人体骨架图是怎样的？【资料和图片】

人体共有206块骨骼，分为颅骨、躯干和四肢3个大部分。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、四股骨126块。

其中，有颅骨29块、躯干骨51块、四股骨126块。典型的成人人的骨骼包括以下206 根骨头。

通常可分为长骨、短骨、扁骨、不规则骨四种形态：

1、 长骨

形体较长而坚硬，分布于人体四肢，在运动中起杠杆作用。长骨多呈管状，内含空腔，有骨髓，如股骨、胫骨、肱骨、尺骨、挠骨、指骨等。

2、 短骨

形似立方体，富于而压性，往往集群地连在一起，多位于承受压力而运动的复杂部位，如手腕的腕骨和脚腕的跗骨等。

3、 扁骨

多呈板状，富于弹性与坚固性，主要构成骨性腔的壁，对腔内器官起到保护作用。如颅骨部位的顶骨、枕骨和胸部的肋骨等。

4、不规则骨

形态很不规则，不属于上述任何一类的骨骼。如髋骨、椎骨、颞骨等。

扩展资料：

骨骼的作用：

1、 支持作用：人体不同的骨骼通过关节、肌肉、韧带等组织连成一个整体，对身体起支撑作用。假如人类没有骨骼，那只能是瘫在地上的一堆软组织，不可能站立，更不能能行走。

2、保护作用：人类的骨骼如同一个框架，保护着人体重要的脏器，使其尽可能地避免外力的“干挠”和损伤。例如颅骨保护着大脑组织，脊柱和肋骨保护着心脏、肺，骨盆骨骼保护着膀胱、子宫等。没有骨骼的保护，外来的冲击、打击很容易使内脏器官受损伤。

3、运动功能：骨骼与肌肉、肌腱、韧带等组织协同，共同完成人的运动功能。骨骼提供运动必须的支撑，肌肉、肌腱提供运动的动力，韧带的作用是保持骨骼的稳定性，使运动得以连续的进行下去。所以，我们说骨骼是运动的基础。

4、代谢功能：骨骼与人体的代谢关系十分密切。骨骼中含有大量的钙、磷及其他有机物和无机物，是体内无机盐代谢的参与者和调节者。骨骼还参与人体内分泌的调节，影响体内激素的分泌和代谢。骨骼还与体内电解质平衡有关。

5、造血功能：骨骼的造血功能主要表现在人的幼年时期，骨髓腔内含有大量的造血细胞，这些细胞参与血液的形成。人到成年后，部分松质骨内仍存在具有造血功能的红骨髓。

-骨骼

初学者哑铃的训练方法

　初学者哑铃的训练方法，相信运动健身的人们对杠铃都不生疏吧，如果想要把握杠铃就需要学习培训，那么大家知道初学者哑铃的训练方法吗，一起来看看初学者哑铃的训练方法，一起涨姿势吧！

初学者哑铃的训练方法1

　 什么叫杠铃？

　杠铃是一种用以提高肌肉肌肉训练的简易器械。机械能杠铃它的关键原材料是生铁，有的业务外包一层硫化橡胶。它的主要用途是用以肌张力训炼，肌肉复合型姿势训炼。因健身运动麻木、疼痛、长期性不活动等造成肌张力不高的病人，手执杠铃，可运用杠铃的净重开展抗摩擦阻力积极健身运动，训炼肌张力。

　 训练方式

　1、训练杠铃前应选定适合的净重。

　2、训练目地是以便减脂增肌，最好是挑选65%—85%负载的杠铃。举个事例，假如每一次能抬起的负载是10Kg，就应挑选净重为6。5Kg—8。5Kg的杠铃开展锻练。训练时每日5—8组，每一组姿势6—12次，速度不适合过快，每一组间距2—3分钟。负载很大或很小，间歇性时间过长或过短，实际效果都是不太好。

　3、训练目地是以便减肥，建议训练时要保证每一组15—25次乃至大量，每一组间距控制在1—2分钟。假如感觉这类训练很枯燥乏味，能够 相互配合自身喜爱的歌曲训练，或追随歌曲做哑铃健身操。

　 益处

　1、长期性坚持不懈训练杠铃，能够 装饰肌肉线条，提升肌肉耐力，常常做净重稍大的杠铃训练，能够 使肌杠铃肉牢固，健壮肌肉组织，提升肌张力。

　2、能够 锻练上肢肌肉及腰、腰部肌肉。如做仰卧起坐的情况下在颈后侧两手握紧杠铃，能够 提升腹肌练习的负载；手握着杠铃做体侧屈或转体健身运动，能够 锻练腹腔、外斜肌；手握着杠铃的直臂前举、侧平举等能够 锻练肩膀和胸部肌肉。

　3、可锻练下肢肌肉。如手执杠铃单足高抬腿、两脚蹲跳等。

初学者哑铃的训练方法2

　 1、做哑铃操没有哑铃怎么办

　1、瓶装矿泉水（瓶装饮料等）按自己实际情况，选择重量。有500ml、2ml和5ml及2。5ml等等。

　2、书本（如选择较厚较重的）。

　3、包包（可装入东西增加重量）。

　只要有一定重量、用着方便、就可以，全在自己的观察和想象。刚开始做哑铃操时，肌肉和关节可能会出现疼痛现象，只要休息几天，疼痛会自行消失。

　 2、做哑铃操你需要什么设备

　你需要一套5到15磅的哑铃。每一次运动都选择一个适当的重量，这个重量可以使你感到有些吃力，但却可以以正确的姿势完成所有的动作。通过复合运动，你一次不止运动一个肌肉群，因此你可能需要用一个比平时轻一点的重量以完成运动的全部。

　换句话说，你可能一般用两个15磅的哑铃来做蹲下起，但是用双二头肌，你只能举起10磅。所以，你会想用10磅的重量来做蹲下起，底线时，你只能锻炼到你最弱的肌肉。

　 3、哑铃操的练习部位和频率

　练习部位：哑铃操对全身各部位都有减脂塑形的效果，特别是手臂、双肩、背部，还可以拉长肌肉，让身体变得纤长。大概2个月，效果就出来了。

　练习频率：如果目的是为了减去多余脂肪，建议练习时应做到每组15—25次，每组间隔则控制在1—2分钟，可以配合自己喜欢的音乐进行练习。

　 哑铃操的锻炼方法

　 1、仰卧扩胸

　针对部位：这个动作看着轻松，但是可以帮助胸部更结实挺拔。

　动作要领：躺在垫子上，背部着地，臀部和膝盖呈90度弯曲。使用小腹力量，使下背部贴在垫子上。双臂各握一个哑铃伸向天花板，手掌相对，手肘轻微弯曲。保持躯干稳定，张开你的双臂向两侧，直到你的肘部离地面大约两英寸。再把手臂向天花板抬起，使哑铃处在胸前。此为一完整动作。一组10—12次，做两到三组。

　 2、头骨粉碎机

　针对部位：锻炼三头肌。

　动作要领：后背着地躺下，双腿弯曲。一手握一个哑铃，伸直手臂，哑铃位于胸前，双肘伸直。双臂向头部缓慢下降，肘部弯曲90度，哑铃碰到地面。双手保持在头部两侧，肘部弯曲靠近头部。提升双臂回到起始位置。此为一完整动作。一组10—12次，做两到三组。

　 3、反向弓步拉伸

　针对部位：针对肩部塑性，同时也可锻炼到大腿和屁股。

　动作要领：双腿并拢站立，哑铃举到和肩膀同高，手掌向外。左腿后撤形成弓步，双膝都应成90度脚。左脚蹬地，左膝上抬和左臀同高，同时双臂向上抬过头顶。左脚后撤，双手回到肩膀位置，重复做10——12次后换腿。重复1—2组。

　 哑铃操练习攻略

　热身充分做这样的器械运动，要是没做好热身，损伤几率就会加大。最后的放松也很重要，这有利于肌肉向长线条、流线型发展。动作标准拿着哑铃，自然不可能乱挥乱舞。动作虽然不难，但一定要标准，如果不到位，很可能练错了肌肉不该练的那块拼命练，该练的反而没练到。适度弯曲肘关节要略弯曲，要是绷得太直，很容易受伤。学会放松刚做哑铃操，肌肉和关节会有点疼痛，不妨运动后适当休息。

一：素描，一般来说是考头像。 如果你是考生，那所谓好的素描头像，一定要具备几点： 1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

参考资料：

太多地方了,我就不一一举出了,我稍微修改了一下

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/31250445htmlsi=2maomomo123

额骨。

解疑释惑:头顶足球会损伤大脑吗？

蒲昭和

足球运动员常用头部顶球，球瞬间的冲击力很大，对大脑不会造成损伤吗？

关键在于用头顶球的方法是否正确。正确的头顶球，是用头的前额（眉毛上后部）或前额侧面（眉梢上后部）部位顶球。因为，在这两个部位容纳和保护脑子的头颅骨叫额骨，额骨是颅骨中最硬、壮实的一块骨头，外形如桥梁般呈拱形结构。拱形结构的特点是能够分散外来冲击力的大部分；它的内部，是迷路状的空腔结构，叫额窦，进入颅腔的冲击力又被这种窦性结构抵消一部分。另外，脑子的膜形结构，包括蛛网膜下腔以及其中透明的三层脑膜和脑脊液，对脑还具有保护和缓冲外力震荡、压迫的作用。因此，用头顶球承受的冲击力已所剩无几，而这极少部分的冲击力，在没有到达脑子之前就被分散、消失了。

颅骨的这种内外拱结构和膜性结构，极像工人戴的安全帽、战士戴的钢盔，对脑子有很好的保护作用，所以头顶球一般是不会损伤脑组织的。

在练习和比赛中，只要你顶球精力集中，使头部和颈部肌肉保持紧张，用额部的正确部位顶球，就不会损伤大脑。事实上，至今也极少有职业运动员因头球而直接致使大脑受伤的报道。

人体头骨结构图:

地址:http://kdatacn/html/natural_science/biology/20070327/17006html

头骨介绍：http://51qecn/pic/30/11/16/013htm

头骨地址：http://51qecn/pic/30/11/16/01319jpg

面部肌肉介绍：http://51qecn/pic/30/12/14/15/005htm

面部肌肉地址：http://51qecn/pic/30/12/14/15/b/00501jpg

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描

简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

画素描：首先画几何形体，是锻炼眼手合一的协调性，画起来很容易，但画的比例准确是很难的，往往刚开始画，总觉得不错，可是比例肯定不准，只是自己开始还看不出来。

几何形体最基本的练习你没有做好，基本知识没掌握，或者说你知道了基本理论知识，但你的眼睛观察能力和手的表现能力没能达到一致。

我可以简单的给你说一下

画几何形体

第一 比例永远是第一位的，画好几何看起来简单，但几何是最难的。现在很多人成名后还要画几何形体，可以想象他的重要性。

第二 是锻炼线与面的结合，点与面的结合，线与点的结合。

第三 关键是锻炼表现能力

画石膏头像：

如果你能掌握几何的基本知识，并且可以画一幅不错的几何形体素描，下面就可以尝试画一些简单的挂面

画挂面很关键，简单说就是像不像的问题，因为挂面是介于几何形体与人物石膏之间的，所以练好几何形体就会为你画挂面打下基础，就会少走弯路，为以后画头像做好坚实的基础。那么练习挂面就是练起形，多画，多看，还有到街头画素写，这都是最基本的基本功。

画素描不能心急，一定要扎实，所以基本功很重要，不然，你将来还要回来重新练。我身边很多人就是基本功不好，有很多中途就放弃了，很少的又回去练基本的几何，挂面，头像。

关键是基础，很多人会忽略，打好一个好的基础，才可以建一座好的楼房。

努力吧