蒙古舞入门基本动作是肩部动作。蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快,热情奔放,语汇新颖,风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈,步伐轻捷洒脱,表现出蒙古族男性剽悍英武,刚劲有力之美。
蒙古舞的种类
蒙古族舞蹈久负盛名,传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等,节奏欢快、舞步轻捷,都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。
很多朋友对于一些舞蹈都是比较喜欢的,但是关于它们的知识却不太了解,不少人想知道的是蒙古舞的基本动作和特点有哪些呢?其实主要包括:1、肩部要灵活、保持良好的弹性。2、腕部动作要在保持掌与腕平直的姿态上,以下压手腕来带动整个手臂的舞动。3、头部要保持稳定,在上身端庄的同时,让身体呈现出摆身、推身和靠身的动律。4、在手型上,要将四指伸直并拢,让拇指稍翘自然打开一些,整个手五个手指在同一个平面内,形成“板手”的动作。5、特点,蒙古舞主要呈现热情奔放、节奏欢快的特点。
一、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
二、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。
三、推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合
基本的把杆动作组合:
1(双手/单手)扶把,一位脚擦地组合
2(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合
3(双手/单手)扶把,一位脚划圈组合
4五位脚,单手扶把小踢腿组合
5五位脚,单手扶把移重心组合
6(双手/单手)转腰组合这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
五、踢后退
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
六、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好,着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
七、大踢腿
是培养腿的`力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够,这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲非常难看,所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视,在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
八、下腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
九、劈腿
有利于拉伸腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛,我们可以按照这样的顺序训练::1左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰,有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。2左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉双脚背不要趴倒在地面,上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。3横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作。
十、小跳组合
训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中,双膝直立,、双脚背向外推开,着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃,落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
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一、让学生了解蒙古族生活习性和居住环境
蒙古族主要聚居开我国北方,世代从事游牧和狩猎劳动,蒙古族是典型的马背民族,漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言败倔强、豪放、伟岸、剽悍的性格特征,穹庐的天宇之下到处是马背游子的足迹。典型的游牧文化和狂放的生活习俗,写就了男性不羁的个性。在他们的生活中,马是可以信赖与可以依托的精神支柱。
二、蒙古族舞蹈语汇的训练及要求
肢体训练,在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步,它的目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中,体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种肩功,练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径,而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性,是因为各种外部形态的肩,具有肢体结构上的统一性,而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。在学习蒙族舞的肩部过程中,必须记住心急吃不了热豆腐,尊重规律、尊重科学,在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样,在训练臂碗的过程中,也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中,除了讲究稳扎稳打,从零开始,还应注意一点,就是学生自身对舞蹈本体的肢体体验,从而在心理上产生美感效应。作为学习者他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射,即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状,充满延伸的质感,而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。马步的训练是一种特性的动作,是腿与脚与上身相结合的模拟性训练,它不仅可以使舞者脚下灵活敏捷,具备完成技巧和跳跃的能力。在训练当中要求学生一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质,透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现,涵概出一种圆形、圆线、圆韵。
三、让学生在学习中了解蒙古族音乐,自如掌握蒙古族舞蹈的节奏
节奏表现在所有的艺术中,尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中,节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏,是为了凸出蒙族的精神气质。并且,它可以视作是舞技意义上的再升华。在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后,下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏,力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致,使表演尽善尽美。如果说,肢体训练是形式意味上的奠基,把握气质是内容方面的补充,处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏,标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。作为一名舞者在跳蒙古舞时,必须不断体会力量,动作的对比与幅度的快慢,不断圆润舞技,深化舞蹈意识。具体来说,在舞蹈运动过程中,要注意力度,幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比,交替与重复,导致含有各种感情动作姿态的体现,注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来,为表现舞蹈的内容服务,增强舞蹈动作的表现力。
舞蹈离不开节奏,正如生命离不开呼吸,聪明的舞者以恰到好处的节奏去构造舞蹈,正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外,处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫,也要对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照,都是修炼节奏意识的必要手段。
四、把握气质动态特征在情感面上提升
在掌握了蒙族舞的基本动态以后,教师要求学生需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲,是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的,主要表现为勇敢、热情、爽直的性格,反映在舞蹈中,应该要折射出天之骄子的豪迈气质。同学们要把握这种气质,如果从环境因素来考试,当然能把自己置身于天苍苍,野茫茫的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样,在表演时的投入,恰到好处地把握情感。我想,每一个学生应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在表演者的思维的内部扎根,学生们才有可能在舞蹈中表现出那一个蒙族气质来。事实上,舞蹈本身就是一种文化,从这个意义上讲,我们一边跳着某个民族的舞蹈,一边也就在演绎着某个民族的文化,演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关,并体现出该民族的情感特征。所谓气质,我想给学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做:一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情,将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么,学生通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后,就应该关注由这些生活习性出发的,与该民族的生存意识相关的东西,如双臂延伸动作的象征意义,宽阔的胸怀、坦荡的性格。在蒙族舞蹈中,脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化,而这种有机源于生活的根基,具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质,而身体习惯于侧向,眼睛时而极目远眺,时而俯临前方,表情明朗豁达而又坚毅,这一切体现出一个文化传统悠久的
1、动作韵律:
肩部动作丰富、灵活、富有弹性;腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上,以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳,上身端庄,身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧,双脚落地扎实,脚下稳重,强调下沉的力量。
2、基本体态:
挺胸立腰,上身略后倾,后背略后靠。仰头,颈部稍后枕。
3、手型:
四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开,五个手指在一个平面内,形成“板手”。叉腰为一字叉腰。
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蒙古族人擅长唱歌和跳舞。蒙古族传统舞蹈有“安岱舞”、“碗舞”、“筷子舞”、“斗牛虎舞”、“摔跤舞”等。
蒙古族的太平鼓舞、碗舞、筷子舞都是技艺高超的舞蹈。这些舞蹈有许多非常复杂的姿势,如站立姿势、坐姿、足部姿势、跳跃姿势、转身姿势等。随着节奏的变化,舞者也要在身体的每一个细节上做出相应的变化。变化必须清脆利落,民间舞蹈中有许多非常重要的舞步,如八字步、擦步、拖步等。
舞蹈的舞蹈,跳舞的方法熟练运动一些,之前的那个男人,但现在更多的女性,女性的运动平稳,身体展开,这些步骤的混合着熟练的动作,“腰”和“自旋腰”的技巧动作,直接把观众带进最精彩的节目。
参考资料:
蒙古舞蹈基本动作7个手位如下所述:
1、一位手
双臂弯曲位于胯前,双手指尖相对,手心向下,手腕微压,双臂从肩膀到手指间处形成一个圆形,双臂胳膊肘尽量向前。
2、二位手
手臂伸直位于胃下腹上的地方,手掌向下。
3、三位手
(1)前三位
两臂伸直位于身体两侧斜前方,手掌向下。
(2)旁三位
双臂伸直位于身体斜前方方向,手心向下。
(3)后三位
两手臂伸直位于身体两侧斜后方,手掌向下。
4、四位手
双臂与肩同高,双手向上翘起,手掌用力向外推出,双臂略弯。
5、五位手
双臂略弯位于双肩斜上方45°角,手指间相对,手掌向外推出。
6、六位手
(1)第一种
双臂交叉于胸前约15厘米左右,双手向外推出,指尖向上翘起。
(2)第二种
手臂弯曲,指尖相对于胸部约15厘米,手掌向下,手腕微微压,肘部高于手掌。
(3)第三种
双臂弯曲位于肩上,双手指尖点肩,胳膊肘与肩同高。
7、七位手
双手握拳,大拇指向外翘出,叉于腰上,双手手腕压腕,胳膊肘尽量向前。
以上来源网络。
1、蒙古舞基本动作最具代表性的是肩部动作,如,抖肩,耸肩,绕肩。
2、基本动作分上肢和下肢,上肢有压腕提腕,硬腕,软手,甩手,弹拨手,抖手,拉背,肩等;下肢有拖步,蹭步,踮步,吸腿步,马步,等还有手位脚位,体态。
蒙古舞一般是比较豪放的,如果想要跳好蒙古舞的话,大家的力气一定要到位。平时在跳舞的过程当中,一定要注意使用自己的巧劲儿。其实跳舞的过程当中,除了要记住一些舞蹈的动作,还有就是我们把整个舞蹈跳出来的感觉,动作表现出来是一种舞蹈跳出来真正的感觉,又是另一种。在跳舞的整个过程当中,大家在甩出去的时候,一定要让别人看见你是使劲了的,还有就是再收回来的时候也是要让别人看见你对这个舞蹈的掌握。
因为小编没有学过蒙古舞,所以说对蒙古舞不是特别的了解。但是小编知道,不管跳什么舞,其实都是需要用劲儿的,比如说像拉丁舞。我们整个身体都是需要被绷得很紧,这样才能够把拉丁舞跳出美感,而像民族舞的话,使用的是巧劲儿,在跳舞的时候也是要让别人看见你的手,甩出去的时候确实是非常柔软的,但是利用的是暗劲儿 。
蒙古舞也是有着一些比较复杂和比较难的动作,而这些动作需要大家有专业的舞蹈功底,才能够真正的跳的好看,大家也是可以选择多在家里面去练习一下。其实有的时候我们自己在家里面进行练习,也是能够感受到自己哪方面跳的不是特别的好,通过跟着视频的练习,也是能够去改变自己跳的不好的部分。
不管是跳舞还是做其他事情,都是需要我们长时间的去进行练习,只有这样,才能够让自己的整个舞蹈跳得更加动人。舞蹈的美感是非常重要的,如果说你只是把这个动作给复刻出来了的话,那么你跳出来的舞绝对是不好看的。我们跳舞最重要的就是把整个舞蹈的感觉给表达出来,只有这样,才能够真正的成功。
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