产阶级革命时期，被推举为国立美术馆馆长与美术展览会的评审委员。然而，在他艺术的繁盛时期，为了金钱，他却乐意给富人们画一些爱情与放荡题材的小画。无怪他的朋友说他是一个可悲的“为混饭吃而粗制滥造作品”的画家。

洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域

洛可可[1]（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

洛可可建筑

洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。

在摄政时期，宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会，洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。

可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而此后则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。

特点

洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

发展

18世纪30年代，洛可可艺术在法国高速发展，并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，并逐步与大量其他的特征和元素相融合，其中就包括东方艺术和不对称组合等等。

这种艺术形式随后从法国蔓延到德国、西班牙等地区，并与当地的这种风格相融合，18世纪的英国将洛可可风格视为“法国品味”，较少使用在建筑上，更多地运用在银器和陶瓷上。当时由意大利移民的艺术家，如Bagutti和Artari都以石膏作品为载体将洛可可风格带入英国，爱尔兰的法兰契尼兄弟也做了同样的尝试。

随着拿破仑在法国的崛起，洛可可逐渐被踢出法国。

建筑

一般而言，洛可可建筑大约是指室内装潢的艺术风格，洛可可建筑风格以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。

洛可可艺术建筑

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，逐渐摒弃了巴洛克那种雄伟的宫殿气质，在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。

尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神

迪奥2022年高级珠宝系列

　迪奥2022年高级珠宝系列？在生活中，有很多人都喜欢带珠宝，因为有很多珠宝都是有象征意义的，市面上珠宝的种类和牌子都是有很多的，下面分享迪奥2022年高级珠宝系列。

迪奥2022年高级珠宝系列1

　 迪奥祖母绿戒指

　凡尔赛宫长期以来一直是设计师成长的摇篮，特别是Christian Dior先生。他在建筑，镀金的内饰，蔓延的花园，和地方本身的历史中找到无尽的灵感。几十年后，迪奥的高级珠宝创意总监Victoire de Castellane也有着同样的激情。

　 迪奥高级珠宝系列

　在她最近的高级珠宝收藏中，她一直专注于凡尔赛最细微的细节：现在在迪奥精品店，你可能会发现一副戴着钻石滴的耳环，似乎从枝形吊灯上摘下来，或镶有蔓藤花纹的祖母绿戒指，让人想起巴洛克风格的旋转建筑，或是模仿天鹅绒窗帘垂坠的蓝宝石项链。

　 迪奥宝石吊坠

　De Castellane在迪奥的中城精品店展示了她最新的作品，引用了凡尔赛不可思议的角落作为她的灵感：隐藏的门廊，国王的卧室和情妇之间的秘密走廊以及装满珍贵物品和信件的隐藏式抽屉。

　 迪奥宝石戒指

　“我在想象这些你不知道的秘密地方的精神和气氛，以及[体验他们]的浪漫。这里有一些隐藏的东西和过去的鬼魂。“她解释道，指出一个可以打开的金钻戒指，里面露出一个小小的头骨。“这就像一个幽灵。当它关闭时，你不知道它在那里。

　“同样，一颗红宝石泪珠吊坠打开，里面露出一颗钻石镶嵌的头骨，如果仔细观察一个深蓝色的电气石鸡尾酒戒指，就可以制作一个雕刻的头骨在它下面。“看起来它像是在水下。”卡斯特兰思考了一下。

　 迪奥红宝石吊坠

　其他戒指上还隐藏着微妙的红宝石，这些红宝石以私密的个人风格吸引着他们。除非你故意试图向你的同伴展示宝石，否则这只是你知道的一个秘密。

　还有一个长方形的戒指，上面镶嵌着钻石和蛋白石，并装有最小的抽屉，打开后可以看到内部的阳光雕刻，也许是路易十四国王太阳王的点头。其他作品也引用了国王和王后，就像镶嵌不同冠的绿色绿柱石耳环。

　 迪奥新高级珠宝系列

　由于“褪色”的颜色和装饰，洛可可设置，这些作品初看起来几乎是古董，但创造隐藏的艺术和“鬼”所需的工艺的特殊机制和壮举几乎是未来的趋势。谈到工作室方面，德卡斯特兰喜欢混合新旧，她拿起一块红宝石项链，翻了一下，露出一小块反光金属片：“我们实际上用了一块19世纪的镜子（背面），以保持它的一部分。”

迪奥2022年高级珠宝系列2

　 2022年流行的珠宝款式

　 一、追逐流行色彩，彩色宝石引领时尚

　全球最权威的色彩机构潘通（Pantone），发布的2022年代表色为经典蓝（PANTONE 19-4052 Classic Blue），这意味着无论是服装还是珠宝首饰、甚至产品包装，蓝色将成为了2022年的基础流行色调，这一年蓝色宝石，如蓝宝石、坦桑石、海蓝宝也再度深受大家青睐。

　同时根据，潘通还发布了2021年秋冬纽约时装周时尚色彩趋势报告，公布了10种流行色，分别为琥珀光橘、森巴红、砂岩褐、经典蓝、桃粉、光彩绿、粉褐、群青绿、烧砖啡、洋红紫。

　2021年秋冬至2022年，如此丰富的色彩，强调了对灵活、永恒色彩的向往。珠宝首饰作为服饰最好的伴侣，自然要与之相得益彰，这意味着各类彩色宝石首饰将继续引领潮流。

　 二、具有个性特征的珠宝首饰更受青睐

　在这样一个张扬个性化的年代，每个人都在打造自己独特的个性、气质，那些造型独特、主题鲜明、有个性的饰品更受人青睐。这一点从各一线奢侈品牌，以及偶像剧的配饰中就可见一斑，如重工业风格、不对称风格等。

　 三、18K、925银、合金等镶嵌珠宝热度更高

　宏观经济下行压力增加，再加上各国新冠疫情影响，人们的消费习意识发生了很大的转变，追求性价格低、品质好、造型美观、寓意美好的高性价比珠宝首饰成为新的趋势。

　因此低价值，却具有很好的点缀装饰功能的珠宝首饰市场热度会更高。因此18K金镶嵌碎钻或小颗粒彩宝的珠宝首饰成为潮流主力军，还有925银镶及合金嵌锆石、人造宝石的珠宝首饰也受到了追捧。

　 四、高档珠宝无流行之说

　高端珠宝，是象征财富、地位的象征，其所蕴含的'文化内涵要大于装饰作用，因此也就无流行之说。

　那些大颗粒、高品质的宝石被被镶嵌成珠宝首饰，无论是简约镶嵌还是豪华群镶，更多地是以艺术品的形式呈现，除了点缀作用，更是身份、财富、地位的象征。

　这类珠宝首饰，基本为高端定制类珠宝首饰，主要消费人群也是非富即贵，各国皇室贵胄、超级富豪。这类珠宝一般都有自己的故事，很多拥有者也会作为家族传承之物。

　还有一些高档珠宝，是古董珠宝首饰，历经百年、甚至千年，都依然历久弥新、大放溢彩，人们更关注的是它背后沉淀下来的文化。近几年，古董珠宝首饰，也越来越受到人们的喜爱，受很多收藏、爱好者争先追捧。

　 出境购买珠宝需谨慎

　 一、购买珠宝时谨防上当受骗

　随着我国出境旅游升温，在境外购买珠宝的游客越来越多，购得假冒伪劣珠宝的事件也屡有发生。专家提醒广大消费者在出境购买珠宝时需小心谨慎。

　据上海黄金饰品行业协会反映，我国游客在新加坡、马来西亚、泰国以及香港等地购买珠宝时，都曾发生过上当受骗的事。前不久，上海珠宝界一位业内人士在香港购买了一件两万多港元的翡翠镯子，竟然也被蒙骗。

　当时，他以专业的眼光仔细观察了这件翡翠，颜色、水头、种料都不差，店家也一口咬定是真货。回到上海经专业机构检测后，才发现这件翡翠满绿的颜色竟是采用化学处理后染上去的。

　所幸，他购买时要求店家开具正规发票，并清楚写明“天然翡翠”。在退货的时候，香港店家理屈词穷，只得如数退回货款。

　上海黄金饰品行业协会副会长赵德华提醒消费者，出境旅游购物不可偏听偏信、冲动消费。随着国内珠宝市场日趋成熟，无论款式、价格还是服务都已具有相当的竞争优势。在境外购买中高档珠宝，应尽量避开不正规的旅游纪念品商店或市场。

　随着科学技术在珠宝业的广泛运用，天然宝石和合成处理宝石、仿宝石的鉴别越来越难。部分珠宝即使是经验丰富的专业珠宝玉石鉴定师也需要借助大型仪器才能加以鉴别，何况一般的消费者。

　因此，消费者在购买珠宝首饰时，一定要求商家开具正规的发票，在发票上一定要用中文标注宝石的名称、级别，以及是否经过人工处理等，甚至可以将商家的承诺一并写在发票上。

　 二、业内人士敲警钟

　赵德华提醒消费者注意，千万不能认同一些店家在发票上的含糊其辞，如笼统地写上“珠宝”“玉器”等。其实，这些发票用词都不能说明消费者购买的是“天然翡翠”“天然红宝石”“天然祖母绿”等天然宝石。

　因为处理宝石、合成钻石等在学术上也属于“珠宝”“玉器”范围，很容易让消费者上当，并给以后的维权带来困难。

　此外，东南亚的一些商家经常在发票上注明的“白玉石”，往往都是“合成立方氧化锆石”。而“林德祖母绿”“拜伦祖母绿”或是“查坦母祖母绿”等名称，其实都是用各种方法合成的祖母绿，千万不要当成是天然宝石。

　赵德华还提醒说，消费者在境外购得假冒伪劣珠宝，也很难像内地那样依法“退一赔一”。退货时，有的店家还会按当地“行规”，以扣除佣金、手续费等名义，扣下消费者的部分货款。

　而在境外维权或是打官司都是很麻烦的事，所以消费者在境外购买珠宝一定要慎之又慎。

问题一：洛可可，形容一个人是什么意思？ 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理，应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉

问题二：什么叫洛可可风格啊 什么是洛可可风格？

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

问题三：rococo是什么意思？ rococo [ru'kuku, ,ruk'ku] 基本释义 同近义词 adj 洛可可式的；旧式的；过分修饰的 n 洛可可式（18 世纪后半期盛行欧洲的一种建筑装饰艺术风格）[ 复数rococos ] adj洛可可式的；旧式的；过分修饰的ropey, old-style

问题四：洛可可风格服装的概念与特点是什么？ 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国――曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

问题五：什么是洛可可艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左亥着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜・安托瓦内特・普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。

洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦・布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。

问题六：洛可可风格与巴洛克风格有什么区别，各自有什么特点。 巴洛克与洛可可都很繁复，奢华，。

巴洛克 有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，洛可可相比女性的色彩多一些，比较温和柔美。

这个是罗马教堂，巴洛克风格

这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ，洛可可风格。

问题七：哪位帮忙解答洛可可与罗可可的区别？？？ “罗可可”又名“洛可可”，所谓\罗可可\原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的\罗可可\风格的艺术形式。 查看原帖>>

问题八：洛可可一次源于德语 洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼・华托和佛朗索瓦・布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。

这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

问题九：巴洛克服饰与洛可可服饰的区别是什么？ 巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指变了形的珍珠，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用巴洛克风格一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

洛可可一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以洛可可一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

问题十：洛可可，形容一个人是什么意思？ 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理，应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉