男女画法有什么区别

男女画法区别有：头部、肩部、胸部、腰部、臀部、四肢。

1、头部

男女头盖骨的区别主要体现在骨头的形状，女性头盖骨比男性的较为圆润。所以在画画时，女性的脸部会柔和，整体展现为曲线；男性的则会画出一些棱角。

2、肩部

将头身分成等分的几部分，可以发现，女性肩膀宽度比男性要少三分之一；男性上臂的三角肌比较发达，所以女性的肩小且滑，男性的肩大且壮。

3、胸部

胸部的骨头主要是肋骨，女性肋骨形状像一个鸡蛋，长度约为脖子的13倍，宽度约为头脖子的09倍上下；男性肋骨比女性的大了一圈，长度约为脖子的15倍，宽度约为脖子的12倍。男女肋骨最大的区别就是：女性肋骨下方窄，约为60°；男性肋骨下方较宽，约为90°。

4、腰部

女性的肋骨和骨盆间距较大，因此腰部灵活，活动范围广；且因肋骨整体较小，肋骨下方较窄，女性腰部最细的位置比肘部略低。男性的肋骨和骨盆间距较小，再加上肌肉量大，因此活动范围窄，不太灵活；且因男性肋骨整体较大，肋骨下方较宽，腰部最细处完全低于肘部，与肚脐眼平齐。

5、臀部

女性臀部的骨盆比男性的要大，导致女性的屁股比男性的要大。而女性屁股上多为肥肉，故会呈下坠状；男性的多为肌肉，会向内向上收紧。

6、四肢

因女性骨盆较大，女性的大腿骨会向内靠拢，而男性的骨盆较小，所以腿骨较直。所以在走路时，女性通常会内八，而男性走路会外八。肌肉后，女性从大腿到小腿处呈现出一个柔和的“S”形，男性的腿部肌肉导致从大腿到小腿都是直线感。

“将无项，女无肩”是中国古装绘画技法的一种经验总结。

意思是：画武将不画出脖子，画女子不画出肩膀。就是说，将军们的脖子通常被铠甲遮掩了，以此凸显将士的勇武；女子应该以削肩（两肩向下）为美，以表现古代仕女柔媚优雅的体态。

扩展资料

宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等。

让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

--中国古代绘画

谈谈速写——动态比例

理解人物的动态比例，是学习人体的一个很基础的课程，

简介：动态比例的测量方法，以头部为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量。

关键词：速写，人体比例，动态，测量

人体比例动态：

动态比例的测量方法，以头部长度为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量

正常站立时，人体的比例约为7个头长，坐姿约为5-6个头长，蹲姿约为4-45个头长，坐姿约为3-35个头长，此图仅供参考，具体比例要根据模特而定

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全身以及局部比例

全身是7个头长。

局部比例是头一脚一肩二臂三身三腿四，手一头三分二大腿小腿各两头。

不同的年龄的人体特征

人体的比例会随着年龄的变化而变化，在人的成长过程中，人的整体比例呈现年龄越大，头部所占比例越小的趋势，而下肢比例则越来越长。

儿童：儿童体型的特点是头大，四肢短手足小，并且上身长，臀部和肩部的宽度相差不大。

青年：青年体型和我们平时了解的比例相同，但是男女体型还存在着差异，男青年是肩部宽，臀部小，而女青年是肩部窄，臀部小。

老年：老年人的体型特征为脊柱弯曲度增加，躯干的长度逐渐变短，身高可能不足七个头长。

内外性对比——躯干一

简介：女性的身体较男性更圆润一些，衣服也要更贴合身体，所以褶皱的起伏不那么剧烈，线条也更流畅。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

女性的身材较男性来说更显得圆润一些，衣服也更贴合身体，所以褶皱的起伏不会那么剧烈，线条也更加流畅。

这个躯干的动态线呈现出明显的“S”形曲线，以腰为界，上半身左侧拉伸，这里的衣服紧贴形体，而右侧压缩会产生较为明显的褶皱，但因为乳房隆起，所以胸部的轮廓仍然紧绷。

下半身与上半身的曲线相反，因为右侧的髋关节向外摆动，使得这一侧从腰开始，始至大腿形成紧贴形体的长线。

红色箭头标示了衣纹的方向，衣服褶皱出现的地方也不多，在衣领，腋下，乳房周围，腰部，裆部等部位。

因为乳房的体积撑起胸前的衣服，使得乳房的周围出现顶点型衣纹。右侧因为右肩关节，乳房，髋关节等结构的隆起，所以这一侧的衣服基本紧贴形体，用的多是流畅且肯定的长线条，仅在腰部，腋下这两个部位画了少量的衣纹。

身体的左侧因为动态的关系，所有轮廓线产生了压缩，在手肘内弯处和胸腔内侧都产生明显挤压式褶皱。右侧因为肘关节上举，右手肘产生了拉伸式的衣纹，同时这一侧的轮廓线也呈现出修长的线条。

红色箭头标明了衣纹的方向，由紧贴形体的位置走向关节活动的另一侧。例如肩关节紧贴形体，而腋下产生的衣纹则由肩关节绕向膝下。

挤压得越用力褶皱就越强烈，线条所需的用笔就越要清晰。因关节紧绷而使衣纹紧贴形体轮廓，线条所需用笔就要肯定概括。

内外性对比——躯干二

简介：主要衣纹理需要中锋用笔，次要衣纹侧锋用笔。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

伸展加旋转的动态，使得衣物大部分紧贴形体，可以清晰地看见三角肌，肱三头肌，背阔肌等肌肉的轮廓，而衣纹主要出现在腋下，绕过胸大肌的两侧走向后腰的位置。

通过人体可以看见三角肌，肱三头肌，背阔肌，胸大肌，腹外斜肌，骼嵴等形体结构的位置与形状，画着衣时的轮廓线就依据这些部位的形来画。

如下图所示，主要衣纹出现在体块交接或体块转折点

从着衣的效果图我们完全可以看的出内在人体的各部分结构的基本形，同时通过侧锋的运用，可以看出各肌肉体块的体积。

这个动态除了是“S”形动态外，还有个细节不容忽视，那就是胸腹向前挺，肩膀向后展，如红箭头所示。

为了帮助大家提高绘画水平，可以关注我，里面有更多你需要'的答案，希望你们在学习美术这条路上，早日变触。

人物的姿势怎么画？手臂的姿势怎么画？肩膀的姿势怎么画？如何成为本子画师？绘画初学者应该如何学好绘画？萌新小白应该怎样入门练习？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要绘画的画面

那么今天灵猫课堂就在网络上收集整理了一些关于如何绘画人物姿势的教程给大家，老汉推车！本子画师必备的人物姿势画法！多角度手臂、肩膀的画法，教程非常简单，赶紧来看看叭：

很好奇从多种角度看的肩膀形态应该怎么画

肩部是固定的形态，但是上半身的角度喇叭的运动会稍微不同

稍微深入肩膀，连接锁骨的线条

肩膀向上抬起胳膊的时候，要像上面一样，肩膀不是平面，而是立体地画出来。

后面的肩膀也和前面的形态一样，所以画相似的形态。

即使上半身相同，随着肩膀或胳膊的运动，肩膀的弯曲时形态也会发生变化。

以上就是灵猫课堂为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何绘画人物姿势的教程，肩膀手臂的绘画技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

直角肩似乎是现在很流行的审美。尤其是很多女明星，动不动上热搜的都是“直角肩”，总觉得只有直角肩的女生才是体态优雅的象征。

在中国传统审美当中，有一种艺术画法叫做：“ 将无项，女无肩 ”。

指的是，画武将不画出脖子，画女子不画出肩膀。

画画时，画将军们不露出脖子，因为脖子被铠甲掩盖住，表示将军的威武；女子应该以两肩向下为美，也就是现在的溜肩、落肩，以表现古代女性柔美，优雅的体态。

古画上的美人也都是以溜肩为主。

溜肩的线条更柔和，就像是眉毛一样，古时候的眉毛讲究细、弯、柔：

不得不说，直角肩穿古装总会有一种男相或者不够柔美的感觉。之前孙怡在《今夕何夕》里的造型就被大家说不太有古装感：

而前段时间刘诗诗参与中秋晚会的造型，也并没有额外突出她的天鹅颈和直角肩，反倒是溜肩的古装造型出镜：

摆脱一字肩、直角肩的审美，难道这样的诗诗不美吗？

女明星也不是各个都是直角肩的，也有天生就是溜肩的人。而下面几位女演员本身就有这个条件，就很适合穿古装。

先要说的是我心里最喜欢的一版林黛玉的扮演者陈晓旭。佳人已逝。

陈晓旭在我心里，似乎就是黛玉本人了。

黛玉是瘦弱的，也是典型的古代美人。“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。闲静似姣花照水，行动似弱柳扶风”，黛玉是柔的，是弱的，也是美的。

陈晓旭扮演的黛玉，弱柳扶风的感觉特别明显。

造型方面也并没有特别突出黛玉的弱不禁风，穿着的古装一层又一层，通过陈晓旭的表演才让我们看到黛玉的人物特征。

再看陈晓旭的现代装，她其实也是典型的溜肩。虽然也瘦，但是肩膀并不是平直的。

陈晓旭很有古典感，是清新秀丽的类型，淡雅、柔弱、娇嫩。很奇怪，她属于现代装也有古典感觉的女演员。

有着一种小家碧玉般的美好，鼻子鼻骨细，眉毛也是细长的，活脱脱的一个古典美人。

直到现在，很多女演员还是很喜欢模仿上世纪的港风女明星。 王祖贤 也是经常被模仿的一位，而王祖贤也是溜肩美人。

王祖贤的气质可以现代也可以古典，但是无论是哪一种，她属于有英气的美。

王祖贤的眉眼很有特点，她的眉骨突出，眉毛的毛流感很强。在那个还不流行一字眉的年代里，王祖贤一直留着有自己辨识度的剑眉，浓眉大眼说的就是她。

当时看《倩女幽魂》的时候还很小，王祖贤扮演的聂小倩，婀娜妩媚，一颦一笑足够风情：

她还有很多古装造型：

也不止直角肩，照样很美：

但是我们再看看王祖贤的现代装，她其实也不是“骨感美女”。

王祖贤这样的大美女，也没有直角肩，而是溜肩和圆肩，但这样并不会影响她的美。在这个追求美的时代里，瘦并不是唯一标准。

再说说以“妩媚”著称的古装美人， 温碧霞 。

直到现在，一提到“妲己”这个角色，我脑海里浮现的还是温碧霞这一版的妲己。

温碧霞把妲己的美艳、妖娆、心机、城府都演绎得非常到位，尤其是她的妩媚神态和动作，终于明白为什么纣王可以这么喜欢她了。

温碧霞的溜肩也是超级明显的，很多古装造型里都看得到：

温碧霞的美，其实就像是一副温婉的山水画。

她的脸留白和骨骼很分明，她的脸偏圆润，但是有着尖尖的、小小的下巴，给人一种俏皮、可人的感觉。

五官立体，但是鼻子有肉感，嘴唇也是厚的，杏眼桃腮说的就是她这样子的美女吧！

直角肩代表的是骨骼感，是冷静和克制，是凌冽。那么，溜肩给人的感觉就是圆润、亲近、柔美。怪不得她的妲己，哪怕再多的心机，也会给人一种充足的保护欲。

还记得《上坐花轿嫁对郎》的杜冰雁吗？其实 小李琳 也是一个溜肩美人。

小李琳不仅是一个古装美人，她还是一个古装和现代装差异特别大的人。看她的现代装，甚至感觉有一些土气，不够大气。用现在的话说，是一种“土甜”感。

小李琳的肩膀也不是直角肩，而是溜肩。看她的现代装就知道了：

她的脸型是鹅蛋脸，气质里带着一丝犹豫，一丝清冷。

带有一点悲情的人物，很适合小李琳。但是一到古装里，小李琳的优势就出来了：

当时看《上坐花轿嫁对郎》的时候，这种文静内敛的姑娘总是受到大家的喜爱，也很符合古典美人的审美。

杜冰雁是大家闺秀，温婉优雅。知书识礼，温柔贤淑。

小李琳演出了杜冰雁的大气感，圆圆的脸，圆圆的眼睛搭配溜肩，正好能突出杜冰雁的大气和温婉。

虽然小李琳之后没有太多出圈的角色，但是有一个角色能被大家记住也足够。

说到溜肩，怎么能少得了神仙姐姐 刘亦菲？

在这个女明星们都追求直角肩的年代里，神仙姐姐工作室出的图似乎都没有在避讳溜肩，该怎样就怎么样。

果然，每个时代的审美都不一样。以前都不会注意的肩膀，没想到，现在刘亦菲的溜肩还经常被人拿出来说她体态不好、身材不行。

还拿来与直角肩的刘诗诗对比，明明是各有各的美！

可是当《梦华录》的剧照出来的时候，又一次被刘亦菲惊艳了。这难道不美丽吗？谁还看溜肩不溜肩的？

以前只是觉得刘亦菲很美，尤其是她的古装，那个时候哪里有“直角肩”、“溜肩”的意识？只是觉得神仙姐姐的古装太仙了。

话说，刘亦菲的每一部古装几乎都看得出她的溜肩。《神雕》时期，这一身白色衣服，大光明头加上长辫子：

再到《三生三世十里桃花》**版的时期，都是溜肩的：

刘亦菲的美也是温婉的，她也从来都不是骨感美人。正是因为有溜肩，才能突出神仙姐姐古典美人的柔美。

不是直角肩如何，不是现在的审美又如何？

美人就是应该有不同种类的美，才足够有自己的特点。当然，还有很多女演员也是溜肩，但是今天橙子盘点的是我心里的几位溜肩比较突出的古装美女。你心里还有哪位是溜肩的古装美人？欢迎来和我聊聊哦！

教画漫画01－人体基本结构

小孩

孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人

人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人

由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　漫画中的人体比例及表现　　　　　★☆★☆★☆

漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

女性

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　人体透视　　　　☆★☆★☆★

正前方

首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视

从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

斜上方

斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视

下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　人体－比例　　　　　★☆★☆☆

每次讲到人体比例都得拿 ”八头身”这套出来耍其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实 真人有七头半就了不起了 漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。

一般有种说法：女生腿比较长，腰身比较高其实这种说法似是而非，也许女生在比例上腿真的长一点，但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处，这是男女在比例上差异最大处，其他还有男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。

在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之后改变调整也容易。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　人物造型　　　　★☆★☆★☆

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

年龄不同的人物画法：

婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。

儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。

中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。

老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更 显老了

教画漫画03－人体运动规律

头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。

无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。

以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。

可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：走、跑、跳、站、坐。

漫画化的动作

　　很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配

上面的是02，打错了

教画漫画03－头部基本结构

般把头部分为两个大块。头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。

位置：

因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来

正面像：

眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。

四分之三侧面：

线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面：

鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰：

以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。

斜侧仰视：

最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。

正面俯视：

头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视：

耳朵位置上升，下颌向下靠侧。

教画漫画04－脸部五官结构

脸部的结构

中国有一种面相学和鉴人造型理论，说人的脸形可以汉字形态归为八种：国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”，清代人称“八字”。

看看你是哪种脸型：

“目”字形脸，头形狭长；“国”字形脸，方正稍长；

“用”字形脸，额部方正，下巴颏宽大；

“甲”字形脸，额部和颧骨处宽度接近，面颊肌肉显著内收，下巴颏窄尖；

“田”字形脸，面形方正；“申”字形脸，颧骨处宽，额部较窄，下巴颏尖；

“蛋”形脸，额处宽，下巴颏尖，脸上肌肉丰满，其轮廓线如同蛋形；

“由”字形脸，额部较窄，两颊和下巴处宽。

这就是相面学的基本理论

一般来说，宽额、嘴唇厚，阔腮，淳朴憨厚的，多是出身关中的秦卒；（想象张艺谋）

圆脸、尖下巴，神情机敏、多出身巴蜀；（小平同志）

高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的，结实凶悍，就是关东人。（葛优、崔永元之流）

鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形

眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的

在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。

在画下眼皮时，要尽量画细一些。

画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。

在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。

画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。

嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过

耳：在画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来

鼻子和嘴巴

动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

　　此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线（不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来） 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

　　画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇（在侧面像中要稍微靠后些）是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

　　脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。（LSMH 整理）

脸部表情的画法：

脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

（1） 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

（2） 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

（3） 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。

（4） 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。

（5） 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。

画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。 四、手的画法： 俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感教画漫画05－手和脚的画法

手的画法：

俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。

女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。（LSMH 整理）

脚的画法：

脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感

一、女生连衣裙画法：

1、首先我们先画出动漫女生上半身的衣服，袖子我们画蓬松一些，胸口的位置我们画出一个大大的蝴蝶结。

2、接着往下我们画出连衣裙的裙子，画款一些，这样比较有层次感。

3、将上半的衣服涂上白色和深蓝色。最后裙子我们涂上深蓝色，边缘涂白色，这样动漫女生的衣服裙子就画好了。

二、女生短袖画法：

1、先画出短袖的领口和肩部，在画好的短袖肩部两侧，分别画出弧形袖子。在两个袖子之间，画出短袖的主体部分，并与袖子连接在一起。

2、将短袖的线条补充完整。我们在画好的短袖胸部画出一个简单的蝴蝶结形状。用粗一点的铅笔在衣服上点上若干个小点点作为装饰。

3、用自己喜欢的颜色给画好的短袖涂上，女孩子的短袖就画好了。

单肩包怎么画简单好看，一起来看看小编今天的分享吧。

1、使用黑色画出一个四边形，作为单肩包的主体结构。

2、使用黑色在单肩包内部进行细化。

3、使用黑色画出单肩包上的按扣。

4、使用黑色在单肩包左上角画出一个拉链。

5、使用黑色在单肩包上方画出一条肩带。

6、最后使用喜欢的颜色，将挎包填充好，就完成了。

单肩包简笔画教程

用线条和弧线画出单肩包的外形轮廓，再用弧线画出包上面的盖子，用虚线画出上面的花纹，再用小圆圈画出上面的扣子，然后用曲线画出包的单肩绳，修饰一下细节，单肩包简笔画就画好了。

拓展小知识：单肩包什么颜色百搭好看

1、黑色的单肩包是永恒的主旋律，百搭不厌的经典色系，无论搭配什么颜色的服饰，都不会显得不协调。纯黑色肩包被认为是许多姐妹的首选。如果纯黑色肩包上有亮片，它会更时尚。你可以在购物时关注这一点。

2、卡卡其色肩包也是仅次于黑色的经典颜色。绝对百搭，且每个人必备的一款。

3、灰色肩包特别适合工作场所的女性。它具有冷静、独立和自信的气质，与各种颜色的衣服搭配时不会产生任何冲突。

4、杏色肩包是近年来非常流行的颜色。虽然它比卡其色稍浅，但这个地球色系列的颜色也很百度，这是非常英国的复古风格。

以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。