舞蹈专业术语

1、形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。

2、神：泛指内涵，神采，韵律，气质。

3、劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。

4、律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。

5、拧：即下肢固定，上身（包括腰，肋，肩，颈头）向左或有作水平的旋扭。

6、倾：指上肢向前或旁做“折”状。

7、含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。

8、仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。

9、平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。

10、立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。

11、八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。

12、点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱；眼神运用时动幻中的凝聚；身法变换中意念的闪动。

13、线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。

14、动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。

15、元素：指提，沉，冲，靠，含。腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。

16、坐：中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。

17、沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。

18、提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

19、冲：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的过程中用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平移斜，肩与地面要保持平行线，切忌上身向前倾倒，头部的配合或与肩相反，或向右转成后看状。

20、靠：“靠”和“冲”相反的不可割裂的一对动律，首先“提”，然后在“沉”的过程中用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，肩与地面保持水平拉出，无向后躺倒感。身如向右靠头则向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗，无上仰状。

21、含：中国古典舞基本姿态。过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。

22、腆：中国古典舞基本姿态。是与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。

23、移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反。

参考资料 -中国古典舞

藏族民间舞蹈的基本特征及其分类

　藏族被称为能歌善舞的民族，藏区的确称得上是歌舞的海洋。下面我为大家搜索整理了关于藏族民间舞蹈的基本特征及其分类，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、藏族民间舞蹈的基本风格特点

　琳琅满目，繁华似锦的藏族舞蹈中，虽然具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种动作元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美观念。“颤、开、顺、左、饶”是各种类藏族舞蹈的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的构成是与藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝炼而成的审美标准。在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚碾转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，在加上手势的动作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭”等十二种基本步伐。藏族舞蹈的手势可归纳为“拉、悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。藏舞中的技巧主要有：碾转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、纽腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转弧跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

　1、体态的基本特征

　藏族舞蹈体态的基本特征是坐胯，上身松弛并向前倾。由于藏族人民生活在海拔比较高的高原、草原等地区，气压相对比较低，爬山、跳水等劳做时假如挺胸，会导致气息不通畅，因此根据自然环境，动作体态需要含胸，松弛。它主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，而从舞蹈角度看，却另具一种美感。

　2、动律的基本特征

　膝部有规律的颤动和屈伸是藏族舞蹈律动的基本特征。由于藏族人民生活在极其寒冷的青藏高原上，户外的放牧劳动和由羊皮制成的沉重、宽大的'长靴，增加了人体腰部的负重量，同时也妨碍了小腿以下部位的灵巧运动，却使髋关节和膝关节得到了解放，因此造成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。藏族舞蹈下身主动，上身被动，形成自下而上，欲动先屈的特点，从而给人一种飘逸又沉稳的感觉。

　二、藏族民间舞蹈的基本分类及传承

　1、集体歌舞“谐”。

　它分为四种：《果谐》、《果卓》、《堆谐》和《谐》。至今西藏农村在修建房屋、铺打地面时还可见到《果谐》的形式之一“打阿嘎”。“打阿嘎”早在唐代就有记载，源于古老的劳动号子。后来增加了简单的上肢动作，原地旋转和队形变化，成为一种男女交替载歌载舞的劳动歌舞形式。《果卓》流行地域广阔，不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，公布地区称之为“波”或“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是古代人们围篝火或锅台而舞的圆圈形的自娱性歌舞。《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。《谐》也称为《弦子》因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海甘肃等地，尤其以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。青海玉树藏族民间舞蹈“伊”是自娱自乐性很强的民间集体舞，除在赛马会等节日组织表演外，一般在劳作之余或夜晚，男女青年或围着篝火或坐在月光下跳“伊”自娱。“伊”的歌词大多是历史上沿袭已久的传统歌词，而且不随意改动。其歌词多为一至二段体，内容主要是赞美家乡山水，歌唱劳动生活，祝愿人们吉祥幸福等。

　2、表演性的圆圈舞“卓”。

　它有两种具有代表性的舞蹈《卓谐》和《热巴卓》。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，在它的整个舞蹈过程中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要位置。《卓谐》起源于古代祭祀，上千年来祭祀活动的延续使多种“鼓舞”世代相传，它在表演中会穿插歌曲，由全体舞者演唱。《热巴》是一种包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南，四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。青海玉树藏族民间舞蹈“卓”是一种表演性很强的民间舞，圆圈式舞蹈对形，节奏先慢后快。卓的唱词曲调低沉舒缓，庄重饱满，动律沉稳有力，动作大节奏慢，如双臂的舒展，腿脚的起落，都要悠然缓慢地进行，落脚无声却非常有力，所以卓的舞姿显得异常刚健豪放。

　3、祭祀性民间舞蹈。

　藏族祭祀性民间舞蹈也值得一提。为符合藏族“多神崇拜”的信仰特点，人们举行各种大小不同的祭祀活动，其祭祀礼仪和自身所含的大量藏族舞蹈广泛流行于西藏、内蒙、甘肃、青海、四川等省区。如：青海黄南地区的《龙鼓舞》，藏语称为“勒什则”，藏族群众叫做“神鼓舞”。它起源于乞求五谷丰登的娱神祭祀活动，在长期的历史演变中，逐渐演化成为一种群众性娱乐活动，由原始的单一击鼓动作发展成为有多种舞段的连续表演的群体舞蹈，流传在青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河两岸，及该县毗邻的循化县部分藏族乡的一种大型民间祭祀活动。每年六月跳神会中祭祀神灵，保佑村民人寿年丰，青年男子手持单面鼓在法师的引领下边击鼓边跳。表现了请神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鹰骏马等形象。

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以下这些是舞蹈的常用术语：

(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。

(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。

(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。

(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。

(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。

(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。

(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。

(16)主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。

(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。

(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。

(19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。

(20)舞台场记：也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。

(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。

(22) 舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。

(23) 八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”

(24) 扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。

(25) 中间训练：即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

(26) 对称动作：指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”

(27) 动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。

(28) 动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。

(29) 面向、视向：身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。

(30)平圆、立圆: 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。

(31)划弧: 指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。

(32)留头、甩头: 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

(33)涮头: 以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。

(34)环动: 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 (35)控制: 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

藏族舞蹈基本动作是：

1、齐眉晃手

规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

2、晃盖手

规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从。

旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

3、髋前划手

规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。

右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

4、前后摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

5、横向摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主。

动带动小臂，大臂附随。

6、平面摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前。

水平面摆动，手腕带动，臂附随。

藏族舞蹈的风格特点：

藏族舞蹈的风格特点是腿部的膝关节分别有连续不断地，小而快地的弹性动作，有时弹性动作会替换为连绵柔韧的屈伸动作。

藏族舞蹈的颤动或屈伸步法要随着身体的重心移动，移动的同时要带动身体放松的上肢，手臂要随着舞蹈动作产生飘动的感觉，自己不能刻意的去移动身体的上肢，藏族舞蹈的身体上肢不能有丝毫的主动表演行为。

藏族舞蹈着重舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征，有一种劳动动作形成的协调美感，藏族舞蹈在跳动时，非常强调脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼等身体部位的配合，男女舞者的动作配合给人一种奇异的优美感觉。

舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。舞蹈动作的涵义有狭义和广义两种。狭义的指运动过程中动态性动作，包括单一动作和过程性动作。如中国舞蹈的俯、仰、冲、拧、扭、踢、“云手”、“穿掌”、“凤凰三点头”、“风摆柳”以及芭蕾的蹲、屈伸等。广义的包括上述动作和姿态、步法、技巧4个方面。

傣族舞蹈基本动作如下。

1，旁边起伏。下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作出左垮，右脚点地向左腿，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

2，正面起伏。重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样。

3，脚部的正步起伏。当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶(因为傣族舞蹈穿的是桶裙)向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸，当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏，当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的。

傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈分为自娱性舞蹈，表演性舞蹈，祭祀性舞蹈，武术性舞蹈等类别，舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满着内在的力量。

既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活，矫健，敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞，刀舞，拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手，脚，身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济，动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。