Woo 知识 | 蒙古族舞蹈肩部练习的重要性及训练方法

文献来源 | 知网

蒙古族舞蹈作为我国民族舞的构成之一，蒙古族舞蹈的肩部动作，对提升蒙古族舞蹈的艺术表现力有着重要的价值。风格特征明显的蒙古族舞蹈动作所表现出的强健、豪爽、端庄与典雅，给蒙古族舞蹈增添了无尽的风采。

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肩部动作的重要性

Tips1：有效传达蒙古族舞蹈的审美特点

蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部动作是舞蹈风格的表现手段之一多样化的肩部动作在舞蹈的过程中变化多端。同时 肩部动作与手腕、手臂、步伐等动作的有机结合,共同体现出了蒙古族舞蹈的能悍与劲柔的艺术特点 。蒙古族人民在劳作的过程中,由于是马背上的民族,所以大部分的动作以上半身为主,这就使得肩部的动作较多。反映在蒙古族舞蹈表演中,肩部动作的使用频率与艺术效果也非常的突出,蒙古族舞蹈作为蒙古人民在长期的生活、劳作过程中形成的艺术实践形式,在反映蒙古族生活习惯的同时,传达出了蒙古族的审美价值, 肩部动作也成为蒙古族舞蹈的一个重要标志。

Tips2：巧妙的传达蒙古族舞蹈的主题

在蒙古族舞蹈表演的过程中,舞者的肩部动作随着身体一起运动,并且与手臂、手腕共同的配合,衍生出了柔臂、硬腕和弹拨手等多种蒙古族舞蹈特有的上肢动作 。生理学的角度分析,肩部作为人体上肢部分,与人体的颈部、胳膊等身体部位相连,在蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部发挥着非常重要的动作连接与情感表现的功能,在蒙古族蹈表演的过程中,肩部动作的应用非常的广泛,对蒙古族舞蹈的艺术表现力的凸显有着重要的作用多样化的肩部动作既是舞蹈的基础动作,也是蒙古舞综合动作的基础与扩展,在表现蒙古族舞蹈的艺术风格与主题思想上,起着直接的作用。

Tips3：肩部动作展示了蒙古族人民的豪放与自信

精彩的蒙古族舞蹈是蒙古人民豪爽与自信性情的展示,也是质朴人生追求的一种体现 。蒙古族舞蹈源于生活而高于生活,这个在马背上成长与收获的民族,通过斧蹈包容着深厚的民族情感,豪放的民族性格、恢弘的民族气概。而肩部动作的应用更是在热烈的舞蹈表达中,传达着蒙古族人民的潇洒豪迈与积极向上的性格。因此,千百年来蒙古族舞蹈的肩部动作亦成为标志性的动作之一。

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蒙古族肩部动作的艺术表现与文化特征

任何舞种的一部作品往往无法对一个完整的故事进行描述所以在舞蹈表演的过程中,为了更好的体现舞蹈的主题,往往是放大某个情节、体现某种情感,追求一种艺术的氛围,并将作品的情感想象与体验融入到整个作品中,从而最大程度上体现舞蹈的主题。 在蒙古族舞蹈形式上,而不是单纯的再去追求协调与对称,通过多层次、多样化的形式与动作,来塑造舞蹈的艺术美。

蒙古族舞蹈经过了多年的历史发展与完善,蒙古族舞蹈语汇从简单的动作结构堆积,发展到多元化的、精致动作的巧妙构思,让蒙古族舞蹈在保留传统精华的基础上,更为巧妙的与现代舞蹈动作结合,给人们带来了更多的新鲜感与时代感。在蒙古族舞蹈的布景过程中,在抓住蒙古族民族舞蹈最本质的奔放与豪爽这一特征的基础上, 融合现代化的光影技术与舞台技术,将蒙古族舞蹈的每一个肩部动作巧妙的进行了艺术处理与表达,给观众古族舞蹈服饰的充分利用,让蒙古族舞蹈的肩部动作最大程度上明显的促进作用。

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蒙古族舞蹈肩部动作的练习方法

硬肩是常见的蒙古舞肩部动作之一, 在硬肩表演的时候舞蹈者的双脚成小八宇位站立,双手保持空心状,拇指叉腰压腕站立,双肩保持放松姿势,左肩部向前运动,同时右肩部向后运动,动作的速度一定要快,并作出顿感,通过前后的不间断交替来展示硬肩的魅力。

柔肩这一肩部动作,是以硬启动作为基础,舞者的肩膀呈下弧线上提,双肩做前后交联动。在这个动作过肩,指的在硬肩的基础上,舞蹈者的肩膀通过快速的收回做前后的交替,双肩动作要求短促有力。

耸肩,指的是肩膀通过上下提放来完成的动作,在这一动作过程当中,舞者可以将单肩提起,也可以同时进行双肩提起,在耸肩的时候要求肩膀直上直下,提起的时候要求快速的发力,而放下的时候要放松。

蒙古族舞蹈表演的过程中多样化的肩部动作需要不同类型的呼吸节奏来配合完成,例如: 棱角分明的硬肩动作,舞蹈表演者在双肩前后交叉的一刻,其呼吸的节奏快速的提升,双肩通过快速、有力的交错,并与平步等步配合,使得表演者的动作淋滴尽致的展现给观众 。

笑肩表达的过程中,表演者的气息控制与硬肩一样,不过上下方向的快吸气与快速呼气,笑肩非常好的表现出了蒙古草原民族人们的豪爽与乐观的心态。而能够体现舞者快吸慢呼节奏的碎抖肩动作,借助短促的吸气与部动作的快速发力,气息做下沉控制,带动了舞蹈者肩部的快节奏的抖动,从而望造蒙古舞的特色动作。柔扇作为蒙古舞肩部动作之一,一般与柔臂动作结合在起,优美舒展的柔肩动作,非常好的表达出蒙古族柔情的一面。

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成为全能舞蹈人

对于初学舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一个好架形

　一,上身姿势

　上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:

　1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立(女士的这个动作要比男士做的大)

　在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力

　2:放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样

　真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。

　

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢。

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究 “美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　四练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

　五“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　六在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　七手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有

　变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

　3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　二,中段姿势

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立

　三,下肢姿势

　下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,

　做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急

　那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。

　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。挺胸但不扩胸。由于对臀部的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础跳好摩登舞首先要训练基本 , 膝部放松的原理，就像我们原地跳起来摸高一样：当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松。但是，原理归原理，跳舞要做到身体带动下肢是十分困难的事，因为它受到「动中求静」的制约。

少儿舞蹈基本功

　少儿阶段是学习舞蹈的黄金时期，但因骨骼尚未发育健全，不科学的训练很可能对孩子的身心造成不可逆转的伤害，因此围绕少儿舞蹈基本功教学的相关提问非常踊跃。少儿舞蹈基本功为什么一定要找专业老师指导下面我为大家分享少儿舞蹈的基本功指导方法，欢迎阅读~

　少儿舞蹈的基本功指导方法

　孩子具有各自不同的天性，不同的天性让每个孩子拥有不同的思考力和创造力。在孩子的成长过程中，他们对每一件新鲜事物都感到兴奋和惊奇，这两种元素可激发孩子们的学习力和注意力。在墨守成规的舞蹈课堂，有些孩子会在乏味的训练中失去兴趣，并逐渐有了厌学情绪，这在舞蹈启蒙训练中并不少见。

　孩子们具有能动性，他们从出生可以听到音乐的那一刻便对音乐的节奏，音律产生遐想并手舞足蹈，这是天性。当今，新媒介的传播让更多的孩子通过眼睛了解了舞蹈，并产生兴趣，而更多的家长也希望舞蹈训练可以让孩子拥有好的体魄和艺术气质，于是舞蹈培训也广泛地走进了千家万户，逐渐的形成了新的舞蹈产业链。

　随着更多人进入这个产业链，新舞蹈培训也出现了非正常的发展，有的培训班及培训老师为追随目前市场营销的利益化而盲从了家长的要求却抛弃了少儿舞蹈训练“科学训练，兴趣舞蹈”的基础，把技术训练夸大扩大，拔苗助长，这一切就浇灭了部分孩子的学舞热情，也让舞蹈训练存在意外伤害的风险，这是非常令人担忧的。

　舞蹈是身体的艺术，我个人觉得让孩子懂得舞由心出，并在舞蹈训练中感受到身体带来的不同而非几个技巧更重要。“兴趣是最好的老师!”那么一个聪明的舞蹈老师不是只会让孩子们学会几个舞蹈动作或者组合，而是要成为孩子们的偶像，把单调的舞蹈训练部分童趣化、游戏化，让你的舞蹈课堂更能够进入他们的内心世界，让他们感觉到舞蹈的快乐，这是值得每个舞蹈小教工作者深思的。

　例：小的舞蹈短句建议，需要提前准备好一段约120秒的音乐，然后命题舞蹈小品，如动物世界，失火啦，芭比娃娃等，发挥孩子的表演潜能力，孩子们都会很喜欢。柔韧性训练，脚背能力，游戏抓毛巾比赛，既起到了训练目的也提高了孩子们的热情!

　儿舞蹈基本功动作

　压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的`直立，脚背向外打开绷直， 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长 韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　踢后腿

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　劈腿跳

　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　大踢腿

　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

　劈腿

　劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

　1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟，

　3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。

　小跳组合

　小跳组合是训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动(比如快走、慢跑等)之后再进行。 注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。

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少儿拉丁舞基本功大全

　拉丁舞虽然近年在群众中越来越受关注，但从学习人数上来说，还是属于少数。一些家长表示，他们送孩子去学拉丁舞，一是想培养孩子自信开朗的性格，二是拉丁舞对舞蹈基本功的要求不如民族舞那么高，娃娃在学的时候不用那么痛苦的压腿、劈叉等等。那么拉丁舞的基本功有哪些下面跟我一起来看看吧!

　一、巧学少儿软翻技巧

　1前桥

　前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥

　活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉

　单腿前桥训练步骤：

　步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。

　步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。

　步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。

　步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。

　步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。

　2后桥

　后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥

　活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌

　单腿后桥训练步骤：

　步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。

　步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。

　步骤三：仰头看脚的方向，手撑地时上踢左脚，右脚随后蹬地。

　步骤四：过程中始终保持抬头立腰，左右腿经前后分腿过门。

　步骤五：左右腿依次落地，经推手顶肩起身，回准备动作。

　3前抢脸

　活动动作：胸腰、跪腰、波浪腰、推小车

　训练步骤

　步骤一：双跪立，双膝八字微开，上身直立，自然手位。

　步骤二：身体向后借劲，大腿、胯关节、腹部、前腰依次向前滚动。

　步骤三：双手曲臂于肋骨两侧，一经过渡到胸着地时，手掌顺势撑地。

　步骤四：翻滚时，头向左歪，以右脸贴地。

　步骤五：至塌腰顶时，手推地，挑腰，脚尖绷直往里掖落。

　步骤六：脚着地，同时跨、腰、胸上挑，手臂夹头起，完成动作。

　4后抢脸

　活动动作：大腰、倒立、后腿、团身

　训练步骤

　步骤一：熟练掌握下腰的基本动作。

　步骤二：下腰完成时头向左歪，以右脸贴地，手臂撑地。

　步骤三：经肩部向后滚动，依次胸、腰、腹、髋、大腿、小腿着地。

　步骤四：翻顶过程中，要求直膝、绷脚、并腿。

　步骤五：以小腹着地，上身与双腿向后抬起，手臂向前撑地结束。

　二、巧学少儿舞蹈旋转技巧

　1点步转

　训练步骤一：原地留头甩头练习。

　训练步骤二：点步甩头练习

　右脚脚尖点向正前方，左脚支撑中心，脚掌转动一圈。头部保持水平面，做到留头甩头，寻找方向。

　训练步骤三：点步单一练习

　在规定舞姿上，完整旋转一周。

　训练步骤四：连续点步转

　在准确完成一圈的基础上，练习连续旋转4---6圈。

　训练步骤五：舞姿点步转

　结合其他舞姿进行连续旋转练习。

　2吸腿转

　训练步骤一：单一准备动作练习

　身体面向8点准备，双手叉腰，右脚半蹲，左腿伸直前点准备。

　训练步骤二：上步立半脚尖吸腿练习

　在准备动作基础上，右腿加深蹲，左腿向8点迈步立半脚尖，重心迅速转移到左脚上。双手叉腰，右腿吸至90度。

　训练步骤三：单一吸腿转练习

　在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手叉腰，右腿吸腿旋转一周。

　训练步骤四：单一舞姿吸腿转练习

　在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手在胸前交叉，右腿吸腿旋转一周。

　3平转

　训练步骤一：滚把杆准备动作练习

　在半脚掌站立的'基础上，双腿夹紧，顺着把杆的方向做上步练习，在做的过程中保持肩、胯、脚三点一线，留头甩头。

　训练步骤二：把下平转1|2练习

　训练步骤三：把下平转单一练习

　山膀舞姿，强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向，保持留头甩头。

　训练步骤四：斜线平转练习

　山膀舞姿沿斜线做单一平转，1圈、2圈、4圈。

　4跳平转

　训练步骤一：原地后踢腿练习

　双手叉腰，小腿向臀部方向后踢，动作保持轻巧灵活。

　训练步骤二：跳平转 单一练习

　双手打开，双腿向后踢，在做的过程中，保持肩、胯两点一线，上身和腿部动作方向一致。

　训练步骤三：跳平转斜线练习

　双手打开，沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。

　三、巧学少儿舞蹈滚翻技巧

　1侧手翻

　活动动作：跟腱、屈伸、横叉、倒立

　训练步骤一：手正上位，左脚前点地，重心在右脚上。

　训练步骤二：重心前移至左脚，经屈膝、蹬腿摆右脚。

　训练步骤三：上身外转90度，双手依次扶地。

　训练步骤四：双腿打开，经分腿90度倒立。

　训练步骤五：落地时，双脚依次着地，双手依次推地起身。

　2倒立

　活动动作：头部、撑地、背肌，直膝

　训练步骤一：面对墙体准备，左脚前点地，双手上举，立腰沉气。

　训练步骤二：身体前探，左膝前屈，重心前移，同时双手撑地，臂与肩宽。

　训练步骤三：撑地同时双腿分腿上摆，先右再左，并腿靠墙停住。

　训练步骤四：倒立时，头看双手，保持顶肩，立腰、直膝、绷脚。

　训练步骤五：左脚尖推墙，双腿分腿下，先左后右依次落地，双手推地顺势起身，恢复预备位。

　3轱辘毛

　活动动作：团身、腹肌、滚地

　前轱辘毛

　训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手扶地，掌撑住。

　训练步骤二：臂与肩宽，双手夹头，经低头，含胸，屈肘起法儿。

　训练步骤三：脚蹬地后前移头、颈、肩、背一次着地。

　训练步骤四：前滚过程中直膝绷脚，再屈膝收回，上下身互相配合。

　后轱辘毛

　训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手掌撑地，脚跟抬起，重心偏前。

　训练步骤二：一经推手团身，向后翻滚，臀部、背、颈、头、手依次着地。

　训练步骤三：翻滚至肩部时，双手借力撑地，手推地，脚背着地，收腹团身回准备位。

　4扫腿

　活动动作：旁弓箭步、前腰。推地、脚踝

　训练步骤一：双手撑地，胳膊伸直，身体前俯，左腿屈蹲，脚跟抬起，右腿伸直，旁侧点地。

　训练步骤二：重心位于左手与左腿，右脚便于抬起，向左侧贴地横扫，双手推地，身体立起，右腿借势扫于左侧方。

　训练步骤三：双手再次撑地，身体前俯，右腿向后横扫回预备位置。

　训练步骤四：在横扫一周过程中，要求手撑地时提臀，右腿横扫左侧时，左腿要屈收让过右腿。

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