芭蕾基本训练的意义是什么？

芭蕾基本训练的意义：

1、芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息。

2、芭蕾基础训练利用芭蕾的头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对形体塑造强度训练，促进舞蹈动作舒展性、灵活性和协调性发展。

3、芭蕾基础训练是所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。

扩展资料

学芭蕾的注意事项：

1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。

2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

5、孩子从4岁到15岁到可以学习芭蕾舞，但是一定要在合适的训练方法下进行，要在孩子有足够的力量与能力的时候再上足尖。

-芭蕾舞

                        -芭蕾基础训练及教学法

　相关阅读—少儿阶段学习芭蕾形体的好处

　学习芭蕾形体的好处一：身材挺拔，仪态端庄

　孩了学习芭蕾形体，对她的骨骼发育、形体都有好处。通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾形体是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。

　孩子刚开始学习芭蕾形体，一般不会加入高难度动作，只是基本的形体训练，教一些站姿坐姿、手位脚位等。比如站姿，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立。久而久之，孩子就会身材挺拔、仪态端庄。

　少儿学习芭蕾形体的好处二：改善气质，增强自信

　芭蕾形体实际上是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。我们常听到老师在教学过程中不断地强调“多美呀，像个小公主!”这可不是随便说说的：这种有目的的正面肯定和提醒，让你觉得自己就是漂亮，就像公主那样骄傲!而儿训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都练就出来了。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。

　也正因为芭蕾不光需要形体练习，也需要内在的修养，所以理解就很重要。这就是为什么老师建议孩子最好满4岁才开始学芭蕾，因为太小的孩子一方面身体条件达不到训练要求，另外她也不能很好地理解老师的意图。

　天奇形体训练中心是经国家批准、认定的黑龙江省首家专业形体训练机构。专业致力于各年龄段女性的形体训练和舞蹈培训。独家开设幼儿形体舞蹈班(4-6岁)、少儿芭蕾形体班(小学女生)、中学女生形体班(初高中女生)、成人芭蕾形体班、成人舞蹈班、少儿中国舞班等。中心师资力量雄厚，任课教师均来自省内各大专院校及专业院团。中心创建至今，已有几千余人在此接受了专业的形体培训，在社会上享有良好的声誉及知名度。

　在少儿舞蹈教育的形体训练中，对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。

　因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

少儿舞蹈形体训练中常见的问题

　1、节奏感差，动作与节奏不合拍。

　舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　2、动作有气无力，软绵绵。

　问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。

　3、身体笨拙，动作僵硬。

　出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时就要特别注重身体局部的训练，要充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　4、动作不到位。

　出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　5、动作平淡，毫无表现力。

　这是由于缺少与动作的结合的内心情感。在舞蹈训练时，在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。

　形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，我们要让学员掌握自身形体运动的规律。

A 我为什么选择让孩子学习芭蕾舞

具体说来，孩子学芭蕾有十个好处：

1 形体优美：

芭蕾注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，长期练习可以使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

2 协调能力：

芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

3 肢体灵活性、柔韧性：

由于经常练习压腿、劈叉、下腰等，孩子身体的柔韧性，肢体的灵活性能得到较好的锻炼。

4 锻炼毅力：

从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦，坚持到底的精神，磨练坚强意志，培养毅力。

5 提高身体素质：

芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，需要一定的体能消耗，坚持练习芭蕾舞能促进增强儿童体质，促进孩子身体的健康。

6 培养团队合作精神：

在芭蕾舞蹈训练中，包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集体,从而提高学员的团结协作精神。

7 培养审美情感：

芭蕾舞通过音乐动作表情，姿态表现内心世界，在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶，使孩子性格开朗，热爱生活，体验美，欣赏美。

8 培养培养艺术气质：

在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

9 学习芭蕾可以启迪儿童智慧，

激发孩子潜藏的能力：

儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。

10 学习舞蹈可以陶冶儿童情操，

养成孩子良好的性格。

儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的芭蕾舞蹈练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。

B 少儿芭蕾舞班报哪家的课程好些

艺博童程这里多年的芭蕾舞培训生涯带给孩子最重要的不是超强的柔韧性、不是高难度的技巧，不是复杂的舞蹈而是一种高贵的气质、一副挺拔的身材、一份良好修养练芭蕾的女孩也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。报课前可以去他家看看。

C 天鹅湖畔少儿芭蕾教的专业吗

他家主要学的是英皇芭蕾，这个专业度没得说，引入英国皇家舞蹈学院儿内童芭蕾培训体系的，容一比一复刻英皇芭蕾舞课程，你想想吧。而且这边环境不错，主要是孩子喜欢，他们服务也好，而且教的芭蕾也安全，不用担心什么，所以就给孩子报名了

D 少儿芭蕾舞课程选哪家的好

得自己孩子喜欢，老师和上课的氛围和进度。

E 想给报给报个少儿芭蕾班，就是不知道哪儿好

可以去热舞舞蹈会所，那环境还可以的，服务很热情的呢，课程安排的很合理的，而且还有泊车位，方便你接送孩子，我家孩子第一次去试学了一下，就说要在这上呢，比较赞的。

F isee灰姑娘的芭蕾启蒙课怎样

这个课程主要针对2、3岁小年龄宝宝的启蒙课程。一方面给后续芭蕾课打下个基础回，另一方面学前的答还能也能培养专注力，宝宝刚上的时候，根本不听老师讲话，后来确实专注力好了不少！从我宝宝来看，学习舞蹈确实需要循序渐进。否则到时耽误孩子的时间

G 准备给孩子报个芭蕾课，去哪家学习效果好

很多地方都有的主要就是看你想去哪里学了，现在超多的地方都有学少儿芭蕾的地方哦，比如跳动全城舞蹈……

H 少儿芭蕾形体训练的课程怎么安排

先小跳，正步位小跳，三跳一停，五位换脚跳

再上把杆，压前腿，旁腿，后腿

接下来是下叉，前后竖叉，横叉

休息

压脚背

进行简单的把上练习，如：擦地，小弹腿，控制等

然后是简单的腰部练习，软功技巧练习

如：前后软翻，前后桥，大跳，后踢跳

接下来是放松运动，可以进行一些简单的芭蕾练习

I 急，急，急，秦皇岛哪里能学习儿童芭蕾舞

秦皇岛有很多可以学习儿童芭蕾舞的地方，只需要送她去那些少年宫就可以了

J 小朋友芭蕾课，一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

首先要求小朋友要有身体的软度，和外开度。包括，头，肩，胸，腰，髋，腿和脚。都要训练。

软度训练：头（前后左右），压腿（前,旁,后)，压肩，压胸腰，下腰，下横竖叉。

外开练习：搬肩，压胯（前后趴青蛙），搬腿（前，旁，后），脚背勾蹦脚，压脚背。

第一步，扶把练习：一位，二位擦地，蹲，练习。

第二步，步扶把练习：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半脚尖练习。

第三步，步扶把练习：一位到五位，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖等练习。

中间练习：一位到五位中间做，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖，大小跳等练习。

结束曲可以选些适合儿童的小舞曲，芭蕾舞组合等，如果教的别的内容的课，也可以选一些适合儿童的古典舞，民族舞现代舞音乐。

要注意的是：在练习软开度时手要轻，要准，用力要集中均匀，因材施教。

练习外开时，是从上向下，就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，注意纠正学生的不正确姿势。

儿童芭蕾舞教学有哪些意义

　对于中国而言，芭蕾舞是一个舶来的词汇和舞蹈，经历过历史的变迁和文化的融合，芭蕾舞已经成为世界舞蹈艺术家普遍爱好和学习的一种舞蹈形式。很多家长希望通过芭蕾舞的学习，纠正和训练孩子的身形，从小培养学生的贵族气质。那么，儿童芭蕾舞教学有哪些意义呢下面我带领大家一起来看看吧，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、芭蕾舞蹈与形体训练

　舞蹈本身是一门综合性很强的艺术，另外，舞蹈同样又是一门形体艺术，人们通过自己的肢体动作来塑造不同的形象，表达不同的思想观念。在舞蹈的世界当中，人的每一个肢体都拥有活的灵魂，在思维的支配下演绎着不同的场景。所以，舞蹈的学习最重要的是形体动作的训练。而芭蕾舞蹈对于舞蹈者本身的形体有着极高的要求，而且对于形体技术的要求则更为突出。因此，学习芭蕾是从基础的形体训练开始学习的，通过形体的训练，舞蹈学习者能够找到正确而灵活的驾驭自己肢体的方式。让自己的肌肉在最松弛的状态下，达到形体的规范和动作的协调，从而从整体上提升个人的素质。

　二、芭蕾舞与儿童的成长

　现代芭蕾舞几乎已经融入了儿童的成长过程当中，成为促进儿童成长的一门必修课程。儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，无论身心都会受到美的熏陶和教育，对儿童的心智起到潜移默化的启迪作用，而且对于儿童的个人身体素质同样大有裨益。另外无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的外形和形体美，都将极大地提升个人的社交自信心。

　1芭蕾舞的形体训练能纠正儿童的不良习惯

　每个人出生以后因为成长环境的不同而导致个体成长而呈现不同的状态，小时候养成的不良习惯有可能给个人的形体、气质带来不利的影响。而少儿芭蕾舞蹈则给了儿童一个很大的训练以及纠正个人形体的机会。另外，在心灵和形体美的熏陶和教育之下，儿童的气质、仪表、仪态等都会朝着健康的方向发展。

　2芭蕾舞的形体训练能提升儿童的身体素质

　因为个人身体条件的不同，很多儿童因为天生的身体较弱，或者后天缺乏锻炼，导致身体素质较低，体质差，容易生病。而跆拳道、武术等高强度的训练对于很多儿童是不适合的。而芭蕾舞形体训练可以说是一种更为柔和的健身方式。

　3芭蕾舞的形体训练能提升身体的灵活性

　芭蕾形体训练不但从整体上能够促进儿童的身心健康，而且从身体不同的层面，芭蕾形体训练能够增强个体的身体灵敏度、身体的平衡能力、身体各部分的协调和反应速度。从稳定性说起，芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。

　三、儿童芭蕾舞形体教学

　1建立儿童对芭蕾舞蹈的兴趣

　任何的教学都应该是从兴趣出发的，只有形成儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣，才能够让孩子自觉地参与到芭蕾舞蹈的形体训练当中来。因为芭蕾舞的基本形体训练不但枯燥乏味，而且初学者会感觉很累，身体吃不消等。因此，只有在教学过程中不断地激发学生的兴趣，才能够让学生在通过最初的`兴奋期之后仍然能够坚持进行芭蕾舞形体的学习与训练。作为教育者，应该通过在形体训练当中播放芭蕾舞的视频及音乐，来促进儿童注意力的集中，同时能够有效地分散形体训练的劳累感。另外，通过组织集体的芭蕾舞蹈，让儿童在展现自我的过程中找到学习的自信心和兴趣感。

　2让儿童更深入地了解芭蕾舞

　芭蕾舞是与其他舞蹈类型是有区别的，为了让学生更好地理解芭蕾舞，特别是对于儿童而言，教师单纯地依靠口头的解说是无法真正达到目的的。因此，教师应该摆脱传统的口头传授的教学方式，教师用个人的肢体语言，配合解释，来让学生清楚芭蕾舞蹈中的每一个动作都代表着什么意思。将芭蕾的韵味、情绪全部融入动作当中，才能真正地让学生感受到芭蕾的神韵，从而在学习过程中将情感融入形体训练当中，让舞蹈的肢体动作与感情的表达融为一体。

　3照顾到学生的个体差异

　舞蹈教学，教师不单纯依靠自己的语言和动作来教授孩子，还应该用自己的心灵感受孩子的世界，每个孩子都对舞蹈动作和舞蹈所表达的情感有不同的理解，教师应该尊重孩子的情感和思想，并且在孩子理解的基础上进行正确而积极的引导。

　4芭蕾舞的形体训练要领

　在扶把形体训练过程中，教师要帮助学生更好地掌握要领和技巧，并且让学生理解芭蕾舞蹈对于身体每一个部分的基本要求，并且通过扶把基础的训练还能够纠正学生在日常生活中养成的不良习惯，通过反复的联系，身体的各个部分都按照芭蕾舞蹈的标准得到了科学的训练。在脱离扶把之后，进入舞蹈组合的训练阶段，这个阶段主要训练学生的旋转、平衡、协调、稳定能力。这些需要长时间的反复练习才能够产生效果，同时通过练习还能增进学生的耐性。另外，芭蕾舞蹈中有很多有难度的跳跃训练，对于儿童而言，跳跃的要求不会很高，但是这种练习能够很好地提升孩子们的身体灵活性。

　芭蕾舞的形体训练过程是对儿童的一种磨炼和挫折教育，芭蕾舞训练的成果能很好地促进儿童的身心健康。家长应该有意识地让孩子通过学习芭蕾舞提升内外素质，而教师在教学过程中，更应该结合儿童的自身特点，制订符合儿童成长的芭蕾舞学习计划，培养孩子对于芭蕾舞的兴趣和学习积极性。

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　孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学习跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。

　专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！

　那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学习，是家长首要考虑范畴。

　 一、为什么选择练习芭蕾舞？

　或许是为了圆我们自己儿时的一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！ 让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！ 所有的一切，只有在练习芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练习芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的`是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　 二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学习呢？

　练习芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始……出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。 所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。 在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识……很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练习，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，这样才能为学习芭蕾舞打下良好的基础。

　 三、练习芭蕾舞时的服装

　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练习芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒裤袜（分成人和儿童两个尺码，成人的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒裤袜，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！！

芭蕾五个基本脚位：

一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行。

二位脚：在一位脚的基础上，双脚直线向两旁打开，两脚之间相距一只脚的距离，重心在两脚中间。

三位脚：在二位脚的基础上，一只脚的脚后跟与另一只脚的脚心靠拢，保持外开的状态，略像古典舞的丁字步。

四位脚：以一只脚为定点，站好一位脚的姿态，两脚前后打开，前脚的脚后跟与后脚的脚尖相对，两脚形成“二字”的平行状，两只脚的前后距离大约为一只脚掌竖着的距离。

五位脚：在四位脚的基础上，以后脚为定点，前脚向后脚靠拢并收紧，重心在两腿的中间。

芭蕾七个基本手位：

一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。双手在正面的腹前成自然圆；

二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

三位手：双手上举在头上方的视线内；

四位手：在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手：在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。

六位手：在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

七位手：在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾舞ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

扩展资料

芭蕾舞形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

芭蕾的发展：

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

参考资料：

－芭蕾舞