为什么巴西就算是在贫民窟，人们的牙齿也一定干净洁白？

这与当地的生活习惯和以健康为导向的民族文化有关。巴西人保护牙齿就像保护生命一样。一般来说在巴西，一个正常的年轻人，一天必须刷牙五次，一次起床，一次饭后，一次睡前。每次吃完烧烤后，刷牙是巴西人必须要做的，而且他们刷牙非常细致，每次通常需要10分钟。难怪许多人一个月用四五把牙刷。

由于吃肉太多，巴西人大部分会有牙齿松动和牙周炎，一年检查一次牙齿非常普遍。因此，巴西也有许多牙医和牙科医院。牙医已经成为收入最高、最受年轻人青睐的职业之一。与我国不同，牙科疾病在巴西被列为免费治疗。去公立医院不花钱。然而，巴西人为了更好地保护牙齿，他们会毫不犹豫地花钱给牙齿保险。保险公司也为各种牙科疾病提供特殊类型的保险。

我们中国人每天洗一次澡。巴西人一天可以洗澡三次，一次在早上出门前，一次在出门后，一次在晚上睡觉前。大多数巴西人都有随时洁白的牙齿的习惯，许多人口袋里都装着清洁用具，如牙刷、牙膏和牙线。所以你会在巴西的厕所发现许多人在公共厕所的镜子前用牙线剔牙。即使是贫民窟的孩子，他们的衣服即使脏，但是他们的牙齿必须干净洁白。

而且在其它方面巴西人在卫生也做到了极致，巴西人必须用纸巾包裹三明治，用刀叉吃披萨，不用手直接拿食物。巴西人上完厕所后必须把纸巾放在他们旁边的垃圾桶里。他们绝不会把它们扔进厕所。巴西人从外面回来时永远不会直接躺在床上，因为他们知道衣服上有很多灰尘。

足球是巴西人文化生活的主流。对巴西人来说，足球是运动，但更是文化。每当联赛或重大国内国际比赛进行时，巴西人常常举家前往观战，整个城市万人空巷，而赛场人山人海。巴西几乎人人都是球迷，巴西人笑称“不会足球、不懂足球的人是当不上巴西总统的，也得不到高支持率”。巴西人认为，巴西足球理所当然位列世界文化遗产之林。巴西人把足球称为“大众运动”，无论是在海滩上，还是在城市的街头巷尾，都有人踢球。即使是在贫民窟，穷人家的孩子也光着脚把袜子塞满纸当球踢。巴西许多国际知名的足球运动员都是从这里开始他们的足球生涯的。 巴西现有约2．2万名国家级足球运动员，有全国联赛和巴西杯两种比赛。巴西足球人才辈出，优秀球员源源不断，得益于其发现和培养人才的体制。巴西足球学校遍布全国各地，重点培养12—13岁的孩子，由优秀教练向他们灌输先进的足球理念和基本技能。巴西各俱乐部均雇有一批经验丰富、嗅觉敏锐的球探，常年在各足球学校和比赛场地“活动”，发现了优秀人才，及时向俱乐部通报。俱乐部经过体检、测试和实地观察，决定是否选用。 巴西国家队挑选队员，不仅看运动员的球技，更要看其是否遵守纪律，是否有团队精神和良好的品格。一个运动员要在巴西国内取得观众的支持，要在俱乐部站稳脚跟，首先要有热爱足球、热爱观众的意识，每场比赛必须全力以赴，踢出自己的水平和风格，让买票看球的球迷们得到精神上的享受和满足。

　　巴西是一个发展中国家，人民的生活水平处于中等，这决定了球员的收入也是有限的。现巴西国内在甲级队踢球的球员平均工资每月约3000雷亚尔（约合1000美元）。球员的工资保密，相互之间差距较大，刚起步的球员月工资只有1000雷亚尔，而大牌球星的月工资约3万雷亚尔，相差10倍左右。不管拿多少钱，球员都卖力地训练，刻苦地钻研，以提高技艺，从不松懈。因为他们知道，球踢得好了，工资自然会涨上去，不用自己去争。球队实行走训制，球员都能自觉遵守纪律，按时作息，大牌球星也不能例外。有“独狼”之称的球星罗马里奥就是因为个性太强，纪律性差，虽然球技一流，但近年来长期被国家队弃用。

　　巴西的足球运动，渊源于英国。一八六三年，英国成立了足球协会。后来，巴西有个青年到英国学习，回国时带回来两个足球和一本守则。不久，足球运动便在巴西传开了。一九三三年，巴西开始成立专业足球队。一九三八年，巴西足球队在世界杯足球赛中，获得第三名，从而崭露头角。世界杯足球赛因第二次世界大战而中止，直到一九五零年，才恢复了比赛，并推举巴西为东道国。巴西为主办第四届世界杯足球赛，特地在里约热内卢建造了一个规模宏大的足球场即马拉卡纳体育场。马拉卡纳体育场的正式名称叫小马里奥体育场，是为纪念新闻工作者小马里奥而命名的，他曾经为体育场的兴建作出很大贡献。这个地方原叫马拉卡纳，体育场也因此而得名。当今世界十大足球场中，半数以上是在巴西。其中号称世界最大的马拉卡纳足球场，是一九五零年建成的。体育场为椭圆形，球场周长为九百四十米，看台高三十二米，共有一十五点五万个座位，另外还有包厢三百个，最多可容纳二十万人。据说，马拉卡纳球场初建时。没有现在大，一度被墨西哥足球场超过，巴西人不甘屈居第二，于是扩建球场，将“世界第一”这个荣誉重新夺了回来。马拉卡纳球场外表雄伟壮观，内部各种设备齐全。它有五个播音室，五个电视转播室，二百二十个扩音器，一百一十个电话分机，七十五个记时钟和七十个警报器。此外，还附设有四十六个小卖部，一个餐厅，以及运动员宿舍、更衣室、病房、按摩间和肌肉治疗、淋浴等设施，此外,还有几十个男女厕所。为了防止球迷过度热情或跑进场内闹事，在中间比赛场地周围有一条类似护城河的河沟，将球场和看台隔开。足球场外的大广场上，可停放六千多辆汽车，足球场正门入口处有一座纪念碑，上面刻有“马拉卡纳有史以来最漂亮的一球”。这是为了纪念球王贝利在一九六一年的一场比赛中，从本队禁区起却，带球穿过七名对手的层层阻截，直捣对方球门劲射入网而特地建造的。八年后，在这个体育场里，巴西队同南斯拉夫队比赛时，贝利踢进了他参加比赛以来的第一千个球。这在世界足球运动员中，是空前的记录。此后，他告别了巴西队。这个足球由贝利签名，并收藏在巴西的体育纪念馆内。一九八一年，这个球神秘地失踪，轰动了全国，警方四处侦查，终于在里约热内卢一个室内游泳池内找到。如今，参观者在这个足球场里，还可以看到当年贝利踢进第一千个球时穿的那双足球鞋以及贝利在中场休息时戴着氧气面具坐过的那把椅子。一九七零年，马拉卡纳体育场盛况空前。这一年，马拉卡纳体育场共举行了二百一十四场比赛，平均每周有四场之多。每蓬星期天，整个城市都装饰得五彩缤纷，一派节日气氛，车上、窗户上，啦啦队员的背上，大街上都用每个队的代表颜色加以点缀。比赛场上更是热闹非凡，啦啦队员不停地发出有节奏的呼喊，观众的热情也为比赛所牵动，时而挥舞彩旗，时而欢呼跳跃。比赛结束，人们跳起桑巴舞庆祝胜利。四十多年来，马拉卡纳体育场大大促进了巴西足球运动的普及与提高，从而使巴西在世界杯足球赛中，多次夺得冠军。

　　足球是巴西人文化生活的主流。对巴西人来说，足球是运动，但更是文化。每当联赛或重大国内国际比赛进行时，巴西人常常举家前往观战，整个城市万人空巷，而赛场人山人海。巴西几乎人人都是球迷，巴西人笑称“不会足球、不懂足球的人是当不上巴西总统的，也得不到高支持率”。巴西人认为，巴西足球理所当然位列世界文化遗产之林。巴西人把足球称为“大众运动”，无论是在海滩上，还是在城市的街头巷尾，都有人踢球。即使是在贫民窟，穷人家的孩子也光着脚把袜子塞满纸当球踢。巴西许多国际知名的足球运动员都是从这里开始他们的足球生涯的。 巴西现有约2．2万名国家级足球运动员，有全国联赛和巴西杯两种比赛。巴西足球人才辈出，优秀球员源源不断，得益于其发现和培养人才的体制。巴西足球学校遍布全国各地，重点培养12—13岁的孩子，由优秀教练向他们灌输先进的足球理念和基本技能。巴西各俱乐部均雇有一批经验丰富、嗅觉敏锐的球探，常年在各足球学校和比赛场地“活动”，发现了优秀人才，及时向俱乐部通报。俱乐部经过体检、测试和实地观察，决定是否选用。 巴西国家队挑选队员，不仅看运动员的球技，更要看其是否遵守纪律，是否有团队精神和良好的品格。一个运动员要在巴西国内取得观众的支持，要在俱乐部站稳脚跟，首先要有热爱足球、热爱观众的意识，每场比赛必须全力以赴，踢出自己的水平和风格，让买票看球的球迷们得到精神上的享受和满足。 巴西是一个发展中国家，人民的生活水平处于中等，这决定了球员的收入也是有限的。现巴西国内在甲级队踢球的球员平均工资每月约3000雷亚尔（约合1000美元）。球员的工资保密，相互之间差距较大，刚起步的球员月工资只有1000雷亚尔，而大牌球星的月工资约3万雷亚尔，相差10倍左右。不管拿多少钱，球员都卖力地训练，刻苦地钻研，以提高技艺，从不松懈。因为他们知道，球踢得好了，工资自然会涨上去，不用自己去争。球队实行走训制，球员都能自觉遵守纪律，按时作息，大牌球星也不能例外。有“独狼”之称的球星罗马里奥就是因为个性太强，纪律性差，虽然球技一流，但近年来长期被国家队弃用。

　　巴西是举世公认的足球王国。足球的辉煌和联赛的正常运转主要依靠的是法律。巴西足球于1933年实现了职业化。目前，巴西在足球管理方面的直接领导机构是巴西全国足协（CBF）。此外，各州、市均设有地方足协。CBF负责巴西全国足球联赛和各级别国家队的管理，地方足协则负责地方级联赛的管理。巴西体育部虽对CBF有指导和建议权，但在足球领域的实际权力均掌握在CBF手上。巴西的足球俱乐部目前正在走市场化的道路，向“公司型俱乐部”转变。平时，俱乐部拥有对球员管理、门票出售、寻找赞助等事项的决定权，而在电视转播、赛程安排等方面则需与各级足协协商。拥有自身体育场的俱乐部还拥有球场管理的权利。巴西设有各级体育仲裁法院，负责对职业联赛中所出现的各种问题和纠纷进行司法或行政判决，仲裁法院由5位资深法官组成，在法律上具有严肃性、独立性和权威性。

　　职业化70多年来，巴西国内足球管理上也存在问题，主要矛盾表现在俱乐部走向市场化尚不规范、各级足协官僚作风浓厚，政府、俱乐部与足协三者间关系不顺等。除少数大牌俱乐部外，多数巴西俱乐部均入不敷出，球员工资较低，俱乐部设施陈旧，优秀球员大量外流。不过，巴西体育部长助理尼顿先生对记者说，这些在足球发展中出现的问题，正在体育部的领导和监管下逐步获得解决。

我是个健身超过一年的男性，题目上说肌肉多是不是更怕热，我个人觉得这句话是不对的。

因为我一直在高强度的训练下，每次的训练我都会尽全力去完成，所以出汗量非常之巨大。但我并不是很怕热，我不知道这是不是和我的运动量有关，可能是我的肌肉还没有练到大块的那种，我是那种穿衣显瘦脱衣有肉。我不怕热，在健身房健身的我不管遇到多冷多热的天气，我都会穿短裤和T恤，因为这样我会让自己的动作做的更充分。在冬天洗澡我会在最后用凉水冲下，不冲的话就感觉浑身不舒服。不知道是从什么时候养起的习惯，不知道这个举动会不会破坏到我正常的循环系统，导致我不怕热。

我也问过我的健身小伙伴们，问他们会不会很怕热，给我的大部分回答都是一样，只有少数是怕热。这真的是个人体质不同，但我通过这件事之后相信健身的人，还是不怎么怕热的，可能身体要好一点吧。我在健身的一年里，身体变得比以前不要好太多。感冒发烧在这一年里就没有发生过。所以还是呼吁大家去健身，真的是可以强身健体。

我不知道那些怕热的人中会不会有身体比较虚的，身体欠佳的，在看到这个题目之后，我问了身边的大多数人，没有健身的大部分都怕热，前面说到健身的只有几个少数。所以可能与身体的健康程度有关吧，我在猜测，如果有人在没有锻炼之前怕热，在锻炼之后不怕热了。这会不会很神奇，但我相信这是有可能的，因为一切皆有可能对吧。在我想要发起问查的时候，想想还是算了，因为身体每个人的身体体质是不同的，所以不可能每个答案都是相同的。

在接下来的日子里，我每天都在好奇这个问题，然后我去了人体研究部门，通过各种关系拜访了一个专家，我问他肌肉多的人会不会更怕热，他告诉了我答案。他说一个人经常在高强度的训练，可能他的毛孔会张得更大，身体出汗变快，所以可能会怕热，但他还说了每个人的体质是不同的，所以这怕不怕热，还是要看个人的体质。听到之后我顿悟了。也就不在纠结这个问题了，因为我也是从事这方面的，想要去了解的心还是很强烈的。他说每个人的身体体质是不同的，所以可能怕热真的是和体质有关。

街舞教学之Hiphop Dance所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。

其实HIP-HOP就是各种街舞的总称，事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)。POPING(机械舞)。BREAKING(霹雳舞)。WAVE(电流)。

NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈。马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳着奇怪风格的舞蹈配合着是Dreamlover这种 R&B式曲风的HIP-HOP音乐。他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源。

总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING(锁舞)。POPING(机器舞)。WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子。

(1): 街舞教学之House Dance-------------------------------------------------------------------------

What is House House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱着。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有着Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳 Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。 Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar。

(2): 街舞教学之Breaking ----------------------------------------------------------------------------

B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。(或许我们可以说，那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者，就叫B-BOY。)接着，再加上DJ一直重复着这种音乐节奏，于是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向于探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。现在有二种型式的b-boys。

一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。

由来：他们的舞蹈被称为Good Foot。是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含着drops和spins的动作，还有着和breaking初期相似的舞步。叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想象在我楼上的我爱你~兵大典里女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings。当boie-oie-oings开始手臂撑着身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking。他们一样被知晓。

第一代有名的b-boys是"Nigger Twins"，"Clark Kent"，"Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b- boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking里头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其它来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其它功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行于全世界之际，对纽约的b- boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying里面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重复就是现在的 windmills。在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。

这要推究于1983年Flashdance{闪舞）这部**。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的**。虽然，它不是个专以b-boying为主的**。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多 breaking的**也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers街舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或 1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。

然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。大家都不太明白到底是因为什么原因，但可以确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。

而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所举办的比赛，每年都会举行，且吸引着全世界许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试着去达到另一个境界。

(3): 街舞教学之Poping Dance--------------------------------------------------------------------------

Poping Dance

POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在POPING的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属于Old school

(4): 街舞教学之Copoeira Dance -----------------------------------------------------------

Capoeira起源于南美洲巴西一带的国家，主要是由于当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者，早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，于是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导着、练习着。

直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随着上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由 Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其它的动作包括以双手倒立，或以双脚作出任何类似攻击的动作。这个艺术的中心就是由 berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有着像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控着整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称，现在的Capoeira，我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。

(5): 街舞教学之Uprock Dance --------------------------------------------------------------

Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎，但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了。Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当近，实际上并没接触在一起，他的速度非常的快，看起来就像是功夫的战斗一样，但是却又比功夫有更多的动作和韵律感，每个动作都有他的意思，例如像:我要割了你的喉咙，或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力，但是这又比打架更不暴力，虽然这很明显的是在像别人挑衅。

还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份，做出闻的动作，这样是表示你可以做的比你的对手更好，然后对手做出什么动作，你也做出一样的动作反击回去，这是一个标准的过程，当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期，在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了，如果你没有跟上音乐的旋律，你就输了。在街舞的过程当中，群众会决定谁是赢家，当然你可能会不相信你的朋友是公平的，因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话)，而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ，没有和对手街舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie，而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中。