学习中国舞,不学下腰这个动作可以吗

不可以。

在学习中国舞的过程中练习基本功，是把舞蹈跳得更自然，更有韵味的基础，在练习基本功的过程中腰部的训练则是重中之重。

舞蹈的基本功要练扎实，像劈腿、下腰 、四肢的协调和肢体的柔韧性，都要练习的很到位，不然在跳舞的时候很多动作都做不来。而初学中国舞时基本功也是最先学习的一种，即便是后面跳的很熟练了，每天也要坚持练基本功。

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注意事项：

下腰动作注意问题：首先肯定就是基本的热身动作，保持重心的稳定，零基础的舞者，在有人监督的情况下下腰会比较安全，或者有经验的下腰，直接扶着墙壁或者栏杆都是可以的，小朋友在下腰的时候注意时间，成人在下腰的时候就需要注意动作，不能着急。

站立式下腰：双手双脚与肩部同宽，利用腰部力量身体往后下压，逐渐的缩短手与脚的距离，手与脚在统一水平线上后，调整好身体，放松身体注意力度。下腰是需要长时间的练习，这个不是天生就会的，需要后期的不断学习，时间长了效果也就明显了。

-中国舞

-下腰

要。

芭蕾舞需要下腰劈叉，下腰和劈叉是学习舞蹈所必要的基本功，能够增强身体的协调性和柔韧性。为了能让身体更加适应舞蹈，踢腿、压腿等基本功也是必要练习的。

芭蕾舞是一种有灵魂的舞蹈，通过音乐，动作，表情，表演者的姿态来呈现出其内心世界，在学习的过程中会逐渐融入到舞蹈当中，体会到其灵魂中的美，培养人们感受美，发现美，创造美的能力。

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注意事项：

跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

舞鞋一定要专业,软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

-芭蕾舞

-下腰

首先说的是，在你这个年龄阶段，想要短时间内有很大的突破是很难的。不过只要用功努力，相信你一定可以的。

如果你是住校生没有练功房的话，你可以每天晚上睡觉之前把腿搭在上下铺之间的楼梯上压腿，这是最基本的。压完以后一定要踢腿，这样能把腿踢开，否则就全部都白压了。

你还可以趴在床上把两腿打直，压压横叉，同样的压过后要踢旁腿。

没事的时候要多下叉，在下叉的基础上增加难度。把前腿的高度提高（可以把前腿搭在凳子上或是找个高物垫在前脚下）这可以很大幅度上提高你的柔韧度。一定要坚持，每腿都要耗最少20分钟。耗完马上踢腿。

旁腿，横叉。如上增加难度。

每天要坚持做腹背肌，会给你增加能力的。

还有腰的练习。腰是特别容易受伤的部位。所以不赞同猛练或是一次性达到目的。所以还是慢慢来。可以借助把杆，将腰搭在把杆上，身体向后仰，用双手带着向后甩。过程中要注意安全。

也可以将双臂搭在把杆上，身体向前倾成九十度，双脚与肩同宽。借用后背的力量压肩。

总之，一定要坚持不懈，才能成功。

如果有时间还是应该去报个班补习一下会更好的。加油

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么是压腿、下腰、压脚背吗不是!是技术技巧吗也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功！

舞蹈基本功八要素

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

基本功第三要素：直

"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

基本功第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

基本功第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

初学舞蹈者如何练习好舞蹈基本功

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位进行的强化训练。初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。

腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。

胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。

“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。

跳跃一般分为三个步骤：

起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。

腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

舞蹈倒立的训练方法

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

2、动作技术过程

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

训练方法

1面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

3背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

4在低倒立架上练习。

5脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

引自：什么是舞蹈基本功？初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功？

1，一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2，二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3，三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、掂脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4，四级（7-9岁） ：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压跨、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5，五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6，六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7，七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8，八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁)这三级为专业曲目所设定的专页舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。