芭蕾形体蹲的动作要领，要具体点，

蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落地的常用动作。

一、做法：

1 正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲（如下图），踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。

2  一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台脚跟，蹲到最大限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近腿跟时为全蹲（如下图）。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。

3 二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起脚跟（如下图）。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再擦一位。如果接着做五位蹲，可以直接收成五位。

4 五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做法同二位（如下图）。

5 立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向上顶，立到最大限度。五个脚趾扒住地（如下图）。落地时，脚跟往前顶，有控制地慢慢放下成一位。

扩展资料：

蹲的练习：

半蹲（正步位、一位、五位、二位）

8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经二位到七位

全顿（正步位、一位、五位、二位）

16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。

立半脚尖

16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟

半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。

1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次

参考资料：

形体芭蕾-

芭蕾舞对身体的伤害有哪些

芭蕾舞对身体的伤害有哪些，芭蕾舞是可以培养孩子形体和气质，但芭蕾舞对身体是会造成伤害，尤其是专业练芭蕾舞的人，身上会有很多的伤病等情况。下面来看看芭蕾舞对身体的伤害有哪些。

芭蕾舞对身体的伤害有哪些1

学芭蕾舞的坏处是会对孩子的身体发育造成影响，还会给孩子造成过大的压力，不利于孩子舞蹈的长远发展。

1、影响孩子的身体发育

孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

2、给孩子过多的压力

孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合,舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈,很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。

3、不利于孩子舞蹈的长远发展

年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈,他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。

芭蕾舞对身体的伤害

一、闪腰

腰部没有骨性胸架，专家指出，人体70%的重量在中腰到尾骨这一截，腰肌和腹肌不协调时，容易受到损伤。

因此跳舞时要注意收紧腹肌，同时臀部不要刻意后翘，而是收紧臀部肌肉，同时尽量关闭肋骨，下沉肩膀拉长颈部，这种收紧中腰的方式不仅是芭蕾舞最基本的形态，而且会有效保护到腰部不受损伤。而女性在跳芭蕾舞时，经常会出现塌腰翘臀的现象，对腰部损伤较大。

二、膝盖软组织磨损过度

芭蕾舞中膝盖有很多绷直的动作，而且大腿和小腿的肌肉发力次数较多，如果掌握不好肌肉发力的力量，而用关节发力，很容易膝盖的软组织受伤或者磨损过度，这种伤害很难复原。

要及时注意增强肌肉力量而减弱膝关节的冲击，一旦出现膝盖不适，要挺止跳舞，休息一段时间。在练习托举这样的特殊动作时，女性尽量带上护膝。

三、脚部磨破、水泡、指甲劈裂、脚背拉伤

对于芭蕾舞者来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。芭蕾舞者由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。

绷脚是芭蕾舞最基本的形态，同时加上重心和位移，脚背很容易抽筋或者拉伤，如果感觉不适，就地给自己做一下脚部按摩，双手压按脚背和脚底，在感觉不舒服的位置多按压几次。

四、韧带拉伤和肌肉拉伤

受到这一类拉伤后，一两周内尽量减少该部位的活动。在练习柔韧性时要循序渐进，每次跳舞前要有热身练习，而跳舞完毕后要有放松训练。舞友之间休息时也互相按摩肌肉，如大腿、小腿，有利于肌肉的放松。

五、踝关节扭伤、骨折

脚踝是极不稳定的关节，可在芭蕾舞中要承担很重的压力，扭伤时采用冰敷，而不应热敷或者按摩，这样可能会造成错位或者软组织错位的放大。严重时需要采用绷带或者夹板固定，然后及时就医。

跳舞时如何保护自己不受伤

1、热身运动要做好

在跳舞之前一般都是要做热身运动的，把脚踝和手腕都活动开，还有膝关节和肩颈都要活动开，特别是脚踝，脚踝是最容易扭伤的部位。就比如舞蹈基础中简单的压腿动作也是很容易拉伤韧带的，也是跳舞之前要让身体活动开。

2、不要太勉强自己

在跳舞的过程中可能会遇到一些高难度的动作，但是由于身体的原因一时做不出来的不要急于求成，要知道自己身体能承受多大的限度，不然很容易出现韧带拉伤的情况，所以要根据自己的能力范围来要求自己，一点一点的进步，以免对身体造成伤害。

3、保持重心的稳定

可能在跳舞的过程中会出现重心不稳，跳舞速度过快的话就非常容易摔倒，重心不稳说明大腿的训练还存在欠缺，平时要注意腿部肌肉的训练。

4、合理控制呼吸

在跳舞的过程中会感觉到很累，可能时间长了会发现自己呼吸困难，喘气严重，这样就会影响自己的发挥，最跳舞过程中呼吸要匀称，也可以根据音乐的节奏来调整自己的呼吸，让自己保持放松的状态，能全身心投入到舞蹈中。

芭蕾舞对身体的伤害有哪些2

跳芭蕾舞的危害有哪些

1、大腿或小腿肚子开始变粗。

2、腰明显比两个大腿细。

3、小腿与大腿相比显得弯曲。

4、腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。

如果是儿童学习芭蕾，那么这些问题会导致儿童骨龄迅速成长，严重影响孩子未来的发育及身体外型。这些问题的发生除了孩子先天因素以外，问题百分之百是出在老师的授课上。

2、练习芭蕾舞时的服装

对于芭蕾舞业余爱好者来说，练习芭蕾舞时,可选择一套合身的棉质紧身练功衣(根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣)，天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒裤袜，冬天可以在外面套上毛裤腿儿，用以保暖也不会影响做动作。最后根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋(如果选择黑色天鹅绒裤袜，可配搭黑色软鞋)。

3、练习芭蕾舞的最佳年龄

幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的`发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。

孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖，但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。而且，有老师密切注意着每个孩子的能力，因此，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

学芭蕾的注意事项

1、姿势正确： 要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，倘若学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

2、适度练习： 初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每日半个小时。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

3、专业舞鞋： 舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

4、遵守教导： 严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小，学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。

5、适度训练： 柔软度训练要适度，让儿童承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

6、及时就医： 跳舞的时候倘若膝盖或踝关节出现了疼痛，应该用冰块冷敷十分钟，等疼痛消除再回家，情况严重应就医。

芭蕾舞入门

1芭蕾是规范的艺术

世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到

而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。

因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收

9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

2芭蕾是技术性很强的艺术

任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地

32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

3芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。

4芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术

任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！

腰大肌（Psoas major muscle），位于腰椎两侧的长肌，它大部分位于腰椎椎体与横突之间的陷沟内，肌纤维以羽状形式向外 下方排列走行，形成上下较细、中段较粗的类似纺锤状的条形肌肉。

功能与锻炼：腰大肌与髂肌一起合称为髂腰肌。髂腰肌对大腿的前摆起重要作用。常采用正踢腿、负重高抬腿跑、悬垂举腿、仰卧起坐等辅助练习发展髂腰肌的力量。

腰大肌受腰丛的肌支(T12～L4)支配。功能与锻炼：腰大肌与髂肌一起合称为髂腰肌。髂腰肌对大腿的前摆起重要作用。常采用正踢腿、负重高抬腿跑、悬垂举腿、仰卧起坐等辅助练习发展髂腰肌的力量。腰大肌受腰丛的肌支(T12～L4)支配。

腰肌的位置示意图如下图所示：

扩展资料：

腰肌劳损的临床表现：

1、腰部酸痛或胀痛，部分刺痛或灼痛。

2、劳累时加重，休息时减轻；适当活动和经常改变体位时减轻，活动过度又加重。

3、不能坚持弯腰工作。常被迫时时伸腰或以拳头击腰部以缓解疼痛。

4、腰部有压痛点，多在骶棘肌处，髂骨脊后部、骶骨后骶棘肌止点处或腰椎横突处。

5、腰部外形及活动多无异常，也无明显腰肌痉挛，少数患者腰部活动稍受限。

——腰大肌