弹钢琴有什么方法提高手指的力量和灵活

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

轻轻握拳，然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 

本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。

扩展资料：

不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。

有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的。

没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。

会的会的 靠。。

我虽然挺胖的

但我小臂以前还是蛮软的可爱的样子

但是我现在开始玩命练琴以后

我发现。。

靠！！。。

我那就不是一个女孩的手。。

特别结实。。

钢琴基本功需要练什么内容

钢琴基本功需要练什么内容

钢琴基本功需要练什么内容，练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，只要基本功练得熟悉，才能为以后更远更高的钢琴技术学习创造先决条件。本文内容为大家详细介绍更多的钢琴基本功需要练什么内容。

第一、钢琴最重要的基本功——高抬指。

高抬指的要领有三：

1、在保持自然放松手型的前提下，由指根部位(掌关节)把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开，注：4指是最不独立的手指，以右手为例，从左往右弹时，4指必须借助5指一起抬起来，从右往左弹时，4指必须借助3指一起抬起来，且抬手指时一定不能连带手腕一起抬，手腕应保持平稳。

2、下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。

3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。

高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。高抬指一定要慢练，用慢得不可思议的速度都没关系，重在体会。

第二、真正懂得练习音阶、琶音、和弦(三者是音乐的重要语汇)的重要和益处。

一是可以熟悉键盘位置，熟悉调式调性及其转换，提高视奏能力。二是提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，讲求的是快速又均匀。三是可以熟悉指法，巩固记忆;音阶琶音是除高抬指以外特别强调的基本功练习。

音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然是一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习

第三、正确的读谱同样是基本功之一。

乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而且我建议在上琴弹奏之前要看清谱号、调号、拍号，打拍子唱几遍谱，产生内心听觉，做到“心中有谱”，视奏时才不会“错的离谱”，视奏时有关术语、音符、时值、表情记号等都要表现出来，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

第四、以快速练习发现问题慢速练习解决问题

练习的过程中，慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。

钢琴基本功需要掌握的方面

一、正确的读谱

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱 来提高视奏能力。我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最 基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指 法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

二、十个手指的弹奏、

力度、和各种的触键方式

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下 一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

在钢琴演奏技术中，音阶是一个非常重要的基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大， 小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习， 在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作。

而琶音的练习和音阶是同样重要的'，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动 作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

三、和弦的弹奏

在钢琴演奏中还有一 个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正， 身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢？

首先就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了。

如果难点是双手位置不准确， 老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。

练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。那样，你的基本功才会打得牢靠，扎实，才能为以后更远更高的钢琴技术学习创造先决条件。

手指没有肌肉，手指运动发力是靠小臂的肌肉带动肌腱牵动手指的结果，手指有不同关节。弹琴发力一般会放松下两个关节，调用掌关节发力运动控制音色，。钢琴家肌腱与手指关节关系更稳定，每个关节调用程度非常高(关节会突出，还可能看到突出皮肤的肌腱就像一根根线浮出皮肤背面，)，关节调用程度高是一般人所说的骨感，手指看起来修长的原因(一般人掌关节是不会一直保持饱满的发力形态，结构不稳定，易成无力的非正常懒散弯曲状)，手指粗是纯粹的肉多(除指尖会形成厚实的肉垫从而对音色有更好的掌控)，附钢琴演奏的高等技术技巧里，会抛弃手型，转而研究手的各种触键形态(如指尖触键法指腹触键法)对音色的影响从而更好的用不同的触键弹出完美适合的音色表现曲子，其前提原因就在于手指发力本质不在于手指，是对手指下两个关节的放松，手指肌腱对掌关节的调用和手腕手臂等力量(非前期新手那种错误的紧张状态)自然的结合，至于跨服，狠多人丈量跨度死命扯手，其实这样只是把掌关节以下的手指部分强行掰开到不正常最大长度罢了，真正的跨度是要强化与弹钢琴手指相关联肌肉(掌关节关联肌腱)获得足够的力量和独立性在正确的形态下从掌关节便开始扩张，得以获取高质量高控制力高灵活度高力量的更大跨度，放松状态下与你手对手差不多大小的钢琴家甚至可以轻松驾驭十度十一度的大跨度原因就在这里，这才是钢琴家不可思议的跨度引发吃瓜群众惊呼手好大，弹钢琴一定要手大才可以，手要长得怎么好看有什么要求才能学钢琴的流言传出之处。

1、发力路线如下：以肩带动大臂，再以大臂带动小臂，再以小臂带动手指，手腕只不过起过渡作用，不要用力。如何检查：弹的时候以感到手腕不酸累为好。如酸累了，则用力方法不对了。休息一下，重新再练。

2、以手臂为支撑。

很多初学者弹琴时会感到手指僵硬，肩、背、臂部紧张。要纠正这些毛病，就要多做放松练习。“吊臂”练习是有效的练习方法。　　方法是：　　1、人体前倾，让双臂自然下垂，左右来回晃荡。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，肩肘部不要用力。　

2、身体前倾，两臂向前平伸，肘部向外侧张开，两个中指向内相对并拢，突然将整条手臂坠落下去，使双肩得到完全放松。　3、身体坐正，屈肘抬臂，肩、大小臂、均不用力，落臂时以指尖触键，（此练习可用双手的各个手指分别练习）。　　高抬指是训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。

弹钢琴一定要放松。而放松的根源在肩膀，如果肩膀不放松整个手臂到手指都是紧的，很难让手子自如的运动。如果你现在初学那么你感觉不到，因为你弹得速度很慢，没有快速跑动的东西。如果随着你学习时间的延长，你弹得曲子对你手指的要求会高很多，到那时候如果你肩膀不放松，你很难让你的手指跑动起来，也就没法按照谱面上所给出的速度和技巧去弹奏。所以弹钢琴一定要放松肩膀，这是带动整个手臂的关键部位。其次是胳膊肘，手腕，和手指的第三关节。

弹钢琴的基本功

　弹钢琴的基本功，大家都应该清楚钢琴教育是一门十分专业的学问，对于初学者来说其实首先就是基础知识的了解，和指法上的练习，弹钢琴是需要技巧积累的，以下来了解弹钢琴的基本功。

弹钢琴的基本功1

　 一、音阶练习

　音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：

　音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。

　 二、琶音练习

　琶音，又名分解和弦，即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。

　 三、双音练习

　双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。

　 四、和弦练习

　三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。

　 五、八度练习

　八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。

　通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

　慢练分解练习，不是固定于某一种种基本功，可综合运用。

　基本功的训练是非常死板和枯燥的，如果习琴者没有一定的训练技巧，那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此，以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了！

　 1、有选择的重复

　虽说应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。

　比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。

　这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。

　分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。

　但从演奏角度来讲，黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。

　在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

　 2、练基本功也要抠细节

　细节决定成败。举三度为例：有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

　 3、基础练习可以“少量多餐”

　钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以，为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们可以尝试增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。同理，基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间，而增加练习次数。

弹钢琴的基本功2

　 1、手指要弯曲，以指尖部位触键

　触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

　 2、高抬指有其必要

　每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

　抬时，手指要保持弯曲。

　弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

　再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

　这就是手指抬高的原因。

　 3、以手的掌关节为发力点

　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

　必须做到：

　动作敏捷;

　动作幅度尽量大;

　动作用力。

　 4、手指要用力，手腕和小臂要放松

　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

　这方面，不少人都遇到一个矛盾：

　手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

　 5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

　弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

　手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

　手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

　有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

　 6、注意你的四五指

　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

　这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

　克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

　四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

　 7、手型自然，舒服

　有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

　有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

　弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

　 8、手臂要自然放松

　弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

　 9、大指做好预备动作

　弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。

　大指收进时，须做到几点：

　松弛、自然、不可紧张、生硬;

　在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

　果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

　一收到底，不可只收一半;

　收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

　为什么大指要收进呢

　因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

　如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

　 10、手指触键有两条重要准则

　1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

　2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

　为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

　很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

　其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

　以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

弹钢琴的基本功3

　 钢琴每天练习的基本功都有哪些呢？

　 正确读谱

　乐曲能让弹奏者了解作曲者想表达的情感和意图，所以在开始练习时就要用正确的方法来读谱。

　很多琴童在练习钢琴时都有一个通病，就是眼睛紧盯着键盘看，全然顾不上看曲谱，最后经常弹着弹着，就不知道弹到哪里了，学习得相当吃力，因此我们要学会边看谱边弹奏，看清谱号、调号、拍号，记住指法、有关术语、音符、时值、表情记号等。待到练习娴熟，识谱和视奏能力都提高了，就可以考虑背谱了。

　 手指练习

　手指练习是钢琴基本功的重要内容，手指的弹奏、力度和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了能更加独立、平稳、灵活、清晰自主的弹奏。比如《哈农钢琴练指法》就是练习手指力量均匀的重要教材，对于弹奏时音量忽大忽小，手指第四指和第五指力量薄弱等问题，都有很好的练习效果。

　 音阶和琶音的练习

　音阶和琶音都是钢琴演奏技术中的基础，是表现音乐效果的重要技法。练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力，弹好了音阶，也就等于弹好了钢琴曲的片段。我们经常听到的G大调、A大调、F大调、降B大调、降E大调，这些常见的大调音阶都是需要通过练习掌握的。

　琶音是将同时发出的和弦各音，按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。琶音很好听，很多外行人都觉得琶音结尾很有感觉。但是开始练习琶音的时候不宜过快，欲速则不达，要等熟练之后再慢慢提速。

　 和弦练习

　和弦就是三个及三个以上不同音按一定规则结合起来同时发音，常见的有三和弦、七和弦，属七和弦等。在弹奏和弦时，容易因为手指的长短不同和力量强弱不一导致弹奏效果参差不齐，这个时候就要注意保持触键声音的齐整，在弹奏时手腕要保持与大掌、大指平行的位置，落键时不迟疑才能保证和弦音色的明亮。除了掌握我们常见的一些和弦，还要知道弦内音，这样和弦的转位就能很好地弹奏出来了。

　 双手协调练习

　如果遇到速度提不上去，节奏不合拍等问题，可能就是因为左手跟不上右手或者右手绊着左手了，这个时候双手的默契配合就显得尤为重要。练习双手协调可以先分手练习，等熟练后再慢速的合手，直到两只手都弹均匀、弹清楚了，再考虑加速练习。适合练习双手协调的曲谱建议选择汤普森、巴托克《小宇宙》第一册等等。

　练好钢琴基本功非一朝一夕能成，它是一个循序渐进的过程，大家一定要重视，只有基本功打的牢靠，才能精练难度大的曲子，才能达到钢琴艺术更高更远的境界！