狐步舞特点及基本技巧

狐步舞特点及基本技巧

　狐步舞的风格特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。下面是我为大家分享狐步舞特点及基本技巧，欢迎大家阅读浏览。

　一、概论(Introduction)

　狐步舞蹈每一音乐节拍为 4拍，第1拍为重拍，第3拍为次重拍，节奏为慢等于2拍，快等于1拍。

　1913年哈利福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈，推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约**院的屋顶花园首次公演，由福克斯与燕奇杜丽主演，出呼意料地获得满堂喝彩，掌声雷鸣，人们高呼“foxfox"!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行，其称为“福克斯”舞，后由英国舞蹈专家约瑟芳宾莉改编成为英国式舞蹈。

　1928年方始进入我国第一个码头上海滩，由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思，我国人称做狐步舞，其实狐步舞与狐狸毫不相干，但是这种舞步却有的象小跑的感觉，不过叫什么都一样，只不过是舞蹈的一种名称代号，是对是错也不用追究。

　狐步舞的风格特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断，要连续流畅方位多变，连续进退上身采用反身动作位置，反身不能过大前进或后退用半身引导时要让力量保持向前或后舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑，同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作，更加突出舞蹈的特性，狐步舞是斜侧的摆荡。通常的升降是第一步结尾开始上升，第二三步保持上升，然后在第三步结尾下降，起伏的形态成抛物线形。初学者不要把华尔兹的升降用在狐步舞上。特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降，既身体有升降，足没有升降，很少后退同时用两脚掌做上升，而是前跟后掌的上升，这就叫无足上升。但是不同的舞步有不同的升降形态。

　二、基本技术技巧

　首先谈一下对正确技术技巧的看法：最重要的是这些正确技巧的组成，应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解，它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递，在某些国家将形成一种"撞击效应"，像瀑布般的，不正确的技巧将被一波波的传授下去，传给比这批选手更低一层级的学习者，它会像流行瘟疫一样可怕，这种现象在我国市场不太成熟的情况下大有泛滥之势。令人欣慰的是，在我国的高校有那么一批真正的舞蹈家和学者坚守主流阵地，也有像胡宗翰先生这样的学者不懈探索，研究发现了摩登舞艺术真美的艺术规律。

　1架型

　肩部类比于衣架，头是挂钩，重心是衣架上的大衣;跳舞时，头用于协助调节重心;立在脚尖上时，重心挂在衣架上，以腰为界，以上的部分向上延伸，以下部分下压地板;跳舞时，以腰为界，下半身驱动，上身要拉住;开始跳舞时，立在高位，类似于高台跳水的感觉。

　搭持时，双方要切合重心，男士通过自身的身体形态要求女士过来。右侧对准女士中心，左侧要“贯穿”女士中心。女士要保持自己的空间。

　搭持时，男士右手不能太紧，否则不是真正的平衡，身体的平衡，不是刻意的去做的人造平衡，而是通过身体的向上延伸来完成的动态平衡，每一步的每个过程都是平衡的。平衡是通过身体的驱动来获得，每一小节动作完成后，一定注意身体的回正，也就是恢复到架型初始状态，以利下一步型的开始。

　2走步(The Walk Forward And Backward)

　走步作为独立的舞步，并不出现在表演过程中，所有的慢走步构成了基本舞步中的重要一部分。可别认为走步简单奥，这是在摩登舞中最难的步伐，如果不能正确地掌握这个舞步，就不可能继续学习狐步舞的其它动作。

　前进(Progression)

　在地板上以如丝般滑顺的品质前进，来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的共识。由于狐步舞的音乐节奏较慢，因此步幅要稍长于Quickstep，膝关节比Quickstep更为方松，膝关节是逐步伸直和压缩的，这样会使狐步舞动作柔和。

　前进平移的时候一步一个重心，每一步到位后只有主力脚着地，用脚去感受重心，然后把力量从脚、踝、膝、胯、后背、后颈、一直贯穿到头顶，因为狐步舞是一个慢步占2拍时间，要做到在One和Town时都有工作做，错误的做法经常是过程无内容，或过早上升等，如以摆出右脚为例， One出右脚在路上，&时到位;Tow右膝关节前驱，蓄力压地，收左脚于右脚旁，&摆出左腿到位。也就是说，one的时候释放自己，two的时候继续蓄力，总是压地，释放，压地，释放无限循环。

　后退(The Walk Backward)

　后退慢步是更难的步子，需要记住的最重要的一点是，每一步后退时，都要保持向前的姿势，同时足跟接触地板，也就是托跟，脚尖离地，如果运用了足部升高，将会严重阻碍舞步的流动。再说，狐步舞的后退步子，每一步都有拖跟，需要像hesitation那步子一样的用脚内侧拖，这样力量能更连绵一些。

　John Wood说，女士的后退，第一步拖跟最短，第二步稍长，第三步最长;后退时，感觉自己是往前送的，包括膝盖，胸和重心。

　另一非常重要的一点是：后退时关于缓落跟问题。

　介绍一个练习加强脚踝的力量，增强脚后跟往下落的控制能力的练习方法：先芭蕾一位，左脚外推一步与肩同宽，脚背立起来，膝盖沿着脚尖方向推起，然后不能落跟，有控制的在保持膝盖以上身体安静的同时，脚跟上下运动。做这个动作，就是训练加强脚踝的力量，增强控制能力，效果很明显奥!

　老师又提醒我不能故意收腹，而应该横膈膜上提，腹直肌往下拽，肚脐要看地板，中腰撑紧。低位后退时，容易出错的是，身体后倒或下坐，把胯和大腿留给了舞伴，阻挡舞步前进，就是没有实现身体上拔，没有后摆胯，没有实现折胯吸腿。

　3转动与旋转动作(Turning/Spinningmovements)

　以流畅的品质做转动，取决于两人对于反身动作原理清楚的认知，这个动作激活了几乎所有的转动或旋转，它必须加到身体的接触与身体的倾斜中，以便让转动更加流畅。

　狐步舞中跟转的品质是一个重要环节，也是基本功的重要方面。

　男士这一动作体现在Closed Impetus中，先是直线后退一步，身体向右转动，结尾稍微升，足不升，右脚并左脚，转动左脚脚跟，从跟到趾继续升，换重心，重心在右脚，右脚掌继续转动，左脚向侧并稍后退，保持在上最后下降，右脚后退，向左转动。SQQS。

　要做好这个步子，老师说啦，小课上才给你讲的，好神秘奥!其实，应该注意的地方还真不少。1、左脚单脚跟转，哈哈，原来是这样，捅破这张窗户纸，问题就好解决啦;2、左脚后退步伐不可太大;3、左腿膝关节不要弯曲太多，几乎是蹬直膝盖的;4、上升不可过早，尽量慢下来;5、男士应向左倾斜身体，以及在Q时的保持，以便在右侧接受到女士的前进激转动作;6、男士左侧要固定，左肩下沉，左侧背脊肌肉收缩，形成身体左轴。

　女士要在Natural Turn和Reverse Turn中用到跟转，除了女士应该注意以上Closed Impetus中几点外，重要的是男士的引导，这太重要啦!即使是女士高手，如果男士引带出了问题，女士也做不出来。关键是男士不要认为是转动，而是前进摆荡，保持一侧的倾斜，不过早升高等。

　不管什么转的动作，要注意力的连续性，我觉得前进掌转的关键是动力脚蹬地以及移动脚不能虚。

　跟转，在转之前，需要有个拉前腿跨跟让位给partner的意识，不要先想转，转过去之后重心的转换是靠肌肉的延伸带动的。

　从整体来看，因为跟转的人是里圈，需要先通过转跨让位把外圈的人dancing partner请进来，dancing partner过去之后，再通过自己肌肉的延伸转换重心，把 partner送出去。

　嘿嘿，实践出真智，多练才有更多的经验和体会。还有其它的转动与旋转，不多说啦!

　4基本倾斜(PrimarySway)

　一个有品质具节奏的倾斜(头到脚成一直线)，是在整个转(非旋转)的动作的整个过程中，在没有断裂的身体加上反身动作(CBM)与身体倾斜。

　狐步虽然不似华尔兹有方步，但也要把后面的3、4跳出侧向移动那种感觉来，就需要转胯，需要斜向倾斜。

　羽步时，通过身体的摆荡将脚带过去;在狐步第一步第二步都有shape的感觉，在狐步的行云流水舞动中要连绵不断地shape。

　狐步的驱动在于后腰，每一小节的前两步驱动，最后“fly”。是drive-drive-fly——no flight，no foxtrot

　身体在CBMP位置下，力量由脚跟踩上来通过臀部到延伸的背肌，由此，身体带动脚，在three与four的时候释放，然后four&的&再重复。羽步3时，从左肩到左脚应该是一体的，是整体性倾斜，腰以下压地，腰以上往上延伸(同前一致)。

　跳舞时，左侧稍在右侧前，即使是三直步，左侧仍往前送。这里，John Wood说了一句“把心给舞伴，把钱包留给自己”。

　做延伸的时候时还是踩跨，把一边拉起来，延伸的方向是主力脚脚尖的方向，不可故意做超出脚尖方向的延伸，不要靠转肩来展现线条。

　5升与降(Rise&Fall)

　狐步中品质流畅优美的升降动作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝盖弹性动作，还结合着脚踝与脚对升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正确固有的特色产生对升降。

　狐步舞不像华尔兹舞那样，大的升降和大的波浪;狐步舞的舞蹈波浪是比较平缓的，并不追求很高，而追求行云流水。摩登舞五项从升降幅度上比较，它们的排列顺序是：华尔兹、狐步、维也纳华尔兹、快步、探戈(无升降)。

　狐步舞升降，找脚跟往下的感觉，老师讲到上升的时候脚跟缓缓起来，先是身体升足不升，最后迫不得已才有脚跟离地。老师强调four，应该是一直在往前流动的，与Waltz的three不一样，不能原地下降。four&的&肯定要原地压，才能有后面的one那步的释放，two要再次压地，three是释放，不过不能松后脚。four不能噗通一声掉下来，要缓缓的柔柔的收脚，要有脚背。然后在&的时候摆正还原，要身体往上摆再落下来，和前进后退的one&的那&别无二致。

　如：Three Step，三直步的第一步下降，第二步后半拍升，第三步保持在上，后面下降，老师特地嘱咐第二步起跟要慢，这是体现狐步舞无足升的最典型的地方，左腿没有往前摆到位置不能起后跟。

　6CBM & CBMP

　再谈到反身动作(CBM)，这个工具特别被运用到的地方是外侧舞伴(Outsidepartner)。例如狐步代表舞步的羽步(FeatherStep)，大多的世界冠军舞者都可以说出他们在这种基本步上所花费的时间与练习不下几百小时。

　当CBM被用在做外侧舞伴动作时(如男士的羽步FeatherStep Sqq)：

　第一步：S

　右脚以CBM前进，他与舞伴是在同轴位置(INLINE)，但是在反向位置(左边)的身体是在同步的引导下出脚(注意：反身动作形成身体的转动是因站立脚的膝盖前进的弹力而来)。

　第二步：Q

　左脚前进，左脚前进的进行，伴随着左侧引导的增加准备在下一个步做外侧舞伴。

　第三步：Q

　右脚前进到外侧舞伴，此时左边身体仍在前端(Cuttingedge)的位置，这就是众所周知的反身动作位置CBMP(CBMP它类似反身动作CBM，但是跨出的脚是与另一只脚在同一线上，它外观看来与CBM的差异，是反身动作位置并未转动身体)。

　第一步slow中one摆正了出脚，two成反身位置，qq是身体带出，反身是在slow的后半拍做出的。

　脚的运用：漂亮的脚法是好的舞蹈不可缺少的部分 。前进时，出脚的一霎那是脚跟，之前一直是脚尖接触地面;羽步时，通过身体的摆荡将脚带过去;羽步结束，脚内侧经过，着地时变成外侧接触地面。

　现在讲到非常重要的部份：女士应保持身体的接触和她的舞伴如影随形，变化着身体的角度，因此和她的舞伴保持的相关位置，从同轴位置到外侧舞伴，再回到同轴位置，再接下面的步，左脚前进(可能接ThreeStep或Reversemovement)。

　跨向下，胃、胸、颧骨和额头向上延伸，这里强调的东西有一部分就是脚不升身体升，就是无足升，羽步的时候，女士身体的上升要是男士的两倍，因为男士是在脚尖高位，而且还有身体上升，而女士每一步都是脚跟着地的。

　外侧舞伴动作虽然看来很简单，却常被误解而且不正确的跳着。即在国际赛中也一样，实在应用多多的练习下列的三个基本要项，以达到优良的表现：身体接触、正确的握姿、舞伴两人形成具艺术美感的姿势。现在再来讨论，如果外侧舞伴动作没有反身动作的状况下，男士的第一步身体没有角度，男士左脚的前进就必须要做对角线的前进取代直线的前进，它将引发的错误是三倍：

　(a)男士第三步为了前进到女士的右方，以便右脚前进到外侧位置，这时他与舞伴间几乎必定失去身体接触。

　(b)女士已越过他的右臀，舞伴间的握姿已被扭曲变形，两人形成了很不舒服的姿势。

　(c)这时他们的外形已是应有的两倍宽，他们的姿态已被破坏了，毫无艺术美感可言了。那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。请勿跌入这个陷阱。

　再简单介绍两个经典步型：

　(1)、Reverse Turn，女士跟转，很难的，要踩住了身体，后腿不能松，继续往上蹬地送出，脚背要有，男士摆荡是直线往前的，不要左转自然就会有左转。three-four也就是quick-quick，身体要留住不能往后走，脚下要给出空间让女士的腿有前进的位置。

　(2)、feather finish，slow的时候身体不走，左脚先直线摆荡往后，给出空间吸女士前进，quick的时候右腿扭脚踝一并送出，与华尔兹的左转是一个意思啊，这时候four走外侧，仍然不能噗通噗通掉下来，要往前延伸，最后那脚背滑翔的感觉要自己练出来啊。

　三、关于胸腰

　尤其要理解用胸腰跳舞是怎么回事，不管是男士还是女士，只是女士动作较典型而已。要清醒地认识到胸腰在舞蹈中的重要性，这才是上课中和训练时最应该关注的地方，其他的一切脚法、身体姿势和线条的延伸，都是胸腰动作下的的结果。随便哪个动作，无论难度有多高，只要弄清楚了左右胸腰是如何保持与切换的，就很容易找到解决问题的方法。而且，用胸腰去引导跳舞，更能保持动作的美感，以及连续性、流畅性。

　四音乐

　狐步的音乐是缓慢的4拍子音乐，韵律绵长，表现在肢体上就是，靠肌肉的延伸把脚收回来，这样自然就显得收脚很慢，出脚快一些了，很像铜牌里waltz的chasse from PP里2的感觉。老师说要提前感受音乐，我们脚的点应该是与音乐演奏者一致的，如果我们按照听到的点去走步子，肯定会掉了音乐，对音乐就失去了控制力，所以应该靠呼吸、肌肉的延伸感受音乐。

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舞蹈最疼的基本功有：

后踢腿：主要锻炼部位：臀大肌、股四头肌、腓肠肌和比目鱼肌。横叉：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。竖叉：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。前后弯腰：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。

仰卧开合腿：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌。仰卧抬腿：主要锻炼部位：股四头肌。坐姿抬腿：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌。俯卧后撑：主要锻炼部位：背部肌群、臀大肌、肱三头肌、胸大肌、肩膀前束。单腿站立后撑：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌、臀大肌。

侧身斜板式：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。蛙式挺身：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。下犬式：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。横叉转体：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。

躺式直腿上抬：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌。蛙式踢腿：主要锻炼部位：大腿后侧肌群。山式平板支撑：主要锻炼部位：胸大肌、肩膀前束、肱三头肌。战绳跳：主要锻炼部位：核心稳定性、爆发力、耐力、协调性。

学舞蹈太疼坚持不下去怎么办

给自己加加油，打打气，已经坚持了这么久了现在放弃得话这么久以来的努力就全都白费了。舞蹈生都是这么过来的，大多数舞蹈坚持不了的都是被自己淘汰了，希望大家都能成为战胜自己的胜利者。

1、努力到不能努力，舞蹈练功练剧目时别偷懒，不然到考场上看到别人的能力有的你后悔！

2、正视老师的批评老师骂你是因为你有进步的空间日后会感激。

3、珍惜和舞蹈班同学们在一起的日子最好有个人能一起练功一起进步互相激励。

4、给自己定一个理想的舞蹈院校好有个动力。

5、别感动自己，别觉着自己很累要想着还有千千万万个比你能力高的人也在同时努力着考场上可不分你是普高还是艺校生。

形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。

神：泛指内涵，神采，韵律，气质。

劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。

律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。

拧：即下肢固定，上身(包括腰，肋，肩，颈头)向左或有作水平的旋扭。

倾：指上肢向前或旁做“折”状。

含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。

仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。

平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。

立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。

八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。

点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱;眼神运用时动幻中的凝聚;身法变换中意念的闪动。

线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。

动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。

元素：指提，沉，冲，靠，含。腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。

坐：中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。

沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。

提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

冲：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的过程中用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平移斜，肩与地面要保持平行线，切忌上身向前倾倒，头部的配合或与肩相反，或向右转成后看状。

靠：“靠”和“冲”相反的不可割裂的一对动律，首先“提”，然后在“沉”的过程中用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，肩与地面保持水平拉出，无向后躺倒感。身如向右靠头则向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗，无上仰状。

含：中国古典舞基本姿态。过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。

腆：中国古典舞基本姿态。是与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。

移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反。

横拧：中国古典舞基本形态之一，胯不动，以腰为轴，水平向左右拧动 。

倾俯拧：中国古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节向下倾做俯势。

倾仰拧：中国古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节做倾势,上身从胸腔一节做翻胸。

正步：中国古典舞基训脚的位置之一。两脚靠紧,脚尖朝正前,身体与面部均朝正前,重心在两脚。

丁字步：中国古典舞脚的位置之一。丁字步又左右之分,以左为例,左脚跟靠紧右脚窝,两脚成型为丁字,两脚尖朝前斜角,重心在两脚。做把杆动作时身体和头可对正前,在中间是要求身体稍向右前侧摆,头朝左前侧偏。站右丁字步时,做法相同但方向相反又有前脚尖朝正旁者称横丁字步。

小八字步：中国古典舞脚的位置之一。两脚跟相靠,脚尖朝前方两斜角,身体与面部均朝正前。重心在两脚。

大八字步：中国古典舞基训脚的位置之一。两脚跟间距离横的一脚半,脚尖对前方两斜角,其余同小八字步,重心在两腿中间。

踏步：中国古典舞基训脚的位置之一。这种较富姿态性的动作具多种规格。以左为例:左脚尖向前,右脚撤至左脚后旁,以小趾虚踏于前脚左后方,后脚尖与前脚跟成一横线,前腿伸直,后腿膝稍弯,前膝盖内侧和右膝盖相靠,重心在前脚,后脚虚踏,身体微向左前倾,面朝左前侧。

弓箭步：中国古典舞基训脚的位置之一，是丁字步的一种变形和发展。将丁字步的前腿向旁伸出后弯曲，后退绷直，即前腿弓，后退绷，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿与地面成垂直角度，大腿与小腿成稍大于90度的钝角，重心在两腿中间，上身直立，方向朝正前。双肩与腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前侧。

一字步：中国古典舞基训脚的辅助位置之一。

大一字步：中国古典舞基训脚的辅助位置之一。两脚跟间距离横的脚，脚尖向两边正旁，重心在两脚中间，身体与面部均朝正前，其余同一字步。

一字步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。做法：在一字步的位置上，膝盖对前脚尖方向，上身保持正直往下蹲，全脚着地蹲到最大限度为半蹲，微抬脚根蹲至臀部距足跟15公分左右为全蹲。

大一字步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。在大一字步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，无论半蹲或全蹲均不可踮起脚跟，大腿和小腿弯曲的角度大于90度为半蹲，大腿成180度为全蹲。

正步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。

踏步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，后退撤步成踏步，蹲时前脚尖稍向外侧方，后脚掌踏地，脚尖也朝侧方，前后脚尖在一斜线上，中间距离约一脚，重心在两腿中间，上身保持正直，后退膝盖经前腿膝盖的后窝，在前腿外侧伸出，双腿交叉蹲下，此时双腿上部重叠，前脚始终全脚抓地，后脚用脚掌踏地，起来时重心渐移前脚，恢复踏步姿态。在运用上有半蹲与全蹲之分，半蹲成钝角，全蹲成锐角。

弓箭步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。做法有四种：半蹲时，弓箭步准备。弓的腿膝盖脚尖方向屈，让原来和地面呈垂直的小腿尽量倾斜，以脚跟不抬的最大限度为标准，绷的腿保持绷直。

软踹燕：中国古典舞基本舞姿之一。是踹燕的发展，与快踹燕成反比。它不是脆的和硬的，而是一种柔和的，舒展的控制动作。先是正吸腿向上伸出，越高越好;同时上身由胸和头起向后下腰(腿不落)，要求头能碰到主力腿的大腿。双手在吸腿的同时在胸前交叉，伸腿踹时双手从头上分开向两边伸平，起来时，由腰开始立，然后胸，头恢复，最后落腿。

旁腿躺身：中国古典舞基本舞姿之一。横丁字步准备，手山膀，动力腿指起旁腿，做到最高的高度，然后保持住旁腿和山膀的姿态，从主力腿的大腿根起到上身，头部，整个往主力腿的方向倾斜45度，手的姿态可由双山膀随旁腿躺身而变成托按掌或顺风旗式。

探海：中国古典舞基本舞姿之一。直抬起的和吸腿伸出完全和后腿的动作方法一样，区别在于将后腿抬到最大限度否，上身往下探，动力腿继续往上抬，上身和主力腿长90度为止，同时挺胸，头自然抬起，眼看前方，不要向下看。还原时，先起上身，然后带动后腿。

深下探海：又名冲天炮。中国古典舞中探海类动作之一。在探海的基础上，动力腿继续再往上抬，同时上身往下沉，直到腹部，胸部和主力腿贴上，同时主力腿和动力腿成180度，双手在这个过程中，经交叉至胸前，然后向自后背膀子，或抱住主力腿的脚腕，头微抬起或向动力腿旁后方看。

商羊腿：中国古典舞基本舞姿之一。丁字步准备，手顺风旗，动力腿向主力腿脚尖方向抬起至90度或更高，膝盖微弯，大腿根不动，膝盖向下压，让大腿和小腿的内侧都向上翻，要求小腿高

于大腿，落时先将腿伸直，手也可在做商羊腿同时经双擦掌成顺风旗。

商羊腿躺身：又名商羊腿踹燕。中国古典舞基本舞姿之一。做好商羊腿，上身向外拧身，保持拧身状态后向后躺平，同时动力腿向前上方伸，手保持顺风旗。

射燕：中国古典舞基本舞姿之一。站45度角的丁字步，手顺风旗。动力腿(丁字步的后腿)顺着脚跟方向将小腿抬起，脚心向上，主力腿半蹲，同时动力腿向外稍伸长，大腿根往上抬，双腿大腿内侧相靠，上身从胯处向动力腿相反的方向倾斜45度，胸向上亮，微拧腰，头看山膀边斜上方向，还原时，先直主力腿，再落动力腿，同时收手。

斜探海：中国古典舞基本舞姿之一。女性：踏步准备，手顺风旗，动力腿(后腿)直接蹦脚抬起，同射燕动力腿相同，但要求抬起更高，上身向动力腿同一方向弯旁腰，主力腿正直，头转向主力腿一边的肩，或看山膀，或往后下方看。男性：做好旁吸腿，然后上身向主力腿一边正旁倾斜25 度，手双托掌或顺风旗。

掀身探海：中国古典舞基本舞姿之一。正步准备，双山膀，成探海，保持探海姿势，动力腿将胯掀起45度，同时手成托按掌，主力腿一边向侧后方弯旁腰，同时动力腿一边尽量伸展肋筋，头向主力腿一方侧看，也可以从正步直接抬成掀身探海。也可以掖腿先伸出成后腿，然后再成掀身探海;可以掖腿向上伸腿，同时成掀身探海。

踹燕变探海：中国古典舞舞姿转换动作之一。踹燕准备，动力腿和主力腿的动作部分和正腿——后腿的变身动作完全一样，主要是上身由踹燕状同时翻身成探海状——由仰而伏，手臂配合要象一个车轮一样的转动半圈，整个的配合就构成了这个动作的特点。

探海变踹燕：中国古典舞舞姿转换动作之一。动力腿和主力腿部分与后腿——正腿的变揣动作完全一样，主要是上身由探海状同时经翻身成踹燕状。

朝天镫：中国古典舞基本动作之一。是自己用手将一条腿架起做更高软度的控制动作，对于进一步训练腿的控制能力及软度有相当作用;同时也是一种表演动作。朝天镫有正、旁、后。

正朝天镫：中国古典舞基本动作之一。正步准备，动力腿吸起成前吸腿，然后用同一边的手托住脚后跟往上搬直，在腿向上伸直的过程中脚面由绷勾起，脚尖正对眉梢，和头的距离越近越好，另一手可扶把，离把时做单山膀或托掌。

旁朝镫：中国古典舞基本动作之一。丁字步准备，动力腿成端腿，用同一边的手从腿的内侧伸出托住脚后跟，然后经过蹁腿伸直控制在旁腿处，脚面勾起，另一手同上。

后朝天镫：中国古典舞基本动作之一。正步准备，动力腿成后吸腿，然后用同一边的手反抓住脚背往上搬，其中可以要求动力腿完全伸直，上身直立;也可要求动力腿弯曲，上身挑腰，挺胸，仰头，动力腿的小腿能碰到头(如倒踢紫金冠状)。

小飞机舞蹈基本功是腰的柔韧性，腰背肌的爆发力和控制力。启发孩子对交通工具的认知与观察，通过对飞机形象的模仿，引导孩子热爱科学，激发孩子探究未来的美好愿望。

小飞机舞蹈的主要动作

划叉并腿在旁开腿压胯的基础上，双臂贴地向前，大腿内侧肌发力，保持绷脚带动双腿向后划动至正步位并拢。一拍完成动作，膝盖伸直。背肌：俯卧，双手旁平位，手脚同时向上伸展，双腿自然打开，膝盖伸直，绷脚。目视前斜上方。转腰：骨盆固定不动，以腰为轴，腰以及腰以上的身体部位向左或向右最大限度转动。

旁弯腰一手指尖旁按手位点地，一手旁斜上位，一侧旁腰尽量压缩，另一侧旁腰尽量拉长。3组合动作与顺序节奏：准备位置：正步位绷脚伸坐对一点，双手旁平位，五指并拢，掌心向下，目视1点。

5-8转回准备位第一段（八个八拍）（1）1-2右旁弯腰，右手旁斜下位，指尖点地，左手旁斜上位，右倾头，目视1点，双手掌形3-4还原准备位5-6左旁弯腰，左手旁斜下位，指尖点地，右手旁斜上位，左倾头，目视1点，双手掌形。

中国舞基本功初中级训练要求

　舞蹈基本功教学的内容包含很多的方面，其中控制训练是舞蹈基本功教学内容中最重要最核心的教学组成部分。关于舞蹈考级，同学们必须了解一下，快来看看舞蹈考级基本功训练要求。

　一、二、三级基本功训练要求

　蛙式压胯 要求：腹股沟尽量贴地，双脚脚心相对。

　横叉压胯 要求：腿伸直绷脚直膝外开，身体前卧，腹股沟尽量贴地。

　前压腿 要求：腿直膝直脚绷，胯放松，脊椎拉长，小腹贴腿。

　压旁腿1 要求：开胯，一腿折回，一腿伸直绷脚外开，背找腿。

　压旁腿2 要求：横叉打开，两腿直膝，脚背向上，大腿根转开，找脚背。

　腰背肌 要求：双臂夹耳起身抬头，双脚并拢上翘，快起慢落。

　搬小燕 要求：双手抓脚腕外侧，手脚同时尽量往上拉起。

　俯式后弯腰 要求：身体俯卧，双手腰间撑起腰，头胸腰顺次向后弯，头找屁股，双腿并拢。(腿分开，脚找齐)

　跪下腰1 要求：双手抓脚腕，跨前顶，仰头找屁股。

　跪下腰2 要求：双膝跪地，双手夹耳，头胸腰依次向后弯，胯前顶，仰头找屁股，双手扩指手心扶地，指尖找脚。

　下腰 要求：身体直立，双手夹耳，由头胸腰顺次向后仰倒手撑地，仰头看脚，收紧腰胯。

　抢脸1 要求：找到荡的感觉，脚尽量找头。

　抢脸2 要求：双脚前点地，要控制住的半抢脸。

　四、五、六级基本功训练要求

　扶把练习

　把上擦地

　前擦地 要求：以脚跟带动全脚半脚到脚尖点地，有延伸感，动力腿脚尖对主力腿脚后跟。

　旁擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。脚跟前顶，大腿跟转开。

　后擦地 要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。大腿跟转平，脚背向外，动力脚尖对主力脚后跟。

　(注：擦地时保持上身直立，稳定，胯正。)

　把上压腿

　压前腿 要求：腿直胯正,基本做到脊椎拉长，小肚贴大腿。

　压旁腿 要求：双腿直立外开，胯正，基本做到后背贴大腿。

　压后腿 要求：单手扶把，外侧直腿在把杆上，大腿根外开，脚背向外，主力腿蹲，上身保持直立。

　把上抬腿

　前抬腿 要求：小八字位，动力腿经前擦地慢慢抬起45°脚跟向上顶，延伸感。

　旁抬腿 要求：双手扶把， 经旁擦起45°，大腿转开的。

　后抬腿 要求：经后擦起45°，脚背向外。

　把上踢腿

　前踢腿 要求：动力腿经擦地向上，脚尖用力脚跟带踢。

　旁踢腿 要求：经旁擦地脚尖带往耳后踢，胯根打开。脚背向外。

　后踢腿 要求：经后擦地脚尖带后踢， 胯跟转开脚背向外。

　(注：腿直脚绷，上身直立稳定，胯正。)

　地面练习

　横叉竖叉 要求：在三级的基础上，进一步提高，加强软度。

　担叉 要求：下竖叉，前后腿膝盖伸直绷脚，成一条直线，保持胯正，双手撑地，往下担。

　中间练习

　直立后弯腰 要求：加强数量，甩腰。

　抢脸 要求：加强控制力，加强数量。

　小踢腿 要求：速度力度， 踢出25度，经擦地的。

　大踢腿 要求：同把上踢腿要求，重心的转移，手位叉腰或山膀位。旁腿要求外开，向耳后。

　(注：其他软度训练在原有的基础上增强脚、膝、胯的方向，开度，直立和稳定，腿、腰、肩、胯，脚背。)

　七级以上基本功训练

　综合一至六级内容练习，着重能力和控制力的加强和软度的延续，使学生能自如的控制身体和腿脚的能力协调。

　注：七级以上组合教学内容里包含有基本功训练，并且组合内容较多，各班的基本功训练时间缩短，以活动热身、保持身体软开度最佳状态为主。加强组合里的身韵、舞姿、表演能力的训练。

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1、全面刺激肌肉有助减肥

舞蹈对肌肉的刺激是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

2、培养自身自信和气质

舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

3、让人心情愉悦

舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，保持心情愉快，舞蹈有着非常大的作用。

4、有较强趣味性 忘记疲劳

在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动的疲劳。