藏族舞蹈的特征与风格

藏族舞蹈的特征与风格

　我国的少数民族有很多，这就形成了风格各异的舞蹈了，那么大家对藏族舞蹈的特征与风格了解多少呢，一起去看看我整理的藏族舞蹈的特征与风格吧！

　藏族是一个能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。藏族历史悠久,早在7世纪初,以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原,建立吐蕃王朝,并和中原建立了亲密关系。藏族以畜牧和农业为主,具有悠远的文化传统。藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支,有本民族文字――藏文,其历史久远,并有丰富的历史文学、藏医等著述。尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感,又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中,因此,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,那么民间舞蹈将会传延下去,并焕发生机。

　 (一)藏族民舞的分类及其特征

　青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

　《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中,都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古认为,“鼓”能给人带来吉祥与欢乐,是求得神灵祝福所不可或缺的器具,而在一些祭祀和节日舞蹈中,必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外,不少人难以分辨二者间的相互关系。

　《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生,所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词,意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去,一些生活困难的舞蹈能手,常以本家族为主、或自由结合组成演出班子,并由一名老艺人作领班,到各地流动演出。由于他们要以此为生,表演带有卖艺的性质,所以经过不断地演出,每个艺人都有较高的表演水平和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分,其舞种也同样流传在青海广大的藏区。

　《羌姆》是藏族寺院的舞蹈,每逢重大宗教节日,喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中,表演者头戴面具、手持法器或兵器,装扮成众神列队绕场一周,揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等,每段舞蹈都有一定的宗教内容。

　青海藏族舞蹈作为舞台表演的民间艺术,具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大藏区,人们每当听到他们熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁产生兴奋情绪,有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。藏族民间舞蹈有其共性的审美特征,如在表演过程中那犹如雄鹰展翅,更像神鸟飞翔的舞姿使人心旷神怡;那松胯、弓腰、曲背等常见的基本动作,以及在高潮时高呼“哦呀―”(好啊),随即互相扶腰,齐跳《骑令皆模》的舞蹈,两脚交换作,低跨腿快踢出”的动作,以抒发欢快的心情和美好的愿望。形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。它与高原生存环境中的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系。从舞蹈角度来看,藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”“悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。“颤、顺、左、绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。它具有劳动生活形成的身体各部分协调的美,带有艺术性的创造。如锅庄舞者腰部多合着节奏,规律地起伏颤动,膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律,给人安详和谐的美感。但是由于人们居住的地理气候差异、语言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔歌舞;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞,以及众多门派的藏戏舞蹈。这些舞种虽表现形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近,音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外,样式也基本相同;另外,它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”,是相对稳定的审美感受的共同反映。

　 (二)藏族民舞的表演风格

　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其“上身动作像雄狮”威武雄壮,极富有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念,而女子舞的上身动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这不是表现背东西的舞蹈,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　此外,气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,藏族民间舞蹈的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的呼吸方法协调一致,最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着,以及节奏之明快、缓慢,都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,构成舞姿造型的流动和延续性。

　藏传佛教在祭祀礼仪中,采用头戴各种神祗面具,吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段,成为宗教本身和藏民用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈,被后来藏传佛教的各个教派所采用,称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈,包括民间“鸟冠虎带击鼓”的'大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时,没有歌唱,气氛庄严、肃穆,具有很大的威慑力,青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日,青海各大藏传佛教寺院,如塔尔寺、隆务寺等,都要举行盛大的《羌姆》活动。

　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少喇嘛们,头戴各种神、兽面具,手持法器或兵器,按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下,这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜,一边列队环绕寺院表演场地,扬手、提足地旋转前进,以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈,如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”,表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”,为人间带来福禄的“鹿神舞”,以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段,令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中,要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强,也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈,但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛,在连续的节目间隙,时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧,没有突破人旧模式了,许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意,有的只是一些形式上、表达上的创新,脱离了现代的审美要求。因此,若要在原有的舞蹈上有所突破,就要加强其时代感,保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守,反而阻碍了它的发展呢而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗是的,我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面,民间的原生态舞蹈,一直在不断的丰富和发展,有着很大的可挖掘性,而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　总之,藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而,藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征,内容极其丰富。因此,我们要不断继承和创新藏族传统民舞,使之发扬广大。

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藏族舞蹈其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上；又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”这一形式，半农半牧区中甸“锅庄”的表演，牧区色彩较重；农区四川巴塘的“弦子”表演此舞时，农耕生活的气息更浓。对唱问答歌词近似，但模仿孔雀起舞时，其形象则明显不同。中甸锅庄“孔雀吃水”表演到最后，演员还要将双手背于身徐缓下蹲，俯身用嘴将地上的碗衔起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水弹出，高呼“其林当巴萧”(“祝福”之意)。大家随之高呼“哦呀--”(好啊)，随即互相扶腰，齐跳《其林皆模》的舞蹈，两脚交换作“低跨腿快踢出”的动作，以抒发欢快的心情。

孔雀是吉祥的象征，是人们喜爱的飞禽，像活佛一样出生在拉萨，像鹰一样盘旋在高空，像神鸟一样栖息在檀香树上，虽吃有毒的叶子，却能变得更美丽，寓意可把恶劣变成美好，把灾难化为吉祥。人们通过问答式的歌词，抒发对吉祥幸福生活的向往。在优美的曲调、动听的对歌中表演心目中的孔雀，其舞蹈形象自然是非常优美、安详，充满希望的。中甸锅庄“孔雀吃水”近尾声时，专由一两名男子表演孔雀，抓着长袍平伸两侧、交换屈抬一腿，向前、后作徐缓的旋转，在“热、瓦、冈、该、托、模”的吉祥唱词中起舞，犹如雄鹰展翅，更像神鸟飞翔。在歌颂孔雀的舞蹈中常有模仿鹰的动作，这是因为藏族心目中的鹰也是神鸟，两者在宗教文化基点上融入舞蹈，体现了藏族虔诚的宗教心理，尽情抒发了人们美好的愿望，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。

藏族民间舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常见的基本形象，它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。如中甸锅庄舞者腰部多合着节奏，规律地起伏颤动，给人安详和谐的美感；膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律。随着宗教意识逐渐淡薄，人的精神面貌在改变，但这种舞蹈的动律、风格已成为民族的审美特征保存下来。

我周日22点30看四川卫视的中国藏歌会节目时，感到藏族舞蹈味就是不一样，也喜欢上了藏族舞蹈！

问题一：怎样跳好藏族舞 学藏族舞要学会颤膝，藏族衣服袖子都是长长的，几乎每个藏族舞都要抛袖…藏族舞比较豪迈，所以很多动作都比较大气

问题二：怎样才能在练舞中跳好藏族舞蹈 二、从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。 在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。在学习中，我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。笔者认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活，去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化。跳某个民族的舞蹈。就是演绎某个民族的文化。在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。在肢体的训练中，注意自身对舞蹈本体的肢体体验，在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是，动件柔美、长袖轻佛，舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是，节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常的训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这祥我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。三、从表演技巧上艺术化处理动作节奏。 舞蹈是人体艺术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。因此，加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力――即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过，“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪”。在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞《珠穆朗玛》，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向 ，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是项鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势、更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛 时男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。艺术化的处理节奏动作还能够在感 彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出现相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心 的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。艺术化的处理动作节奏是我们>>

问题三：怎样学跳藏族舞？？ 想跳好藏族舞先练好颤膝，藏族舞里每个动作都有颤膝，所以说这个是最基本的

两脚并拢，膝盖微弯（不用弯的太大，直要放松就可以了）再伸直，最开始可以4拍一弯4拍一直，熟悉以后可以慢慢加快，1拍也可以

问题四：藏族舞的动作要领 跳藏族舞蹈首先要先掌握基本动律 屈伸和颤 还要掌握一些基本的体态。步伐上，1平步要全脚踏地 抬起幅度不要过高 至脚踝处就好。2撩步要注意在颤动律基础上，先将腿吸起再向前或旁撩出，撩是由弯曲到伸直的过程 所以要膝盖带，经抛物线出去。3靠步分位单靠和长靠 是踏步加点地的组合，单靠脚下一步一点（脚跟点地）长靠通常为三步一点。4刨步 要先向前小踢腿 然后 脚带动小腿踏地向后吸起，注意踏地时要用前脚掌 不是全脚。5滑步是前腿向前或旁上步后腿紧随贴住 注意后腿要紧贴地面 托滑吸至脚踝。

手臂动作：甩水袖时注意大臂发力 将水袖完全甩至空中再缓缓落下 要让水袖在空中滞留一会 。

看了这个视频，要注意的是身体的前倾幅度要再大些 颤的再松弛些 以及送胯幅度要大 对于非专业 动作简单整齐就能出效果 反复训练 多看 多想 多动 。希望能帮到你。

问题五：藏族舞怎么才能跳好啊？由其是分解动作。腰又要怎么才能下去啊？难道只有每天用把杆折腰？太痛啦？ 藏舞它的特点在于膝盖的松弛，“肘”跟着膝盖颤动。动作豪迈大方，表现藏族人的热情，好客及开放。 堆谐：又叫“踢踏舞”它的特点是：粗犷豪迈 卓（果卓）演变成“锅庄”又称“热巴”特点是细腻，松弛。 谐：（玄子）特点是柔和，开朗。审美特点是一边顺 颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。 基本舞步　1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。

（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步 （4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步　2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。

（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步　臂基本动作　撩袖2、摆袖3、掏甩袖 组合训练 踢踏组合2、弦子组合

问题六：跳藏舞应该是一种什么姿态？还有有没有一些好的藏舞视频，教学的 5分 身体的姿态应该是偏下一点，气息不要像其他名族那样活跃应当沉重一点，毕竟青藏高原海拔那么高在那里跳东北秧歌什么的会缺氧死的吧

问题七：跳藏族舞的头发一般是怎么梳 如果你是20以上，就要选择不要太夸张的发饰：如颜色浅一点的发卡，不要带宠物形状，

问题八：有适合初学者跳的藏族舞剧目吗？求推荐！最好是能将基本功融入到里面的，简单点的比较好！ 桃李杯《甜》吧,扇子的,不算很难,软开度也不多,你可以找一小段学学看

适合初学者跳的民族舞如下：

1、蒙族舞

蒙族舞节奏较快，热情奔放，要求舞者气场要大。特定的碎抖肩和翻腕的动作来表现蒙古族姑娘活泼欢快，热情开朗的性格。男子的造型则挺拔豪迈，步伐洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

2、维族舞

在维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝到脚都有动作，传神的眼神更具代表性。维族基本身姿动作：身体微微前倾，重心放在脚掌上，身体最大限度拔高，胸腰向上，头和鼻尖微上扬。维族舞最经典的动作：动脖、弹指、翻腕，三步一抬、前后点步、垫步、单腿跪蹲等。

3、族舞

藏族舞的重点在于膝盖的屈伸，连续不断的屈伸透露出藏族舞的韵律。典型步伐：三步一撂和三步一踏。踢踏，果谐，弦子，锅庄热巴等舞蹈都属于藏族舞的范畴。

4、傣族舞

傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表。

5、苗族舞

苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。

民间舞正确的呼吸方法

　舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。那么民间舞正确的呼吸方法是怎样的呢？下面就来和我一起看看民间舞正确的呼吸方法吧。

　我们常会评价一个舞者的表演有韵味，而这个“韵”指的就是表演的内涵，它包括了气韵、呼吸、意念、神采等。从中国舞蹈文化精神和民族审美风格的角度来看，会把“韵”概括为是“形、神、劲、律”的统一。例如：情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，也就是“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结。”舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主导着情感，说明呼吸在舞蹈中占有至关重要的地位。

　当然民间舞蹈，也有它完整的用气（也就是呼吸）方法。

　 快吸快呼： 这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。

慢吸慢呼： 这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。

　 慢吸快呼： 这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

　快吸慢呼： 这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。

　除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：（1）快吸屏气、提气、慢呼；（2）慢吸、提气、快呼（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　以上这些呼吸方法是经常出现和使用的，在表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼与鼻，气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧，托起，气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹，胸腔间上下运行，但好像若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用、组合到作品中，就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格，也使表演具有活力。

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舞曲热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。

主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲3部分组成。歌曲部分的音乐典雅优美，演唱时伴以简单舞蹈动作；

舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定；舞蹈部分各曲大同小异，多数为商调式，个别乐曲结束于羽、宫调式；歌曲部分的曲调各不相同，有些歌曲中有近关系转调；伴奏形式与堆谐相同。

扩展资料：

藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。从50年代起，群众又编唱了许多反映新生活的歌词。

果谐：一种古老的歌舞形式，意为圆圈歌舞，流传广泛，萨迦地区称“索”，工布地区称“波”或“波强”，藏北牧区、康地区、安多地区称“卓”或“果卓”（俗称锅庄）。

堆谐：为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思，指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在拉萨地区极为盛行。

弦子：藏语称“页”、“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。弦子发源于四川巴塘，巴塘弦子以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而著称。

—藏族