前面已经介绍了胸部的肌肉，我们训练也是根据肌肉的功能去训练，只有了解清楚肌肉的功能，才能更好的去训练。简单讲胸部分为上胸，中胸，下胸，知道这些后我们根据相应的功能进行训练。
这张图划分的比较清楚，大家一看就很清楚的了解训练胸部的构造，胸部的形状更多是天生基因决定的，有的人是圆胸有的人是方胸，大家不必去纠结这些。只要你把胸部练大，视觉冲击是一样的。
先从上胸部开始：
上胸部是很多人在训练时容易忽略的一个区域，一般来说，我们的上胸部都是较弱的，而下胸部的力量相对较大，所以我们需要考虑优先进行上胸部训练，当然下胸也不能忽视，下胸的体积大小直接决定了胸型是否好看。
1：正确的热身过程可以比较大限度的降低运动损伤发生的几率，也能比较大化你的训练效果。正确的热身应该以关节为主导，重视关节功能，关节是产生动作比较关键也是比较脆弱的结构。 2：从上斜训练开始
上斜卧推，可以使用杠铃、哑铃、史密斯机。以上斜开始，这样可以用比较大重量来刺激使用频率较低上胸部肌肉纤维，以使其获得比较大增长。
3试着在卧推时顶峰收缩2-3秒
在上斜卧推的时候，推举到比较高点后顶峰收缩时候停留2-3秒，更多的去刺激，可以在卧推动作中，手臂始终保持内收状态。
4使用哑铃
哑铃活动轨迹相对比较灵活，可以不用局限于一个角度，根据自己的感受去变换角度，多做离心收缩，目标肌肉刺激更好，注意不要让肩关节肘关节锁死。
训练建议动作：
上斜杠铃卧推：
目标肌肉：胸大肌上束以及整体面积
协同肌肉：肱三头肌三角肌前束
起始姿势：坐于斜板櫈上，双脚自然分开踩实地面，骨盆保持中立位，腹部核心收紧，腰背挺直，肩胛骨收紧，肩带下沉，双眼位于杠铃的正下方，双手全握杠铃，握距是肩宽的15倍。
动作过程：吸气准备，呼气将杠铃推起至锁骨正上方，注意肘关节不要锁死，腕关节保持中立位，吸气胸大肌控制大臂将杠铃下放至胸部上方2-4指高度，大臂平行或者略低于背部，小臂垂直地面，呼气胸大肌发力将杠铃推起至起始位置，肘关节不要锁死，腕关节保持中立位，重复动作，呼吸速率保持2-4秒。
错误动作：含胸耸肩，身体晃动，腰背挺起过高，腕关节保持中立位，小臂不垂直。
上斜哑铃卧推：
目标肌肉：胸大肌上束和厚度
协同肌肉：肱三头肌三角肌前束
起始姿势：坐于斜板上，双脚分开，踩实地面，俯身双手拳握杠铃，将哑铃放至大腿前侧，身体缓慢躺下，顺势将哑铃放至胸前位置，骨盆保持中立位，腹部核心收紧，腰背挺直，肩胛骨收紧，肩带下沉，保持挺胸。
动作过程：吸气准备，呼气将哑铃推起到锁骨正上方，肘关节不要锁死，腕关节保持中立位，拳眼相对，吸气胸大肌控制大臂将哑铃打开身体两侧的位置，注意大臂平行于地面或略低于背部，肘关节略低于肩关节，小臂垂直于地面，腕关节保持中立位，拳眼相对，哑铃平行于地面，呼气胸大肌发力将哑铃推至起止位置，重复动作，呼吸速率2-4秒。
错误动作：含胸耸肩，身体晃动，腰背挺起过高，腕关节保持中立位，小臂不垂直。
上斜哑铃飞鸟：
目标肌肉：胸大肌上束内外侧线条以及轮廓
协同肌肉：肱三头肌三角肌前束
起始姿势：坐于平板凳上，双脚自然分开踩实地面，俯身双手拳握哑铃，呼气将哑铃放至大腿前侧位置，保持挺胸，肩胛骨收紧，肩带下沉，慢慢躺下，顺势将哑铃提至胸前位置，骨盆保持中立位，腹部核心收紧，腰背挺直。
动作过程：吸气准备，呼气将哑铃放至锁骨正上方位置，注意肘关节不要锁死，腕关节保持中立位，拳心相对，哑铃不要相碰，同时平行于地面，吸气胸大肌发力将哑铃向身体两侧打开，主要大臂平行于地面或略低于背部，肘关节略低于肩关节，肘关节夹角100-140度，腕关节保持中立位，哑铃平行于地面，呼气胸大肌发力将哑铃向上环抱至锁骨正上方位置，肘关节不要锁死，腕关节保持中立位，拳心相对，重复动作，呼吸速率保持2-4秒。
错误动作：含胸，耸肩，身体晃动，腰背挺起过高，肩外旋，
做完俯卧撑后胸部有膨胀的感觉可能是以下原因导致的：
1 乳腺发育：运动时体内激素水平会发生变化，可能会刺激乳腺发育，使乳腺内有少量乳汁，从而出现胸部胀痛的现象。这种情况属于正常现象，随着乳腺发育的完成，相关症状会逐渐消失，并不会影响到身体健康。
2 肌肉疲劳：俯卧撑是一种需要用到胸肌、三头肌和肩膀等肌肉的运动，如果这些肌肉过度使用或者不适应这种运动，可能会导致肌肉疲劳和疼痛，从而产生胸部膨胀的感觉。
3 运动不当：如果在做俯卧撑时姿势不正确或者过度用力，可能会对胸部造成额外的压力，从而产生不适的感觉。
总的来说，如果你感觉到的胸部膨胀感只是暂时的并且没有伴随着其他症状，那么通常不需要太过担心。但如果不适感持续或者伴随着其他症状（如胸痛、呼吸急促等），建议及时就医进行进一步检查。
1金星只做了22年女人，1967年出生于沈阳，从小舞蹈天赋惊人，1995年做的变性手术。
2日本一共有660万名女优，每50个19-29岁的女性中就有1个是注册过的专职女优。
3《人民的名义》中，饰演祁同伟的许亚军，在现实生活中也有过四任老婆。而饰演李达康和欧阳菁的吴刚和岳秀清，在现实生活中也是夫妻。
4李宇春的女性歌迷占比90%，玉米看来男女比例失调啊。
5郭德纲只比林志颖大一岁，两个人分别出生于1973年和1974年。
6伊能静、蒋雯丽、尹相杰、刘若英、许晴、周传雄、蒋雯丽、林永健、陶喆、孟庭苇、王菲，他们都出生于1969年。
7杜海涛今年主演的**《爱的帕斯卡》票房狂揽4000块，对你没听错，就是4000块。
8夏雨曾经是因为长得像姜文而被发掘出来，而张一山是因为长得像夏雨才被选去演的《家有儿女》。
9《我的前半生》中的好男人靳东，曾经和大他9岁的江珊传出过恋情，甚至传言结过婚。
10王宝强的老婆号称是西北大学影视传播学院校花，但是校花最后也被别人采走了，现在成了笑话。
说点专业上的冷知识（实际不冷，只是对大部分从业人员来说）。
1, **表演跟电视剧不一样，**演员最好不演。这是很多导演和演员常犯的错误。更别提行外人的认知。
2, 分镜头的意义不是简单地把一场戏分成远全中近特，而是要去综合各种情况，跟各工种讨论怎么拍，是对拍法的讨论。这是很多导演都不理解的问题。
3, 带关系的镜头是最有**感的镜头，可以这么说，好的镜头永远在考虑关系，人与人，人与物，物与物，画内与画外，被摄物与摄影机，等等。
4, 摄影机不是透明的，摄影机也是一种独立的存在，意识到这一点，才有对**叙事的自觉（是不是越来越冷了）。。。
5, 演员是一种奇怪的物体，极度膨胀又极度脆弱，尤其在他表演时，像小动物裸腹给你看，所以要保护他们。
6, 有的演员天生就笨，永远点化不出来。一般他笨是因为他不真诚。对于笨的演员，就把他当成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的镜头不仅仅是适合不同景别那么简单，它可以表达的范围永远超出这一点。
8，摄影当导演，容易拍得形式。编剧当导演，故事容易复杂。演员当导演，容易洒狗血。舞台剧出身导演，容易拍得像电视剧。电视剧出身导演，尤其成功电视剧导演，基本拍不出好**。
9，现在拍片的人，大多数在过量使用灯光。可以减少，减少，再减少。
10，在美术上，质感是比色彩、明度等更重要的问题。所以，花钱少的组，就是拍不出好东西。这跟买车是一个道理。
12, 调色的关键是看人脸。无论在任何环境、光源、主色调影响下，都应以人脸有血色为宜。这样调完的画面才能保证符合人的正常视觉感受。
13, 特效合成最重要的也是质感，这是影响真实感判断的最重要因素。
－－－解释一下不演的问题－－－－
所谓不演，并不是指演员的表演分寸感适应大屏幕，而是演员要学会让观众替他去表演。不要将所有信息一览无余地展示给观众，要学会藏。要追求人物的质感、纯度，将人物打磨成一个晶体，而不是将人物解释给观众看。
仅仅做到在大屏幕上真实自然是不够的!
1盗版视频都会挂有请在24小时内删除的标签。
2用11万美金拍摄的《鬼影实录》，赚了全球接近两亿美金的票房。翻了17909倍！
3王家卫的**都是四个字的。
4大多数视频播放器都是三角形的，停止键是正方形。
5印度**大部分都会载歌载舞。
6《阿凡达》的票房是全球第一。
7内地大多数导演的妻子都是其御用女演员，并且大多离过婚。
8李小龙怕蟑螂。
91994年中国引进的第一部好莱坞**《亡命天涯》。
10 历史 第一部**是默片《无声的世界》。
111928年11月18日是米老鼠的生日。
大概就是这样子，还有许多有趣的冷知识就不一一举例了，希望对你有所帮助。
影视圈里的冷知识太多了，90年代时看到特效或者大侠飞檐走壁，就感到好厉害，好奇的不行，长大了懂得多了看得多了，现在还有谁去稀奇人是怎么飞的？特效是怎么做的？5毛特效网络流行语也不是白来的，到现在影视圈或者说剧组吧，也有许多还没看明白的地方可以掰一掰。
1、很多人好奇剧组那么多工作人员用电可是问题，仅拍摄场地自带的那些插座都不够充手机，更别提设备了，其实剧组是有发电车的。
2、有些剧场景是白天可能是夜里拍的哦，场景是夏天有可能会拍冬天的戏。
3、许多战争戏也有用真枪的，只不过用的是假弹。
4、马戏你以为演员在骑马，有的是骑工作人员，有的直接就是玩偶。
5、开车边开边演，这么强大？其实都是车在拖车上拉着在马路上转。
6、你以为真的在下雨？其实都是水管滋得的。
其实这样的还有很多很多，大家都是老司机一说都能说好多。
影视圈都有什么冷知识：
1、职业编剧的剧本字号必须是小四，行间距必须是15倍。
2、拍摄时间超过12天的，剧组里往往都会产生亲情、爱情、友情。
4、出了一切问题都可以往制片组身上推。
5、同一场戏可能是很多天拍摄完成的，甚至同一场戏不同的镜头都是在不同时间不同地方拍完的。
6、大部分水平不够的编剧和导演都会忽略转场的设计。
7、空镜头里的任何物体（包括空气）都是角色。
8、潜规则演员的主要是制片人和演员副导演，不是导演……
9、不要以为剧本敲定了，开拍了，编剧的工作就结束了，在国内，拍摄过程出状况，大家首先想到的解决办法是——改剧本……（是不是很冷)
10、拍摄周期长的影视项目（一个月以上），剧组里诞生若干情侣是很平常的事情，当然，绝大多数在杀青后就会分手。
11、国内剧组一般就给点饮料，据说是怕买错吃的吃拉肚子，想想可以理解。
12、 调色的关键是看人脸。无论在任何环境、光源、主色调影响下，都应以人脸有血色为宜。这样调完的画面才能保证符合人的正常视觉感受。
13、横店的正规群演，每演完一场戏之后都会齐声喊——“谢谢导演”。
14、很多影视作品里表现导演，都是在片场里大声嚷嚷的大胡子的胖子。现实中，谁出了问题，导演通常是到那个人跟前小声说。而且导演大都不是大胡子，也大都不是胖子（因为工作强度太高）……
15、现场戴口罩的有的是感冒的怕传染别人，有的是不想让别人看着他表情
16、拍**演员看镜头是大忌，经常因为群演看镜头一个拍的美美的长镜头就毁了，导演和摄影指导这时候会同时骂娘，然后副导演要去解决问题。
17、现在很多人喜欢拍主观视角，但其实主观视角不好处理，如果看得太正就会出戏，看得太偏又不太像在跟主观视角的这个人讲话，蛋疼得很。
18、抗战剧日本人、国军和八路都是同一帮群演演的(换个马甲我照样认识你）
19、演死人的人那场戏结束都会有红包。
20、同一组镜头一般一起拍掉，但有可能会导演发现“诶这儿穿帮了”“这个表情不对”就会补镜头。场记干啥的丫，就是记录每一场布景道具灯光机位的啊。再来一遍就好了。
1你以为没有灯的时候可能现场全是灯
2你以为是晚上其实是白天，反之亦然
3你以为是夏天其实是冬天，反之亦然
4你以为这场戏只有十分钟，但是可能拍了十小时甚至十天
5你以为演员可以随便走动，转头，站起来，蹲下，其实每个动作都是设计好的打好光的。
6你以为阳光/月光真的是阳光/月光，其实可能只是灯光。
7你以为只是一个移动镜头，你用手拿着相机也能拍出来，其实可能用了摇臂轨道斯坦尼康等等等
8你以为真的在下雨，其实并没有
9你以为烟雾缭绕大火弥漫，其实就是烟饼cg
10你以为演员真的在高速公路火拼追车枪战，其实他们都在摄影棚里疯狂中二的开架子车
11你以为一个镜头只有一句词所以演员很轻松，其实整场戏的台词都要背过。
12你以为拍是最花时间的，其实布景打光排练走戏占了大部分时间。
13你以为剧组在摄影器材上花的钱最多，其实美术才是最花钱的，当然，除了演员的片酬。
14你以为录音就是摄影机直接录就像你的单反一样，大不了在上面装个麦克风，其实录音是一个相当复杂的工作，有专门的录音机，一个麦克风可以买个五台单反。
15你以为一场再平常不过的文戏里肯定没有特效，其实窗户，街道，道具等等都可能是cg的
16你以为一场对话戏里两个人只是坐着说话，其实两个人的位置可能移动过很多次只是你看不出来。
17你以为拍**就是从第一场拍到最后一场，其实有可能第一个镜头是最后拍完的。
18你以为这场戏在非洲拍的，其实可能在南美。
19你以为是真的墙真的玻璃，其实只是泡沫塑料和橡胶。
20你以为主角在深夜里坐在台灯旁边真的是被台灯照亮的，其实是镜头之外还有各种灯光器材。
21你以为一场戏的灯光一直都不变，其实随着景别变化灯光也在变化
22你以为胶片**就是模糊全是颗粒和划痕，就像所有照片滤镜里那样，其实70mm甚至35mm胶片比现在很多数码摄影机都要清晰细腻。
23你以为宽银幕**就是把上下用黑条遮住，其实是用变形宽荧幕镜头拍出来再拉伸成宽银幕的。
24你以为**镜头一定可以自动跟焦，其实所有变焦都是测量标记后由摄影助理手动完成的。
25你以为两个主角在一个嘈杂的餐馆里聊天，其实所有群演都只张嘴不出声，后期才把环境音加进去。
26你以为女主坐在小房间里非常孤独，其实四面墙拉开是个摄影棚。
27你以为胶片拍完就拿剪刀剪胶片，其实现在胶片洗完都直接转数码文件剪辑。
28你以为你在**里听到的各种声音都是现场录的，其实连你在岛国片里听到的活塞声都是后期用各种东西拟声的。
29你以为这已经是全部了，其实是我懒得想了
首先我要拿一部影片来作为评判这种冷知识，就拿子弹再飞一会儿这部**来说，这个**演的一一深刻呀，她用马去拉这列火车，然后拉翻了这个事儿就11太深了，所以说，我不知道大家是怎么理解的，所以说我也就说到此为止吧，有个别见解的，大家探讨一下这个场景，这个冷知识是什么样的？
很多武侠剧里会出现很酷的杀人场景，把脖子一掰，咔嚓一声，嘴角流血人就死了。
那个咔嚓的声音。
是掰芹菜的声音。
拟音工作是把现场录不到的细节声音，效果声等声音的表现出来，然后进行录制。可以说拟音是属于创作声音的范畴，每个拟音师的心中所想不同，所以拟的声音也会不同。
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说点专业上的冷知识（实际不冷，只是对大部分从业人员来说）。
1, **表演跟电视剧不一样，**演员最好不演。这是很多导演和演员常犯的错误。更别提行外人的认知。
2, 分镜头的意义不是简单地把一场戏分成远全中近特，而是要去综合各种情况，跟各工种讨论怎么拍，是对拍法的讨论。这是很多导演都不理解的问题。
3, 带关系的镜头是最有**感的镜头，可以这么说，好的镜头永远在考虑关系，人与人，人与物，物与物，画内与画外，被摄物与摄影机，等等。
4, 摄影机不是透明的，摄影机也是一种独立的存在，意识到这一点，才有对**叙事的自觉（是不是越来越冷了）。。。
5, 演员是一种奇怪的物体，极度膨胀又极度脆弱，尤其在他表演时，像小动物裸腹给你看，所以要保护他们。
6, 有的演员天生就笨，永远点化不出来。一般他笨是因为他不真诚。对于笨的演员，就把他当成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的镜头不仅仅是适合不同景别那么简单，它可以表达的范围永远超出这一点。
8，摄影当导演，容易拍得形式。编剧当导演，故事容易复杂。演员当导演，容易洒狗血。舞台剧出身导演，容易拍得像电视剧。电视剧出身导演，尤其成功电视剧导演，基本拍不出好**。
9，现在拍片的人，大多数在过量使用灯光。可以减少，减少，再减少。
10，在美术上，质感是比色彩、明度等更重要的问题。所以，花钱少的组，就是拍不出好东西。这跟买车是一个道理。
影视界有哪些冷知识？
希望可以看到更多的「好**」。
谢谢！
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