少儿芭蕾：关于芭蕾舞的小知识

这篇关于少儿芭蕾：关于芭蕾舞的小知识，是 无 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

　一、为什么选择练习芭蕾舞？

　或许是为了圆我们自己儿时的一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿……

　所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！

　让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！

　所有的一切，只有在练习芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化

　其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分

　家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练习芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！

　这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学习呢？练习芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？

　宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。

　所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。

　在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识

　很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练习，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，这样才能为学习芭蕾舞打下良好的基础。

三、练习芭蕾舞时的服装

　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练习芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒裤袜（分成人和儿童两个尺码，成人的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒裤袜，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！

　四、我很硬，也没有软开度，能练芭蕾吗？

　这个问题是很多初学爱好者有所顾虑的地方。其实，大可不必担心，因为我们不是专业舞蹈演员，软硬度因人而异。就算是专业人士，在初学时，也会有软开度比较差的。为了要达到更好的目标，是需要后天努力的。所以，对于我们业余爱好者，身体的软硬条件，软开度问题，不会成为阻挡我们练习芭蕾的困难。

　我们的目的，或许是为了圆儿时的一个梦；或许为了锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性，减缓衰老；或许是让自己的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让自己有更加出众的高雅气质，更加挺拔而美丽的身姿……我们最美丽！！我们最自信！！我们人人都是美丽高贵的天鹅！！

　所以，身体的软硬条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于你是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分

　五、练习芭蕾和练习其它舞蹈有什么区别呢？

　因为芭蕾舞科学的训练方法，来自于对人体结构的分析。在训练过程中，要求达到开、绷、直、立、美、稳等特点，这就要求我们有良好的身体控制能力和全身四肢的协调性。

　所有动作的控制，对肌肉力量的要求很高，长期练习会使肌肉变得细长，有力量并富有弹性。因为所有动作都要求做到线条看起来很长，在长时间的练习后，会发现肌肉变得细长，美丽了。在做动作的过程中，要求人体保持一种良好的提升状态，长期练习会使身体变得挺拔向上。肩膀后背的舒展和平坦；腹肌的收缩；髋部的收紧和上提；臀部的夹紧；小腿肌肉的上提，都是通过芭蕾训练来完成的。

　而在其他舞蹈的练习中，有些动作时需要用脚后跟儿作为着地点，久而久之，会使小腿变粗。臀部的动作的不同，也会使髋部或者臀部变大……

　持之以恒的练习ballet后，就会发现自己由外而内的变化了……

六、我正进行其他舞蹈的练习，可以再转学芭蕾吗？

　芭蕾舞的训练是所有舞蹈和体育项目中舞蹈训练的基础。其他舞蹈的基本功训练也是借鉴于芭蕾舞的基本功训练项目的。只是，在其他舞蹈的训练中融合了不同的舞蹈特色而已。所以，再转学芭蕾舞时，起初会感觉有一点点别扭，那是因为芭蕾舞的各种姿态跟其他的舞蹈不同。练习一段时间后，就会慢慢改变了。但是在练习过程中，一定要时刻提醒自己，我现在正在练习芭蕾舞，我就是高贵的公主了~~~！！

　七、学中国舞或者古典舞和芭蕾舞有区别吗？

　回答是肯定的，当然有区别。

　芭蕾舞和中国舞同样要求软、开度，但是芭蕾比中国舞的开度要求会更高一些。对于专业的舞蹈院校来说，说句实话，都是先挑芭蕾专业的学生，淘汰的，才会转到其他舞种。芭蕾舞对身体比例的要求比其他舞蹈都要高。当然喽，这是对于搞专业的要求。

　但是，对于我们现在的爸妈们，学舞蹈也好，学钢琴也好，都是为了让孩子有个比较好的艺术修养，尤其是女孩子，高雅的气质是必不可少的。所以，芭蕾舞的练习能使孩子挺拔向上，有舒展的肩背，修长的线条。中国舞和古典舞的练习内容中除了借鉴芭蕾舞的基本功训练，还会把一些本专业的代表动作加进去，改变一些芭蕾的动作。

　比如：勾绷脚的练习。芭蕾要求脚趾往下，往长伸，而不是一味的往下勾着脚趾。因为往长伸，才能为以后穿脚尖鞋打好基础。如果往下勾着脚趾，以后立脚尖的时候就很容易伤到脚趾头了。

　所以，芭蕾的基本功训练，所有的动作都要求：肩放平并向下沉，后背舒展，腰向上直立，肚肚向里收紧，向里收紧；身体四肢控制并向长伸展，这样练出来的肌肉线条才会紧凑，而且细长又好看。

　但是中国舞或者古典舞有些动作要用脚后跟儿，或者塌腰；掘，这样的话，时间长了，小腿会变粗，会变大；肌肉的线条也没有芭蕾舞练出来的好看等等~~

　八、我什么时候，能穿上美丽足尖鞋呢？

　足尖上的舞蹈``是芭蕾舞最美丽的时刻！！这要求学生在练习一定时间基本功后，脚腕具有一定的力量时，在老师的指导下，可以进行一些简单的立脚尖的练习。刚开始要慢慢找到用脚腕用力向上顶，和向外推的感觉和力量，而不是真的用脚指头去立起来。那样用脚趾头支撑整个身体，就是专业演员，也是受不了。更不用说我们脆弱的脚趾头了。多做半脚尖的练习，可以帮助我们增强脚腕的力量，为立足尖打好基础。

　为了达到立脚尖的目标，就需要很多基本功的训练。这也就要求我们老师在教学中，反复强调脚腕子的力量练习。

　比如说：勾绷脚的练习，就是一个项目。上课的时候，老师就要仔细的看着每个学生的的脚部动作。反复提醒学生的绷脚动作。每个脚趾都要向长，向前伸，这样蹦出来的脚才会显得细长和尖尖的，也为穿足尖鞋打好基础。

　因为穿足尖鞋时，脚趾不是蜷在里头的，如果是向下勾着脚趾，绷下去。这样以后是没办法穿足尖鞋的。立起脚尖的时候，脚趾也无法抓住足尖鞋，立不起来，是次要。主要是脚趾肯定会受伤。

　就这一点看，这种基本功的练习，是要从小严格要求和培养的。这就是所谓的童子功。如果等孩子养成了一些不良的基本功动作习惯，不伦不类的，再改起来，不仅需要时间，而且也会影响孩子今后的动作，技术，技巧的提高，或者导致受伤还有，比如芭蕾要求的“开”，也是要从小训练的。趁着孩子小，骨骼、关节、肌肉和韧带比较软，练起来会容易一些。等孩子大了，再练习软、开度的时候，硬一点儿的孩子也会受罪了……

　家长也要反复提醒孩子基本功的动作要领和关键点，这对帮助孩子尽快找到感觉，也是比较重要的。

芭蕾舞运动可以锻炼什么？你知道吗？

芭蕾舞是一项严苛的艺术，它规定动作的落实率是非常之高，这对学员也是一个挑战。学员仅有战胜困难，用心勤奋，才可以做到各种各样民族舞蹈动作和组成的规定。

在把杆训练中，孩子们还需要学习培训操纵某一动作维持短期内的静态数据没动，为此来练习孩子们的潜心能力和相对高度的自我控制能力。学芭蕾的5个作用：

1提升全身的融洽能力

芭蕾舞的启蒙教育课程内容通常是为提高其挑战性，会做成“小歌曲形体培训”的方式，提倡孩子依据不一样的情节扮演着不一样的人物角色。而芭蕾训练亦能够 分配不一样的效仿练习，不但使学员们感受到轻快活跃的氛围，并且还可以从各种各样信息的均衡考虑，提升全身的肌肉组织和人体骨骼的融洽能力。

2营造高挺体态，改进异常姿势

芭蕾训练多重视人体均衡能力的应用，及其动作的拉伸性，假如能恰当地把握动作要点，不只对孩子的骨头生长发育有益，还可以使四肢肌腱获得拉申，全身肌肉越来越纤细紧致，使孩子的型体朝“长手大长腿长脖子”的雅致小天鹅洗衣机方位发展趋势，有益于纠正孩子的欠佳姿势，如弯腰驼背内八字脚脊椎弯曲含胸腆肚等下意识动作，构建一种无邪而不俗的高挺体态。

3塑造造型艺术气场

在芭蕾课程内容中，教师会根据孩子的年龄段特性，分配孩子认真体会世界著名的芭蕾舞曲音乐的精妙之处，正确引导孩子体会在其中的人物感和造型艺术气氛，培养孩子轻柔潇洒的文化气场。

4提升弹跳力与肺功能，增强抵抗力

芭蕾训练对每一个孩子全是有难度系数上的趣味性，尤其是进度到弹跳训练和转动训练后，运动强度显著扩大，有拓展肺功能，提高弹跳力，降低呼吸道患病率的作用。能耗比较大的有氧运动减肥(全部的弹跳训练，包含小跳中跳踢腿，全是有氧运动减肥)更有燃烧脂肪学习培训与人相处的信念与方法。

5塑造孩子坚强不屈和团队意识

芭蕾训练中既包括有教师与小学员中间随时的沟通交流，也含有有同年龄小学员中间的沟通交流，孩子们为了更好地编辑新的民族舞蹈搞笑小品及舞动节奏感和组成，务必相互配合，听从集,进而提升学员的团结合作精神实质。

跳芭蕾之前全身放松做伸展运动

　跳芭蕾之前全身放松做伸展运动，芭蕾是一个很好的舞种，那些看似简单的训练动作，却可以让我们的形体和气质都更加的好看，身材也会更好，跳芭蕾之前全身放松做伸展运动

跳芭蕾之前全身放松做伸展运动1

　 一、锻炼肌肉之前，让全身放松的“伸展运动”，左右各做二次。

　体操运动的基本是伸展运动。所谓伸展运动就是指让身体或身等的肌肉，能获得伸展的舒畅感。

　为了挺直坐在椅背上，与其将腰靠在椅子上，还不如躺下来做动来得有效。但是，尽可能避免在柔软的床上进行。请躺在地板上铺上薄毯子来做运动。

　动作1：仰后轻轻张开双手，左脚的脚尖朝右脚膝盖内侧靠近。

　动作2：将脚伸直与脚尖成一直线的左脚向上举起，维持5秒钟的静止状态，此时要注意右脚膝盖不可弯曲。

　动作3：将左脚慢慢斜靠在地板上，维持5秒钟的静止状态，此时右脚保持原来的状态。

　 二、令大腿后的肌内也柔软的“伸展体操”，左右各做十次。

　动作1：将脚跟靠拢，脚尖稍微展开站立。让双手自然下摆，靠在左右大腿侧。

　动作2：接下来双手慢慢朝左上斜方移动。此时随着体操录音带的韵律节奏进行，将意识集中指尖上，面向指尖。

　动作3：再慢慢回到1的位置上，这次让手臂朝3慢慢回到1的位置，这次让手臂朝右上方向移动，一边保持适度的紧张感，一边左右交换进行。

　 三、对八字腿和O型腿都很有效的“曲膝运动”(反复五至六次)。

　这是双脚跟靠拢膝盖弯曲，接下来伸直膝盖立起脚尖的体操运动，实际做看看就明白了。

　动作1：单手靠在椅背上或桌缘边等，让左右脚踝靠拢，并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量，一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外，不要让臀部向后突起

　动作2：在两膝不分离的状态下，恢复到原本的姿势。

　动作3：这次双脚脚踝靠拢的状态下，一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。

　 四、让上身柔软的“矫正姿势体操”，左右四组动作。

　俗称“歪斜的身体”，是容易发生在背部左右的肌肉顺沿方向不均时，这个操运动的作用是让背部肌肉能均等而且柔软，对于姿势矫正也非常有效。

　但是扭动上半身至腰部处，有时会使腰椎受到伤害，因此请特别注意。在扭转肩胛骨时不必急躁，只要慢慢转动就可以了。

　动作1：双手靠在厨肩房水槽边，以支撑上半身。

　动作2：让上半身体慢慢向右转，要一边注意不要动到腰部，让上半身均等回转运动，在尚未习惯时也许无法抓住感觉，可是这个体操不只转动身体而已，还要将头随着身体摆出去。左右交换进一次，大约进行4次即可。

跳芭蕾之前全身放松做伸展运动2

　训练效果成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。

　多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了

　这不正是都市白领最想要达到的境界吗？因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。训练要领扶把，压把，勾绷，开胯，直立让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种

　 向上拔

　的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，让我们的身材看起来也会好，也没有想象中那样难。

　但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。

　 1、服装

　专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服

　棉和莱卡的结合会同时保有穿着的`舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。

　 2、发式

　发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。

　 3、鞋

　是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦

　并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。

　温馨提示对于想参加成人芭蕾训练的女孩子来说，这里给大家一点小提示，可以帮助大家减肥塑身的同时，将漂亮的妆容保持下去：

　练习的时候，为了给自己一个好心情，可以化妆。因为要流汗，所以要选择防水性能好的化妆品。不上底妆的话，也可以直接使用浓密睫毛膏和口红。表演的时候，则要配合那些美丽的服装选择华丽的戏剧妆

　尤其是那像扇子一样扑闪的假睫毛和亮粉一定不能少！此外，欲了解跳芭蕾内修气质外整形

　跳起优雅芭蕾是每个女人的梦想

　每个女人都会幻想自己是翩翩起舞的精灵，伴着《天鹅湖》的优美旋律在舞台上踮着脚尖不停旋转……其实，实现梦想很简单，时下流行于各大健身房的形体芭蕾课程，让芭蕾离我们不再遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆舞蹈梦，还能塑造优美体形，练就端庄贤淑的公主气质。

　芭蕾塑造完美体态

　入门要领：

　压腿：促进血液循环

　对于初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重提高学员的基本素质，调整形体姿态。简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿不只是为了舞姿的优美，它在健身方面还有许多好处，比如促进血液循环、减轻肌肉疲劳感、塑造肌肉线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，进行踢腿练习，踢腿还有增加力量和减肥的效果。

　练芭蕾会突出胸、颈部线条

　站姿：塑造优雅体态

　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条；腿部收紧腰部直立，使姿态挺拔仪态端庄。这个动作除了美观外，对练习者的身体健康和减肥塑身也有直接帮助。一些学员平时生活中的不良习惯给形体造成了伤害，如很多人长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡，还有一些人错误理解“抬头挺胸”的动作，使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，错误用力更可能导致腰部过早老化。芭蕾的站姿练习可以纠正这些不良习惯，让你感觉身体挺拔舒展，身线看上去更加柔美。

　芭蕾练就诱惑美背

　分解动作：

　掌握了一些基本动作后，你就可以在家里对镜练习了。注意在练习中避免错误姿势，动作尽力而为，不要盲目追求难度。

　后下腰

　标准动作：左手扶把杆，右臂向后打开，上举过头。向后下腰，双肩放平，后背部收紧。

　错误动作：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　锻炼效果：起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用，建议有含胸等不良习惯者多多练习。

　芭蕾抻出修长美腿

　压腿

　标准动作：右手扶把，左腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直，身体放正。

　错误动作：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　锻炼效果：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　前点地舞姿

　标准动作：站立，右脚向前伸出，脚尖点地。右手扶把，左手向体前伸出，注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　错误动作：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　锻炼效果：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　芭蕾抚平圆滚滚的小腹

　后抬腿伸展

　标准动作：两手扶把支撑身体，左腿缓慢向后伸展，双肩放平，后背部收紧，眼睛看斜下方。

　错误动作：肘部弯曲，上半身没有保持正直。

　锻炼效果：达到锻炼腹肌、背肌和大腿内侧肌肉的目的，同时还可以起到提臀的效果。

　优雅芭蕾燃脂没商量

　健身功效：在动静交替中消耗脂肪

　形体芭蕾由芭蕾延伸而来，专业的芭蕾训练比较枯燥，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低。它不要求腿踢得很直，脚抬得很高，动作十分规范，注重教会你将芭蕾特有的优雅内涵融合到自己的生活方式中。

　从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，帮助你在动静结合的运动中消耗多余脂肪，让身材变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，但它的动作更强调锻炼肌肉耐力、加强身体柔韧性，因此运动强度不是很大，尤其受到上班族的欢迎。

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。本文主要介绍的是练芭蕾舞的基本条件和技巧

首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢这就需要科学的训练方法。

我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢

我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢舞蹈讲究“美”讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢

因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外旋转完一定要能平稳的停住身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯把每个动作、每个技巧都做完整。

总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步

每个女性都想拥有一双傲人的美腿，这样不管是什么时候都能轻而易举地吸引别人眼球。然而现实却总是事与愿违，现代女性，大多经常久坐不动，运动量又少，就很容易造成下半身的脂肪堆积。想要摆脱小粗腿，就要作改变，坚持练习美腿瘦腿动作！

侧卧抬腿：右肘及左手掌支撑起上体，右小腿弯曲，左腿伸直触地。数一时，左腿向上抬起略高于头部；数二时，还原；反复做5-10个8拍，然后左腿抬起，静止用力10秒；反方向重复一遍。

跪姿侧抬腿：双腿跪在垫子上，两手打开与肩同宽垂直于垫子。左侧腿向上抬起，保持90度的弯曲状，大腿与地面平行。

太阳式：这个姿势能够拉伸你的身体，还能锻炼全身的肌肉，尤其是腿部的肌肉。

树式：单腿平衡站立的姿势使人姿态优雅、挺拔，这也是瑜伽姿势中最为伸展的姿势之一。

坐姿抬腿：坐势， 双手体后支撑，双腿向前伸直并拢。数一时，左腿伸直，尽量上抬；数二时，还原，换右腿做以上动作；两腿交替做反复做5-10个8拍。

俯卧屈小腿：俯卧，双腿伸直并拢双肘支撑，上体抬起45度 。数一时，两小腿向上弯举勾腿；数二时，还原；反复做5-10个8拍。

 

瘦腿绝非一朝一夕，还是要坚持才可以的。除了每天坚持锻炼，也要注意控制饮食的平衡与营养！

问题一：舞剧“天鹅湖”中的舞蹈形式是什么？ 芭蕾

问题二：芭蕾舞天鹅湖的舞蹈表现形式是什么 天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。注意它运用的舞蹈素材、表现手法和风格是不是哗致，舞剧的内容和形式要统一，

问题三：舞剧“天鹅湖”中的舞蹈形式是什么？ 芭蕾

问题四：天鹅湖属于哪种舞蹈类型 天鹅湖（俄语：Лебединое Озеро）原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所俄罗斯皇家芭蕾舞团《天鹅湖》精彩剧照(19张)作憨芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。而整部芭蕾的作品编号为OP20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

问题五：芭蕾舞天鹅湖 讲的是什么 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

问题六：芭蕾舞天鹅湖的几个基本手位的有哪些？ 芭蕾舞入门 1芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到 而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。 直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿――第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。 稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。 美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术――音乐那样受时间的制约，又像空间艺术――雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳>>

问题七：芭蕾舞《天鹅湖》的形式和内容是什么 芭蕾舞剧《天鹅湖》 简介

作曲：彼得・柴可夫斯基

第一幕

在一座中世纪城堡花园里，王子齐格弗里德与一群青年朋友宴饮歌舞，庆祝他的成年。不久，母后驾到，决定尽快为王子完婚。母后离去后，王子看见一群天鹅从空中飞过，他拿起弓箭紧跟着天鹅，追到了天鹅湖畔。

第二幕

一群白天鹅正披着月光，在湖上飘游。这些都是受恶魔罗德巴尔特魔法禁锢的姑娘。奥杰塔公主也在其中。追来的王子注视着奥杰塔，入迷了。奥杰塔向王子倾诉了自己沉痛的命运。并且告诉他：只有忠诚的爱情才能使她破除魔法。王子发誓永远爱她，并且挽救她。在恶魔的命令下，奥杰塔和天鹅们被迫飘游离去。

第三幕

城堡举行舞会,今天决定为王子挑选新娘，但王子无动于衷突然间,恶魔罗德巴尔特化装成武士冲进了城堡,他把自己的女儿奥吉丽雅(即“黑天鹅”) 带到了舞会上来，以奥吉丽雅的外貌同奥杰塔相似来骗取王子的爱情。这时在窗口出现了白天鹅奥杰塔悲痛欲绝的形象,王子大吃一惊,知道上了恶魔的当,于是急忙奔向天鹅湖畔

第四幕

天鹅湖畔,王供哀求奥杰塔和她的女友们宽恕众天鹅姑娘不准他接近奥杰塔但是奥杰塔原谅了王子跟着追来的恶魔见此情形,恼羞成怒,挥动翅膀将王子击昏在地奥杰塔奋不顾身地抢救王子,天鹅姑娘们也一起前来相助王子获得新的力量,起来向恶魔扑去,在殊死的搏斗中战胜了恶魔罗德巴尔特此时,自然界变了模样，天鹅又恢复了人形，奥杰塔公主和齐格弗里德王子终于幸福地结合在一起。

形式当然是 芭蕾舞舞台表演

问题八：你对舞剧天鹅湖的哪段舞蹈印象深刻,这段舞蹈表达了什么,你有什么感受 在生活的河流中，不断地欣赏到两岸旖旎的风光，感受到生活的美好。

问题九：天鹅湖第三幕中有什么著名的舞段 四段性格舞～黑天鹅大双人舞～～

问题十：芭蕾舞天鹅湖的艺术价值 为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点。第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜・莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。最后，我想说，好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。