肚皮舞抖肩技巧，有问题要请教啦

其实这些都是最基本的 首先任何娴熟的技巧都是靠练的! "天才就是重复次数最多的那个" 这绝对没错! 而练必须是在对的基础上 不然越练越错 一旦形成习惯就不好改了 1斗肩,可以把双手撑在墙角 肩部做前-后 前-后 这样的交替 这样一来双手得到了控制 手臂就稳定了 那么肩部的动作就明显了 慢慢的脱离墙角 然后一点点的加速 控制手臂 最后形成的效果是 肩部在前后动 胸部在左右动 不要不好意思 也可以说抖肩就是胸部的西米 而且以后上下身分离的时候 你还要学会 肩部西米一直不变的继续 双脚可以移动 2斗胸,其实这个并不难 只要学会抖肩抖胸就自然而然的会了难的是 胸部的方向 6个点:前 后 左 右 上 下 例如骆驼: 胸部的动作是前-上-后-下 把这四个点连起来形成一个圆 或是圆胸:上-左-下-右 连起来做成一个立圆 反方向也要能做 或是前-左-后-右 练起来做就是一个平面圆(值得注意的一点是胸部的上这个动作 肩部要放松 不能吃力 而是靠腹部的肌肉拉伸 把胸推上去 这是许多人犯的错误 而上这个点很重要 不然骆驼就做不出来) 3抖臀 就是西米 西米分很多种 主要是抬脚和不抬脚 抬脚做出来动作很大 而不抬脚就很细密的感觉 靠的是双腿的交替屈伸来完成(重点是 双腿随时处于微微弯曲的状态 即使腿部打直相对而言不是完全意义上的打直 随时给腿部以弹性 这样动作做出来不但稳而且不吃力 这是一个原则性的问题 形成习惯以后 就会变成一种本能) 希望你能越跳越漂亮 越来越好~~

这篇关于少童乐理：二胡演奏 左手指法 右手弓法，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

内容提要：二胡是民间最流行的一种民族乐器。它的演奏技巧非常之多，具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。在左手的指法和右手的弓法上，它的演奏技巧丰富多彩，各显特色。二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧；右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧，其中左手的滑音和揉弦在二胡演奏中显得最有特色。

　一、左手上的滑音、揉弦、拨弦、颤音

　1、滑音：滑音就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音，滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音和小滑音；从滑动的方向来讲，有上滑音和下滑音；从滑动的时间来讲，有先滑音和后滑音；从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

　①先滑音：就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音，先滑音又分上下滑音两种。

　②后滑音：出现在本音后面的滑音就叫后滑音，后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分，一般是以箭头符号来表示。

　③连结滑音：连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”也与连结的滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

　④转滑音：是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“ ”，一般记在音符的上面。转滑音是在本音下方的一度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“ ”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转”或“下回转”，它们“回转” 的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

　在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南的苗族民歌滑音的风格也大不一样。

　2、揉弦：揉弦分快揉和慢揉，手指在弦上某一音位的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个演奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初级的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便了。

　揉弦的方式大体上可分快揉和慢揉两大类。

　①快揉亦称为“颤指”，是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬（不是抖动）动作。按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

　②慢揉亦称 “吟音”，慢揉的方法是：左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

　民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手按弦时力度的轻重、摇动的缓急、滑弦的宽狭、频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

　有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉。先不揉后揉，慢揉转快揉，快揉转慢揉，边滑边揉或在一句旋律中遇到音高时值相等的音符时有些揉，有些不揉，这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另外和风格恰当地运用揉弦是演奏者的必备技能。

　3、颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬运作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

　颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故，所以，训练颤音技巧先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤、慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同乐曲风格。

4、拨弦：左手的拨弦分为单拨和拉拨

　①单拨即在拉奏的前后或间隙之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨可以拨内弦，也可以拨外弦。拨内弦以持琴拇指较为方便，拨外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的，例如《二泉映月》，那优美的旋律中有好几处地方的拨弦是利用食指拨的外空弦；乐曲《拉骆驼》末尾的36，先是用一指（二、三指也可）拨外内弦“3”，然后用拇指尖拨内弦“6”。由于单拨拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，因此音响效果比弹拨要鲜明一些。

　②拉拨：即在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳！这种又拉弦又拨弦的表现形式就是“拉拨”。拉拨多为拉内空弦，拨外空弦，也有拉外空弦，拨内空弦的。例如安徽凤阳花鼓（52弦）是采用拇指拨内空弦“5”，同时弓毛擦外空弦“2”。上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”，另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦（一般多为擦内弦）的同时，用中指或无名指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过这种触弦拉拨不如空弦拉拨的效果清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。

　二、右手的跳弓、顿弓、碎弓、拨弦几类

　1、跳弓和顿弓　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促，轻巧，铿锵分明。如果是二胡演奏顿音，就要“跳弓”技巧。当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得到了短促轻巧的顿音效果。

　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢？原来，弓子的弹性是受运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

　当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是靠我们训练手腕的灵活性，会控制运用弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中途推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重内在。

　初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声，只要弓子没出现不规则的上下摆或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，它们的表现力还是有差别的，顿弓含蓄、稳重、适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

　表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟练跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更重要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支配力。

　2、碎弓是利用大臂肌肉的紧张，使用手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。

　奏短弓是大臂保持松动自然的情况下支配手腕作快速的屈伸来完成的。而奏碎弓则是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的，富有弹性的颤抖动作，这特有的颤抖动作牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音，所以有人把这带有颤抖动作的碎弓称谓为“颤弓”或“抖弓”。

　碎弓有特定的符号来标记。时值为一拍以上的音符，是在音符的右下端标上“彡”样的撇平行线；时值在半拍以下的音符，则在“减时线”上标记相应的斜撇线。例如“53 56”，采用碎弓演奏的音响效果大致为“5555 3333 5555 6666”。如果整个乐段均要求用碎弓演奏，则不在乐谱中标记任何符号，而改用文字说明碎弓起止的地方。奏碎弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，同时把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓头的弓段擦弦，这样，碎弓发音的均匀度和连续性容易解决。当然，左半弓或中弓也可用来奏碎弓，但对右手运弓的技巧要求更高了。

　应该指出的是，奏碎弓时大臂肌肉的局部紧张与手碗的颤抖动作有一定关系，这能保证小臂有持久的“内劲”，使手腕的颤抖动作显得更为主动，更有韵律。如果我们把大臂肌肉紧张当作是僵持无用的，完全用手腕的不规则的颤抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓的效果来。

　3、拨弦：右手的拨弦技巧就只有弹拨。弹拨的具体方法是：弓毛紧贴在外弦上，食指尖有韵律地把内弦往左下后方拨动，每音只拨动一次，左手按指配合拨弦的节奏去按音，严格说起来，按指的触弦应略先于拨弦。《赛马》中有一段旋律就是用弹拨的方式由内弦上奏出来的。由于二胡的性能构造不具备弹拨乐器的条件，奏弹拨时又有弓子这个额外负担，因此弹奏旋律的音调和节奏不可能作更大的变化，如没有另外的乐器奏另一声部，单纯的弹拨声反而给人一种单调、沉闷的感觉。另外弹拨效果的好坏的很大程度上取决于乐器的质量，所以在没有伴奏的二胡独奏中，这种弹拨的实用意义并不很大，如果有伴奏乐器，那当然又是另外一回事了。

　三、学好二胡的演奏技巧

　在学好二胡的过程中，首先要学好以上所讲的演奏技巧，其次就是自身的乐感了。在演奏时我们要注意音准、强弱、音色等问题，哪些音应该用什么技巧，哪些音不该用技巧，不要随便加上一些技巧，那就影响了整个乐曲的风格特点。所以，二胡的演奏有它自己独特的一面，是有规律性的，也是有科学性的。

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

-中国舞等级考试

问题一：什么是舞蹈表现力？ 10分 1律动性

透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。

律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。

律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。

律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。

山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。

惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。

律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。

一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论 了多大数量，仍然不是舞蹈。只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。

律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。

舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。但它之造型，却有它的特性。

人们常说，舞蹈是活动的雕塑。作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢！很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。

当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。

在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉！舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。

一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚……

与律动延伸进整体舞台意象的动势>>

问题二：什么是舞蹈的感受力和表现力 论少儿舞蹈教学中学生感受力和表现力的培养

舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。

在少儿舞蹈的表演中，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用 把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养学生的舞蹈感受力和表现力，就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。

一、外部形态动作的培养

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生，首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和形体训练，充分开发孩子们蕴藏的运动潜力，最大限度地延长学生肢体线条，增强学生肢体的灵活性和协调性，扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础，舞蹈表现力自然就丰富得多。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。例如：一个简单的擦地动作，该怎么站，怎么擦，使什么劲，到哪压着收回等，教师都应向学生交代清楚。同时通过动作示范，加深学生的感知影响，使学生严格地按训练步骤去做，准确地掌握好每一个动作，才能达到训练的目的。

形体训练的过程是一个单调而又艰苦的过程，学生容易产生畏难情绪，教学活动中，教师亲切的教态，形象的语言，温和而关注的目光，都会给学生带来克服困难的信心和决心。教师对学生的每一点进步的肯定，时时鼓励他们努力进取 的话语和方法，对培养学生坚强的意志和顽强的毅力，促使他们训练出一个富有表现力的外部形体，无疑是一种良好的教育手段。

在外部形态动作的培养中，除了使学生有一个灵活自如地表演的形体之外，学生还必须具备掌握各种不同风格、动律的舞蹈的能力，这是舞蹈学习中最关键的一环。然而，一周一次的舞蹈学习，学生不可能掌握很多舞蹈内容，训练周期也是比较长的。因此，如何寻求一种有效的方法，使学生在短期内尽快地掌握到更多风格各异的舞蹈动律，以适应各种不同风格的舞蹈表演，是我们每一个舞蹈老师所面临的一大难题。

最近几年，在不断的探索研究中，我在如何缩短训练周期，使学生在短期内掌握到更多的舞蹈动律这一问题上，逐渐形成了自己的观点和教学活动思路。

在以往的教学活动中，我们总是先从一个个民间舞的“开法儿”（即启蒙）教起，然后再进行一个个舞种单一动作组合的教学活动模式。我认为，我们可以打破这种传统的单一舞种教学活动模式，从众多的舞姿中提取那些动律特征最明显、舞蹈性最强的精华部分，重新组合起来教给学生。例如；《手臂组合》，可以有蒙族、朝鲜族、苗族、彝族的等等。我们还可以把这种多姿多彩的动律精华作为学生的常规训练，使学生在短期内就能学到多种舞蹈动律并掌握其特点。这种多种民族风格的组合能够激发学生的学习兴趣，学生不但能很快适应各种不同风格的舞蹈表现，而且还能在舞蹈中深化其动律特点，其外部形态的感受力和表现力是不言而喻的。

二、内部情态动作的培养

汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强>>

问题三：如何增强舞蹈表现力 “舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。 二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神>>

问题四：舞蹈中的表现欲望是什么意思？ 指的是舞蹈的表现力。就像演员演戏一样，是否很好的入戏。舞蹈演员是看能否放得开，全身心投入到舞蹈中去，无论周围人多人少，都能很好的表达。

――以上资料参考自舞研艺考（希望对你有所帮助）

问题五：什么叫幼儿舞蹈的表现力它是舞蹈教育的中心吗 舞蹈表演和舞蹈教育的区别：

舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科

问题六：舞蹈感情表现力缺乏怎么办 舞蹈之所以好看：一是舞蹈的表现形式和姿势的优美，另一方面是其故事情节和内涵。第一点要求舞者要有扎实的技能和深厚的功力，第二点就是你说的感情表现问题，这也是重要的一点。要做好这些就必须知道这个舞蹈所表现的故事情节，要深入生活。“艺术来源于生活”就是这个意思。比如采茶舞，就要到茶园和采茶姑娘一起去采茶，了解她们的苦与乐，这样在跳舞的时候就自然流露出丰富的感情了。

问题七：什么舞蹈剧目比较具有表现力？ 拉丁舞中的 斗牛舞 气质超众 体现男子阳刚一面 中间的跺步更是体现在斗牛场上与公牛搏斗时的英雄气概。

问题八：舞蹈的表现和追求是什么 作为美的代言人，舞蹈所表现的艺术境界和美学追求是无与伦比的。她与生具来的高雅风韵使所有追随者也由此变的超凡脱俗，卓而不群。 舞蹈是原始部落的生命崇拜，舞蹈是生死轮回的宗教祭祀，舞蹈是丰收月夜的欢呼雀悦，舞蹈是生命情感的自由宣泄。舞蹈表现一种境界，舞蹈更追求一种精神；舞蹈可以表达一丝淡淡的哀愁，可以传递一个迷人的故事，可以述说一段慷慨的悲情，可以弘扬一腔生命的热血。 希望我的回答可以帮到你，请采纳，万分感谢\(^o^)/

记得采纳啊

问题九：舞蹈清风闲情表达的是什么意思 指的是舞蹈的表现力。就像演员演戏一样，是否很好的入戏。舞蹈演员是看能否放得开，全身心投入到舞蹈中去，无论周围人多人少，都能很好的表达。

――以上资料参考自舞研艺考（希望对你有所帮助）

问题十：有人说女大学生是小龙女，女博士是灭绝师太，谁知道对应的男生版本是什么？ 网上流传较多的是这样的版本：

女人读书不宜多，因为在男人心目中：大专生是小龙女，本科生是黄蓉，研究生是赵敏，博士生是李莫愁，博士后是灭绝师太，硕博连读更可怕――是传说中的“东方不败”！！！

男人读书不宜多，因为在女人心目中：大专生是韦小宝，本科生是段阀，研究生是丁典，博士生是陈家洛，博士后是欧阳峰，硕博连读呢――他就是可怕的“岳不群”了！！！

1你们谁知道什么舞蹈适合11岁小女生跳的舞蹈,要好看有好学的

11岁正值豆蔻年华，在这个关键时期，多加关注孩子的气质的培养，和肢体的柔韧灵活方面的技巧可以学习一些柔美的 或者充满活力的新物种，

一：芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

二：民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。

2学芭蕾舞劈叉需要多少度,11周岁能学几级,有5年民族舞,25年拉丁

一共十级第一级：年龄4—6岁舞蹈知识： 1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练：地面： 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰中间： 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步组合、剧目表演范例： 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌第二级： 年龄4—6岁舞蹈知识： 1、认识舞台的八个方位。2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练地面： 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰中间： 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）第三级：年龄7—8岁舞蹈知识： 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。

它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度 的变化而形成不同舞蹈个性。

藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐） ---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练：地面： 1、勾绷脚 2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3、压腿（前、旁、后单腿压腿） 4、大踢腿（前、旁） 5、背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰） 把杆（双把） 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度中间：1、手位：单按掌、单托掌、单山膀 2、脚位：丁字步 3、正步小跳 4、吸跳步（2拍舞步） 5、横追步 6、跳踢步（后）组合、剧目表演范例 1、健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。 4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作） 5、吸跳步组合（喂鸡曲） 6、小板凳（节奏训练） 7、藏族舞退踏步组合 8、古典舞手位组合（小和尚曲） 9、横追步组合 10、跑跳步组合（藏族第一基本步）第四级：年龄7---8岁舞蹈知识：1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。

从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。2、节奏：3/4拍。

3、东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。

他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。基本功训练：地面： 1、勾绷脚（环动） 2、吸伸腿（前、旁90度） 3、横、坚叉 4、搬 腿（前、旁） 5、大踢腿（前、旁、后） 6、掰膀子 7、腰（站下腰）把杆（双把）：1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位） 3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰） 5、小跳（一位）中间：1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步组合、剧目表演范例 1、古典舞手位组合 2、东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花） 3、三拍舞步组合 以上是规定组合任选一二个。 4、铃儿响叮铛（小马步） 5、小小波尔卡（吸跳步） 6、拾稻穗的小姑娘 7、蒙族舞硬腕组合 8、铃鼓舞（节奏训练2/4拍） 9、快乐的小鸭子 10、东北秧歌第五级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。

表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。

要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余；2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。

舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练地面： 1、勾绷脚（单、双、环动） 2、吸伸腿90度 3、大环动（单腿90度） 4、压叉（前、旁、后、横拧腰） 5、搬腿（前、旁、后） 6、在踢腿（前、旁、后） 7、背肌（两头起） 8、掰膀子 9、腰（站下腰）把杆（双把）：1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、擦地（前、旁、后、一位） 3、五位擦地（旁） 4、吸腿（一位45度、90度） 5、下腰（胸、旁腰加手） 6、压腿（把杆前、旁、后） 7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）中间：1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸） 2、手位：托按掌、山膀按掌 3、摊摊手（跪、站两种准备） 4、小五花 5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度） 6、小跳：一位、二位 7、错步（斜线） 8、三拍舞步中手组合、剧目表演范例 1、三拍舞步（抒情） 2、古典舞手位（刚武风格） 3、古典舞手位（抒情风格） 4、小马舞（勒马式、扬鞭式） 5、小小挤奶员（肩的组合） 以上是规定组合任选一二个 6、错步组合 7、花笠舞（日本舞） 8、小看戏（东北秧歌） 9、现代韵律舞（节奏练习） 10、儿童舞第六级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国。

3谁有《舞蹈知识手册》这本书

前言

一 舞蹈艺术基本知识

1 什么是舞蹈？

2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？

3 舞蹈艺术是从哪里来的？

4 舞蹈有哪些种类？

5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？

6 什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？

7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？

8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？

9 怎样培养和加强编舞的能力？

10 舞蹈作品的内容指的是什么？

11 舞蹈作品的形式指的是什么？

12 舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？

13 怎样进行舞蹈的欣赏？

14 什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？

15 舞蹈艺术有哪些审美特征？

……

二 中国舞蹈基本知识

1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？

2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

……

三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏

1 舞蹈作品

2 舞剧作品

……

四 芭蕾基本知识

1 “芭蕾”究竟是什么？

2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？

……

五 现代舞基本知识

47 “现代舞”究竟是什么？

48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？

……

六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏

1 芭蕾舞作品：

2 现代舞作品：

许衡（1209年5月8日－1281年3月23日），字仲平，号鲁斋，世称“鲁斋先生”。怀庆路河内县（今河南沁阳）人。金末元初著名理学家、教育家。

许衡自幼勤读好学，之后为避战乱，常来往于河、洛之间，从姚枢得宋二程及朱熹著作，与姚枢及窦默相讲习。元宪宗四年（1254年），许衡应忽必烈之召出任京兆提学，授国子祭酒。至元六年（1269年），奉命与徐世隆定朝仪、官制。至元八年（1271年），拜集贤大学士兼国子祭酒。又领太史院事，与郭守敬修成《授时历》。至元十七年（1280年），因病归怀庆休养。

至元十八年（1281年），许衡去世，年七十三，赠荣禄大夫、司徒，諡号“文正”，后加赠正学垂宪佐运功臣、太傅、开府仪同三司、魏国公。皇庆二年（1313年），从祭孔庙。著有《读易私言》、《鲁斋遗书》等。

概述内来源：《至圣先贤像册》

基本介绍 本名 ：许衡 别称 ：鲁斋先生、许文正 字号 ：字仲平

号鲁斋 所处时代 ：金朝→元朝 民族族群 ：汉族 出生地 ：新郑县城西阳缓里 出生时间 ：1209年5月8日 去世时间 ：1281年3月23日 主要作品 ：《鲁斋集》《读易私言》等 主要成就 ：为元代百科全书式的通儒和学术大师，主持研订《授时历》 官职 ：集贤大学士兼国子祭酒等 爵位 ：魏国公（追封） 追赠 ：荣禄大夫、司徒等→太傅等 諡号 ：文正 籍贯 ：怀庆路河内县沁北村 人物生平,好学不倦,屡起屡归,传播儒学,制定新历,生荣死哀,主要成就,个人作品,人物评价,正面,反面,轶事典故,史料记载,后世纪念,研讨会,纪念大典,后世纪念, 人物生平 好学不倦 许衡于金卫绍王大安元年（宋宁宗嘉定二年、元太祖四年）四月初三（1209年5月8日）出生在新郑县城西阳缓里，祖籍怀庆路河内县沁北村人，后为避战乱，许衡父母才迁居到新郑。 许衡塑像 据《元史》、《许文正公遗书》、《许文正公世家谱》、《元朝名臣事略》、《元文类》、《蒙兀儿史记》等史料记载，许衡家族世代务农，但他自幼勤读好学，天资聪颖，七岁时入学，曾问老师为何要读书，老师答曰：“为了考科举。”许衡又问：“仅仅是这样？”老师大为惊异。以后每次讲书，许衡都要问个究竟，以致老师对其父母说：“令郎聪敏过人，我不能胜任，请别求名师。”辞馆而去。像这样连换了三位老师。长大后更加好学，因家贫无钱购书，常涉百里借书抄书。他曾在一个算命先生家中看到一部解释《书经》的书，便去手抄回来细读，后来逃难到徂徕山才得到一部王弼注释的《易经》。当时虽兵荒马乱，许衡仍坚持日读夜思，且身体力行。 天兴二年（1233年），蒙古兵临新郑县，许衡同众人从洛阳渡河经河阳（今孟县）返乡。 此后，许衡相继至鲁、魏之地，在魏三年后又回到怀庆路，后又常来往于河、洛之间，在柳城从姚枢处得到程颐、程颢及朱熹的著作，从中获益甚大。后移居辉县附近之苏门山时，常与姚枢及窦默讨论学问，内容涉及经传、子史、礼乐、名物、星历、兵刑、食货、水利等众多话题。许衡曾说：“纲常伦理国家一日不可废，如果在上者不履行，我们一般人也要履行。”他在实际生活也正是这样做的。许衡曾赴河北大名府讲学，由于恭谨执教，求学的人很多，并匾其斋为“鲁斋”，从此号称“鲁斋先生”。 屡起屡归 元宪宗四年（1254年），忽必烈受封于秦中，召许衡为京兆提学，许衡在京兆的郡县广建学校。忽必烈南征时，许衡返归怀庆，京兆学者挽留不住，只得送至临潼而归。 中统元年（1260年），忽必烈即位，召许衡、姚枢至京师。当时王文统为平章政事，在讨论治国安邦之道时，文统重利，而许衡等人认为必须以义为本，招致王文统忌恨，再加上窦默在忽必烈面前说王文统学术不正，王文统怀疑三人是一派，便奏请委任许衡为太子太保、姚枢为太子太师、窦默为太子太傅，表面上是尊敬重用他们，实际上是使其不能接近忽必烈。后又改命许衡为国子祭酒、姚枢为大司农，窦默为翰林侍讲学士。不久，许衡因病辞官返乡。 至元二年（1265年），忽必烈任命安童为右丞相，打算让许衡辅助安童，便召许衡至京师，命他参预中书省政务。许衡上疏治国纲要五项建议，忽必烈大为称赞，并一一采纳。许衡平时奏议很多，但他不留底稿，留传下来的仅此一件。 至元四年（1267年），许衡因病归怀庆休养，至至元五年（1268年）又被召回，他的奏疏仍秘而不传。 至元六年（1269年），忽必烈命许衡与太常卿徐世隆制定朝廷礼仪制度，与太保刘秉忠、左丞张文谦立定官制。许衡参考历代官制体系，减去一些临时增设机构和旁设机构，于至元七年（1270年）上奏。其中涉及到一些权贵的利益，有人劝他不要变更旧制。许衡说：“我所论的是国家的体制，与个人无关。”他的建议得到忽必烈赞同。不久，阿合马任中书平章政事，统领尚书省及六部，权势很大，一些大臣阿谀奉承，但许衡与阿合马争论时，坚持原则，从不让步。不久，忽必烈任命阿合马的儿子为枢密佥院官，众人都附合，唯独许衡不同意，对忽必烈说：“国家大权在于兵、民、财三个方面，如今阿合马掌管民、财，其子又掌管兵权，这不行。”此后许衡随忽必烈到上京时，又列举阿合马专权欺上，损国害民的众多事项，但未得上报给忽必烈。许衡因此称病，请求不参与国家机务大事。 传播儒学 忽必烈早有立太学的打算，于至元八年（1271年），任命许衡为集贤大学士兼国子祭酒，并亲自挑选蒙古子弟交于许衡教育，许衡请求征调其弟子王梓、刘季伟、韩思永、耶律有尚、吕端善、姚燧、高凝、白栋、苏郁、姚火敦、孙安、刘安中等十二人为伴读。这些蒙古子弟年幼，许衡关爱他们如同对自己的儿子一样，但对于师徒等级关系的严格，就像君臣关系一样。除熟读诗书外，他还演习各种礼仪。这些学生尊师敬业，均知三纲五常为人之道。 许文正公燕居图 至元十年（1273年），因权臣屡次破坏汉法，致使学生缺粮，许衡便请求辞职返回怀庆故里，翰林学士王磐对忽必烈说：“许衡教人有方，诸生学后可以从政，这是国家大体，不要让他辞去。”但由于窦默为许衡恳求，忽必烈还是让许衡还乡，以赞善王恂代管太学事务。刘秉忠等奏请以耶律有尚、苏郁、白栋等为助教，保持原许衡所制定的教学规矩，忽必烈同意。 制定新历 元朝自取得中原后，采行金朝的《大明历》，但该历法不精确，世祖于至元十三年（1276年）令王恂制定新历。王恂认为一般历家只知历数不知历理，奏请许衡回京以集贤大学士兼国子祭酒来主持太史院事。许衡与太史令郭守敬等合作，研制新观象仪，经细密观测，参照旧有历法，剔除其中错误，于至元十七年（1280年），制成新历，忽必烈赐名为《授时历》，颁行天下。 生荣死哀 至元十七年（1280年）六月，许衡因病请归怀庆休养。 许衡立像 元至元十八年三月初三（公元1281年3月23日），许衡辞世，时年七十三岁。于同年四月二十（5月9日）下葬。许衡作古后，怀庆人无论贵贱长幼皆为之恸哭。四方学者闻讯相聚哀哭，更有不远千里奔赴墓前致吊者。 大德元年（1297年），元成宗铁穆耳追赠许衡为荣禄大夫、司徒，諡号“文正”。 至大二年（1309年），加赠正学垂宪佐运功臣、太傅、开府仪同三司，追封魏国公。 皇庆二年（1313年），朝廷下诏以许衡从祭孔庙。延祐初年，又诏立书院于京兆，以祭祀许衡，并赐田做祭祀的经费，书院名“鲁斋书院”，鲁为许衡居魏时的书斋名。 许衡的品德言行大为人们推崇，被后人誉为“元朝一人”。 主要成就 许衡长期担任国子监祭酒，主持教育工作，承宣教化，不遗余力。许衡以“乐育英才，面教胄子”为宗旨，故其门下不仅有大批汉族学生，还有不少蒙族弟子。他施教的原则是“因觉以明善，因明以开蔽”，即循循善诱，潜移默化。至元八年（1271年），许衡奉元世祖之命，负责培养一批蒙古贵族子弟，在他的辛勤教育下，这些不懂汉文的青年也都成为“尊师敬业”的优秀儒生。其中有不少人，后来“致位卿相，为一代名臣”。众多弟子如姚燧、耶律有尚等皆学有成就。 许衡画像 许衡对待学生“爱之如子”，从生活到学习无不关怀备至。他对待自己则从严要求，“夜思昼诵身体力行，言必揆诸其义而后发”。因此，在许衡的薰陶教育下，“数十年间彬彬然，号称名卿士大夫者，皆出其门下矣。”所以，许衡通过传道授业，对于汉、蒙文化的融合和交流作出了卓越的贡献。 元世祖即位后，许衡还与刘秉忠、张文谦等“立朝仪”、“定官制”，完善元朝官员品阶等级。他鉴于当时干戈扰攘，民生凋敝的势态，一再向元世祖建议要重视农桑，广兴学校，以“行汉法”作为“立国规模”。他说：“古今立国规模，虽各不同。然其大要，在得民心。而考之前代，北方奄有中夏，必行汉法，乃可长久。故魏、辽、金能用汉法，历年最多。其他不能用汉法者，皆乱亡相继。史册具载，昭昭可见也。”从而可知，许衡的政治理想是要实行儒家的仁政以获得民心。至于获得民心的关键，则在于实行“汉法”。由于这一“立国规模”的确定，中原广大地区社会秩序得到恢复，生产得到发展，人民生活得到安定。对元初政局稳定、经济生产的恢复起了积极作用。 许衡精通天文、历算。至元十三年（1276年）元世祖“以海宇混一，宜协时正日”，故须摒弃沿用已久舛误甚多的金代（大明历）而创制新历。于是，遂命许衡“领太史院事”，全面负责这一工作，并以王恂、郭守敬为副，共同研订。经过全们的积极努力，至元十七年（1280年），终于完成了这一艰巨复杂的任务。在此期间，许衡以年届七旬的高龄，辛劳擘划，艰苦备尝。创制了简仪、仰仪、圭表、景符等天文仪器，在全国各地修建27所观测台，进行实地观测。制订了《授时历》。他用近世截元法代替了上元积年法，并推算出了3652425日为一年，这个结论，比地球围绕太阳公转一周的实际数字只差26秒，比欧洲著名的《格列高利历》还要早三百年。《授时历》使用的时间，前后达363年（1281年—1644年）之久，是中国历史上使用时间最长的一部历法，也是中国历法史上的第四次重大改革。明初著名学者宋濂赞扬道：“至元十三年，世祖诏前中书左承许衡、太子赞善王恂、都水少监郭守敬改订新历，……自古及今，其推算之精，盖未有出于此者也。”这是十分中肯、公允的评价。 许衡对汉蒙文化交流，程朱理学传播和朱陆合流有较大影响。与姚枢、窦默等讲程朱理学，“慨然以道为己任”。他对程朱理学的研究有其独到之处，提出了“命”、“义”之说。许衡精研程朱理学而不拘泥，提出了著名的“治生论。”他说：“言为学者，治生最为要务。”许衡是元代儒学的主要继承人和传播人。元代有人赞扬他说，“继往圣，开来学，功不在文公下。”明代大儒薛瑄则称其为“朱之后一人”。 许衡在哲学上，称世界本原是“独立”的“道”。认为“道”生“太极”，“太极”函“一气”﹔“气”具阴阳，由此化生天地万物，而其中又以人为灵贵。他又称太极是理﹑天理，说“有是理而后有是物”，“无理则无形”，认为形而上之理是世界根源。在论到天地万物时，认为“万物皆本于阴阳，要去一件去不得”。万物皆有刚柔﹑动静﹑内外诸矛盾。每一矛盾双方都相济相胜，“天下事，常是两件相胜负，从古至今如此”。但他认为，矛盾发展最终“以静为主”，止于无对﹑静止的状态，又表现了形上学的思想倾向。 在心性问题上，许衡认为人禀赋天理即天命之性。人性本善，是本然之性。但人禀气有清浊之不同，故又有气质之性。通过静时“存养”﹑动时“省察”的修养方法，能使“气服于理”，复见天理。他还提出心与天同的天人合一论，强调“反身而诚”﹑“尊德性”等自省自思的认识和修养方法，认为这样就可以尽心，知性，知天。 许衡哲学虽本于程朱，但不重玄奥“隐僻”之理，而强调道德践履。他说，“道”在日用行事中，不是高远难行之事，并提出“盐米细事”也应当讲究。这在客观上有一定积极意义。 个人作品 据《四库全书》所录，许衡的专著有六种：《鲁斋集》·六卷（含书简）、《鲁斋心法》、《授时历经》（与郭守敬合著）、《读易私言》、《鲁斋遗书》（又名《鲁斋全书》）及《许文正公遗书》。 人物评价 正面 王磐：①先生神明也！②气和而志刚，外圆而内方，随时屈伸，与道翱翔。或躬耕太行之麓，或判事中书之堂，布褐蓬茅不为荒凉，圭组轩冕不为辉光。虚舟江湖，晴云卷舒，尚友千古，谁与为徒？管幼安、王彦方、元鲁山、阳道州，盖异世而同符者也。 虞集：①许文正公表章程、朱之学，天下人心风俗之所系，不可诬也。②文正遗书，其于圣贤之道，所志甚重远，其门人之得于文正者，犹未足以尽文正之心也。后之随声附影者，谓修词申义为玩物，谓辨疑答问为躐等，谓无猷为为涵养德性，谓深中厚貌为变化气质，外以聋瞽天下之耳目，内以蛊晦学者之心思，而谓文正之学，果出于此乎？ 孙承恩：尊闻行知，潜心圣道。岂惟堂基，巳及阃奥。司马笃实，伯子粹纯。考亭之后，见子一人。 许衡 顾嗣立：先生开国大儒，不藉以文章名世。然其古诗亦自成一家。近体时有秀句。……讽咏之余，恍然如在吟风弄月间也。 全祖望：①河北之学，传自江汉先生，曰姚枢，曰窦默，曰郝经，而鲁斋其大宗也，元时实赖之。②要之，文正兴绝学于北方，其功不可泯，而生平所造诣，则仅在善人有恒之间，读其集可见也，故数传而易衰。 张烈：元儒如许鲁斋、刘静修、吴草庐、许白云、金仁山皆有功圣门，而许为最然，终不敢比于程朱。 爱新觉罗·弘历：人君开国承家，创业垂统，必有通经明道、规模宏大之臣为之立法垂猷，使子孙有所鉴，成宪而持永久，斯立国之要也。元自太祖、太宗以及世祖并有天下，莫不率服，亦赖有一二名臣为之左右于其间，使敷政设教，有以成一代之纪纲，则耶律楚材、许衡其人也。二人立纲陈纪，为国成宪。才智兼全，经理庶务，衡让于楚材；而明道通经，匡君定国，讲明礼乐，立一国之规模，则楚材又让于衡焉。观其首陈四防，其立国规模一疏，世祖累用其言，已有成效。至于言治道、劝用贤、言养民，皆天下急务，而不见大用于世，乃天下之不幸，亦有元之不幸也。自朱子以来，继传之儒，代不乏人，然推西山、鲁斋为尤卓。西山生于宋末，虽为防政，不究其用；鲁斋当元初，尊信朱子，倡明正学，世祖累见信用，其功效颇著于西山云。 柯劭忞：许文正 过真定，刘文靖谓之曰：“公一聘而起，无乃太速乎？”文正曰：“不如此则道不行。”及文靖不受集贤之聘，或问之，曰：“不如此则道不尊。”君子之道，或出或处，或默或语，恶可轩此而轾彼也。自朱子以后，博通经术，未有及吴文正者。拟之四科，许德行，刘言语，吴基文学欤。 反面 梁启超：汤斌、李光地者，学术之醇，不及许衡，而隳弃名节与之相类。 熊逸：那些理学名儒，如许衡、吴澄辈，皆俯首称臣。只有文天祥、张世杰、陆秀夫、谢叠山不肯臣元，都死了节。 轶事典故 主词条： 许衡不食梨 盛夏行路时因天气炎热，口渴难耐，路边正好有一棵梨树，路人纷纷去摘梨吃，惟独许衡静坐树下不动。有人不解地问：“何不摘梨解渴？”许衡答曰：“不是自己的梨，岂能乱摘！”那人笑其迂腐：“世道这么乱，梨树哪有主人！”许衡正色道：“梨虽无主，难道我们的心也无主了吗？” 史料记载 《元史·卷一百五十八·列传第四十五》 《宋元学案·卷九十·鲁斋学案》 《新元史·卷一百七十·列传第六十七》 后世纪念 研讨会 2004年11月6日，由中国元史研究会、中国实学研究会、河南省社会科学院和中站区人民 共同主办的中国首届许衡学术研讨会在中站区落下帷幕。 此次会议是建国以来第一次专门对许衡进行的一次高规格的研讨，与会专家、学者就以下问题达成共识：许衡是中国元代一位百科全书式的通儒和学术大师，是一位伟大的思想家和教育家，他在思想、教育、政治、科技、文学等方面都有颇深的造诣和卓越的建树；依据大量文献和文物遗存，中站区李封村是许衡的祖籍故里和卒葬地；许衡说服了元代统治者部分采纳了他的“行汉法”建议，吸取中原地区的先进文化，大兴文治，减轻了元初战乱对社会生产的破坏；许衡是程朱理学在元代的主要传承者、实践者、光大者，使朱学在元代得以北传，他也因此成为理学的北方宗师；许衡领导了《授时历》的编制，他对《授时历》的贡献应与郭守敬等人一样彪炳史册；许衡在医学方面既有理论又有临床经验，在数学的研究和教学方面也颇有成就，是元代一位很有作为的科学家；许衡创建了元朝的国子学，为元朝培养了一大批拥有儒家思想的高级管理人才。 专家们建议，在这次研讨会的基础上成立许衡研究会等学术组织，尽快编辑出版研讨会论文集和许衡文集，使对许衡的研究向纵深发展。 纪念大典 2009年11月15日（农历己丑年九月二十九）是“元代第一通儒”许衡诞辰800周年纪念日，2000余名来自全国各地的许氏后裔云集中站区许园，共同祭拜许衡。 许衡诞辰800周年纪念暨项目签约活动，共签约项目24个，计画总投资2369亿元，契约利用外资2159亿元；举办了许衡文化论坛，中国实学研究会会长、中国人民大学教授、博士生导师葛荣晋等6名在全国有影响的、专门研究许衡或元史的知名学者，具体讲述了许衡思想与和谐社会建设，许衡的生平、思想与贡献，许衡文化资源的开发与利用等课题。 后世纪念 许衡墓 主词条： 许衡墓 许衡墓位于中站区李封村南，焦克路北侧。始建于元世祖至元十八年（1281年），据《茔域之图》碑记记载：墓地“东西横直三百九十步，南北纵直二百八十步，内心除茔域地纵横各一百二十步，植木为林，以壮神灵栖息之所，外余赡坟地三百亩”。 许衡塑像 许衡墓自修建至今已有730年，历经元、明、清、民国，多次修葺，墓地规模宏大，但主要建筑及碑碣毁于“文革”。 许衡墓始建时，许师可立“大元故资善大夫中书左丞许公坟”碑一通，碑阴为“茔域之图”及说明。同年，元世祖敕赐墓田一百三十亩，建享堂三间，牌坊一座。元顺帝至元元年（1335年），敕制神道碑，名儒欧阳玄奉敕撰神道碑，许师敬勒石以记，竖立于许衡墓地神道上。 清代康熙四十一年（1702年），圣祖康熙赞许衡“大儒之生，与君相等。应运乘时，月辉日炳。出处皦然，顽廉懦警。致君泽民，非窦非径。”并拨银两维修。清代乾隆十五年（1750年），遣礼部尚书、户部右侍郎伍龄安致祭许衡墓，立御祭碑一通，并对墓地加以维护修葺。 1982年，河南省焦作市人民 公布许衡墓为市级文物保护单位，1983年至1986年许衡后裔集资20余万元修复许衡墓。2000年9月，河南省人民 公布许衡墓为省级文物保护单位。

以下是 为大家整理的关于少儿舞蹈知识：分析傣族舞的艺术特点与民俗方式，希望大家能够喜欢！

一傣族舞蹈体态的基本特征

“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征：

第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部

第二道弯：从膝部到胯部

第三道弯：从胯部到倾斜的上身

手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。

腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

这种身、手、腿“三道弯”的体态造型是与他们生活在亚热带地域，与姑娘着紧身上衣、长筒裙，与他们信仰小乘佛教，与他们视孔雀为圣鸟而极为喜爱等等，均颇有相关。我们可以看出，服饰的特点、佛教的雕塑、孔雀的姿势神态等都较为直接地反映在傣族舞蹈中。

傣族民间舞蹈的基本手型有：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)等;基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚;基本手位有：“低展翅”、“平展翅”、“双合翅”、“抱翅”、“JI质展翅”等。其舞姿造型上的“三道弯”即是模仿栖息在树桩上的孔雀，那长长的尾翅垂下来的自然的三道弯形态。

二傣族舞蹈律动的基本特征

傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。

舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态。又如农家活中，手拿特大的蔑扇风筛选谷时，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

三傣族舞蹈典型的表演形式

“孔雀舞”是傣家最喜爱的历史悠久的民间舞蹈，也是傣族人民审美特征的生动具体的体现。其表演的形式是：一种是以广场上表演片段为初始的，由男子挎道具舞蹈，舞者头戴塔盔假面具，身穿绘有孔雀羽毛花纹的衣衫，腰部系上用彩纸或彩绸扎成的雀身和雀尾，表演时双手拉线牵引雀尾以使其舞动，内容多为表演孔雀的林间漫步、溪嬉戏，飞翅下山，拖翅、晒翅、尾翅、飞翔以及极为精彩的开展抖翅等。

这种孔雀舞借助道具的表现力，使舞蹈更具形象化，但它同时却又影响了舞者身体动态的发挥。另一种“徒手的，孔雀舞是“道具舞”的进一步成长。傣族舞蹈家毛相率先改革了笨重的面具和舞具，吸收了不少外来民族舞的动作和技巧，如汉族的圆场步，蒙族的碎抖肩等。 傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。

傣族舞蹈在动作过程中，经常出现相对静态的“三道弯”,那是一种人体s状的曲线姿态，称为“体态三道弯”，而通过动作的连续过程形成的s状曲线动态，称为“动律三道弯”。“体态三道弯”是舞者在静态中保持s状曲线造型,运用腰部和胸部的前后三道弯、胯部的左右三道弯展现女性的曲线美，而“动律三道弯”是在腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆的舞蹈动律基础上，运用人体其他不同部位，如头、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每个关节都尽量弯曲，使整个体态有多种曲线交织运行，形成千姿百态的s形。