作为四大文明古国之一的中国,自古以来就是尚美的国度。悠久历史蕴藏了中国古人对女性美的诸多独到见解与研究。随着5000年历史的变迁,中国人的审美观在不断的变化,西施、貂禅、王昭君、杨贵妃,把这四大古代美女放到今天,也许我们不会认同,毕竟不同时代有着不同的审美标准,每个历史时期,对美女的评判标准侧重点也不尽相同。 母系氏族社会时期 在上古母系氏族社会,生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人,在那个时候人类的审美观念中就是最美的。我们看到的新石器时代女神像的造型特点展现的就是粗壮结实。 受物质条件的限制,那时候女人的服饰或者装饰品,都很简单而实用。但从考古出土发现,一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。 春秋战国时期 这个时期被一些历史学者称为是中国古代审美变化的四大转折之一,这个时代中国社会正逐渐由奴隶制转向封建制。处于社会的转型期的人们,审美观会产生巨大变化。男人提倡“柔弱顺从”的美女观念占了上风,士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。人们注重女性面部形象,“柔弱细腻”的女人被奉为美女。由于当时七雄争霸,造成了百家争鸣学术论战,从而不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。 汉朝时期 两汉时期,秀外慧中的女性被人们所认可。因为那时的女人美尚未取得独立的价值,人们虽然欣赏女性之美,但更强调道德,表现出了以德压美的倾向。到了后汉以及三国时期,人们对美貌的欣赏玄学化,审美达到了至今仍不可及的哲学高度,其中以曹植的《洛神赋》为代表。这个时期社会的一些生活习惯延续了战国以及秦朝的风格。女人们的头饰都比较小,发型基本向下,自然朴实,没有唯美的感觉。服装设计也以功能性为主,奢华的服饰一般在宫廷中才能见到。最有趣的是汉朝女人们脸上的妆容:女人们把脸搽得雪白,嘴唇用红色的颜料并且轮廓画得很小。这说明从那时候起“面如凝脂”,“樱桃小口”便逐渐成为古代女性美的基本格调。 魏晋南北朝时期 这也是中国古代审美变化的四大转折点之一,是中国历史上著名的民族大融合时期。魏晋时期是中国历史上经济、政治最为混乱的年代,但在精神上却是极其自由解放,最热情,最富个性审美意识的朝代。随着两汉经学崩溃,人们个性得到解放,佛教开始盛行,自然飘逸的美盛行一时。女性之美开始获得了独立的价值,得到欣赏和珍视。荀粲曾说“妇女德不足称,当以色为主”。对女性美的评判标准也开始趋于外在的个性和精致。在这样的社会大环境下,女性开始走向对于美的自觉的追求。这一时期的女子,大多穿着广袖短襦,曳地长裙。腰部束以“抱腰”,并且用衣带来装饰,当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”,这样走起路来衣袂飘飘,环佩叮当,进一步强调了女性的温婉妩媚,婀娜多姿。因此,崇尚个性美、自然美成为当时的审美标准。 隋唐五代时期 唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩,唐代审美趣味由前期的重再现、客观,重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美,体现了魏晋六朝审美意识的沉淀,审美的角度又逐渐趋向华丽、唯美。由于隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,国力强盛,因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻,飘扬的披帛,显得华丽大方,充分体现了“盛唐气象”。 她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。服装在延续了南北朝时代的飘逸感的同时更增添了华丽之美。女性着装之暴露,在中国古代可谓空前绝后。唐代女子对于化妆极其讲究,那时流行画浓晕蛾翅眉,高而上扬的眉型,更加增添了女子的风韵。初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或**的“花子”以做装饰,“花子”形状各异,以叶子或花朵形状为主。到了晚唐、五代时期,女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部,以示美丽。 宋元时期 由于政治、经济、文化等诸多方面的影响,宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准,人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀:削肩、平胸、柳腰、纤足。宋代缠足之风则遍及民间,“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。宋朝女性中很流行戴一种叫“花冠”的装饰品,这种花冠制作精细考究,为这一时代的女性增添了妩媚的气质。宋朝女性使用的妆粉已制成粉块,每块直径3厘米左右,有圆形、方形、四边形、六角形及葵瓣形等,在每个粉块的表面,还压印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了元朝时期,虽然中国的社会并不是由汉人统治,但外族也没有对汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。 明清时期 随着资本主义的萌芽,人们审美情趣开始随潮流转变。但对于女性美的标准仍然和前朝没有太大的区别。只是,社会对于女性的束缚有增无减,表现在女性的发饰、服饰等方面。明朝女性的发型非常死板,衣服也包裹得很紧,没有什么个性可言,可谓将女性之美裹了个严严实实。直到明朝晚期,才逐渐又有了一些特色。清朝时,含蓄内敛之美,仍然是女性美的基础。清朝文人张潮在其著作《幽梦影》中,也提到所谓美人者,以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗词为心,透过生动的比喻,可以看到一个文人心中要求内外兼备的审美标准。这种审美意识一直保持到民国。
女子汉服基本结构
汉服大多分为三个种类:
第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制,类似现在的女生连衣裙。
第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制,包括冕服、玄端等,是君王百官参加祭祀重要活动等的正式礼服,类似现在的女性职业套裙装。
第三种为“襦裙”制,主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等,一般用于常服,实际上也属于上衣下裳制,咱可以类比为如今女性出席重要场合的礼服。
大多数汉服由布和帛所制作形成,从上到下分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十个部分。古代人讲求对称,追求规整与圆满,因此服饰的前后具有对称性,在制作的过程中,前襟后襟所使用的布料必须大小相同。
其实汉服并不只是一套服饰,它还包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等。在这里笔者着重为大家介绍服装,古代汉服虽然没有现代汉服颜色这么鲜艳,但上面也有着各色各样逼真细腻的花纹。
汉朝女子服装介绍
说完汉服,那咱就来说说汉朝服装。“汉服”并不等同于汉朝服装,汉朝服装是象征着一个朝代的传统服装。汉朝实行罢黜百家,独尊儒术的思想,曾经影响了中国数千年的历史。汉朝传统服饰最早记载见于《汉书》:“后数来朝贺,乐汉衣服制度”。
这里的“汉”主要是指汉朝,乐汉衣服制度主要是指汉朝的服装礼仪制度。那么在这种严苛的思想下,又会产生怎样的汉朝服装呢?
在独尊儒术思想的影响下,汉朝服装也受到了极大的限制。服装的色彩、纹饰都因为等级有着严格的界限分明。而今天,笔者将主要为大家带来汉朝女子服装介绍。
汉朝服装延续了春秋战国时期服饰大气明亮的风格,在图案的选择上,提高了审美价值,充满了浓郁的神话色彩。但当时手工业并不发达,因此服装大多以俭朴为主,端庄而典雅,是汉朝服装典型的特点之一。
汉朝女子的主要服装大致分为三种:曲裾深衣,汉代直裾女服,襦裙。
第一种,曲裾深衣。曲裾深衣是汉朝女子最常见的服装之一,这类服装相较于其他两种比较紧身且窄,长可曳地,并且不露足,下摆一般呈喇叭状。从西汉初年始,贵族妇女的礼服开始采用深衣制。
《礼记·深衣篇》有言:“名曰深衣者,谓连衣裳而纯之采者。”
曲裾深衣的衣袖有宽和窄两种样式,袖口大多镶边,或者绣以精致的花纹,衣领部分通常用交领,领口非常的低,以便露出里衣。
那么如何区分身份等级呢?曲裾深衣虽然是汉朝自上而下都可以穿的礼服,样式基本相同,但却可以通过不同的颜色、质料和配饰来表明身份的不同。
第二种,直裾女服。在西汉时期便已经出现了直裾。(直裾指汉服剪裁中前后大身部分的方形平直的布幅。
汉代字书《急就篇》就曾有记载:“襜褕,直裾禅衣。”
但是直裾在当时并不能作为官方的礼服,因为古代的裤子大多是没有裤裆的,如果这种裤子穿在里面,不用外衣遮挡的话,很容易露出来,这在当时规矩森严的封建社会,是被认为不雅也是不敬的表现。
直到后来出现了有裆的裤子,直裾才逐渐取代深衣,开始变得流行。
第三种,襦裙。襦裙是上身穿的短衣和下身束的裙子合称,是典型的“上衣下裳”衣制。上衣叫作“襦”,下身则叫“裙”,下裙以素绢四幅连接合并,上窄下宽,腰间施褶裥,裙腰系绢带,款式就像现在的裹裙。
在战国时期就已经出现了上襦下裙的服饰,虽然到了汉朝时期,当时深衣已经普遍流行,但襦裙依旧是汉朝女子主要的服装之一。
汉朝极大地推动了中国服装的进步,相信许多人都不知道,中国古代的内裤正是由汉朝的权臣霍光发明。当时霍光的女儿霍成君是皇后,可是皇帝并不宠爱她,为了帮助女儿获得宠爱,霍光便对皇帝说:宫中女子衣着太过随便,如果穿上改良版的臀衣,那便再好不过,这便是中国古代内裤早期的雏形。
汉朝对于服装极其有研究,而汉朝服装的简称“汉服”却与现如今流行的“汉服”被大家所混淆。但笔者相信,这篇文章能够让大家了解到汉朝服装与汉服的不同。
虽然今天兴起了“汉服热”,但这从本质上来说,仍是中国传统文化兴起的体现。它象征着中国五千年的文明,以及中国古代人民对服装的审美。
趋。(紧走几步的意思。例如上朝的时候百官到了宫殿门口都得紧赶几步,不能显得散漫。)。 男子在18-20岁之间都得行加冠礼,跟今天的成人礼差不多。18岁之前的男子都是散发,当加冠礼完毕后男子的头发就会被发簪定住。 席地而坐,有点象今天的日本韩国。进屋后右侧脱履卸剑,坐法分为跽(双膝跪地后,屁股坐在脚上。)、长跪(在跽的基础上屁股离开脚使身体直立。)、箕踞坐(泛指一些不规矩的坐法,比如说二郎腿等。)、夹盘腿(古代大王的坐法。)。 见面施礼,拱手(双手在胸前抱圆,男子左手压右手女子右手压左手。)、作揖(在拱手的基础上点头致敬)、长辈还礼的时候用拱手。现在好多人见面作揖都是右手搭在左手上,其实这是不对的。右手搭左手属于丧礼。长揖(不重要的场合可以用长揖。)、打躬礼(大礼,尊卑分明。身体弯曲程度大。)、空首(上还下礼)、起首(大礼,用于跽时。抬起臀部,直起上身,膝盖支撑身体,然后拜手。手至地,头贴手或叩头,时间长的叫做稽首或时间短的叫做顿首。)。 坐席或坐榻(天子五重、大夫三重、士一重)。 席的形状分长方或正方。 护板(记录文案或者挡住自己的口水)。 不能直视尊者。 送东西时举案齐眉。 躬身而退。 喝酒掩樽。 谈话谈到长者的时候要拱手示意。 初见施大礼,后见施小礼。 尊者从身边过的时候要躬身礼让。
一、立容:
贾子曰:固颐正视,平肩正背,臂如抱鼓。足闲二寸,端面摄缨。端股整足,体不摇肘,曰经立;因以微磬曰共立;因以磬折曰肃立;因以垂佩曰卑立。
参考文物,经立时正身、平视,两手相合,掩在袖子里。手从胸口到下腹,放在任何位置都行,甚至持着、拄着东西也行(古人是很通融的^_^)。注意:中国人注重自然,而不是笔挺,所以手臂要柔软,切忌僵直——这样汉服才会顺势铺成柔和的曲线,展示出华夏之美。
我们常见夫子行叉手礼的像——但这个动作应当是配合磬折来表达敬意的——也就是说,腰应当同时弯曲大概三十度。当然,处于艺术上的考虑,画家还是画成了直身。
应用:窃以为经立是汉服同道必须注意的,对师长应当共立。鉴于现在人不行大礼,我们可以根据情况增减躬身的程度——但至少,低头示敬是必须的。
二、坐容:
贾子曰:坐以经立之容,胻不差而足不跌,视平衡曰经坐,微俯视尊者之膝曰共坐,仰首视不出寻常之内曰肃坐,废首低肘曰卑坐。
参考文物,汉代的经坐(这在古人就叫坐,现在为了区分,专称雅坐)是膝盖并紧,臀部坐在脚跟上,脚背贴地,双手放在膝盖上,目视前方。对于胡坐,道理一样,端正,两腿不得叉开,双手放在膝盖上。双手可以握拳,冲前方;也可收拢抱在腹部。
应用:随着汉文化的复兴,会有越来越多的场合需要雅坐。若在这种正规场合,您只能通过稍稍上下膝盖的方式解除一下疲劳。当然,对于友人聚会等生活场景,大家箕距(臀部着地,两腿叉开)或者趺坐(佛教式的盘腿)都行。
三、行礼:
1、正规揖礼:左手压右手(女子右手压左手),手藏在袖子里,举手加额,鞠躬九十度,然后起身,同时手随着再次齐眉,然后手放下。
2、一般揖礼:直立,两臂合拢向前伸直,右手微曲,左手附其上,两臂自额头下移至胸,同时上身鞠躬四十五度。正规场合,对朋友。
3、拱手:类揖手,只是身子和胳膊不用动。
4、颔首致意。
5、正规拜礼:直立,举手加额如揖礼,鞠躬九十度,然后直身(这段叫鞠躬),同时手随着再次齐眉。然后双膝同时着地,缓缓下拜,手掌着地,额头贴手掌上(这叫拜),然后直起上身,同时手随着齐眉(这叫兴)——然后根据礼节,平身或再拜……平身时,两手齐眉,起身,直立后手放下。
6、一般拜礼(用于雅坐时):抬起臀部,直起上身,膝盖支撑身体,然后拜手(手至地,头贴手)或叩头(头扣地)或稽首(时间长)或顿首(时间短)。
7、女子行礼:本着平等的精神,不要求女子特殊行礼。但处于忍让的风度——女子行礼两手合拢放胸前,微屈膝,微低头即可;若拜礼,上身直,膝着地,拢手下垂,头微低,即可。
应用:5用于一般用于祭祀,或非常敬重的场合。6用于雅坐时。1到4,应当作为汉服时的日常行礼,依据具体情况——对方受尊敬的程度,和具体场合容许你表现礼节的程度……现在人缺少礼仪观念,不必过分要求,但拱手应当能做到。如果在与人交谈的时候又有人来,当注意问候时要根据身边人的情况,决定行礼的程度。
四、迎宾:
古人迎宾讲究衣冠严整,所以如果主客在门口不期而遇,那么主人会装作不认识,不理不睬地把门关上,等换上衣服再开门迎宾。迎宾时,主人立在门右(其实就是主人在东,客人在西——如果在外面迎接客人就更是如此),客人走门左。迎客进门以后,为客人指路,每到拐角,要说“请”,客人答“请”,要为客人开门、掀帘子……主人请客人上座(就是做到右边的椅子上),客人请辞——最终看情况决定坐次。
今天这一切都不必要了。由于现在建筑布局多样,所以不可能主位客位分清楚,但主人引路,客人后主人行,是应当把握的精神。
五、宴请:
东道先说“请”,客人辞让,东道固请,同时拿筷子就可以了,不必过分谦让。
喝茶、饮酒时,用左手的大袖挡住杯子,以求雅观。
总之,原则是:心安则行之,可以行则行之——其他不强求。
“相见礼”是我国古礼中一个十分重要的方面,简略来说,就是相互见面的礼节。这些礼节规范着各色人等的日常生活,给人们的行止坐卧提供了准则。这些理解都是人们观念的反应,因此一个简单的礼节背后都有丰富的文化内涵。
(一)趋
(二)拜
(三)拱手
(四)作揖
(五)唱喏
(六)长跪
(七)鞠躬
(八)寒暄
(九)叉手
(十)仕女见男子礼俗
道万福也是属于古代女子礼节。唐宋时妇女与人减免行礼之时常口道“万福”,意为祝对方多福。行礼时双手手指相扣,放至左腰侧,弯腿屈身以示敬意。
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