中华人民共和国成立后,傣族已经不分水傣、花腰傣、旱傣了,统称为傣族,其舞蹈特点是婀娜多姿,节奏平缓,但外柔内刚。
一:水傣
保持民族特点较多的西双版纳、孟连、瑞丽等地傣族称为“水傣”,傣族的一支,自称“鲁傣鲁南”,意为“水的儿子”,故人称“水傣”,亦称“白傣”。居住于云南各地河边,如藤条江畔的水傣即很出名。
与“旱傣”相比,水傣以下特点:
服饰:妇女爱穿蓝色或白色窄袖紧身衣和彩色花“筒裙”。
住房:居住于竹楼中,冬暖夏凉。
农业:以水稻种植及捕鱼为主。
生活习惯:以亲水著称。
二:花腰傣
“花腰傣”与其他地区的傣族相比,有着自己鲜明的文化特征,没有受到南传上部座佛教文化影响,信奉万物有灵的原始宗教崇拜,是原生型文化特征最鲜明的体现;
艳丽多姿、内涵丰富的服饰文化,是最神奇、最靓丽的一道风景线;古老深邃、自然和谐、承传完整的民风民俗,保留了傣族先民最初的文化特质;红河河谷不到700平方公里的傣族聚居区内,令人感受到古老文明与现代文明交融的壮美。
三:旱傣
“旱傣”接近汉族,吸收汉文化较多,称为汉傣,讹传为“旱傣”,"旱傣 ",是汉族文人给傣族取的绰号,主要指水资源匮乏地区的傣族。“汉(旱)傣、水傣”这个概念最早可以上溯至清初。德宏/版纳等地居住的民族自称“傣”,但“傣”这个字发明还是建国以后的事情,因此当初音译为“摆夷”(可能是彝族音译)。
为了指代方便,清朝人把地理上接近内地,采取较多汉族生活习惯的摆夷称为“汉摆夷”,结果以讹传讹成了“旱摆夷”;自然的是,与之相对的,人们就把地理离内地较远、保持傣民族特点较多的就称为“水摆夷”;除此之外,当时由于衣着习惯,还把红河中游的傣族称为“花摆夷”。
扩展资料:
傣族舞蹈种类繁多,形式多样,流行面也很广,并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。
1、自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等,其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。
2、表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。
3、祭祀性舞蹈有“祭祀鼓舞”、“跳龙舞”、“狮子舞”、“跳柳神”、“贝马舞”等,其中曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”,现已无人再跳。
-花腰傣
-傣族舞蹈
傣族舞蹈基本动作:
1、正面起伏
重拍下沉,慢慢下沉,向下均匀,脊柱垂直,蹲着不能后仰也不能前倾,脊椎向脚后跟下沉,向上抬起时要慢慢的。
2、旁边起伏
下沉时出右胯,膝向下弯曲,左膝靠右膝,上半身向左比。,头向右看,反向动作,出左倒,右脚点地向左腿靠,此时左腿为主力腿,重心均在左腿,出胯时上身不能前倾后仰,保持正直,顶出右腰,头向左看。
3、脚部的正步起伏
身体下沉的时候,抬起你的腿,勾回来时,膝盖不能向顶,会很难看,务必垂直向后踢腿并勾脚。每次踢起来都要快,动作要干净,要有呼吸!当你的腿向后踢时,上半身有左右起伏,不能直直起伏!当你起左腿时,出右胯,起右腿时出左胯。
傣族舞的动作特点
1、表现在膝盖的起伏,它是傣族民间舞蹈的共同特征,在千变万化的动作中,膝部总是具有韧性的起伏,但是起伏并非机械的,而是随着情绪的变化而变化的。
2、用手腕和手指柔软坚韧,动作柔软而不柔软,具有坚韧的内在力量。手上的动作变化柔软而坚韧。这样的动作韵律,将温顺、仁慈、稳重的特征一一展现出来。
3、腿部动作迅速、敏捷,眼睛灵活运用,充分地表现出来。
傣族舞的入门基本动作有:
手臂动作、腰部动作、脚步动作、身体动作、转体、正步、丁字步、重拍、脚步的正步起伏、旁边起伏、正面起伏、跳跃、手舞。
傣族舞是傣族古老的民间舞,也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区,以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表,而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人。
他们模仿孔雀:飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求,有固定的步法和地位,甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。
傣族主要聚居于西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县,并散居于临沧、澜沧、新平、元江、金平、华坪、大姚、禄劝等30多个县。
地理风貌
傣族地区山川秀丽,资源丰富,森林茂密,被称做“植物王国”和“动物王国”,河谷地区土地肥沃,灌溉便利,气候炎热,雨量充沛,宜于农作物种植和经济作物栽培。长期以来,西双版纳享有“滇南谷仓”的美称;德宏地区“芒市谷子,遮放米”誉满全省;大部分傣族地区都是我省产粮基地和经济作物产区。
悠久历史
远在公元前一世纪,汉文史籍已有关于傣族的记载。汉代称傣族为“哀牢”,隋唐称傣族为“哀牢”、“乌蛮”、“白蛮”;宋沿称傣族为“金齿”、“白衣”;元明时期,“金齿”继续沿用,“白衣”则写作“百夷”或“僰夷”。清以来则多称为“摆衣”。
语言文字
傣语属东亚语系,自己的文字,过去有过不同形体的傣文,皆由梵文字母演化而来。
傣族舞蹈基本动作是:
1、傣族舞一位手:大拇指向回扣,放在大腿前侧。
2、旁一位手:双手手腕蛇回来,手要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲,在大腿2侧。
3、后一位手:双手放在臀部后面,不能在一起,稍稍分开,手不能离身体太远,手要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲。
4、侧一位手:双手放在身体的一册,和一位手差不多。
5、重拍向下沉,慢慢的沉,向下走的要均匀,脊椎要垂直,蹲的时候不能前侵也不能后仰,脊椎对着脚后跟下沉,向上提的时候慢慢的,傣族舞的动作要柔中带刚。
傣族舞的动作特点:
1、表现在膝盖的起伏。它是傣族民间舞蹈的共同特征,在千变万化的动作中,膝部总是具有韧性的起伏,但是起伏并非机械的,而是随着情绪的变化而变化的。
2、用手腕和手指柔软坚韧,动作柔软而不柔软,具有坚韧的内在力量。手上的动作变化柔软而坚韧。这样的动作韵律,将温顺、仁慈、稳重的特征一一展现出来。
3、腿部动作迅速、敏捷,眼睛灵活运用,充分地表现出来。
4、用表演者身体的各个部位构成优美的三个弯造型。
傣族8个基本步法介绍如下:
傣族手位练习先从二、三位手领腕,七位手推按掌,四位手领腕推拉手,然后再一、七位手按掌,五位手领腕,二位手托按肘及交叉按掌,七位手打开成三位手领腕,五位手推手。
要先练习正步起伏步,练熟后再练丁字起伏步、前点起伏步、后点起伏步以及旁点起伏步。这些步伐要一一反复练习熟练、到位,跳出的傣族舞才有味道。
相关信息:
傣族是一个有古老文化的民族,也是一个能歌善舞的民族。流行于整个傣族地区,以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表,而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人,他们模仿孔雀:飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。
跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求,有固定的步法和地位,甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。傣族舞蹈种类繁多,形式多样,流行面也很广,并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。
是的。
勾踢步是一个比较简单的动作,很好的表现了傣族舞蹈既含蓄又热烈的特点。具体的做法为:掌型手位于胯前,做勾踢时,膝盖被夹住,脚向后踢,重拍向下,不要来回跳动。注意快踢慢落,控制脚的速度。
动作要领:
1、重拍向下沉,慢慢下沉,均匀地往下走,脊椎垂直,蹲下时不能前倾或后仰,脊椎向脚后跟下沉。
2、勾回时膝盖不能前顶,必须垂直向后踢,并且是勾脚,每次踢都要快,动作要干净不拖沓,配合呼吸。
3、脚向后踢球时上身略微起伏,不能直立起伏。左腿出右胯,起右腿时出左胯。
傣族舞蹈
傣族的舞蹈丰富多彩,按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等;按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中,最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。�
象脚鼓舞的特点是动作节奏性强,手的敲打,腿的踢踏,胸部的拱缩,肩的耸动,身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活较巧见长,可进行斗鼓、赛鼓活动,以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重,以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大,主要在群众性舞蹈场合作伴奏,舞步比较简单。打鼓以右手为主,左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里,傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时,许多象脚鼓同时敲响,鼓声震天,喧声雷动,场面壮丽动人。
傣族人喜爱孔雀,并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格,表达美好的理想和愿望。孔雀舞多在节庆的日子里表演。过去表演权限男子,表演时还要身戴形似孔雀的装饰,脸戴尖塔形白净菩萨面具,单人舞戴女面具,双人舞戴一男一女面具。舞姿摹拟孔雀的各种动作,已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式,有严格的步法、方位和动作组合,以雕塑性舞姿造型见长,着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏,动作和鼓点配合严格。新中国建立后,孔雀舞经过加工改造,丰富了舞蹈情节,丢弃了沉重的道具装饰,换上了有孔雀图案的衣裙,充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用,大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容,使孔雀舞更加活泼优美。
傣族民间舞蹈基本舞姿中有什么的舞姿造型特点如下:
自然环境、劳动生活、民族性格、审美观念,融为安详、舒缓的动律,贯穿于舞蹈动作之中。在傣族民间舞蹈的动作形态上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下;均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颤动和左右轻摆;
舞步的踏或跺,看似着力向下,却是重起轻落,全脚掌平稳着地,是动律的基本特征。节奏多是2/4拍连绵不断的节奏型,动作平稳,仪态安详。多规律性的重复,跳跃性动作很少见。在这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀的轻盈、柔美的舞姿;
有大象漫步森林的稳健的步态;更有舞蹈者的生活感受和创造。傣族舞蹈除下肢有丰富的步伐外,手和上身舞姿的丰富也是其特色之一。傣族舞蹈有多种手势,同一姿态,同一动作,手势不同,就有不同的舞蹈形象和含义。
云南地区的舞蹈家和舞蹈教师们整理傣族教材时,从纷繁多彩的民间舞蹈中,归纳出8个“手的基本位置”:“高低翅”、“低展翅”、“高展翅”、“平展翅”、“双合翅”、“双抱翅”等。
所以,傣族舞蹈既有韵律美又有造型美,既有动态美又有静态美。而且,这些动态形象是在象脚鼓、钹等乐器和谐击打的伴奏乐声中,像河水、小溪汩汩流淌,赏心悦目,沁人心脾。
说到蛇、鸟图腾时,我们马上就会想到傣族民间舞蹈基本舞姿中“三道弯”的造型,柔软如水波的臂部动作,以及各种孔雀舞的优美形象。当然,这种舞姿动态的形成虽和信仰小乘佛教的宗教影响有关,和王公贵族及头人的爱好和推崇有关。
但根本原因则在于两千年前其先民的蛇、鸟的图腾崇拜和由此发展而来并逐渐深化的民族审美心理。一些云南的考古学者们认为:“今日傣族人民的舞蹈,若考其源源,有着很长的历史可寻。
他们优美的舞蹈动作从云南出土的历史文物中可以找到印证。”云南晋宁石寨的出土文物上的舞蹈动作,就像今天傣族的三道弯舞蹈造型;西汉初期青铜文物上显示的一个奴隶形象,她的发式与今天傣族未婚女青年一模一样。
从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜,是千百年来民族生活和民族心理的发展。由于该地区适于孔雀生长和繁殖,傣族人民才能够仔细观查孔雀,从而进行孔雀舞的艺术创造,并于后来融入了宗教因素。
孔雀的自然形态也有三道弯的特点。当孔雀立于高处或栖息在树桠上,长长的尾羽垂下来,其形态正好是三道弯。从自然科学角度上看它的骨骼结构,三道弯与弯曲的特点就更加鲜明。
经过艺术加工后的孔雀形象,不仅仅在舞蹈中,就是在傣族织锦,饰物上的孔雀图案,也多是三道弯的形象。
如杨丽萍编导、表演的《雀之灵》在体态上运用修长、柔韧的手臂和灵活自如的手指形态变换,尤其是运用了手臂各关节魔术般有节奏,有层次的节节律动创造了高洁、纯真和富有生命激情的形象和真、善、美。
每一组动作无不体现了“三道弯”。现在,傣族人对蛇并不喜爱,但在远古却不然。当时,蛇和水一样,都是人们崇拜的对象。傣族古歌谣中就有把水比作蛇的描写。例如《打水歌》:“山头有小河,流过树林间,水清流得快,看去像跑蛇。”
此诗不仅描述了蛇似清水,而且反映出山地、林间的生活环境。当然,今日体态的三道弯和手臂弯曲的造型,远非自然地模拟蛇、鸟和水,而是千百年来群众智慧的结晶与升华。云南的地形非常复杂,山地高原占全省面积的93%以上。
傣族虽然住在上谷间的平坝上,但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中。尤其是妇女,她们在担水、挑谷、扬场等劳动时的步态和形体动态中,就有一顺边的特点。
例如:过去,傣族在秋收后扬场时不使用风车,而是两手各持一大竹蔑扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一边顺的动态。当她们右手高举蔑扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后,手脚同时向下用力的扇风,身体由右方向左侧转动;
左手扇风时,姿态和转动与右手一致,都是手脚同出一侧。作为舞姿的造型的一顺边,又和审美情趣有关。过去,我们比较多地讲述“三道弯”和手臂各关节的弯曲,而忽略了手和脚同出一侧的一顺边特点。
追溯其源,前者源于古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。而一顺边的美,则源于高原地区的劳动生活。两者融合后形成的体态,才是傣族特色的舞蹈造型。
如舞蹈《水》的开始,女演员挑着水款款走来,这就有了三道弯与一顺边的特点。特别是在中间洗头部分,她跪坐在水边,散开瀑布般的秀发清洗并整理时的舞姿造型使这一特点更加突出。“三道弯”的体态并不限于傣族。
许多少数民族舞蹈中也多如此,就连汉族的胶州秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯的女子舞姿中都有此造型。若寻其源,可以说都是百越人的审美遗风,是稻作文化型民间舞蹈的特点之一。
一顺边是高原舞蹈的特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点,则在于三道弯与一顺边融合后,在傣族特有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者心理活动形象化。
不论是自娱性的轻歌曼舞,还是舞台上的表演,以及大型的游行表演中,我们都可以看到这种优美的动态形象。总之,傣族舞蹈艺术是古越遗风的承载,是独具特色的民族文化――水文化的表现形式。
天人合一的自然景物,如诗如画的自然环境,孕育了清新优雅的傣族舞蹈艺术;悠久的历史背景,淳朴的民族风格,造就了独具特色的傣族舞蹈艺术。
加之千百年来傣族人民在生活和实践中不断地感悟创新,使傣族舞蹈艺术达到了天人合一的艺术境地,成为当今独具特色的知名民族舞蹈艺术形式之一。
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