唱歌没调就像说的一样，没有高低音，不会唱歌，该怎么练习？

唱歌的方法和技巧：

1、歌唱的姿势。

人站直，力量平均于两腿，头部的位置也很重要。有些人在唱高音的时候会抬起头来，好像唱高音是为了节约能量，但事实并非如此。抬起头时，高音调紧了。喉咙也会紧，而不是松。正确的是头应该稍微低一点，但不要太低。头部有很多共振，声音在头部共振，声音很大。头的动作应该与旋律相反，头越高越低，声音就向胸部下去。

2、打开喉咙。

打开喉咙很容易。当你困倦的时候，边说话边打呵欠，喉咙就会张开。打开喉咙比打开嘴巴更重要，这样唱歌的声音比张嘴不打开喉咙的声音更亮。所以嘴要与喉咙一起张开，与漏斗一样，嘴侧位于颈部喉咙处，漏斗尖端位于面罩内。如果所有的声音都在面罩中，声音就会从最轻的变成最强的。

3、呼吸。

吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处，随着大管子打开空气会自己跑进去，用不着人为去吸气，管子要有弹性又有力量，歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近，只是歌唱要求更高一些，唱一句可能需要延长10-45秒,因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。

4、发声。

喉部肌肉要使喉结稍微降下来一些，这样在音色、音量方面比向上要好。唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在一个气柱的基础上，越高的区域声音越宽，越响。让喉咙张开，使声音不被压制，不干燥而自由进出，打开鼻腔，进入头腔，自由振动发挥共鸣。更要有呼吸的支撑，才能得到最大的共振效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。

扩展资料

快速唱1234、5432、1234、5671、2176、54321练习，既能练习高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快。

唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。

参考资料：

—唱歌

如何打开喉咙

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5．大笑和哭也有助于打开喉咙。

6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页

如何寻找面罩共鸣

我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。

5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页

关于高音问题

1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”

4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页

练声时应该注意的一些问题

1．练声是一项艰苦的劳动

2．练声时要保持良好的歌唱状态

3．练声时要培养歌唱意识

4．练声时要力求主客观统一

5．练声要有的放矢

6．练声时不要过于追求音量

7．练声时注意力要特别集中

8．要用科学的态度练唱

任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”

这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。

用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。

另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。

有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。

通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。

作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。它的具体要求是：

1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

说话声音好听,也是人们追求美的一个重要方面。常言道,闻声如见人,一个甜美圆润或浑厚而富有磁性的声音,会给人留下美好的回味和遐想,而声音的美,有其先天声带发育的条件,也有后天保养的原因,事实上,后天保养与嗓音有密切的关系,欲获得美好的声音应从以下两方面对嗓子进行保养。

饮食上的保健。对用嗓职业的人来说,应特别注意从饮食中补充维生素A、维生素C和B族维生素。如缺乏维生素A,鼻咽喉部易发干、发炎。维生素C如缺乏,易导致鼻粘膜出血和声带无力。B族维生素能维持耳鼻喉的正常功能。多选用有利于保护嗓子的食物:对嗓子有益的食物有苹果、梨、桔子、香蕉、青萝卜、西红柿、黄瓜、小白菜、大白菜、油菜、芹菜、菠菜、蜂蜜、豆腐、豆浆、鸡蛋等,这些清淡食品有益于润喉、清嗓和开音,并含有多种维生素和无机盐,为维持健康有益。少吃过冷过热食物:食物过热易引起咽喉粘膜充血,影响发音和共鸣。过冷的食物可使咽喉部肌肉产生不正常的收缩和血管痉挛,使静脉血回流障碍,引致粘膜损伤,影响喉肌和声带的正常功能。不要过度饮酒及食用过于辛辣的东西,因为酒精和大蒜、辣椒、花椒等食物,对口腔、喉咙和食道黏膜刺激最大,易使这些部位充血、肿胀,并使嗓音失调。

生活习惯上的保健。 人的声带很娇嫩,不要在上呼吸道感染时过度用声,也不要在月经期或变声期过度用嗓子,在此期间,发音器官处于充血状态,无节制地说唱喊叫,会使声带“雪上加霜”。 坚决戒掉烟瘾。因为点燃的烟草雾气中含有大量的尼古丁,容易降低呼吸道和发音器官黏膜的防御能力。生活要有规律,睡眠要保证充足,睡眠不足会使体内血液偏向酸性,致使肌肉疲劳,尤其是喉部小肌肉非常敏感,往往造成声带嘶哑。

需要人们注意的是,许多人认为声音沙哑算不上毛病,用不着小题大做,吃点儿消炎药就会好。其实,有可能已埋下难以预料的隐患,一定要及早看医生。

1 保护嗓子的秘方 我整理了一些保护嗓子的方法,希望各位戏迷喜欢!!! 1《如何保护嗓子》 咽喉既是正常呼吸必经之路,又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子,尤其是教员、演员、广播员,更要注意。 首先要注意坚持室外活动,以增强肌体对疾病的防御能力,避免咽炎、喉炎的发生。 其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱,平时多喝茶,保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度,否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。 如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感,可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸,很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中,对着热气呼吸。有可能还可采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。 许多XX都有这毛病,我的嗓子也是如此。抄来几副方子供参考: 无论何种原因引起的声音嘶哑,其共同的特点都伴有声带及周围组织的充血、肿痛,下列方法疗效较佳。 1拌吃银耳。将白木耳洗净泡胀,撕成条块状,先用开水烫过,再用凉开水漂洗,之后加醋拌吃,每日两次,食量不限,2 日后即可好转。 2拌吃芹菜。把芹菜洗净,切后,烫过加醋拌吃,每次一小盘,每日2次。 3饮浓凉茶水。将茶叶25克用开水冲一大杯浓茶水,冷却后经常饮入。 4风油精吸人。将风油精倒在洁净的手帕上数滴,放在鼻孔上吸入,每日4～6次。 5冷敷脖颈。用冷水或冰水浸湿毛巾,敷在前颈喉头上,20分钟左右,每日3-4次。 6薄荷和杭菊花各6克,泡开水当茶饮,每日一剂。 3那就只好试试鸡蛋茶了—— 鸡蛋茶(治嗓子疼嗓子哑) 取新鲜鸡蛋一只,磕到饭碗里打成鸡蛋液,烧一些滚烫的开水,浇到蛋液里 把鸡蛋冲成蛋花儿,加少许白糖和香油 ,趁热喝下这就是传说中的鸡蛋茶。 4如何保护您的嗓子 声音沙哑失声是那些需要长时间讲话或不正确使用喉咙的人,时常碰到的困扰。如果持续沙哑超过两周以上,最好找耳鼻喉科医师检查与治疗。 一般而言,禁声休息是治疗声音沙哑的最佳方法,至于声带长茧也并非一定要开刀,可先做语言治疗,当结节过大或语言治疗无效时,才必须接受喉内视镜显微手术。 以下是一些日常生活上保护嗓音的妙方:一) 限制工作之外的说话时间,减少不必要的长时间聊天或打电话。二) 使用适当的音量说话,善用麦克风以应付不足之音量。三) 说话速度要慢,说话之间要常停顿吸气,一句话不要拉的太长。四) 说话音调不宜太低或过高,而且每一句话的重音不要放前缀。五) 悄悄话是不正确的说话方式。六) 长时间讲话时,应多喝温开水保持咽喉湿润。七) 尽量用腹部(即丹田)轻松发声,不要用胸部或绷紧脖子肌肉的方式讲话。八) 不抽烟、喝酒,勿吃辛辣油炸类食物,如浓茶、咖啡、辣椒、巧克力、冷饮等。九) 应避免用力清喉咙、咳嗽等动作。十) 充足的睡眠,就寝之前不要吃太多东西。十一) 适当之运动,常保持心情愉快与放松。十二) 感冒时应尽量减少说话,此时更须多喝温开水与声带保养。十三) 喉糖、罗汉果、枇杷膏或澎大海等,只能稍微缓解症状,不可过度依赖。 5那么如何保护嗓子呢专家们提出了如下建议: 1、大量喝水,避免饮用酒精和咖啡。保持体内水的平衡可以充分地滋润声带。 2、不要吸烟,即使是被动吸烟也应该避免,因为吸烟能够明显增加患喉癌的风险。 3、不要过度用嗓。不要尖叫不要在嘈杂的区域高声讲话。如果感觉嗓子发干或者说话嘶哑,那就停止讲话。讲话的声音要保持正常,不要过高或过低,低声讲话对于保护嗓音来说也是不利的。 4、不要过多地清嗓子。因为当您作这种动作的时候,气流就会猛烈地震动声带,从而损伤声带。如果您觉得喉咙难受,那么就小口地饮水或是吞咽。但如果您必须不停地清嗓子,那就去找医生检查一下,也许是反流性疾病、过敏症等疾病在作怪。 5、当您因为感冒或者感染而嗓音嘶哑的时候,尽量不要讲话

根述

人声形成的机理是这样的：在日常生活呼吸的时候，空气经过声门并不产生声音，因为这时的声门是呈等腰三角形敞开的，甲状软骨（喉结）一端为顶角，杓状软骨的两端为两底角，这时气流可以自由出入。

图5正中部长黑三角为声门

1甲状软骨角2左侧甲状软骨板3左侧声带缘4左声带

5环状软骨6左侧杓状软骨声带突7左侧杓状软骨肌突

当开始发声时，喉部肌肉群和声带肌肉开始收缩，使两侧声带呈闭合状态，并保持一定的紧张度。在呼吸器官的作用下，气息从声门通过。当气压超出声带闭合的紧张度时，空气就会周期性冲击声门形成一系列气喷（Air puff）。声带在不断变化的声压下弹动、开合，使气流形成有节律的声门波（Glottal wave）。声波经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔引起的震荡，就成为人的嗓音，即人声（Hllman voice）。

图6喉部发声器构造

1杓会厌肌2甲状软骨上角3楔状软骨4小角软骨5杓状软骨6杓横肌

7杓斜肌8环杓后肌9环甲关节10气管软骨环11环状软骨

12环杓侧肌13甲杓肌14甲状会厌肌15甲状软骨16会厌软骨

从上述发声机理可以看出，决定声音状况的主要是声带。声带的变化既受到喉部周围肌肉的牵制，也取决于声带肌肉（甲杓肌）自身的状况。喉的支架由11块软骨构成（环状软骨、甲状软骨、会厌软骨，以及成对的杓状软骨、小角软骨、楔状软骨和麦粒软骨），环绕这些软骨的肌肉和韧带，控制着整个喉部的运动。这些喉肌又可分为喉外肌和喉内肌。喉外肌将喉与邻近组织联结在一起，可使喉上升、下降或固定。使喉上升的有甲状舌骨肌、茎突咽肌和咽中缩肌，使喉下降的有胸骨甲状肌、食管纵肌等。喉内肌中，除杓横肌外，其他喉内肌都形成相互对抗的一对，按照它们的作用可以分为三组。

（一）关节

它由环甲肌（前肌）和甲杓内外肌（内肌又称声带肌）组成，控制声带的松紧、长短，从而改变着声音的频率（音高）。

（二）环杓肌组，主要作用于环杓关节

它由环杓后肌（后肌）和环杓侧肌（侧肌）、杓肌（杓横肌、杓斜肌）组成。负责声门的开闭，其中环杓侧肌收缩时可关闭声门2/3，而杓肌可关闭声门余下的1/3空隙。

（三）喉口肌组，主要作用于会厌软骨

它由杓会厌肌和甲状会厌肌组成。它们控制着喉口及喉前庭的收放、宽窄。

声带运动的生理变化，就是声带位置、形状、质量、张力和弹力，取决于喉内肌与喉外肌的收缩。其中决定声带本体和包膜间关系的主要是声带肌和环甲肌。声带由于本身有纵、横、斜三向肌束纤维走行的特殊结构，因而自身也可以进行多种多样的振动：既能让声带整体振动，也可以局部振动，这对调节人声的音高、音色、音量，都具有不可忽视的作用。

播音发声主要是指对喉部肌肉的控制。要掌握两个要点：一是保持喉头稳定；二是喉肌松紧适度，声带调节灵活。控制喉头上下位移幅度，保持发声时喉头的相对稳定，是获得变化自然、和谐通畅、润泽丰满的声音的有效方法之一。控制喉头的稳定主要是依靠喉外肌的力量，因此用恰当的训练方法来增强喉外肌的调节能力，是获得这种控制力的有效途径。而声带调节的灵活与否，与喉内肌的控制力密切相关。增强和提高喉内肌的调节能力，我们也总结了一整套有效而科学的方法。关键是要长期不懈地把它们作为一项练声基本功坚持下去，就会产生理想的效果。根据语图仪的测试分析：一般人的音高运动幅度只有七个半音左右，而经过发声训练的播音专业人员，可以达到十五个半音，发声能力增加了一倍。由此可见，发声器官的生理机能也和其他的人体功能一样，是用进废退的。

训练

（一）口腔控制训练

口腔的控制能力既是保障吐字归音清晰准确的手段，也是美化音色的重要途径，需要持之以恒地通过训练，不断增强和提高。

1提颌肌练习。

手托下巴保持不动，以后颈为横轴，（切忌以牙关为轴）张嘴抬头。反复多次，可以克服口腔开度不足的问题。

2咀嚼练习

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然平放。反复练习，锻炼咀嚼肌的张力。

3唇肌练习

双唇闭拢上下左右活动、转圈；双唇打响。这个练习可增强唇肌的力量。

4舌肌练习

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘，上齿刮舌面；

舌尖在口内上下左右顺逆转圈，直至酸累；

伸缩舌尖练习；

舌尖分别与硬腭、软腭、上齿龈接触打响，反复多次。

练习

石室诗士施氏，嗜狮，誓食十狮，氏时时A市视狮，十时，A十狮通市

是时，通施氏遗市，氏视是十狮，恃失势，使十狮逝世，氏拾是十狮尸

A石室，石室狮，氏使侍拭石室，石室拭，氏始试食十狮尸

食时，始识是十狮尸，实十石狮尸，试释是事

六十六岁的陆老头，盖了六十六间楼，买了六十六篓油

养了六十六头牛，栽了六十六棵垂杨柳

六十六篓油，堆在六十六间楼；六十六头牛，扣在六十六棵垂杨柳

忽然一阵狂风起，吹倒了六十六间楼，翻倒了六十六篓油

折断了六十六棵垂杨柳，砸死了六十六头牛，急煞了六十六岁的陆老头

任命是任命，人名是人名，任命不是人命，人名不是任名，人名不能任命

人是人，名是名，任是任，命是命，人、任、名、命要分清

桥东有一家丁家，桥西也有一家丁家

有一天，桥东丁家说桥西丁家的冬瓜好，桥西丁家说桥东丁家的西瓜好

不知是桥东丁家的西瓜好还是桥西丁家的东瓜好

天上七颗星，地下七块冰，树上七只鹰，梁上七根钉，台上七盏灯

呼噜呼噜扇灭七盏灯，嗳唷暧唷拔掉七根钉，呀嘘呀嘘赶走七只鹰

抬起一脚踢碎七块冰，飞来乌云盖没七颗星。一连念七遍就聪明

（二）发声控制训练

在进行发声能力锻炼之前，应首先分析并认识各人的嗓音条件，确定声音类型和嗓音器官的客观特点（如声带、声腔、共鸣体等）。在对声音类型有所认识的基础上，就可以有针对性地进行提高喉的发声能力的训练了，主要应包括扩展音高、音域的训练，扩展动力音域的训练和虚实变化训练。

1扩展音高、音域的训练

依照训练幅度大于使用幅度的原则，播音专业人员的音高能力应该保持在一个半八度以上。开展音域可以采用以下两种方法：

①螺旋式上绕、下绕练习

用“b”或“i”音，从说话的自然音高中的某一个音开始（日常言语声，男声平均在110～145赫兹之间，女声平均在220～295赫兹之间），持续发音，逐渐“环行上绕”，即向高音扩展，而后再由刚才达到的、力所能及的高音逐渐“环行下绕”，周而复始，循序渐进。

②阶梯式升高、降低练习

首先可用单一元音或单一音节，从说话中的某一个音开始，一次次地接连发音，一个音阶、一个音阶地逐次升高或降低。练习时要注意分辨说与唱的区别，避免发出唱声。

在单元音、单音节的练习之后，可发展到语句练习，即在保持合理语势情况下，整体提高或降低音调。这种练习也是按照音阶的感觉，逐次升高或降低，周而复始，循序渐进。

2扩展动力音域的训练

动力音域指的是音量的变化范围。播音发声在音量变化方面所表现出的特点，与语言表达的规整性要求，以及电声设备的功能要求有关。其训练要求应在50分贝上下，强调规则而细微的变化。

扩展动力音域可采用以下方法：设想不同的听众人数，设想不同的交流距离，采用不同的表达方式。最好首先使用格律诗或文告类稿件，而后再向其他文体稿件过渡。

3声音色彩对比变化的训练

声音色彩的变化最主要的表现为虚实变化。就生理机制而言，实声是声带闭拢时发出的声音，虚声是声带较为松弛，声门适度张开时发出的声音。播音要求的是“以实为主，虚实结合”的音色变化原则。这种音色使听众感到结实又不过分明亮，柔和又不显虚空。这种音色是在声带张弛适度的情况下发出的。

①在音高、音量比较自然和“宽窄”适度的情况下，发出实声的“a”或“i”的长音

在保持基本状态不变的情况下，只稍稍放松气力，在少许“回音”感的情况下，再次发音。此时，便是“以实声为主，虚实结合”的音色。

②对比练习

A．单元音对比，如：

a（实）—a（虚）i（实）—i（虚）

a（虚）—a（实）i（虚）—i（实）

B．语词对比，如：

啊（实）—啊（虚）啊（虚）啊（实）

大海（实）—大海（虚）大海（虚）大海（实）

大海啊（实）—大海啊（虚）大海啊（虚）—大海啊（实）

③过渡练习

A．单元音过渡，如：

a—a—a（先由“实”过渡到“虚”，再由“虚”过渡到“实”，如此循环往复多次）

B．语词过渡，如：

大（实）—海（虚）—啊（实）

大（虚）—海（实）—啊（虚）

④综合运用练习

以强烈感情色彩的文学作品作为练习材料。根据内容的变化体会虚实表达的色彩变化。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

（苏轼《水调歌头》）

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红渑鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫！莫！莫！

（陆游《钗头凤》）

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

（陆游《卜算子·咏梅》）

⑤自然声区的训练。

A．吸好气，喉结位置基本固定，利用横膈及腹肌的控制交替弹发i和a音。要求音量大小、音调高低一致，弹的力量要均匀，胸部要有振动，然后逐渐改变音高及音长。根据这种感觉练习讲述和朗诵。

B．交替发出lü、lia音，用加强舌前部和舌中线力量的方法，取得舌用力的平衡，解除舌根和颈前部的过分紧张。

C．汉语是有声调语言，声调是由音高的变化而形成的。在自然声区内，夸张地发普通话的四个声调，其音程可达到约八度。因此发夸张的四声调值，是练声的一个重要方法。

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。

（周敦颐《爱莲说》）

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

（艾青《我爱这土地》）

在黄河流过的地域

在无数的枯干了的河底

手推车

以唯一的轮子

发出使阴暗的天穹痉挛的尖音

穿过寒冷与静寂

从这一个山脚

到那一个山脚

彻响着

北国人民的悲哀

在冰雪凝冻的日子

在贫穷的小村与小村之间

手推车

以单独的轮子

刻画在灰黄土层上的深深地辙迹

穿过广阔与荒漠

从这一条路

到那一条路

交织着

北国人民的悲哀

（艾青《手推车》）

60分钟练声方案

下面是一张60分钟声音训练计划表，各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。

（1）气泡音：闭口和张口共30秒。

（2）轻度哼鸣：20秒。

（3）膈肌训练（狗喘气）闭口1分钟，改良的“嘿”“哈”共30秒。

（4）慢吸快呼：2次，20秒。

（5）慢吸慢呼：2次，20秒。

（6）快吸慢呼：4次，2分钟。

（7）“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。

（8）“衣

”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。

（9）搓脸：10秒。

（10）转颈：10次，10秒。

（11）松下巴：10秒。

（12）提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

（13）咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

（14）半打哈欠：5次，10秒。

（15）撮唇：10次，20秒。

（16）合口左右撅唇：10次（左、右为一次），30秒。

（17）转唇：88拍，30秒。

（18）双唇打响：30次，30秒。

（19）弹唇：1分钟。

（20）b本音：60次，1分钟。

（21）ba本音：60次，1分钟。

（22）ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。

（23）顶腮：30次，30秒。

（24）刮舌：20次，20秒。

（25）伸卷舌：20次，20秒。

（26）立舌：10次，30秒。

（31）da-----da-----da-----da------；60次，1分钟。

（32）g本音：60次，1分钟。

（33）ga本音：60次，1分钟。

（34）ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。

（35）ge音：60次，1分钟。

（36）ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。

（37）数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。

（38）数“数儿”：一口气数10个八拍，3

次，3分钟。

（39）数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七；七六五五六七，七六五四三二一”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。

（40）数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。

（41）数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。

（42）数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。

（43）喊操：变换节奏进行，2分钟。

（44）绕口令：任选10段，10分钟。

（45）有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。

（27）转舌：88拍，1分钟。

（28）弹舌：30秒。

（29）d本音：60次，1分钟。

（30）da音：60次，1分钟。

气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，着重要进行下列训练：

一、呼吸训练。

有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。

1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。

讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”

胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：

（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。

（2）、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。

这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。

2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：

第一，

尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。

第二，

尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。

第三，

尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。

3、

练习呼吸的方法有很多，主要有：

（1）、闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。

（2）、吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。

（3）、咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。

（4）、数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。

（5）、用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：

出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。

开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。

二、声带训练。

在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。

1、

声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。

2、

声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：

第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。

第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。

3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。

三、共鸣训练。

声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。一下介绍几种简单易行的共训练方法。

1，

放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，

学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，

学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。

4，

牙关大开合，同时发出“啊”音。

5，

模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6，

做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音

。

7，

“气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，

音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，

夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10，

大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师

——傅——，快——回——来——！喂——，那——里——危——险——，快——离——开——！

希望你找适合的练习！

一定要坚持！~只练几天是没有成果的！~

最后祝你早日成功！~^o^

　练声的时间要把握好，不是练的时间越长就越好。

　男人怎么练声篇1

　第一步：舒展

　1、双手搓脸：就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周围，使面部肌肉舒展开来。

　2、舒展通道：七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓，眼睛会张 做完四组喝一口温水休息三十秒

　第二步：均匀弹唇 1、用拇指和食指撑起脸或者嘴角，放松，轻轻吹气使其嘴唇弹起来，保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。

　2此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动，唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀，慢慢才能获得轻松的高音!一次一口气保持十多秒。做十次。 喝一口温水休息三十秒

　第三步：甩音高

　模仿摩托车发动的声音。 一口气保持10-20秒 平稳到真假声的转换

　第四步：动耳朵

　将面部肌肉向斜后上方拉起来，去找突然受惊吓的感觉就对了。 其实就是头皮在动，拉动耳朵动。

　第五步：共鸣练习

　类似于狗伸出舌头，黑白无常那样伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发呜要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动，要用胸声来发。

　这个练习可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音才入唛好听。

　练习一分钟后，不伸舌头来发音，感觉要像伸舌头一样来做。脚底感觉都会有震动的。

　练习一分钟喝一口温水休息三十秒

　第六步：丹田发力

　练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下，『hei』 对比：发3这个音。用气息和不用气息来对比下。 练习曲为 ：

　12345嘿 嘿 嘿22345嘿 嘿 嘿 32345嘿 嘿 嘿 42345嘿 嘿 嘿 52345嘿 嘿 嘿 62345嘿 嘿 嘿 72345嘿 嘿 嘿 82345嘿 嘿 嘿 92345嘿 嘿 嘿 做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。

　第七步：声音竖起来

　保持wu这个音的感觉来发mu这个音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田发力 速度加快

　第八步：丹田咬字

　Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱

　Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱

　Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱 练习读一段歌词。

　这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。

　第九步;假音练习

　用假音说话，类似于曾志伟说话的声音。 读一段歌词。可使声音更加有磁性有质感!

　第十步：呼噜练习

　分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音 堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音

　这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置

　第十一步;强度练习

　舌头像黑白无常的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发嗯这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。

　十二步：狼叫

　发wu从低音到高音，然后从高音再到低音

　男人怎么练声篇2

　技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

　3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如a感觉感觉自己声音的变化。

　5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

　注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要放松自己，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

　二、气息问题

　发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要泄气，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

　男人怎么练声篇3

　一、蛤蟆气练习

　要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。

　二、张口练习

　要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

　三、气泡音练习

　步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。

　四、推舌骨练习

　步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分)将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

　五、哼咽音练习

　练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：嗳、嗳、嗳这个嗳音有点象英语的音标ei音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。嗳音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。

一、 歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所

形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是

一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因

此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼

吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，

是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称

横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶

的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）

；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气

管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运

动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比

较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作

很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑

扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中

部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的

又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌

肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声

音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是

自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应

该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的

发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌

的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自

动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌

动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管

和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中

，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣

发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们

能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰

满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作

比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵

母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字

时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解

所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训

练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐

教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运

动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为

基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运

动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心

理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应

该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌

曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、 歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势

，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官

配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带

来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影

响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它

应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的

位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的

状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部

，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼

睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得

松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形

成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲

的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与

站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整

个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

三、 歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼

吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重

要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思

想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很

远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌

就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广

众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要

有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有

控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，

有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张

起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩

张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左

右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状

态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的

过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈

膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球

往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，

当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌

时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持

点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发

声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种

声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同

要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将

气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微

收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花

的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地

挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也

就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体

会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需

要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是

一种吐气的感觉。

2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部

，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为

在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的

办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可

以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏

上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、 歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的

，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我

们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的

合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱

艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的

。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，

因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水

平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平

位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不

是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉

头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始

终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙

”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿

后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学

者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间

增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”

状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还

可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱

歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就

会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的

微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，

处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练

习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习

开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一

定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，

反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱

高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活

性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极

向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声

音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿

珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，

这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后

因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口

气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，

同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开

，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一

点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难

时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定

要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声

结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起

，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的

唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给

整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到

了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高

音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需

要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不

可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的

支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之

有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个

字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了

，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸

口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基

本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易

高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的

时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置

。

6、 关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关

进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一

起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当

扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“

u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。

关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭

在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，

声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，

常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活

动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(大嗓发“啊”时外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

扩展资料：

注意事项：

1．禁烟酒，忌食辛辣，不要讲话太多，以免喉头疲劳，避免污染的空气（如煤烟）和化学气体的刺激。如果有吭咳习惯，也应克服，以免喉部充血。

2．规律起居、充足睡眠。睡觉是可以充分地放松全身的休息，睡觉的时候吞咽的动作会很少，能使嗓子休息十分充分，是护嗓的有效办法。

3 饮水，饮水可以滋润咽喉，但是要喝温开水，决不能喝冷水。特别是经过长时间的用嗓以后，声带会充血，如果喝冷水的话，声带很快就会出现水肿，造成严重的咽喉不适。

-嗓子