练习站姿手臂训练应该注意哪些的问题芭蕾舞？

需要注意的点有很多，对站姿与手臂都有很多要求。

对于站姿来说：要注意直立感和延伸感。

直立感：一位（或五位）站好，伸直膝盖，从臀部开始加深外开，骨盆保持中立位，肋骨内收，肩膀下沉。

延伸感：脚往地下钻，头往天上顶，肩胛骨向两旁延伸，骨盆拎起来，给大腿提供更多的外旋空间。

对于手臂来说：手臂的训练分为稳定性训练与协调性训练。

稳定性训练很常见，实现手臂稳定需要肩关节周边肌肉发力，做好动态中的每个舞姿，方能形成“流动的雕塑”这一高级美感。单手扶把时的七位手，就是手臂稳定状态的练习。

主要用力方式是，肩部锁定，大臂在正确姿势上顺着肘部方向延展，小臂与手都是辅助。

训练方式可以是在任意一个手位上进行腿部练习，期间重点强调关注后背与手臂的稳定性。

手臂协调性训练是为了让动作更加优美流畅，我在随风者的课堂中看到了许多，手臂动作远比我们想象中要复杂。

比如说七位Alonge实际上是一个大臂内旋小臂与手维持不动，到大臂外旋小臂内旋指尖延伸的动作。

又比如说七位到三位，二位到Arabesque，五位到换手五位，其实都涉及到大臂小臂手在不同时间往不同方向的复合性动作，这并不能想当然地“自来熟”。

训练思路主要为，关注到哪些手臂动作连接不舒服，可以设计一个专门的手臂练习组合去强化训练。

　　一堂典型的芭蕾课动作编排应旨在帮助学生修正舞姿，增加肌肉和关节的灵活性并加强基本的肌肉力量。芭蕾技巧对身体条件要求很高，通过一系列精心编排的把上和脱把练习舞者才能辨别并使用某块肌肉。因为经常不断练习，

芭蕾舞者的几块主要肌肉群通常特别发达。

　　四头肌和绳肌

　　芭蕾舞者以直腿线条为美，他们长期埋头苦练伸展腿部拉直并抬高。长此以往，舞者们练就了发达的四头肌，这是支撑整膝伸直和臀部下弯的肌肉。同时，舞者们知道舞蹈中膝部深蹲带来的好处。Plier -就是弯曲膝部-是芭蕾的基本动作之一，每当舞者弯膝做Plier时，她的绳肌开始收紧。结果，舞者的绳肌在长期基训中变得发达有力。

　　髋臀肌群

　　在髋臼里向外打开大腿是古典芭蕾基本技巧之一。要求舞者利用外臀部转子和臀肌合力转动双腿向外，并保持外开地伸腿，跳跃，转体。芭蕾受训者学习如何使用这些肌肉达到并外开，无论是站把杆的一位、保持一个高难度动作，或是跳跃推地、从房间这头跳到另一头。舞者在坚持不懈努力打开髋关节的同时，增强了用于外转的臀肌群。

　　小腿肌群和脚部

　　每次踮起足尖或把身体重心移到脚趾上时都是对芭蕾舞者腿下端肌肉和脚的力量锻炼。把上训练着重的跎曲（河马**注：即半踮脚尖）要求舞者以地板为支撑有意识地慢慢地通过脚收紧小腿肌肉群。跳跃时，用同样的技巧大力脚推地支撑身体向上；落地时，以脚过渡缓冲。这样的练习增强了小腿肌群和脚部力量。

　　背肌群和脊椎

　　芭蕾舞者相当依赖腹、背、盆骨肌肉群保持平衡和稳定。他们在练习时刻意用上这些肌肉，贯穿每一个舞姿、转体、和跳跃。收紧脊椎周围肌肉可以帮助舞者保持体正和平衡，保证动作干净有力，减少关节处压力，防止舞蹈伤。芭蕾舞者保持收紧脊椎周围肌肉--把竿和脱把练习时都是--于是这些肌肉结实有力。

拉丁好处：可以练身材，跟气质没多大关系。

坏处，学了拉丁再学别的舞种，会有拉丁范儿，跳起来很怪异。

形体芭蕾的话，怎么说，如果是专业的那就不存在好处坏处了，业余的话，好处：芭蕾非常练气质，只要好好学，坚持一年，气质就出来了。

坏处：楼上说的没错。芭蕾中很多动作都是要求半脚尖完成的，小腿会长肌肉；因为站舞姿的关系，脚会往外撇八字很正常。

还有一点，如果要学习芭蕾，建议找专业学校，好一点的老师，不然练得方法不对，腿型会很难看。

希望能帮到你。