如何画素描才能将物体的形和透视画准确？

在众多的物体绘画中，把握住物体的透视关系是非常关键的，也是做好物体绘画练习的基础，今天小编要给大家分享的是绘画透视教程，这次的绘画透视教程主要教学的就是物体的画面透视关系的处理，想要掌握好画面透视关系的处理就和绘小编一起学习一下今天的绘画透视教程吧。

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在一般的漫画和插画中，整幅作品的画面透视关系处理往往是成功的关键，在建筑物的处理上不仅需要考虑到的是角度，更重要的是需要掌握好建筑物的透视关系，建筑师们所画出来的建筑物的基本线稿在透视关系的处理上面是最难把握的，物体的整体画面感受，物体的基础结构是重点部分。

插画教程透视关系基础示例：

今天我们主要讲解的是插画当中的透视关系处理，当然也可以与漫画一起合并教学，首先我们在创作一幅插画的时候最主要的就是要画出物体的草图，物体的草图在透视关系上的处理是最基本的，我们看一下右下角所示例的两个物体，水平线和垂直线以及两个透视点是处理透视关系的关键。

插画教程透视关系具体讲解：

在透视关系的处理中无论哪一个画种它所需要掌握的要点都是相差不一的，透视关系一般都由简单的线条和点所呈现出来，当然线条和点的布局又是呈现透视关系的关键。

实例一：我们看一下下面的处理好的透视关系实例，在下面的实例中，线条无论从哪里开始都是以直线的方式拉出直角，点的位置不管在哪里消失都将只会以一个点的方式呈现。

实例二：实例二又与实例一有所不同，具体的不同点就是在透视关系中所呈现出来的点的数量上面，这里实例二中所呈现出来的点是两个，点的数量发生了变化所以呈现出来的透视关系也将会不一样，同样的线条依旧是以直线的方式拉出直角。

实例三：实例三中透视关系的处理方式又不一样，在线条和点的数量上面都有不同的变化，在这次的透视关系处理当中，点所呈现出来的数量是三个，在线条处理的部分上面，除了水平线之外没有直线，点和线的变化导致了整个透视关系所呈现的状态也会有所不同。

插画教程透视关系中透视点的体现具体讲解：

下面是透视关系处理中点的体现的具体讲解，在透视关系中抓住点是关键，点是很重要的部分，是视觉最终的延伸点，也是线条的汇聚点，点数量的不同，整幅画面所呈现出来的透视关系也是有所不同的，下面分别是1点和2点以及3点所呈现出来的具体透视关系状态。

插画教程1点透视具体画法：

下面是插画中1点透视的实例，我们这里可以用到透视尺工具来进行画面的绘制，背部墙面的位置就是1点的汇聚点，是视角的集中点，注意在透视关系中线条的汇聚地和视觉的集中地就是点的位置。

插画教程2点透视和3点透视具体画法：

2点透视和3点透视的具体画法又是不一样的，点数的不同所呈现出来的画面透视关系也会有所不同，透视点的位置不一定全部都在画出的物体上，在物体的旁边是经常会出现的，具体点的位置要结整体画面来判断，这里的2点透视和3点透视的点的处理都是在绘画出的物体外侧。

今天的绘画透视教程画面透视关系的处理大家都掌握了吗透视关系的处理一般抓住线条和点的处理，就可以很好将透视关系呈现出来，透视关系的处理是非常重要的，大家可以尝试处理一下哦。

　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

1、安格尔素描解析

安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气质，安格尔本身有着深厚的人文教养，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者，这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他作品总是洁净没有一点儿瑕疵。

2、安格尔素描的优点

安格尔的素描造型严谨，线条精细，气质优雅。在他的素描作品中，线路和素描关系都是整体把握的，通过融合两者的关系从而更好的表现出作品的古典美，并提炼出一种简练而单纯的风格。

扩展资料

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。

经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

-安格尔素描解析

-让·奥古斯特·多米尼克·安格尔