爵士舞介绍

爵士舞介绍

　 爵士舞的主要特点介绍

　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

　爵士舞时身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　练习爵士舞对穿着没有特殊要求，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合

　举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让性感显现。一起来摇摆―――拧胯组合

　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。

　 爵士舞教学特点

　1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

　2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

　3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

　4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

　5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号Just for fun(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。fun也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

　6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

　 魅力爵士舞 把身体交给舞蹈

　爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈，伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放从《红磨坊》到《芝加哥》，百老汇音乐剧在**界大放异彩，爵士舞的独特魅力应记一功。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。

　爵士一词本来是舞蹈音乐，音乐用语Jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士乐在演奏上一向相当热闹，才会有喧闹、狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭等肢体动作表达出来，就像我们听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而舞动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入音乐之中。

　爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

　相对其他运动，爵士舞的运动量不算很大，其中更注重运动过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，爱怎么来就怎么来，务求完完全全地释放身心。

　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

　虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相若就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来才更有美感。

　有许多流行音乐都适合作为爵士舞的伴奏，而流行乐坛上较出色的舞蹈表演者有Paula Abdul，Madonna，Janet Jackson，Britney Spears等。

　 爵士舞的要素和特质

　1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

　2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　4、强调角形及线条性的动作。

　5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现。

　 街头爵士舞 Street Jazz

　早在七十年代，一种新颖的动作称为popping & locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞（breakdancing）和九十年代的Hip Hop。

　霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身（electric boogie就似是有一道电流通过身体一般），局部收放（poppin突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜）和霹雳转（breakin貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的）。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

　到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐（Rap饶舌音乐）外，还有独特的服饰（非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽），和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

　街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

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　　是的

　　苏见信的艺名：信

　　基本信息

　　常用名：信

　　本名：苏见信

　　英文名: Shin

　　生日: 1971-05-14

　　身高: 190 CM

　　体重: 75 KG

　　星座: 金牛

　　个人生平

　　信的声音有着极强，极深的穿透力，他诠释的摇滚，嘶吼，无奈，赤裸的偏执。他的呐喊中带有着动真情的深沉与发自真心的内省，没有狂妄叫嚣、也没有愤慨呐喊，信的唱腔能从深沉的内敛出发，而后在真假音圆融的转换之间，将情绪藉由声音的张力扩散开来。他的真假音自然漂亮地转换，轻易地将情绪藉由声音扩散开来，一股强烈的情绪感染魔力，直入人心，让所有听过「信」声音的人都会对其有深刻的印象。

　　1971年5月14日出生于我国台湾。

　　两岁时听家里的黑胶唱片，总能找到第一个音符的开端，正确无误的播放出来。这就似乎注定了他一生要吃音乐这行饭

　　小学时参加学校合唱团，声音总是与同学不配，老师说：苏见信，你的声音很好，可是，下次你不用来了。

　　小学曾就读于旧庄国小，南港国小，然后转学到最新的胡适国小。

　　15岁时，父母为培养信的独立生活能力，让其出门独居。信半工半读让自己负责生活费跟房租。

　　国中毕业后信考入中正高中的美术班。由于兴趣问题，改上华冈艺校。一开始在华冈念戏剧科，主修灯光跟舞台设计，后来因为喜欢音乐，所以降转了音乐科，主修声乐，副修钢琴。 在校期间，曾犯校规参加广告拍摄，被学校记大过。

　　在华冈艺校上学期间，信由其堂哥带入pub，开始走唱生涯。并由此累计了丰富的表演经验。

　　1988年，信18岁时，跟同学组团参加yamaha第二届热门音乐大赛，信跟同学组的学生band一路打入了决赛，也是决赛当中唯一业余的团体。其他的参赛者全时职业的band。而张雨生是第一届的冠军。在这次的比赛当中，信认识了后来信乐团的鼓手michael。michael的band还拿下了那一届的“最佳团体奖” 。

　　比赛后，当时娱乐圈当红的可登唱片公司的陈复明老师给信进行试音。但因接受兵单，信不得不服兵役，由此错过出唱片的机会。等信当完兵回来，发现可登唱片竟然已经结束了，等到真正出版自己的专籍，已经是十四年后的事情。

　　在当兵时期，信被分配到金门服役。

　　退伍后，信曾试想从事餐饮业，并因此去川菜馆工作，洗了一个月盘子后 决定回到音乐道路上。

　　二十二岁开始，以台南一家小小的披萨店为起点，信重新当歌手。在同一家披萨店唱歌的乐手还包括后来很红的动力火车。

　　在pub走唱的这段时间，信认识了后来信乐团的keyboard手Tomi和贝司手晓华。

　　这段pub生涯对信以及信的朋友们都是很好的磨练，大家都在其中学会了三千首以上的歌。

　　在pub走唱的这段期间，信在跑场遍及台北、台中、高雄，逐渐被各地pub老板熟知，了解信的实力并知道他很会吸引客人，但是由于信本身的流浪气质以及不稳定的个性，信始终无法得到一份稳定的驻唱工作。

　　在这长达十年的走唱生涯中，信不免对生活产生怨怼。 nirvana的主唱柯特寇班对信就有很大的影响。

　　唱到台中的时候，信曾认真的想安定，也在台中待了四年。拼命的赚钱，每天从晚上十点开始唱，中间还接两小时民歌表演，总共一天要表演六小时，唱完了最后一个小时，天也亮了。

　　这期间信跟几个朋友合伙，在台中开了间占地广阔、装潢豪华的shabu shabu火锅店，总共投资了快两百万，店里面还摆名画，搞得简直像是个美术馆。

　　但由于信个人原因，及同行嫉妒相互挤轧，信的火锅店在半年后很快就关门了，并因此欠债。

　　为了赚钱，信在离开台中之前还曾经在台中的Friday牛郎店驻唱。

　　但这段经历在我出道之后，成了杂志挖内幕的焦点，他们以为信在牛郎店当牛郎陪酒。用信的话说：“那时候的我那么肥，根本没条件当牛郎”。

　　后来那牛郎店树大招风，频频被警察抄店，接着结束营业，信的收入锐减，日子又过不下去了，信只好再次寻找其他机会。

　　之后信跑到高雄待了一年，在这一年里，信极度缺乏自信，认为自己没有办法再出片，消极应对人生。

　　在高雄混迹期间，信接到台湾资格最老的乐团——外交乐合唱团团长崔可铨老师打来的电话，邀请其参加外交合唱团，担任主唱。

　　参加外交合唱团一星期后，信被 外交主唱之一keith stuart看重，并与其签约。

　　由此，信过上了为期两年的稳定生活。

　　后来信开始认真筹备专辑，并与keith stuart，詹凌驾，戴爱玲一起离开外交合唱团。

　　但是在这段时间内，信虽与滚石唱片签约，却3年没有出唱片。由于筹备专辑，信无法继续在pub走唱，于是开始发挥烧菜的特长，开始卖咖喱饭。

　　信曾为梦想纠结过在路边摆小摊卖咖喱饭这样的事情，但是现实是，信必须靠这笔收入生存下去。那时候的他，是真的贫穷，没有选择的一种贫穷。信说：“这就是人生的谷底。我想告诉所有的年轻朋友，不论遇到多大的打击，都不要放弃理想与希望，因为希望是最重要的 ”。

　　在如此贫穷的境地下，信连吃饭的钱都无法筹集。30岁的他，开始抽烟，只是因为听说抽烟可以抵饿。

　　信开始重回pub代班，代的第一个班就是范逸臣。

　　在这段时间里面，信也开始学习写歌，后来信乐团专辑里面的《天亮》，《没有你的夜》等就时这段艰苦时期的作品。

　　此后，信认识了对他的生命有着重大影响的女友，并开始了长达7年的爱情长跑。

　　并且，信被艾回公司相中并签约，成立了后来红极一时的乐团——信乐团。

　　信的生活开始出现大的转变，信乐团也逐渐成为台湾的一支摇滚乐团。

　　但是，由于经济约的到期，以及唱片公司的安排。信在信乐团成立5年后，于2007年3月20日选择单飞。由此开始了一个人，一把高音，在乐坛的华丽旅程。

　　我们期待，这样的简介，因为信的声音，越来越精彩。

　　此简介参照《信摇滚，得永生》一书。

　　信乐团堪称台湾乐坛最具代表力与影响力的乐队，他们成军2002年，共发行4张专辑。他们的现场表现力、专辑中蕴含的激情与高层次的技术体现，使信乐团各位成员成为各方瞩目的焦点，他们的作品也顺理成章的成为了摇滚乐迷心中的《圣经》。在中国，可以说有着无数的摇滚乐团，而信乐团座位于华语乐团的塔尖。可以说有多少摇滚乐迷，就有多少信乐团的歌迷；同时信乐团的风格也影响着一些年轻乐队不断探索，对于技术不断努力和追求。

　　就是苏见信，黄迈可是团长兼鼓手啊，又不是主唱

　基本功训练部位要素：

　身体：舒展挺立，三点一线，腿略宽于肩

　头:前后左右律动以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习

　头部力量训练:上下左右,横侧左右

　肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动

　手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练

　韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸

　胸:前后左右圆周练习肩带胸部圆周练习

　腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习

　臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：

　腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习

　WAVE:头胸腰臀(我原创的钻洞爬树法)按部就班左右前练习,外加套路练习

　STEP:C-WALK,左右换脚练习

　UP DOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习

　基本的要领

　1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水

　2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了

　3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

　5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言

　6：WAVE我的一套钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右

　对于NEW JAZZ的提高

　有很多学生跟我学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问我她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步

　现在我就要说到提高这个问题了，每次基本功训练后我都会教大家JAZZ的套路，也就是成品舞，我对自己编舞的要求比较严格。一定要好看，一定要与音乐结合的比较完美我才会去教给大家。不会随便套动作也不会有很难听的歌。所以大家都不要担心舞蹈本身的问题，我现在来说说怎样表现得更好。

　一、理解音乐

　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

　二、表达音乐

　音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情

　头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的'理解，这是你胜过其它人的最基本的利器

　身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言

　表情是最直观的感染工具，女人天生比男人更占优势，天生感情动物嘛嗬嗬~~

　三、提升音乐

　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。

　就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界

　基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力

　出来的东西要引人入胜，也会带给大家很多回味和遐想的空间，这是高手的境界嗬嗬~~

　学习爵士舞蹈比较常见的问题

　Q：JAZZ怎么分类NEW JAZZ，CLUB JAZZ，POWER JAZZ，FUNKY JAZZ，STREET JAZZ。。有什么区别

　A：/b916223/d94943339htm(详见第二个部分)，其实现在已经不分了，但基本风格还是有些变化

　Q：课后该怎样回去加强

　A：照初级练习的基本功训练法对镜子练习，直到跟老师做得相差无几，随时问老师不会合薄弱的环节

　Q：怎样去找NEW JAZZ的音乐下载

　A：其实很多JAZZ音乐就是欧美流行乐，多听欧美音乐会提高你的音乐品味，基本上全世界的流行音乐曲风都是模仿欧美的，推荐Britney Spears，Beyonce，Ciara，Rihanna ，Missyeiliot，Janet Jackson ，PCD,ChirstinaAguilera，Mariah Carey，Madonna，Alicia keys ，J，LO。。。还有很多歌手，你觉得节奏来电都可以拿来练习的，包括男歌手Justin，Akon，Nelly,，Jay-z，babyface，说唱歌手和R&B调调的实在太多了，在这就不一一列举了!

　Q：力量和控制怎么训练怎么觉得自己跳起来很软很松

　A：这是最常见的一个问题力量和控制都是需要一点一滴积累起来的，首先你必须加强平时的体育锻炼把身体素质练好，第二你只要开始基本功训练你就得把身体肌肉收紧，不要任何放松，做到尽善尽美，一定要形成习惯，不能马虎，第三加强自己的STOP和韧带练习，都有一定帮助的

　Q：我跳舞感觉动作都到位了，但效果并不理想，感觉不好看，怎样才能跳出JAZZ的那种味道

　A：很多学生跳舞很像跳健美操，就是动作一板一眼很有力度，但是缺少美感和JAZZ的味道。我觉得很大程度上跟自己整个人的音乐品位和艺术品位有一定关系。建议大家多听听好音乐，多看看好MV,好的JAZZ视频，从歌者舞者身上找那种味道，看多了听多了你的品位就上去了，如果可以我希望你能慢慢模仿她们，动作，眼神，仔细推敲一定会有收获的!