藏族舞蹈的特征与风格

藏族舞蹈的特征与风格

　我国的少数民族有很多，这就形成了风格各异的舞蹈了，那么大家对藏族舞蹈的特征与风格了解多少呢，一起去看看我整理的藏族舞蹈的特征与风格吧！

　藏族是一个能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。藏族历史悠久,早在7世纪初,以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原,建立吐蕃王朝,并和中原建立了亲密关系。藏族以畜牧和农业为主,具有悠远的文化传统。藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支,有本民族文字――藏文,其历史久远,并有丰富的历史文学、藏医等著述。尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感,又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中,因此,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,那么民间舞蹈将会传延下去,并焕发生机。

　 (一)藏族民舞的分类及其特征

　青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

　《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中,都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古认为,“鼓”能给人带来吉祥与欢乐,是求得神灵祝福所不可或缺的器具,而在一些祭祀和节日舞蹈中,必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外,不少人难以分辨二者间的相互关系。

　《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生,所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词,意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去,一些生活困难的舞蹈能手,常以本家族为主、或自由结合组成演出班子,并由一名老艺人作领班,到各地流动演出。由于他们要以此为生,表演带有卖艺的性质,所以经过不断地演出,每个艺人都有较高的表演水平和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分,其舞种也同样流传在青海广大的藏区。

　《羌姆》是藏族寺院的舞蹈,每逢重大宗教节日,喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中,表演者头戴面具、手持法器或兵器,装扮成众神列队绕场一周,揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等,每段舞蹈都有一定的宗教内容。

　青海藏族舞蹈作为舞台表演的民间艺术,具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大藏区,人们每当听到他们熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁产生兴奋情绪,有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。藏族民间舞蹈有其共性的审美特征,如在表演过程中那犹如雄鹰展翅,更像神鸟飞翔的舞姿使人心旷神怡;那松胯、弓腰、曲背等常见的基本动作,以及在高潮时高呼“哦呀―”(好啊),随即互相扶腰,齐跳《骑令皆模》的舞蹈,两脚交换作,低跨腿快踢出”的动作,以抒发欢快的心情和美好的愿望。形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。它与高原生存环境中的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系。从舞蹈角度来看,藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”“悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。“颤、顺、左、绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。它具有劳动生活形成的身体各部分协调的美,带有艺术性的创造。如锅庄舞者腰部多合着节奏,规律地起伏颤动,膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律,给人安详和谐的美感。但是由于人们居住的地理气候差异、语言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔歌舞;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞,以及众多门派的藏戏舞蹈。这些舞种虽表现形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近,音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外,样式也基本相同;另外,它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”,是相对稳定的审美感受的共同反映。

　 (二)藏族民舞的表演风格

　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其“上身动作像雄狮”威武雄壮,极富有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念,而女子舞的上身动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这不是表现背东西的舞蹈,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　此外,气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,藏族民间舞蹈的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的呼吸方法协调一致,最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着,以及节奏之明快、缓慢,都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,构成舞姿造型的流动和延续性。

　藏传佛教在祭祀礼仪中,采用头戴各种神祗面具,吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段,成为宗教本身和藏民用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈,被后来藏传佛教的各个教派所采用,称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈,包括民间“鸟冠虎带击鼓”的'大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时,没有歌唱,气氛庄严、肃穆,具有很大的威慑力,青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日,青海各大藏传佛教寺院,如塔尔寺、隆务寺等,都要举行盛大的《羌姆》活动。

　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少喇嘛们,头戴各种神、兽面具,手持法器或兵器,按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下,这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜,一边列队环绕寺院表演场地,扬手、提足地旋转前进,以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈,如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”,表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”,为人间带来福禄的“鹿神舞”,以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段,令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中,要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强,也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈,但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛,在连续的节目间隙,时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧,没有突破人旧模式了,许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意,有的只是一些形式上、表达上的创新,脱离了现代的审美要求。因此,若要在原有的舞蹈上有所突破,就要加强其时代感,保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守,反而阻碍了它的发展呢而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗是的,我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面,民间的原生态舞蹈,一直在不断的丰富和发展,有着很大的可挖掘性,而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　总之,藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而,藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征,内容极其丰富。因此,我们要不断继承和创新藏族传统民舞,使之发扬广大。

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在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受所有观看者的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感，而是赋予了人们精神上的欢乐、祥和，对未来充满着无限希望。这些内容不同、舞姿廻异、面具与服饰制作精细的舞蹈段落，一个个紧密相连。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。西藏《护法神舞》中的这些舞蹈，与元代在蒙古族所推行藏传佛教中的祭祀舞蹈《查玛》型态基本形式、表演内容和举行时间都大体相同，只是由于民族的差异而在舞蹈动态、服装式样、作舞时所持法器等方面另具特色。有的寺院由僧侣仪仗队开道，莲花生八号（释迦狮子、莲花生、日光、狮子吼、忿怒金刚、莲花王和爱慧）和师君三尊（亲教师静命、执范师白玛桑菩瓦、法王赤松德赞）、大译师班智达佩若杂纳相继出场；男鬼卒、女鬼卒出场，向师君三尊唱赞歌，跳五部英雄舞；随后10名戴铜面具者边跳边回首，以示结束。

护法神舞大都戴面具表演。其动作表情，大多源于佛教经典中描绘的形象，以稳定控制、双膝屈伸、弹腿纵跳为特征。其舞蹈技巧，上身有鹿头、下转指、狮子头、双飞燕、双摆手、双绕推手等手势变化；动作有弹腿纵身前跳、跳十字、跳喜旋、正反跨腿旋转、拉弓射箭及高举腿（勾脚外开）等等。护法神舞的伴奏乐器有小法号、长腰鼗鼓、铜铃、镲、铙钹、大鼓和“圆凌”（早期用人胫骨做成的号，后改用铜银材料制作）等。护法神舞的表演场面肃穆威严，气势恢宏。虽然有时出现一会儿嬉戏场面，但更多的是恐怖氛围，令人毛骨悚然。如今，护法神舞不仅保留在藏传佛教各不同教派的寺院中，并遍布青海、甘肃、四川、云南等藏族分布区。在与西藏毗邻的锡金、不丹、尼泊尔和印度北部、孟加拉国、原苏联东南部流传蒙古喇嘛教的广大地区，都有这种舞蹈。

　　蒙古族舞蹈

　　“太平鼓”系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

　　“灯舞、盅碗舞”系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

　　“达力根巴雅尔”是鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太平。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

　　“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 系蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同噶鲁派(黄教)喇嘛教传入，至今已有四百年的历史。 并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，分“大查玛”(主要神祗)和“小查玛”(泛指鸟兽及侍从)两大部分。有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。一般是“大查玛”动作沉毅坚定，庄重徐缓，“小查玛”动作乘巧多变，灵活敏捷。表演时二者相映相衬，各具特色。如却吉勒(阎王)舞动作劲犷悍，举手投足都极富雕塑性；鹿神舞动作矫健奔放而有气势，技艺性颇强，带有竟赛性质；好扣麦(骷 髅)舞动作灵活洒脱，时而随鼓声颠跑跳跃，时而故作威风状进行喜谑表演，身体的起伏，头部的昂垂，手的绕动舞步的踏跳配合融洽，很有韵味。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

　　“安代舞”在蒙古族传统民间舞蹈中，以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走，以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。

　　依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

　　“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

　　“育呼尔”流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈，亦有特色。

藏族舞蹈有什么特征

　藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中，因此，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，那么民间舞蹈将会传延下去，并焕发生机。那么藏族舞蹈有什么特征呢？一起来看看吧：

（一）藏族民舞的分类及其特征

　青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分，基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈，一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中，具有较强表演性的集体舞，则被人们一般泛称为“卓”。此外，在具有表演性的“卓”中，经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

　《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，现在人们只要一提《弦子》，便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。

　《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词，意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去，一些生活困难的舞蹈能手，常以本家族为主、或自由结合组成演出班子，并由一名老艺人作领班，到各地流动演出。由于他们要以此为生，表演带有卖艺的性质，所以经过不断地演出，每个艺人都有较高的表演水平和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分，其舞种也同样流传在青海广大的藏区。

　《羌姆》是藏族寺院的舞蹈，每逢重大宗教节日，喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中，表演者头戴面具、手持法器或兵器，装扮成众神列队绕场一周，揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等，每段舞蹈都有一定的宗教内容。

　青海藏族舞蹈作为舞台表演的民间艺术，具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大藏区，人们每当听到他们熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。藏族民间舞蹈有其共性的审美特征，如在表演过程中那犹如雄鹰展翅，更像神鸟飞翔的舞姿使人心旷神怡;那松胯、弓腰、曲背等常见的基本动作，以及在高潮时高呼“哦呀―”(好啊)，随即互相扶腰，齐跳《骑令皆模》的舞蹈，两脚交换作，低跨腿快踢出”的动作，以抒发欢快的心情和美好的愿望。形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。它与高原生存环境中的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系。从舞蹈角度来看，藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”“悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。“颤、顺、左、绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。它具有劳动生活形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。如锅庄舞者腰部多合着节奏，规律地起伏颤动，膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律，给人安详和谐的美感。但是由于人们居住的地理气候差异、语言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔歌舞;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。这些舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同;另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。

　 （二）藏族民舞的表演风格

　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着，以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。

　藏传佛教在祭祀礼仪中，采用头戴各种神祗面具，吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段，成为宗教本身和藏民用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈，被后来藏传佛教的各个教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时，没有歌唱，气氛庄严、肃穆，具有很大的威慑力，青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，青海各大藏传佛教寺院，如塔尔寺、隆务寺等，都要举行盛大的《羌姆》活动。

　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少喇嘛们，头戴各种神、兽面具，手持法器或兵器，按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下，这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜，一边列队环绕寺院表演场地，扬手、提足地旋转前进，以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈，如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”，为人间带来福禄的“鹿神舞”，以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段，令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧，没有突破人旧模式了，许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意，有的只是一些形式上、表达上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，若要在原有的舞蹈上有所突破，就要加强其时代感，保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守，反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的，我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面，民间的原生态舞蹈，一直在不断的丰富和发展，有着很大的可挖掘性，而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　总之，藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而，藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征，内容极其丰富。因此，我们要不断继承和创新藏族传统民舞，使之发扬广大。

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赫哲族

　赫哲族是我国东北部人口较少的少数民族之一，长期以来居住在黑龙江、松花江、乌苏里江“三江平原”沿江地带。赫哲族现有人口464．0多人，分布在黑龙江省同江市八岔街津口民族乡和饶河县四排民族乡，佳木斯市郊区敖其村；少数赫哲族人则分散杂居在抚远、依兰、绥滨、富锦、宝清等县，哈尔滨、长春、北京、新疆等地也有分布。

　赫哲语属阿尔泰语系满一通古斯语族满语支。无本民族文字，通用汉语文，信仰萨满教。经济生活以渔猎为主，现在兴办起了小学、中学，发展了渔猎生产和民族贸易。

　居住在不同地区的赫哲族人的自我称呼不同。居住在同江县街津口村以下至乌苏里江沿岸者自称“那尼敖”，居住在富锦县大屯以上松花江沿岸者自称“那贝”。这里的“那”是“本地”的意思。那尼敖，那贝皆本地人之意。赫哲族在漫长的历史发展中和汉蒙等其他民族互相融合，并于清朝初期形成多源多流的民族共同体。

　与其他兄弟民族相比，赫哲族的节日不算多。春节是赫哲族人的隆重节日，此外还有传统的民族节日“鹿神节”、乌日贡节等。赫哲族人早年不过清明节、端午节、中秋节等，后来与汉族杂居，相互交往密切，一些习惯也与汉族逐渐相同了，这些传统节日也一样同汉族兄弟过了。

赫哲年

　赫哲年，即春节，是赫哲族的隆重节日。赫哲族人和汉族人一样，对春节十分重视。赫哲族称年节为“佛额什克斯”，也就是大年除夕之意，从腊月起直到正月十五止。

　起初，赫哲族人没有自己民族的独特节日，后来受满、汉的文化影响，才开始过春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节，而尤以春节最为隆重。而且赫哲族对节日的解释与过节的方式也没有很大的区别。

　赫哲族世代居住在松花江、黑龙江、乌苏里江构成的j江平原，这里江河交织，山多林密，故赫哲年充满了浓厚的北国水乡风情。一进腊月，赫哲人便开始准备过年的年货。男人们一般是推磨磨面，到江面凿冰窟窿钓鱼；妇女们则忙着做鱼毛(鱼肉松)、兽肉干、臭李子饼、黏豆包等；小孩子跟着大人学剪纸、糊纸灯笼。春节来临之际，赫哲族人总会把房屋修整一新，“介”字形高大房屋的屋檐下挂满了整齐的鱼干和鲜艳的红辣椒，院子被打扫得干干净净。室内的家具和器皿摆设讲究，美观大方。他们在家具、器皿上，尤其是桦树皮盒子上，大都刻上精细的云纹、花鱼、鸟兽、山水等图案，虚实均匀，精美悦目。他们还喜欢把木头雕刻成鱼、兽、人，形状各异，栩栩如生，然后都井井有条地摆设在屋内。

　腊月二十三日这天要过小年。赫哲族人往往扫灰掸尘，给灶王爷烧香上供，祈求灶神“上天言好事，下界保平安”，并往灶神的嘴上抹“拉拉”(稠粥)。年三十赫哲语叫佛额，即大除日，各家都要吃年饭，有小米干饭和肉。吃过年饭后，才能吃大米、白面和炒菜。晚上还要吃饺子。从前赫哲人不会包饺子，过节是用白面做成丸子供神，还煮一些小米粥分给邻居。后来改用饺子供神。供神的饺子叫“五更饺子”，因为是在初一早晨四五更时包成的。饺子煮熟后要先端一部分去供神敬祖先、然后一家人才吃。除夕之夜一般不睡觉，男人喝酒唠家常;妇女则忙于炖肉、做饭;小孩则做各种游戏。以往，有的地方在三十晚上要“烧包袱”，给死者送吃喝。“包袱”是用金箔叠成元宝形的镍子，与打印有铜钱痕迹的黄纸放在一个纸口袋里，然后用芳草或木柴烧掉，往火上洒一些酒与食物，这不仅是给祖先送钱和食品，对先人表示怀念，也是表示对在除夕之夜保卫金朝上京会宁府中死难者的悼念。此外，还要在西墙上供奉祖宗三代，在房外山墙上供奉天地神，在锅台上方墙上供奉灶神，插几根篙子代替香火。

　除夕之夜，赫哲族全家老少还要向火神磕头。半夜时分，家长到门外“接神”(山神、河神、树神)，烧纸、点香、上供品、敬酒、磕头。接神后，家中的晚辈先给老人、长辈磕头，拜年，祝愿他们幸福长寿;长辈也要对孩子们说些祝福的话;平辈之间则相互问安。

　正月初一早晨，姑娘、媳妇和孩子们换上崭新的绣了云边的抱皮衣裤，到亲戚、邻居、朋友家中拜年。

　赫哲族人十分好客，对前来拜年的客人，主人总是盛情招待，端上茶、瓜子等食品，大家说说笑笑，好不热闹。赫哲族人的年节食品过去大多是鱼类和野味，如今生活水平提高了，餐桌上的花样也增多了，但传统的鱼类和山珍还是主打菜。在年节里，一般人家都要吃“吐火宴”。宴席上以鱼、兽肉食品为主，还用野生的李子制成饼，摆上宴席。当然，席上少不了蝗鱼、终鱼、大马哈鱼，其中有一道菜叫“炒鱼毛”，是用类似鱼松一类的干制品烹制的，味道清香诱人。当地有句话说得好，叫“不吃炒鱼毛，不算赫哲家”，还有一道名菜叫“塔拉哈”。其做法是用刀把哲罗鱼两边的肉剥下来，切成细丝，放在盆里，稍经加工、烤制即成。另外，粒大如黄豆的大马哈鱼子也非常好吃。

　赫哲族由于依江河山林而生，因此以食鱼、兽为主，具有许多食鱼、兽的特殊方法。

　杀生鱼是赫哲族的名菜，多为招待客人时用，其吃法很多:

　1拌菜生鱼。赫哲语为“他拉克啊”，是以黑龙江盛产的鲜、蝗、鲤、草根、白鱼等活鱼为原料，放血后剔下肉，切成细丝，然后往鱼丝中加姜、葱、野辣椒，再加盐、醋即可食用。缺醋时，将野樱桃酱拌上也可食用。如再加上味精、粉丝，味道就更加鲜美。

　2生鱼片。赫哲语为“拉布塔哈”，是把活鱼放血后，刮去鳞片，将肉削下，切成薄片，蘸醋和盐吃，如果再加点辣椒油，味道更为可口。

　3刨花。赫哲语为“苏拉卡”，即冬季把冻鱼肉剥皮，切成刨花一样的薄片，然后蘸醋、辣椒油、盐吃。这种吃法只有以鲜、蝗、狗、哲罗、细鳞、牙布沙等上好的鱼为原科，尤其鲜、蝗、鲤鱼最好。如果是鲜鱼，可以骨、肉齐吃，香脆可口，是上等佳肴。

　4塔拉哈。从鱼的脊梁骨两侧连皮片下的肉，切成薄片，用柳条串好烤，待三四分熟即可蘸醋和盐吃，鱼肉又香又脆，美味可口。

　此外，还有生拌鱼籽、鱼骨、鱼翅等。至于熟鱼的吃法，以用江水清炖卿鱼汤为鲜。

　赫哲族还喜欢吃野兽肉，吃法也很多:

　1晒兽肉干，俗称“胡烈克特”。将鹿、抱子、野猪、熊等野兽的四肢肉和脊肉片下来切成小块，置于旺火上至四五分熟，即可食用。也可晒干后储藏起来，吃时蒸、煮皆可。

　2晒肉条，赫哲语叫“乌切克特”，是将鹿、袍子等野兽的脊肉和四肢肉切成肉条子，生着晒干，然后储藏起来，‘吃时加盐烧熟即可。

　赫哲族人由于以渔猎为生，所以早年一直以鱼类、兽类之肉为主食。清代以后开始用鱼干、皮张等换小米等，做小米粥或苞米抱子粥，加上鱼毛、色油之类，赫哲族称为“拉拉“饭，十分珍贵，香甜可口。还有一种是把小米和鱼肉块一起煮，再加点盐，赫哲族叫“莫温古”饭。

　早年赫哲族主要采集野菜，其中有:山菠菜、枪头菜、老钱菜、山白菜、抱子耳朵菜、明叶菜、柳篙芽、猴头、黄花菜、野葱、野韭菜、野辣椒、蘑菇等。柳篙芽是赫哲族人喜欢的野菜，称“额恩比”。赫哲族人居住地的山林中有各种野果，其中有一种长在岛上大树上的果实—稠李子(应克特)，可直接拌鱼松吃，也可和小米一起煮粥吃。还可将成熟呈黑色的稠李子捣碎做成薄饼，圆圆的，赫哲语叫“得布西克特”，晒干后装人放鱼毛的坛子里浸泡，吃时取出，又甜又香。

　节日期间的文娱活动极为丰富。小姑娘爱玩套花绳、老鹰捉小鸡游戏;青年妇女则聚集在一起“摸瞎糊”“掷骨头”(即把锡灌入虎子的后腿胫骨，放在炕上玩);男孩子和小伙子喜欢聚在一起比赛叉草球、捉迷藏、射草靶、滑冰、滑雪，这其中尤以叉草球最富有赫哲族情趣。

　叉草球比赛时，先由一人将草球一个个扔出去，参加者依次投出鱼叉，谁叉中的草球多，谁就获胜。草球扔出去后，在地上滚动，要叉中它，必须眼明手快。赫哲人从小开始练叉草球，目的是为了掌握叉鱼的本领。比赛时，球场上喊声不断，队员来回奔跑，气氛热烈。

　赫哲人还喜欢听“伊玛堪”。节日期间，村里的老人往往爱到民间艺人家中去，敬他喝酒，请他演唱“伊玛堪”。“伊玛堪”是一种散韵结合的口头说唱文学，既有传统唱段，又有即兴抒情。表演“伊玛堪”的民间艺人被称作“伊玛堪奈”，意为聪明智慧之人，很受人尊敬。

　“伊玛堪”有不同的唱腔，内容也很丰富，有歌颂民族英雄的，有表现渔猎生活的，有歌唱纯真爱情的，也有向往自由幸福、鞭挞丑恶势力的神话故事，浪漫主义色彩颇浓。英雄史诗《满斗莫日根》《安徒莫日根》等比《荷马史诗》产生得还要早。在故事传说中，最为动人的当数在赫哲族中广为流传的关于“空康会”(口弦琴)的故事。

　冰天雪地里，小男孩还喜欢将猎狗套在雪橇上，跑到山坡、冰上玩耍。还有的年轻人则唱起赫哲族民歌，尽情欢乐，他们喜欢即景生情地演唱“嫁会阔”“阿尼呐”等民族歌曲，“嫁会阔”曲调悠扬，多是歌唱大自然，抒发赫哲人对家乡的热爱之情;“阿尼呐”乃民间小调，是妇女唱的，曲调明快，多是演唱船歌、猎歌、情歌的。赫哲族的《乌苏里船歌》歌颂了美好的新生活，传遍了全球。

　赫哲族长期过着坐桦树皮船叉鱼、踏着滑雪板用扎枪打猎的生活，形成了与渔猎经济紧密相关、独具特色的民族风俗。赫哲年就集中地反映了这种生存方式和淳厚古朴的赫哲族道德风尚。

赫哲族鹿神节

　鹿神节是赫哲族的传统节日，时间是九月九日，这个节日来源于赫哲族早年对虎神的崇拜。因为原始的狩猎工具很难对付虎类的凶猛，于是寄托于虎神的保佑，从而产生崇拜，并逐渐形成具有民族特点的风俗节。

　传说，很久以前，在三江口住着一户赫哲族老猎户。有一年的秋天，猎人和儿子进山打猎，只有一位老太太在家。一天晚上，突然从屋外伸进一只虎爪，爪上扎了一根木刺，老太太一看，明白了老虎的意思，上前用嘴咬住木刺为其 。老虎叫了几声后走了。以后，这只老虎常来这家串门，在门口扔只狍子、野鹿什么的。老猎人和儿子回到家后，知道了此事。为了感谢虎神，猎人父子带了酒和吃的东西到山里找虎神，可是没有找到。他们就把食物放在山里祭供老虎，给虎神敬了三杯酒，倒在山林里，自己打猎去了。结果打猎顺利，打了许多猎物。他回村跟人们一说，村人皆认为是虎神保佑的结果，从此每年将九月九日这一天作为祭虎的节日。因为祭虎时全村赫哲族人要跟着萨满跳鹿神舞，故又称鹿神节。这一天全村人出动，点上篝火，供上酒肉，载歌载舞，跳鹿神舞以祭祀虎神。在逢年过节的欢宴上，每当举起酒杯的时候，赫哲族人都要用手指蘸几滴酒，弹向空中，以表示对老虎的敬意。

赫哲族跳路神

　赫哲族的传统节日，每年的三月三日，全村赫哲族人要在萨满的带领下跳路神，驱魔避邪，以保佑家家户户无病无灾、平平安安。

赫哲族乌日贡

　“乌日贡”为赫哲语，即欢庆的日子，赫哲族的节日。每年的七、八月间进行一次，一般为期两天，主要进行赫哲族民族文体比赛。体育活动有叉草球、射箭、赛船、撒网、顶杠等。文娱活动有唱民歌，跳萨满舞、天鹅舞，以及弹奏口弦琴等。

　随着民族之间经济、文化的交流，近百年来，赫哲族受其他各族，尤其是汉族的影响，也过汉族人的节日。赫哲族是十分好客的民族，对客人赤诚相见，热情款待。其中最重要的礼节是敬鱼头和敬酒礼。

　请客敬鱼头，敬神供鱼头。赫哲人对客人十分热情，厚礼相待。每逢佳节来客，必留下饮酒，吃饭。招待来客时，赫哲人首先把鱼头端给客人吃，以示尊敬，此种礼节一直延续至今。现在，你只要到赫哲族聚居地做客，上桌的全是全鱼，鱼头对着客人。主人用筷子点点鱼头，示意让客人先吃。等客人动筷后，别人才能吃，否则别人不能动筷。

　据史料记载赫哲族早年在祭神时，供桌上供有鳇鱼，鳇鱼骨等，特别要供鳇鱼头，以示对神的诚心诚意。因为鳇鱼是鱼中之皇。赫哲族人对客人和亲友，常常以杀生鱼款待。旧时，为了考察是否够朋友，渔民拔出腰刀，从活蹦乱跳的鱼身上割下一块肉用刀挑起，如果这个人很愉快地从刀上咬下鱼肉吃了，那么他就是赫哲族的朋友，否则就别再登这家的门了!赫哲族杀生鱼常常用最好最新鲜的鲤鱼和鲟鱼。

　此外，赫哲人食鱼还有一些特殊吃法：

　1．晒鱼干。赫哲语叫“敖尔克奇”。用木架，选些较瘦的鱼晒。春天多晒狗鱼、鲤鱼、鲫鱼等的脊部；秋天多晒大马哈鱼。晒法是将鱼去内脏后直接晒，或先腌后晒。大马哈鱼一般按肥瘦不同部位切成条或块晒。脊上鱼肉干叫“给林”；肚囊鱼肉干叫“乌日克色”；贴骨鱼肉干叫“西格得力”。一年四季可随意选用。

　2．晒鱼籽干。赫哲语叫“查发”。主要是晒如黄豆粒般的大马哈鱼籽，晒干后储藏起来。干鱼籽吃法很多，可像吃零食一样直接抓着吃，可放在米里煮粥吃；也可用盐腌鱼籽吃，或直接吃鲜鱼籽，味道鲜美，别具风味。

　3．炒鱼毛。赫哲语叫“他斯恨”。将鲢、鲟、鲤、鳇、草根、怀头、干条、哲罗鱼剖腹，去掉内脏后，切成大块煮熟，然后挑出鱼骨刺、把肉捣碎，凉后再炒，炒到焦黄、酥脆为止，即为鱼毛。炒好的鱼毛放进坛子或桦树皮箱子里，浸上鱼油，封口，置于阴凉处储藏。这种做法以肥鱼为佳。如在坛中放些野果饼或山丁子，吃时味道更美。

　4．烤鱼干。赫哲语称“稍鲁”。把瘦鱼切成条或块，放在架子上，加火熏烤，等烤熟后将其储藏起来。用时以水浸泡直接食用，或将其切成小块拌鱼毛吃。

　5．炸鱼块。赫哲语叫“依斯额母斯额”。做法是将鲤鱼或其他较肥的鱼肥的部位切成小块，用鱼油炸酥，即可食用，拌鱼毛也很好吃。也可将炸好的鱼放进坛子或桦树皮箱子中，用鱼油浸泡储存起来。此种做法以鲤鱼为多。

　藏族舞蹈基本动作介绍

　① 基本步伐②手形③脚位

　基本步伐——弦子步伐

　① 平步

　② 拖步

　③ 三步一撩

　④ 二步踢撩

　⑤ 单靠步

　⑥ 连靠步

　⑦ 长靠步

　锅庄

　踢踏

　1．自然位

　“自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。

　2．扶胯

　五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。

　3．小颤

　“自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。

　4．退踏步

　“踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。

　基本动作的要求及做法

　1、齐眉晃手

　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

　2、晃盖手

　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

　3、髋前划手

　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

　4、前后摆手

　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

　5、横向摆手

　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。

　6、平面摆手

　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。

　藏族舞蹈下肢动作类

　踢踏类

　（一）、颤踏动律训练

　基本动作的要求及做法：

　1、碎踏

　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。

　可进、退、转体。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。

　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。

　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。

　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。

　2、颤踏

　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变

　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。

　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。

　[2]-8：做[1]-8反向动作。

　[3]-4：做[1]-8动作。

　5-8：做[2]-8动作。

　[4]-8：反复[3]-8动作。

　3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”）

　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。

　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。

　3-4：做1-2反向动作。

　5-8：反复1-4动作。

　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。

　3-8：反复1-2动作。

　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。

　4、吸颤步

　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。

　3-4：做1-2反向动作。

　5-8：反复1-4动作。

　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。

　5、退踏步

　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。

　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。

　基本动作加强训练

　1、颤踏组合

　音乐 2/4 中板

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。

　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。

　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。

　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。

　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。

　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。

　5-8：做1-4反向动作。

　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。

　[5]-8：反复[3]-8动作。

　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。

　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。

　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。

　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。

　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”

　5-8: 做1-4反向动作。

　训练提示：

　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。

　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。

　藏族舞蹈历史介绍

　1、“果谐”(圆圈歌舞)的舞蹈历史

　“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈,分班唱和,此起彼伏,顿地为节,载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节,人们从白天唱到夜晚,从深夜跳到黎明。“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关,它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。舞蹈动作多以2/4节奏变化,重拍起步,膝盖到脚掌直向落地,顿地为节,步法结实稳扎,劳动气息很强,男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面,长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。

　2、堆谐(城镇踢踏舞)的舞蹈历史

　“堆谐”(城镇踢蹈舞),是指从拉孜到定日一带的农村歌舞,17纪中叶,五世达x在其规定的“雪顿节”上,后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时,穿插表演了六弦琴伴奏,踏步为节,重脚上节奏音响变化,欢快热情的“堆”区民间舞,后通过艺人和舞蹈世家加工规范,城市化了的藏族踢踏舞。以拉萨、日喀则最为盛行。

　3、“果桌”——锅庄舞的舞蹈历史

　“果卓”——锅庄舞,早期与西藏奴隶社会和盟誓活动相关,后来逐步演变成为歌舞结合,载歌载舞的圆圈歌舞形式了。在古代,锅庄多施于祭坛礼仪,宗教色彩很浓,跳时比较拘谨,神情端庄,“多垂头、俯袖、束手而舞”。

　4、“羌姆”的的舞蹈历史

　要说起藏传佛教寺院舞蹈“羌姆”的来源,就必须追溯到藏传佛教在西藏得以兴起的经过。在公元7世纪时,印度高僧莲花生来到西藏宣传当时流行于印度的佛教。然而,西藏当地原始多神崇拜的苯教深入人心,对外来宗教采取排斥、拒绝的态度。为了能在西藏推行佛教,印度高僧莲花生采取了将印度佛教与西藏原始苯教相互结合的方法,既保留了佛教教义、对唯一最高主神如来的崇敬,又将笨教中的各种神灵收纳为护法神,而符合了藏族对原始多神进行崇拜的心理,至使西藏地区在唐代诞生了藏传佛教。

　藏族舞蹈的特征与风格

　藏族是一个能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。藏族历史悠久,早在7世纪初,以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原,建立吐蕃王朝,并和中原建立了亲密关系。藏族以畜牧和农业为主,具有悠远的文化传统。藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支,有本民族文字――藏文,其历史久远,并有丰富的历史文学、藏医等著述。尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感,又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中,因此,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,那么民间舞蹈将会传延下去,并焕发生机。

　(一)藏族民舞的分类及其特征

　青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

　《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中,都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古认为,“鼓”能给人带来吉祥与欢乐,是求得神灵祝福所不可或缺的器具,而在一些祭祀和节日舞蹈中,必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外,不少人难以分辨二者间的相互关系。

　《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生,所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词,意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去,一些生活困难的舞蹈能手,常以本家族为主、或自由结合组成演出班子,并由一名老艺人作领班,到各地流动演出。由于他们要以此为生,表演带有卖艺的性质,所以经过不断地演出,每个艺人都有较高的表演水平和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分,其舞种也同样流传在青海广大的藏区。

　《羌姆》是藏族寺院的舞蹈,每逢重大宗教节日,喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中,表演者头戴面具、手持法器或兵器,装扮成众神列队绕场一周,揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等,每段舞蹈都有一定的宗教内容。

　青海藏族舞蹈作为舞台表演的民间艺术,具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大藏区,人们每当听到他们熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁产生兴奋情绪,有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。藏族民间舞蹈有其共性的审美特征,如在表演过程中那犹如雄鹰展翅,更像神鸟飞翔的舞姿使人心旷神怡;那松胯、弓腰、曲背等常见的基本动作,以及在高潮时高呼“哦呀―”(好啊),随即互相扶腰,齐跳《骑令皆模》的舞蹈,两脚交换作,低跨腿快踢出”的动作,以抒发欢快的心情和美好的愿望。形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。它与高原生存环境中的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系。从舞蹈角度来看,藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”“悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。“颤、顺、左、绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。它具有劳动生活形成的身体各部分协调的美,带有艺术性的创造。如锅庄舞者腰部多合着节奏,规律地起伏颤动,膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律,给人安详和谐的美感。但是由于人们居住的地理气候差异、语言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔歌舞;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞,以及众多门派的藏戏舞蹈。这些舞种虽表现形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近,音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外,样式也基本相同;另外,它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”,是相对稳定的审美感受的共同反映。

　(二)藏族民舞的表演风格

　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其“上身动作像雄狮”威武雄壮,极富有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念,而女子舞的上身动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的'感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这不是表现背东西的舞蹈,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　此外,气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,藏族民间舞蹈的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的呼吸方法协调一致,最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着,以及节奏之明快、缓慢,都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,构成舞姿造型的流动和延续性。

　藏传佛教在祭祀礼仪中,采用头戴各种神祗面具,吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段,成为宗教本身和藏民用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈,被后来藏传佛教的各个教派所采用,称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈,包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时,没有歌唱,气氛庄严、肃穆,具有很大的威慑力,青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日,青海各大藏传佛教寺院,如塔尔寺、隆务寺等,都要举行盛大的《羌姆》活动。

　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少喇嘛们,头戴各种神、兽面具,手持法器或兵器,按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下,这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜,一边列队环绕寺院表演场地,扬手、提足地旋转前进,以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈,如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”,表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”,为人间带来福禄的“鹿神舞”,以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段,令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中,要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强,也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈,但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛,在连续的节目间隙,时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧,没有突破人旧模式了,许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意,有的只是一些形式上、表达上的创新,脱离了现代的审美要求。因此,若要在原有的舞蹈上有所突破,就要加强其时代感,保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守,反而阻碍了它的发展呢而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗是的,我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面,民间的原生态舞蹈,一直在不断的丰富和发展,有着很大的可挖掘性,而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　总之,藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而,藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征,内容极其丰富。因此,我们要不断继承和创新藏族传统民舞,使之发扬广大。