芭蕾舞训练中膝关节的正确运用

芭蕾舞训练中膝关节的正确运用

　膝关节是人体最复杂的关节之一，如果训练中不加以注意，又会成为一个最容易受到损伤的部位，而一旦受到损伤就很难康复。因此，膝关节的正确运用对芭蕾训练来说是至关重要的。

　膝关节的结构：

　人体膝关节由股骨内、胫骨上段、股骨下段、胫骨内、髌骨、外侧髁以及关节韧带、肌腱和关节囊等结构组成，是人体中"无血管组织，其本身的营养及代谢的产物的处理，是通过关节外的血管进行的"。

　作为人体内较大且复杂的屈伸关节，膝关节结构稳定而又灵活，但日常活动中所受到的压力大。膝关节的关节面最大，结构最复杂，人体滑膜最多，滑膜面积最大，滑膜反应也最明显。由于膝关节滑膜大多位于肢体表浅部位，所以遭受损伤和感染的机会非常多，而且由于膝关节负重大，运动多，最易受到损伤。

　如果要保持膝关节健康，维持它的稳定性和功能性非常重要，所以股四头肌(位于大腿前面)和后群肌(位于大腿后面)这两组大肌肉群就显得非常关键。通过锻炼这两组大肌肉群，髌骨(膝盖骨)异常错位的现象会大大减少，膝关节的稳定性也会相应提高。另一方面，还需要保持膝关节的功能性，而小腿肌和足底肌等两块小肌肉群控制着膝关节的功能性，这两组小肌肉群在跑、跳的时候对膝关节起到缓冲的作用，从而减少劳损。

　保护膝关节最好的方法之一是运动前的热身准备活动，千万别小看伸伸腿、弯弯腰，做个简单的绕环这样简单的动作，它们相当于给僵硬的关节加了"润滑油"，增加了维持膝关节稳定性和功能性的肌肉群的弹性、灵活度和伸展性，降低了粘滞性。

　膝关节的运动特点：

　膝关节主要是做屈、伸运动：

　1、在膝关节充分伸直时，胫骨髁间隆起，和股骨髁间窝形成嵌锁结构，此时侧副韧带紧张，股胫关节不能完成除屈伸运动以外的其他运动。

　2、在膝关节弯屈时，股骨两侧髁后部随之进入关节窝，嵌锁因素立即被解除，此时侧副韧带松弛，股胫关节可以绕垂直轴作轻度的旋转运动。

　3、半月板可随着膝关节的运动发生位移，伸膝时向前移，屈膝时向后移;当小腿旋转时，半月板可以随股髁位移，一侧滑向后，而另一侧滑向前。在膝关节弯曲，半月板后移时，肥厚的半月板外缘和曲度较大的股髁后部相接触。如果在这个时候急剧地伸膝，比如说踢球动作，半月板来不及退让，可能会发生破裂或挤压伤害。

　膝关节的弯曲：

　在芭蕾训练中，如何正确运用膝关节的屈伸是极其重要的一环。我们就从芭蕾训练中的第一个扶把动作Plie(蹲)说起。

　芭蕾训练总是从Plie、开始是有道理的，Plie可以使腿的全部肌肉得到伸展并柔顺，使腿部相关的肌肉、韧带、关节充分活动开，为接下去要进行的练习做好准备。如果Plie做得不正确就会造成很大的伤害。

　例如做GrandPlie(全蹲)蹲到最深处时，膝关节和韧带要承担身体的全部重量，下蹲太快的话，容易因用力过猛而拉伤膝盖的软骨。因此，在做Plie练习时我们要尽量放慢，肌肉使劲，有韧性的匀速慢蹲。

　下蹲的过程中，脚跟着地的时间应尽可能长些，等下蹲到脚后跟不得不抬起来的时候才起脚。同时，把身体的重量平均分配到两条腿和两个脚掌上，膝盖必须严格的和脚尖保持在同一方向上!平时老师所说的外开指的是髋关节打开，从而带动膝关节及脚部踝关节，蹲的时候不能只想着用脚尖向外分开，从而使膝关节与脚尖不在同一方向上，方向偏前会使力量倒在脚掌内侧，膝盖内侧受力加大，方向偏后会使力量压在脚掌外侧，膝盖外侧受力加大，长此以往，会造成膝盖内外侧韧带及软骨损伤。

　常见的半月板损伤多是膝部屈伸时，突然拧转或受到来自侧面冲击引起的。所以，不要轻视Plie、这个最基础的屈伸练习，应该认真仔细地掌握它的要领，使其对同学们的`技术、技巧及艺术表现提供帮助。

　膝关节的伸直：

　一些同学的膝盖较平常人的伸展幅度大，即"膝过伸"，是控制腿膝部的前后韧带和肌肉长时间伸展过度，将髋骨向后牵引，使它越出了腿部的正常排列位置。这种因张力过强造成的腿形从侧面看很像半圆形。这种腿型看上去伸的更直，更符合舞蹈的审美。此外，膝关节在处于超伸的姿态时，膝关节会变成一个刚性结构，这个结构的支撑非常稳定，很适合舞蹈中的单腿站立舞姿。但在这个结构下，无法发挥肌肉的弹性，久而久之腿部肌肉容易变得肿大。

　这就是很多女生想剁掉的腓肠肌。它虽然长在小腿，但它是一直连到到大腿上的，就是腓肠肌最上端的两个头。膝关节超伸时，膝关节向后顶会把腓肠肌上下两端拉长。当膝盖前侧感到难受时，人体会本能地用腓肠肌发力，将膝关节尽可能拉回正常位置，减少膝盖前侧的压迫。也就是说，小腿肌肉会在膝关节超伸的情况下，过度发力来维持身体姿势。而长时间过度发力，就会使小腿有变粗的可能。

　排列成一直线的膝关节不大会出现麻烦。为了让膝关节保持正确姿势，在腿需要伸直的时候，必须着力于大腿肌和腓肠肌(参与膝关节伸直动作的主要肌肉为大腿前侧的股四头肌)。正如应当注意大腿的前群肌一样，大腿背侧的肌肉也应给予注意。有些同学往往只锻炼大腿前侧的肌肉，而胭绳肌群(位于大腿内侧和背侧)仍然虚弱无力。总之，膝关节的锻炼应考虑附着膝关节的所有肌肉。伸展这些肌肉，以使膝关节稳固地保持应有位置。

　但有膝超伸的同学，膝关节一般都较松弛，因而使控制运动的肌肉和韧带的功能不稳定，不适宜加强膝关节背侧肌肉的伸展，以免加剧膝伸展过度。

　这是一张膝关节超伸的X光片，图中很明显地看到关节前侧的缝隙变得很窄，髌骨与股骨(大腿骨)之间的缝隙也很窄。

　舞蹈演员，大多存在膝关节超伸，其中芭蕾舞最为普遍。这个结构对脚尖动作和弹跳有一定的影响，容易导致受伤，尤其是膝关节和腿，而且做技巧动作时，这些部位常常会发生严重扭伤 、炎症，甚至是软骨撕裂。

　正常情况下，两个骨头应该是在"关节面"均匀接触的，重力会平均分布在整个支撑面上。但超伸之后，就全压在关节前侧了。这些现象很有可能成为膝关节病痛的诱因。如果髌骨和股骨之间还可能会有摩擦，那就更糟糕了。

　正确而科学的方法：

　通过做Plie、使肌肉得到伸展，使肌肉富有弹性，同时可以训练肌肉的力量。在芭蕾训练中，Plie、还是跳跃动作的主要动力来源。有的同学往往用弯曲一下膝盖来代替Demi—Plie动作，这样做几乎是不起什么作用的，必须蹲到跳跃所需要的深度，才是正确而科学的方法。

　在弹跳力方面，首先需要训练双膝和跟腱。跟腱是芭蕾舞演员经常发生损伤的一个部位。Demi—Plie做得不正确常常是造成跟腱疼痛的原因，鉴于跟腱在芭蕾舞训练中的重要性，要特别注意练习时的动作要领及细节。

　此外，要经常适当做些伸展运动以避免肌肉球形隆起，跟腱很紧的同学做下蹲和踮起动作时会出现困难，觉得脚跟着地很费力，充分的屈伸是芭蕾舞技巧中必不可少的，为了做到这一点，长期坚持Plie、练习能帮助伸展跟腱。但跟腱是一个很难拉长的肌腱，伸展跟腱的练习必须和逐步用力使脚跟着地一起成为日常训练的一部分，不但在下蹲和踮脚的舞步中是这样，甚至在做简单的 Battement Tendu(擦地)等动作时也是这样。

　膝关节的旋转：

　膝关节一旦受到损伤便会经久不愈，严重的损伤能造成不可想象的灾难。膝关节的内旋和外旋运动，只有当腿处于屈膝态时才会产生。膝关节能使腿旋转的最大幅度是50度，但这只能在腿不承受体重时达到。像Rond dejambe en L’air这种要求膝关节做出比正常幅度更大的外旋运动的动作，在每完成一个旋转动作时，都需要用力伸展和挺直膝关节，以抵消此动作。做Rond de iambe a terre这个动作时，如果膝关节处于松弛状态而不是挺直的话，那么内侧软骨便可能发生异常移位。

　肌肉的素质：

　良好的肌肉素质能在训练中起到至关重要的作用。一个学生与生俱来的肌肉素质，促使他在完成Allegro中较为轻松，也能很快地掌握动作的要领，但对于肌肉素质欠佳的学生来说，就要花几倍或几十倍的力气来完成动作。在完成Allegro中为了能跳起来，做 Plie时两膝盖往往出现一个划圈的动作，这是绝对不能存在的一个动作，以上提到的膝盖损伤，就是从Allegro的过程中，首先必须非常清晰地知道膝盖与脚尖的方位，至于其是否能跳起来，则不是一蹴而就之事，而是要靠坚持不懈的练习，从后背、胯、大腿、膝盖、脚腕、跟腱等这些综合的因素循序渐进地使之强壮起来。另外，具有良好的肌肉素质，形成肌肉线条，这也是不容忽视的问题，如在Tendu、Fondu等一连串的Adagio训练中，应注意腿部肌肉的伸展、拉长，使腿的线条趋于完美。

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分析如下：

藏族舞的基本动作

有三个方面，分别如下所示：

1身姿要稳定：体态自然放松，重心微微向前倾，脚位一般都是小八字位。

2手臂要晃摆：双手扶胯（或者双手放在身体两旁松弛状态），身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。

3脚步要颤踏：膝关节不断做出连绵柔韧的屈伸，带动了松弛的上肢运动，让手臂自然摇摆。

扩展资料：

1、藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。

2、藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

3、藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于汉藏语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于西藏境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。具有悠久的民族历史和丰富的文化。因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

4、在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

扩展资料：

：藏族舞

　藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由我带大家一起来了解一下藏族舞的基本动作吧。希望能给大家带来帮助！

藏族舞的基本动作是什么 篇1

　1、藏族舞的基本动作

　11、齐眉晃手

　规格及要领:双手下垂,动作时曲腕,屈肘,以腕带动,两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆,左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前;中晃的高度于齐眉;大于前上方。

　12、晃盖手

　规格及要领:一手晃,另一手曲臂立腕,手心抹,经上弧线从旁及里,形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁,腹前。

　13、髋前划手

　规格及要领:双手下垂,左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针,左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

　14、前后摆手

　规格及要领:两手下垂于身旁,向前后45°摆动,手腕主动。

　15、横向摆手

　规格及要领:两手下垂于身旁,多为单手的横向摆动,手腕主动带动小臂,大臂附随。

　16、平面摆手

　规格及要领:两手下垂于身旁,单手起至旁,从外至里于胸前水平面摆动,手腕带动,臂附随。

　2、藏族舞是什么

　藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的'先例。

　3、藏族舞的活动仪式

　望堆举行"望果节"时,为筹备活动,人们较平日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶,开始了煮茶、捣奶……;男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的观礼座席、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。近中午时分,"望果节"的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下,受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾席,并接受主人献上的青稞酒,按习俗用中指蘸酒挥弹三次,以表示对天地诸神的敬重。

藏族舞的基本动作是什么 篇2

　藏族舞蹈的基本动作包括三个方面：身姿稳定、手臂晃摆、脚步颤踏。

　1、身姿稳定

　体态自然放松，重心微微向前倾，脚位一般都是小八字位，身姿要保持稳定。

　2、手臂晃摆

　双手扶胯或者双手放在身体两旁松弛状态，身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。

　3、脚步颤踏

　膝关节不断做出连绵柔韧的屈伸，带动松弛的上肢运动，使手臂呈现出自然摇摆的状态。

藏族舞的基本动作是什么 篇3

　一基本步伐二手形三脚位

　基本步伐——弦子步伐

　① 平步

　② 拖步

　③ 三步一撩

　④ 二步踢撩

　⑤ 单靠步

　⑥ 连靠步

　⑦ 长靠步

　锅庄 踢踏

　1．自然位

　“自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。

　2．扶胯

　五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。

　3．小颤

　“自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。

　4．退踏步

　“踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。

　基本动作的要求及做法

　1、齐眉晃手

　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

　2、晃盖手

　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

　3、髋前划手

　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

　4、前后摆手

　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

　5、横向摆手

　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。

　6、平面摆手

　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。

　藏族舞蹈下肢动作类

　踢踏类

　（一）、颤踏动律训练

　基本动作的要求及做法：

　1、碎踏

　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。

　可进、退、转体。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。

　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。

　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。

　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。

　2、颤踏

　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变

　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。

　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。

　[2]-8：做[1]-8反向动作。

　[3]-4：做[1]-8动作。

　5-8：做[2]-8动作。

　[4]-8：反复[3]-8动作。

　3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”）

　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。

　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。

　3-4：做1-2反向动作。

　5-8：反复1-4动作。

　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。

　3-8：反复1-2动作。

　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。

　4、吸颤步

　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。

　3-4：做1-2反向动作。

　5-8：反复1-4动作。

　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。

　5、退踏步

　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。

　动作短句： 2/4 中速

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。

　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。

　基本动作加强训练

　1、颤踏组合

　音乐 2/4 中板

　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。

　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。

　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。

　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。

　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。

　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。

　5-8：做1-4反向动作。

　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。

　[5]-8：反复[3]-8动作。

　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。

　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。

　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。

　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。

　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”

　5-8: 做1-4反向动作。

　训练提示：

　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。

　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。

拉丁舞的七种类别

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

桑巴(samba)

　桑巴是狂欢之舞。桑巴起源于巴西里约热内卢，是巴西一年一度狂欢节跳的舞蹈，每年狂欢节，就有很多舞校的学生老师带领大家在街上边走边舞，所以桑巴是一种游走型的舞蹈。桑巴舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或者4/4拍，舞蹈者随着音乐节奏一重一轻地自然屈膝弹动，运用下腹部的前后摆动，并沿着舞程线绕场行进。桑巴是拉丁舞中最热烈、最具有特性节奏的舞蹈。风格特点是流动性大，动作粗犷，热烈奔放，富有强烈的感染力。

斗牛(Paso Doble)

　斗牛是英雄之舞。斗牛舞起源于西班牙，是由斗牛士在斗牛时的基本动作发展而来。在斗牛舞中，男士象征斗牛士，女士扮演斗牛士手中的红色斗篷或者牛，视情况而定。在所有拉丁舞中，男伴在斗牛舞中的角色比其他任何舞中都重要。音乐旋律为高昂雄壮，鲜明有力的西班牙进行曲，舞蹈风格阳刚味十足。节奏2/4拍，舞姿挺拔、无胯部动作及过分膝盖屈伸。用脚腕和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强由于男女在舞中的角色不一样，所以男士表现出气宇轩昂，女伴则英姿飒爽，舞步柔美多变。其实把斗牛舞归于拉丁美洲舞是不可理解的，因为它纯粹是起源于西班牙，也就是纯欧洲的舞蹈。

牛仔(jive)

　牛仔舞代表一起来欢乐。牛仔起源于美国，由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，但是牛仔舞剔除了吉特巴当中所有难度动作，增加了一些技巧，波普舞、摇滚、美国摇摆舞都对牛仔舞有一定影响。牛仔舞曲欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，要求脚掌踏地。牛仔舞步跳跃，丰富多变，舞姿轻松，舞态风趣、轻盈活泼。牛仔舞是一种节奏快耗体力的舞，保持了美国西部牛仔的刚健、浪漫、豪爽的气派。

玛伦给(MERENGUE)

　玛伦给起源于哥伦比亚和古巴，基本舞步较简单，不在于技术难度，它的魅力在于散发出来的诱惑力。

萨尔萨舞(SALSA)

　萨尔萨舞同样起源于哥伦比亚和古巴，是现在疯狂流行的一种拉丁舞，由街头Style演变而来的，自由和随意，更能突显个人风格。据说，这种古巴风格的Salsa源自街头，拉丁乐手在街上即兴奏起音乐，闻声起舞，空气顿时弥漫起Fiesta的欢悦。和同样作为拉丁舞的伦巴、桑巴、恰恰等相比，它在服装和舞技上更为随意，不需要固定的舞伴，舞姿也更为热烈奔放;而和迪斯科相比，它又多了高雅的气质;比起探戈、华尔兹，它少了束缚感而更具“煽动性”的风情与活力。

伦巴(rumba)

　伦巴用 R表示，是拉丁舞项目之一，享有“拉丁舞之灵魂”之称。它起源于古巴的黑人舞蹈，最初表现的是缠绵忧思的思乡之情，发展到现在演变成表现爱情之舞，一般伦巴舞曲都有拉美特有的打击乐器伴奏，使它更有浪漫的气氛。伦巴节奏4/4拍，每分钟25～27小节。第二拍起跳，舞蹈风格舒展柔韧，动作抒情，整个舞蹈看起来含蓄柔媚。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动,力度要求一张一弛，快慢结合。伦巴是演绎爱情的舞蹈，音乐浪漫抒情，具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

恰恰恰(cha—cha—cha)

　恰恰恰用C表示。企鹅行步，拉丁舞中最流行的舞蹈，与伦巴一起被称为姐妹舞，起源于墨西哥、古巴等地，是从一种叫曼波舞的舞蹈发展而来。恰恰舞的舞曲欢快有趣，热情奔放，在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不要求统一整齐，且多半是男子随后，诙谐有趣，所以倍受欢迎。恰恰节奏4/4拍，每分钟30～32小节，是模仿企鹅走路姿态而编的舞蹈，舞步可爱，步频较快，具有诙谐风趣的风格，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种轻朗明快、干脆利落的感觉。胯部每小节向两侧摆动五次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

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体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

摩登舞

（modern）又译"标准舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞

（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

华尔兹舞(waltz)

用w表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

维也纳华尔兹(Viennese waltz)

用V表示。也称“快三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

探戈舞tango

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞(Foxtrot)

也称“福克斯”。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。

快步舞(quick step)

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

伦巴舞(rumba)

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作“∞”型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

恰恰舞(cha-cha-cha)

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴舞(samba)

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属“游走型”舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

斗牛舞(paisobopli)

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，“游走型”舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

牛仔舞(jive)

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

其它

1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为“国际标准舞”；二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴，列入正式比赛。至此，国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。

1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。