1.藏族舞蹈膝部动律的特征（1）颤膝的动律特征（2）屈伸的动律特征

1、膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

2、膝部的颤动和屈伸在藏族舞蹈教育教学中的地位和价值：

肩膀与腰相平（弓腰），双手成环抱形左右摆动。（因为当时藏族人民被压迫，手的动作代表人民的思想斗争）之后立起腰，代表人民解放的欢乐和尊严。

幼儿舞蹈基本舞步训练一：

基本舞步是幼儿各种舞蹈姿态的连接动作与辅助动作。幼儿的基本舞步有：

(1)走步：主要训练幼儿的各种不同的舞蹈步伐。不同的舞蹈步伐，不同的音乐节奏能够反映出不同的人物形象和各种不同人物情感。走步的形式一般有：前进、后退、原地、横走等，手臂可前后摆动或左右横摆。

(2)小碎步：双膝放松、屈膝，两脚掌着地，快速交替行走，速度要均匀，一般用于比较轻快、活泼的舞蹈中。

(3)小跑步：按音乐节奏跑步，左脚向前小跑一步，同时右脚离地；右脚向前小跑一步，同时左脚离地，动作要有节奏地交替进行。小跑步时，幼儿之间可拉手小跑，也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活泼、欢乐的舞蹈中。

(4)蹦跳步：双脚正步并拢，一拍一次前脚掌着地跳跃，起跳前，双膝略微弯曲，落地时，脚单着地，跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有：双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳方向为：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。

(5)后踢步：双手叉腰，正步站立，两脚绷脚交替均匀后踢小腿，身体稍向前倾。

(6)点步：主力腿(支撑腿)膝关节随音乐节拍原地屈伸或向任意方向上步，同时，动力腿用脚掌，脚尖、脚跟随音乐节拍向不同方向点地，点步动作分别可标点步、前点步、旁点步、斜方向点步、后点步、跟点步、交叉跟点步、跳点步等。点步可一拍一点，也可两拍一点，或一拍两点。

(7)踮步：脚前掌在另一脚旁或脚后跟处踮地，另一脚随之离地，提抬身体重心，反复动作、也可两脚交替动作。

(8)踵趾步：在幼儿舞跟中被广泛应用，先迈右脚跟向顺方向点地，同时左腿略屈膝，上体略右倾，脸向左前方，再使右脚尖向右后方点地，同时左腿直立，上体略左前倾。此种动作可两脚交替进行，也可与其他动作连用。

(9)踵趾跳跃步：先是左脚原地跳一下，同时，右脚尖伸向6点点地，然后左脚原地跳一下，同时右脚脚跟着地伸向2点，接着左脚原地跳一下，同时右腿稍屈膝越左脚前，脚尖点地向7点，左脚继续原地跳一下，同时右脚直腿向2点踢出。此动作可反复进行，也可交替进行。

(10)踏跳步：也可称为吸腿高跳步，动作时，一脚原地踏跳，同时，左腿向前吸起，脚尖向下，膝盖向前，然后，左脚落地踏跳，同时收右腿。

(11)踏踢步；同吸腿踏跳步一样，不同的是高吸腿故为踢腿。踢腿方向可根据需要变化，踢腿高度一般不低于45度。训练时可配合一些手臂动作、如，手叉腰，两臂随身自然摆动，或相互手牵手等。

(12)滑步：双腿经屈膝，左脚前脚掌向左经擦地迈出一步，同时双膝直，重心移至左。然后，右脚前脚掌经擦地滑至左脚旁，同时双屈膝，做反方向。

(13)进退步：右脚向前踏地屈膝移重心，左脚离地屈膝，原地踏步，右脚前脚掌向后踏地，继续反复动作。

(14)大八字踢步：在大八字步的基础上，两脚交替向2、8点勾脚踢出。上身分别向踢出的方向倾斜。

(15)铃档步：双手叉腰，两拍一步，第1拍双脚在原地做碎步或急速行进。第2拍，前半拍右脚掌踏地屈膝的同时，左腿伸直向左旁绷脚擦地踢出，身体随之倒向右侧，然后做反方向。在动作左右交替时，像是摇铃挡一摇一摆地进行。

(16)娃娃步：两脚交替屈膝向两旁踢出，脚心向上、脚踢起时向外撇，双膝尽量靠拢。双手可以五指张开、随身体自然摆动，也可一手臂侧屈肘于胸前，一手臂侧平举。

(17)猫跳步：丁字步准备，双滕微弯屈、一脚绷脚由里向前掏，跳出、着地的同时左绷脚，由里向前点地，右屈膝。

〔18)前踢步；双手叉腰，正步站立，动作时两脚交替向前绷脚直腿踢起，此动作，可前进做也可后退做。

(19)跑马步：上身稍前倾，一手在胸前，一手扬至头上方，做勒马举手扬鞭状，先左脚迈出，颤膝踮步，再右脚跃过左脚处颤膝踮步，动作呈跳跃状，像马儿奔驰一般。此种动作在模仿马跑或跳蒙古舞时常用。

(20)交替步；双手叉腰，左脚向前迈一步，重心移到左脚，再右脚越过左脚旁踏地、重心移到右脚，同时左脚离地，接着左脚再向前迈一小步，重心移到左脚，右脚开始，动作相同，方向相反。

(21)十字步：先左脚向右脚斜上方跨一步，重心移左脚，再右脚向左脚前上方跨一步，重心移右脚，同时左脚跟离地，接着左脚向后撤一步，重心移左脚，右脚回原位，重心移到右脚，同时左脚稍离地面。动作时上体随步伐自然扭动。

(22)错步；左脚掌向前上一步，右脚在左脚内侧或脚跟处垫错一步，同时左脚离地，左脚掌向前迈一步。然后、右脚开始、动作相同，方向相反，左右脚交替起步。

蒙古舞：豪放，含胸做骑马的动作，不是江南stly。还有板腰。男子动作挺拔豪迈，具有阳刚之美。草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格，蒙古族民间舞通过模仿矫健的大雁和奔跑的骏马，来体现草原风格和浓郁的生活气息。

  膝关节和腰痛的 舞蹈疼痛 是中国舞者的职业病，其中以民族、古典舞者居多。但其中突然暴力冲击的意外受伤很少，主要是因为训练不当造成的慢性损伤与人体结构知识缺乏造成的人为损伤。这篇文章主要讲诉人为损伤。

  由于一些舞种的审美偏好，有些物种会追求膝关节非常直的视觉刺激。大家可能想到的是芭蕾，是的，我们国家的 舞蹈训练 史确实很短，起步阶段主要脱胎于自前苏联的瓦冈诺娃体系。由于当时的国民素质不高，加上一些政治原因造成前苏联知识援助的时间短。根本无法从中吸取优秀的 舞蹈科学 基础理论，导致我们对训练、芭蕾，以及以芭蕾舞为模型的其他物种训练产生了误解。民族舞训练、古典舞训练中都因此产生了很多因为误解造成的训练不当，以至于大量的膝关节疼痛。

  因为对开绷直立的要求的误解，认为膝关节也越直越好。对于一些膝关节看上去不够直的人，采取“压膝盖”的训练。

  尝试过的舞者应该都深有体会，训练过程不但非常痛，训练结束后会感觉膝关节发软，无法很好的控制。了解关节的运动机制，是我们认识问题、解决问题的必要途径。

膝关节是一个复合关节，包含了髌骨、胫骨和股骨。

  对“大膝盖”的错误认识是认为髌骨过大，要通过施加外力的方式改变它的结构。我们可以试想一下如果可行，外科整形医生几乎都会失业，因为我们可以通过用屁股坐脸的方式，把女孩儿认为不美的“大脸蛋”坐成流行的瓜子脸。而实际上，这个脸形的塑造只有依靠外科手术完成。

  但是，通过“压膝盖”的方式让一些膝盖也变得能迎合“直”的审美偏好了啊？这是怎么会是呢？我们需要了解膝关节的相关组织功能。

  如果让这些骨头自由的堆放起来是非常不稳定的，因此人体涉及一个非常强大的稳定辅助装置“韧带”。其中，就包括前后十字交叉韧带这两条韧带的作用是预防我们的股骨和胫骨发生前后的过度位移，维持膝关节的稳定。如果没有她们的帮助，膝关节就是不堪一击的结构。通过“压膝盖”的方式，人为的改变了前十字韧带的长度，让股骨相对于胫骨发生往后的过度位移，看上去膝关节变直了。

  虽然在审美偏好中得到了满足，但参与训练的人却付出了巨大的代价。在今天以安全和健康为导向的主流训练中显得十分落后了。韧带是一种不能快速收缩的组织，即使是要回到原来的位置需要花费相当长的时间，而且当拉到一定的程度，会失去原有功能形同虚设，极端情况会造成膝关节韧带在运动中断裂，合并半月板损伤与撕裂性骨折。

  即使不发生极端情况，这种叫做膝超伸的东西，也会影响到你的弹跳，腿型，柔韧性等诸多方面的问题。膝超伸还会增大膝关节的旋转角度使膝关节功能异常，时间一久造成典型的 舞蹈损伤 ，舞者的常见损伤“天气预报膝盖”（这个有共鸣吧，非常准的）也有他的功劳在里面。

  有没有避免这种落后的训练方式带来的舞蹈损伤，同时又能迎合一些舞种的审美标准呢？答案是肯定的，这是舞蹈科学的目标之一。

  首先，需要理解职业舞蹈训练和舞蹈普及教育的区别。迎合审美是职业舞者（中国古典舞、民族舞、芭蕾舞等）必须完成的工作，她们站在舞台上必须拥有大直腿，否则观众是不卖帐的。因此，我们在职业演员培养的初始阶段首先进行筛选，把不能迎合审美标准的人筛走。这里的选择完全是先天条件，如果发现你的膝盖大，应该没有机会进入下一轮选拔。但舞蹈普及教育面对的所有对舞蹈有兴趣爱好的人群，从3-60岁不等。她们参与舞蹈的目的众多，但极少有是为了以演出为生的职业选择。因此，她们不需要选材，也没有足够的条件对这个群体进行选材。因此，普及舞蹈教育选择“压膝盖”是一种盲目的做法。能够理解上诉内容是接着阅读的基础。

膝关节看上去不止，一般会被分为结构性和功能性两种。

1、结构问题

所谓结构性可以理解成天生的，无法改变的。例如髌骨的结构本来就有一些区别。

  结构性的问题，职业训练中会直接告知不适合要求退出职业训练；舞蹈普及教育中是可以忽视的问题，一个“大膝盖”的儿童完成一只小兔蹦蹦跳跳的快乐舞蹈是没有障碍的。

2、功能问题：

  所谓功能性可以理解成某些能力不足，或者因为可以改变的原因造成的能力不足。并且是可以通过功能训练得到改善的问题。这就是舞蹈训练的重点了，我们能够改变的“大膝盖”！我们的关键是了解膝关节的功能。众所周知膝关节可以“屈”“伸”，其实仔细的了解人体知识后你会知道，膝关节还有旋转的功能。

  由于膝关节的的结构原因，会在“屈”“伸”中伴随旋转。也可以这样理解，膝关节沿着一个旋转+屈伸的轨道产生运动，其中有一个发生障碍，马上会影响另外一个。因此，并不是在无法伸直的时候继续训练伸直，而是训练旋转。

了解运动的原理是训练的关键因素。关节依靠肌肉提供能量产生运动，能够让膝关节产生运动的一些主要肌肉

当我们分析了所有的信息，就可以对哪些伸不直的功能问题的大膝盖展开训练了。由于大量的知识积累和前期分析，训练时候就变得非常的简单。

内旋，屈膝，外旋足背屈，伸膝，轻松搞定大膝盖。你学会了吗？

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转自 四维舞蹈研究院 《舞蹈损伤——压膝盖》

　一、上肢的动作技巧

　蒙古族舞蹈上肢动作比较丰富，包括手部动作、臂部动作、肩部动作。在蒙古族的早期，舞蹈动作还不是太丰富，舞蹈形式多为集体舞，在部落重大集会时，整个部落的人们都会“绕树而舞”，动作就是简单的拍手、挥手、顿足、转圈等。这些简单的动作一直延续至今，如著名的“安代舞”的舞步主要以“顿足”、“拍手”、“挥帕”为主，手帕是“安代舞”的主要道具。在内蒙古额济纳旗、新疆蒙古族聚居区等地流行的“托普修尔舞”，其表演形式则是在乐器伴奏下跳舞，动作特点是绕臂、提压腕和抖手，同时整个身体上下轻微颤动，这些动作都极具蒙古族特色。蒙古族民间舞蹈经常出现鹰击长空、鸿雁高飞、天鹅翩翩的舞姿形象，这方面的舞蹈代表作有《雁舞》、《鹰》等。蒙古族舞蹈的男子动作技巧，经常模仿鹰击长空、展翅翱翔的形象，动作特点是抖肩、昂首挺胸、双臂舒展，模仿雄鹰在高空飞翔的动作，使手臂呈波浪式摆动，表达了蒙古族人民豪放博大的胸怀和顽强的生命力。

　“筷子舞”和“盅碗舞”是鄂尔多斯草原上广为流传的蒙古族传统舞蹈。由于要在狭小的毡房中表演，限于室内的空间，舞蹈者道具较为简单，多为筷子、酒盅或瓷碗等小巧的物品，动作也较为简单，没有大幅度的跑跳等动作，姿态多为坐姿、蹲姿和跪姿，手拿道具，以上肢动作为主，通过手部、臂部、肩部和腰部的动作变化形成舞蹈动态。筷子和盅碗等道具在舞蹈中通过舞者按照一定的节奏敲击或碰撞，发出美妙的声音，配合伴奏音乐形成节奏，表现了蒙古族舞蹈编创者的艺术智慧。蒙古族舞蹈中上肢动作主要来源于对鹰、雁、马等动物的模仿，因为这些动物对草原牧民来说是最熟悉、最重要的。马是他们必需的交通工具和生活伙伴；雁的南去北归告诉牧民季节的更替；鹰的凶猛自由是蒙古族崇拜的对象。这些日常生活生产中的因素深深地影响着蒙古族舞蹈。

　二、下肢的动作技巧

　在蒙古族的传统民间舞蹈中，由于牧民日常居住在空间狭小的毡房内，在舞蹈时限于空间，不能大范围地移动脚步和跳跃，所以下肢动作受到限制。而腰部以上身体各个部位的动作技巧比较丰富，尤其是手臂和肩部的动作成为蒙古族舞蹈的一大特色，这是生活环境所决定的。蒙古族人民是天生乐观、能歌善舞的民族，他们有悠久的舞蹈传统。《多桑蒙古史》记载：“忽图剌汗率部进击篾儿乞部时，曾祷于树下，若胜敌，将以美布饰此树，后果胜……率其士卒，绕树而舞。”“绕树而舞”是蒙古族人民的传统，其下肢动作就是蹬踏、顿足、走步、转圈，舞蹈动作相当简单，但蒙古族人民却乐此不疲，史料记载，古代蒙古人跳舞竟然“直跳出没胁之蹊，没膝之尘”。继承这个传统的是“安代舞”，它是草原上特色最为鲜明的舞蹈，舞蹈动作热烈奔放，气势雄健、粗犷，主要以顿足、踏步、跳、转等下肢动作为主，跳起来激情四射、热情高涨。

　游牧民族需要常年骑马，蒙古族人和马共同生活、不离不弃，马在蒙古人生活中占据非常重要的地位。在传统蒙古族舞蹈中，很多动作都是模仿和表现马匹的动作形态的。这些动作被称为马步步法，它是蒙古族舞蹈特有的动作技巧。蒙古人长时间的马上生活动作也被融进舞蹈动作当中，像“打马扬鞭”和“单勒马”等动作就是表现蒙古人在骏马上奔驰的飒爽英姿。由于马上动作表现在舞蹈中动感更强、更有气势，所以跟马有关的动作在蒙古族舞蹈技巧中占有相当大的比重，下肢的舞蹈动作的设计也以模拟人体在骏马奔驰时的状态为主。

　三、体态的动作技巧

　蒙古族舞蹈的体态动作特征主要模仿骏马驰骋的动态和继承蒙古族传统集体舞蹈的步态。在蒙古族古代部落举办的盛大聚会上，经常以跳集体舞为庆典仪式。在古代，产生部落首领对任何一个部落来说都是重要事件。蒙古族在选举首领后就要举行庆典，庆典的高潮就是全民大跳集体舞蹈。《元朝秘史》中记载了一段古代历史事件：“全蒙古，泰赤兀惕，聚会于斡难之豁纳黑川，立忽图剌为可汗焉。蒙古之庆典，则舞蹈延宴以庆也。既举忽图剌为可汗，可豁儿豁纳黑川，绕蓬松树而舞蹈，直踏出没胁之蹊，没膝之尘矣。

　蒙古人的主要生活方式是游牧，草原地广人稀，牧民们需要不断地更换草场，人们聚少离多，生产和生活方式单一，乏味寂寞。在单调的游牧生产和生活活动中，为了排解寂寞，蒙古人逐渐创造了特点鲜明的民族舞蹈，同时也创造了灿烂的草原文化。在长期的发展和演变之后，蒙古族舞蹈的动作造型形成了基本的姿态――站姿：双手一位，脸向八点斜上方，开肩、屏息挺胸、脚站四位，胸间一点，腰微后倾，抬头、目视远方。此基本姿态舒展、挺拔，给人以开阔、端庄的感觉，舞蹈动作族传统精神气质的外化，而蒙古族豪迈的精神气质是长时期的游牧生活所积累的。

　总之，无论是四肢的动作技巧还是整个体态的动作技巧，无不体现着蒙古族深厚独特的草原游牧文化，蒙古族舞蹈的动作和神韵都是典型的蒙古文化氛围的反映，体现了蒙古族传统的审美意识。

　四、特色

　蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

　一是盅碗舞。

　盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。鄂尔多斯民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

　二是筷子舞。

　筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在鄂尔多斯民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

　三是安代舞。

　安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的'宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

　四是查玛。

　查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将近似的人物动作予以规范，确定名称。

　五是科尔沁“博”舞。

　“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　五、种类

　安代

　蒙古族传统民间歌舞。是古代"踏歌顿足"、"连臂而舞"、"绕树而舞"等集体舞形式的演变和发展。安代的表演形式，在场院里几十、上百人不等，围成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。解放后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的。

　顶碗舞

　鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

　筷子舞

　具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。

　盅子舞

　流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，以表达喜悦之情。每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、抖等声音，随着音乐舞动的双手用盅子击打出各种节奏。动作有双手横绕八字，上身随左右八字（阿拉伯字）亦左右摆动；双手上、下、左、右十字形击盅，身体随手上下起伏；双手由里向外或由外向里划圈；双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，盅伸向哪一侧，哪一侧的耳朵便随身探过去听盅声；绕圆动律一一手在头上方另一手在身前侧由里向外绕圈；双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上一手在腰后为大，依次左右做即谓横摆扭动律。下身动作有双腿跪着，亦有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗、也可顶灯。舞得端庄质朴，韵味持稳雄恽，刚柔相济。

　角斗

　流传在自治区以摔跤之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跤的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跤姿式（抱腰状）缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跤的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。

　普修尔乐舞

　又称托普修尔乐舞。巴拉特蒙古用蒙古语跳民间舞称为贝．贝伊勒，汉语意为身体的律动。居住在新疆维吾尔自治区和内蒙古自治区阿拉善盟的巴拉特蒙古四大部落：准格尔、陶尔扈特、杜尔别特、和硕特，每一个部落都有极其丰富的民间舞蹈，他们具有一种古老的两根弦的弹拨乐器名叫托普修尔，按巴拉特蒙古的习俗，托普修尔一响必随之贝·贝伊勒，贝·贝伊勒必在托普修尔的乐声中进行，故此，巴拉特蒙古民间舞蹈又称托普修尔乐舞。托普修尔乐曲较完整保存下来的有12—17支曲，以内容每一支曲都有各自的名称和不同的动作和跳法，如黑吉马、育老人、慢撤布尔登等，巴特拉蒙古民间舞所反映的生活内容有表现劳动的，如剪羊毛、赶毡、挤奶等；有表现日常生活的，如梳头、照镜、戴头饰等；有模仿飞禽走兽的，如鹰展翅、山羊跑跳、走马、骆驼步等；有模拟自然景物的，如水波、水浪、草浪等。形式上分徒手与带道具2种，带道具的有顶碗和双手各拿一双筷子跳。手拿托普修尔边弹边跳，其动作中除硬肩、耸肩、转身之外有反弹托普修尔的舞姿和动作。跳法有达勒勒恩贝伊勒（招手式，指提压腕动作）、敖德勒恩贝伊勒（缠绕式跳，指绕臂动作）、阿查贝伊勒（托重而跳，指甲用双腿抱住乙的腰部，乙托着甲，二人面对面跳），整个舞蹈贯穿绕围动律，以双滕微微颤动，典型动作：硬肩、耸肩、压提腕、抖手、绕臂，在2人、3人和多人的对舞中动作即兴中可千变万化。

　圈舞

　蒙古族民间流传的舞蹈。两脚交替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈奔放。

　舞蹈预防受伤

　根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝、头，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

　产生有氧受伤的原因：

　1外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等。

　2内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

　预防有氧受伤的方法：

　1针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

　2针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

舞蹈同藏族舞蹈一样，要求膝关节松弛，富有弹性和韧性，再做动律时要求膝关节作重拍向上的屈伸，而且在裕固族舞蹈中，也常见藏族舞蹈的一些步伐，如，退踏步等。三是裕固族舞蹈具有蒙古族舞蹈粗犷、豪迈、典雅的特点，男性动作刚健有力，女子动作则柔软灵活。也擅长用腕、肩、臂的动作，并且马步动作基本跟蒙古族相同，都是来自于游牧生活中对骑马姿势的模拟，也常用走马步、跑马步、摇篮马步等，而且也常用蒙古族的点步、错步等步伐。