谁知道迈克杰克迅的舞蹈是哪一种呢?

　　爵士舞的起源

　　爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

　　爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　　当爵士舞以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

　　随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。

　　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

　　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

　　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

　　注: 切分法（Syncopation）-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋；它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

　　什么是爵士舞

　　爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着女人的妩媚与性感。

　　健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让女人跳起来更透露出似火的热情。

　　动作基本要领：

　　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

　　踢、踢、踢——踢腿组合

　　跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让女性的激情欲说还休。

　　一起来摇摆——拧胯组合：

　　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放女性的激情与婀娜多姿。

　　TIPS：

　　“open mind”的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　和椅子共舞——椅子爵士舞

　　动作基本要领：

　　以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

　　性感之外的意外收获：轻松拥有魔鬼身材

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　　塑身效果：★★★★

　　塑身部位：腹部、腿部。

　　爵士舞於体适能方面的要求

　　爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉、肌腱及韧带的伤害；尤其对爵士舞者来说，背部与胸、腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

　　爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由於爵士舞课程中带踮脚尖、快速的弹踢、旋转、跳踏、腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲（plié）及踮立动作（relevés）等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

　　跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

　　如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

　　1 心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　　2 肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝、踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法（如水中健体、瑜伽训练等）来增强肌肉的能耐。

　　3 柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10余秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　　4 身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲、有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　　5 协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　　6 灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　　7 平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　　Dictionary for Jazz Dance 爵士舞常用词汇

　　Arabesque 燕式平衡: 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转；膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

　　Attitude 曲腿平衡: 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转；膝可曲可直。自由腿曲膝往前、侧或后平举（自由腿可成外转或不外转）。

　　Battement摆腿: 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　　Chassé /Sashay 滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　　Corner & Side Directions角和边的方向定位:

　　Demi-Plié屈膝成半蹲: 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻（二位）。

　　Feet Positions 足的位置： 由一至五位；较常用的是一位和二位。

　　Grande-Plié屈膝成深蹲: 在一、四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　　Hop单足跳: 以同一只脚起跳和著地。

　　Hitch Kick速拉踢: 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢；踢出时直脚及足绷直。

　　Isolation独立动作: 独立移动或突出身体的其中一部份。

　　Jazz Split 爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　　Jazz Square爵士方步: 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　　Jazz Walk爵士步行: 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　　Jeté跃跳: 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前、向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

　　Jump跳:双足起跳，双足著地。

　　Lay-Out 与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份（即头、肋骨架及盘骨）摆放到与脊柱成一直线。动作可向前、后或侧。

　　Outside Turn外转: 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿；如向左转，右足为支撑腿。

　　Parallel Position平行的姿态:两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　　Passé单腿提膝: 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　　Percussive: 形容强劲而迅速的动作。

　　Pirouette单足旋转: 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　　Plié 使屈曲之意: 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　　Plié-Relevé Position 屈膝举踵: 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　　Release释放: 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　　Relevé脚跟提升或举踵: 膝可成屈曲和蹦直状。

　　Rond De Jambe半圆摆腿: 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　　Seat Spin 坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　　Spiral螺旋: 身体躯干作螺旋的扭转。

　　Split 一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

　　Sustained同一动作中的延续: 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

　　Tabletop Position桌面姿势:上身从髋关节前屈，头、颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　　Tendu（擦地）成足尖点地: 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　　Three-Step Turn (side) 三步转: 以三踏步（左-右-左或右-左-右）来完成一个360º转身。

　　Torso Twist 躯干转体: 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸、肩、和头，则往另一方向转去。

　　Two-Step Turn两步转: 以两步（左-右或右-左）来完成一个360º转。

　　Turned In成内转/内翻:指脚部、膝和髋关节向内转成“入字脚”。

　　Turned Out成外转/外翻（「打开的位置」）:指脚部 、膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。（能够极度外转的，可把两脚排成直线。）

　　V-Position Sit V-型座姿: 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

中文视频 http://wwwyoutubecom/view_play_listp=E6C501B8B3D7F15D Poppin 教学 -此文章大部分是转载的(别人写的), 我把它综合起来,自己也改了和加了一些资料 -建议大家把这文章Copy 或 Save 下来慢慢详细的看 注意: -读完下面有关Pop的文章,大家必须看看这Popping Video http://youtubecom/watchv=OpjG7i66Z2k -下面提到的人体肌肉图,请看这里 http://img391imageshackus/img391/2383/200552485330849ly1jpg 1手 Pop 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？ 手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的 几点，那就正确了。 注意 : 练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 手震成功的关键问题:爆点成功(就是15点肌肉发力) 判断成功就在与15点肌肉的发力度大或则小 很多新手喜欢用小臂(也就是下臂)发力,觉得那样简单但是这样的POP看起来没有张力也没有爆发力,出了肘部之外,其他地方都动不出来这样的POP,别说内行了,就是外行看起来都觉得不爽 要练手 Pop , 可以学Fresno Fresno 这是一个经典动作每个POPPER都必须练好来 是EB创作的,名字是他们的家乡FRESNO城 创作这个动作时,他们感受到的,是悠闲舒适的感觉 所以,练这个动作一定要有悠闲的感觉而去好好体会 Fresno 的 教学 Video [ 在335分钟的动作就是 Fresno 了 ] http://youtubecom/watchv=BBiE7jP2bfE 这个动作的要领: 1当左手抬起POP时,右手是放下的,注意,这时右手也是要POP的,很多人会忽略它,同时左腿也要POP,右腿放松,右手抬起是也是一样,双手POP,右腿POP 2重心要有移动,有点上上下下的感觉,又有点左左右右的感觉,象是胸口在荡秋千,但不要刻意去把胸部的移动表现出来 3脚跟可以有所移动,这个没有要求 这个动作的主要作用: 1可以练架子 2可以练律动 3可以练腿部POP和臂部POP的组合应用 4可以作为SOLO开场惯用动作 2脚 Pop 座在板凳或椅子上参照人体肌肉图19点发力 注意:座的时候很容易发力 建议座的时候发力的力度大一点 脚震成功的问题:膝盖不弯曲19点爆点成功 脚震时注意 不要给膝盖用力多练练就是 腿部的POP另外也分OUT和IN两种 OUT : 在直立的状况下,大腿肌肉发力,膝盖会自动迅速地弹射出去,记住,只是大腿肌肉发力而已,幅度不是特别大,但那是正确的不要用膝盖来POP,那样很伤膝盖的,膝盖不要主动发力,而是被动弹出的 在SOLO中,可以稍稍地动动膝盖,来增强效果,但在训练中应该用正确的POP来练习 IN : 在腿部弯曲的状况下,用大腿后侧的肌肉发力,膝盖会被动的回收大腿后侧的肌肉,很多新手不会发力,其实也就是夹PP蛋,很简单 腿部POP的OUT和IN是分状况的,不要混为一谈 3肩 Pop 肩震时不能耸肩膀 就是从下往下拉那种方式 参照人体肌肉图 把肩膀往下拉 然后46点用力(41点辅助 也可以之练46点) 注:肩膀没拉开之前 建议不要学肩震 以免拉伤肌肉 4胸 Pop 肩震可以带动胸震 胸震时 收小腹 参照人体肌肉图1点发力 注意:没练好肩震以前不要练胸震 以免养成坏习惯 其实只要你的手 Pop 是正确的, 练到暴点了, 就会带动到你的胸Pop 5头 Pop 其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点 稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的 一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺 发力点是下巴到喉节之间的部位 发力时有点张嘴又抑制张嘴的感觉 对着镜子做这个动作,会发现脖子抽筋的感觉这就对了 Wave 电流舞 / 波浪舞 这是从四肢开始的波浪动作，就像一股无形的力量穿过整个身体。从一个地方开始，走过手掌、手臂，贯过 整个身体，最后停在你的脚。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，是充满精 神力与律动感的。 大家可以参考这中文教学 Video, 里头有教你 Arm Wave (从1个手传到另1个手) , Body Wave ( 头传到脚 ) http://wwwyoutubecom/watchv=Qw-G264Mpbk Roboting 机械舞 Robot的时候，身体是放松的，但是要有足够的控制力。力气小了，显得没有张力。力气太大，就显得僵硬了。 在 Roboting 中, Isolation 很重要, 就是例如当你动你的手, 其他部位比如脚,身体都不动, 保持原来的位置 Roboting 教学Video http://wwwyoutubecom/watchv=i573MUZ74Fw 中文教学Video http://wwwyoutubecom/watchv=n7UEsBawr_4 关于新手该如何练 1只练手震和脚震 直到分别爆点成功后不要急与练肩震和胸震 2每天做俯卧撑 (按自己的身体量) 新手们可以以20个为一组 每天做5组 3不要急与模仿高难度动作 从基本做起 在这里提供大家两首练习的音乐 ( Download不到通知我 ) 练Popping音乐 http://www2sharedcom/file/3331175/5d6142de/Poppin_Traininghtml 练Wave音乐 http://www2sharedcom/file/3331198/bd5313ed/Poppin_Wavehtml 滑步教学 Video AirWalk空中漫步 和 Glide滑步 http://youtubecom/watchv=GaCkzq-mnGQ 南贤俊教学 Slide, Glide, S字向前Walk, 向前Glide http://youtubecom/watchv=UZejl15nIqg Moonwalk http://youtubecom/watchv=1EEynvjfljU Moonwalk详细版 http://youtubecom/watchv=6cK3xB6MClI 最后,建议你去poppin吧(注意,是POPPIN,不是POPPING/POPING/POPIN),那里有许多popper写的好文章 去交流交流,使你对poppin更了解

一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉 2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力 3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 三、头部的POP 其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看： 1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。 2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。 3。腿部的POP不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。