少儿舞蹈基本功教案

少儿舞蹈基本功教案

　教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是我整理的少儿舞蹈基本功教案，欢迎大家分享。

　少儿舞蹈基本功训练教案：

一 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

　二 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两条腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　三 推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　5-8拍 换另一只脚，动作相同

　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　四 把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　基本的把杆动作组合：

　1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

　2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

　3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　6 (双手/单手)转腰组合

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　五 踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　六 劈腿跳

　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　七 大踢腿

　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　八 下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　九 劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

　1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

　3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

　十 小跳组合

　训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　十一 舞蹈教学

　根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。

　1 局部组合训练

　比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

　2 背肌

　在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练每组10-20个，一般一至两组即可。

　少儿舞蹈练习技巧

　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨，并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

　基本的前进后退练习

　在基本的前进、后退练习中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　前进时

　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；

　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；

　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；

　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　后退时

　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；

　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练习，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；

　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；

　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的`练习。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　结合舞步的练习

　前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练习。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练习方式。

　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练习；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　另一种练习也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练习。

　在狐步中，前进后退练习可以在羽毛步（featherstep）和三直步（threestep）中练习，例如前进羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反复循环。

　在快步中，可结合锁步（lockstep）练习，如一个前进锁步，接一个右足常步（rightfootwalk）作为过渡，然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环，节奏为SQQ，SS，SQQ，SS。

　在探戈中，可以练习两常步（twowalks）接行进旁步（progressivesidestep），每两小节一循环，节奏是SS，QQS。

　双人练习

　不管是基本的前进、后退练习，还是结合舞步的练习，都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随，以下将介绍几种合手练习的方法。

　方法1：男士的双手张开，掌心向下，女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩，同时避免男士使用手臂强制女伴，而更多地注意发自后背的引导。

　方法2：与第一种的基本相同，只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责，避免女士完全地依赖男士。

　方法3：双方身体接触，但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高，可作为进阶练习。

　在双人练习中，除了直进直退，还可以增加互相走对方外侧的练习，强化反身动作位置（CBMP）的感觉。

　在音乐中起舞

　学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣，减少单纯练习的枯燥感，更可以培养学员的艺术感觉，让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些，就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

　一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习开始，倾听和感知身体的细微运动，追寻内在的质朴回归。

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背肌训练目的是帮助孩子练好身体平衡，从而驾驭多种需要身体平衡感的舞蹈风格。

背肌训练时注意双腿不要分开，尤其是脚跟要靠在一起，双手要伸直，保持耳朵。当身体向上倾斜时，手臂也应保持笔直向前，不要向外伸展，脚跟应尽可能向上倾斜，手、背和脚应同时向上倾斜并停止5秒钟，下落应缓慢，轻轻落在地面上，身体不应放松并直接下落，呼吸不应提前放松。

幼儿舞蹈的能力培养：

1、培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。

2、培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能。

3、培养儿童良好的姿态和气质。

　一、幼儿舞蹈的益处

　1强体增质。大家都知道，体育锻炼是增强体质，让幼儿提高抗疾病能力的最好方法。舞蹈训练在某种程度上起到锻炼身体的作用。在舞蹈训练的过程中，头颈、肩、胸、腰、髋、四肢都要活动，身体各个部位的大小肌肉都得到锻炼，有一些动作是需要孩子们付出努力才能完成的。比如，跳跃、跑、跳、下腰、踢腿动作。有时一节课下来，孩子们也会大汗淋漓，这就起到了锻炼身体的作用。

　2提高平衡能力。幼儿学舞蹈时，需要身体各部位动作互相协调，才能做出优美的动作。比如，踏步动作，需要两条腿的协调，重心在前边的腿上，上身要抬头挺胸，如果姿势不正确，孩子就站不稳。再比如素质训练中的侧卧，虽然很简单，但是手和身体如果配合不好，身体就会歪斜，也不会做出正确的旁抬腿动作。可见进行舞蹈训练，久而久之，幼儿的平衡能力会得到很大的提高。

　3让幼儿感受美和表现美。艺术的魅力就在于能最大限度地表现美。生活中的许多事物所蕴含的美都可以用艺术来表现。舞蹈作为一门艺术也不例外，它是把生活中个美好事物用动作并配以优美动听的音乐来表现。孩子们在进行舞蹈训练的过程中，可以感受到什么样的动作是美的，什么样的动作不美，他们会尽量让自己的动作做得美一些，并且还比其他幼儿善发现美，找到合适的舞蹈动作将其表现出来，这同时提高了幼儿的表现欲望。幼儿学舞蹈，对提高身体动作的灵活性，培养幼儿的意志品质和活泼开朗的性格，都有好处，并且会终身受用。

　二、幼儿舞蹈的训练方法

　对幼儿进行舞蹈教学，要充分考虑幼儿的生理、心理特点，把舞蹈艺术本身的规律同幼儿的身心特点有机地结合起来。在长时间的幼儿舞蹈教学过程中，笔者总结出了几点经验。

　1地面练习是适合幼儿身心特点的素质练习。幼儿的骨骼较软，胶质较多，容易变形，肌肉纤维细，平衡能力，控制能力差，肌肉的收缩力差。根据这些特点，笔者认为孩子一开始不适合在把杆上练习，他们适合在地面上进行规范的、系统的素质练习，以锻炼幼儿身体各部分肌肉的灵活性和柔韧性。一般来说应让幼儿按照脚趾―脚腕―膝盖―腿部―中腰―胸腰的顺序进行素质练习。通过勾绷脚练习，可锻炼幼儿的小腿及踝关节部位的灵活性和肌肉力量;通过直膝练习锻炼幼儿的腿肌力量;让幼儿坐在地上，双手在身后撑地，进行立背练习，以锻炼幼儿的背肌力量;为了伸展髋部韧带肌肉，我会让幼儿坐在地上，伸直双腿，勾脚，然后互握去够脚，要求上身尽可能贴近腿，让幼儿进行双旁分腿，横一字来练习，使他们在没有负担的情况下，锻炼髋的开度、软度等基本力度;在练习肩的开度时，笔者让幼儿坐在地上做直膝绷脚。立背的动作，并让他们抬头平视，寻找头顶的天花板，两只耳朵被挂起来的感觉。

　2合理安排教学内容。素质练习是幼儿舞蹈的基础，但在幼儿舞蹈训练的过程中，如果只是进行一些枯燥的素质练习，会让幼儿感到乏味，渐渐失去学习兴趣。所以教师合理安排教学内容。也是很关键的。每次教学，笔者一般都分前后两部分进行，前一部分着重于开度、软度的训练，后一部分注重于各种舞蹈的教学。舞蹈的动作根据孩子的年龄由易到难，内容要充满童趣，有教育性。比如，小舞蹈《让座》形象生动，并富有教育意义;《儿童游戏舞》、《玩具进行曲》等融合了儿童喜欢的'游戏和动作，具有极强的娱乐性。还有选取各种民族舞素材编程时和幼儿特点的小舞蹈，等等。通过这些舞蹈的学习，可以提高幼儿对舞蹈的兴趣。

　3为舞蹈选配有特色的音乐。音乐是舞蹈的灵魂，为舞蹈选配有特色的音乐，这一点也很重要的。形象生动的乐曲能激发幼儿的想像力和表现力，欢快有力和节奏能引发幼儿的动感。笔者在教新舞蹈时，一般不说出舞蹈音乐的曲名，而是先让幼儿听音乐，说出音乐所表现的主题，或讲一个与音乐有关的小故事，启发幼儿的想像力，让他们充分理解舞蹈的内容。在此基础上，让幼儿自己设计与音乐相吻合的动作。最后，再根据幼儿所设计的动作，编排出舒展开放的、适合幼儿学习的舞蹈动作。

　在对幼儿进行舞蹈训练练的过程中，特别是进行素质训练时，更应注意以下几点：一是要同时提高两侧肢体肌肉的力量，以免造成两侧肌肉发展不平衡;二是力量和柔韧性相适应，较差的力量或过分的柔韧都会给平衡控制带来困难;三是训练要适中，要循序渐进;四是对有些腰髋条件不较差的孩子，千万不能猛压硬扳，以免给幼儿骨骼造成过多的压力，甚至造成创伤。

1你们谁知道什么舞蹈适合11岁小女生跳的舞蹈,要好看有好学的

11岁正值豆蔻年华，在这个关键时期，多加关注孩子的气质的培养，和肢体的柔韧灵活方面的技巧可以学习一些柔美的 或者充满活力的新物种，

一：芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

二：民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。

2学芭蕾舞劈叉需要多少度,11周岁能学几级,有5年民族舞,25年拉丁

一共十级第一级：年龄4—6岁舞蹈知识： 1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练：地面： 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰中间： 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步组合、剧目表演范例： 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌第二级： 年龄4—6岁舞蹈知识： 1、认识舞台的八个方位。2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练地面： 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰中间： 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）第三级：年龄7—8岁舞蹈知识： 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。

它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度 的变化而形成不同舞蹈个性。

藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐） ---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练：地面： 1、勾绷脚 2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3、压腿（前、旁、后单腿压腿） 4、大踢腿（前、旁） 5、背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰） 把杆（双把） 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度中间：1、手位：单按掌、单托掌、单山膀 2、脚位：丁字步 3、正步小跳 4、吸跳步（2拍舞步） 5、横追步 6、跳踢步（后）组合、剧目表演范例 1、健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。 4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作） 5、吸跳步组合（喂鸡曲） 6、小板凳（节奏训练） 7、藏族舞退踏步组合 8、古典舞手位组合（小和尚曲） 9、横追步组合 10、跑跳步组合（藏族第一基本步）第四级：年龄7---8岁舞蹈知识：1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。

从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。2、节奏：3/4拍。

3、东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。

他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。基本功训练：地面： 1、勾绷脚（环动） 2、吸伸腿（前、旁90度） 3、横、坚叉 4、搬 腿（前、旁） 5、大踢腿（前、旁、后） 6、掰膀子 7、腰（站下腰）把杆（双把）：1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位） 3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰） 5、小跳（一位）中间：1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步组合、剧目表演范例 1、古典舞手位组合 2、东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花） 3、三拍舞步组合 以上是规定组合任选一二个。 4、铃儿响叮铛（小马步） 5、小小波尔卡（吸跳步） 6、拾稻穗的小姑娘 7、蒙族舞硬腕组合 8、铃鼓舞（节奏训练2/4拍） 9、快乐的小鸭子 10、东北秧歌第五级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。

表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。

要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余；2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。

舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练地面： 1、勾绷脚（单、双、环动） 2、吸伸腿90度 3、大环动（单腿90度） 4、压叉（前、旁、后、横拧腰） 5、搬腿（前、旁、后） 6、在踢腿（前、旁、后） 7、背肌（两头起） 8、掰膀子 9、腰（站下腰）把杆（双把）：1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、擦地（前、旁、后、一位） 3、五位擦地（旁） 4、吸腿（一位45度、90度） 5、下腰（胸、旁腰加手） 6、压腿（把杆前、旁、后） 7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）中间：1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸） 2、手位：托按掌、山膀按掌 3、摊摊手（跪、站两种准备） 4、小五花 5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度） 6、小跳：一位、二位 7、错步（斜线） 8、三拍舞步中手组合、剧目表演范例 1、三拍舞步（抒情） 2、古典舞手位（刚武风格） 3、古典舞手位（抒情风格） 4、小马舞（勒马式、扬鞭式） 5、小小挤奶员（肩的组合） 以上是规定组合任选一二个 6、错步组合 7、花笠舞（日本舞） 8、小看戏（东北秧歌） 9、现代韵律舞（节奏练习） 10、儿童舞第六级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国。

3谁有《舞蹈知识手册》这本书

前言

一 舞蹈艺术基本知识

1 什么是舞蹈？

2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？

3 舞蹈艺术是从哪里来的？

4 舞蹈有哪些种类？

5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？

6 什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？

7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？

8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？

9 怎样培养和加强编舞的能力？

10 舞蹈作品的内容指的是什么？

11 舞蹈作品的形式指的是什么？

12 舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？

13 怎样进行舞蹈的欣赏？

14 什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？

15 舞蹈艺术有哪些审美特征？

……

二 中国舞蹈基本知识

1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？

2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

……

三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏

1 舞蹈作品

2 舞剧作品

……

四 芭蕾基本知识

1 “芭蕾”究竟是什么？

2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？

……

五 现代舞基本知识

47 “现代舞”究竟是什么？

48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？

……

六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏

1 芭蕾舞作品：

2 现代舞作品：

中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。\x0d\普及型少儿舞蹈考级具体内容:\x0d\一级（4-5岁）\x0d\1身体方位：上、下、左、右。\x0d\2人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。\x0d\3手形：掌、指。\x0d\4手脚基本位置。\x0d\5音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1坐姿2头的动作3肩的动作4勾绷脚5吸抱腿6前压腿7掰膀子8压腿9弯腰\x0d\中间：\x0d\1站姿2叉腰3手臂基本位置4半蹲5提压脚6行进步7平踏步8蹦跳步9小跑步组合\x0d\剧目表演范例：1走步组合2手指组合3手位组合4提压肩组合5平踏步组合6蹦跳步组合7表情歌8健康歌\x0d\二级（5-6岁）\x0d\1认识舞台的八个方位。\x0d\2能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚2压胯3吸腿4前抬腿5扳小燕6跪下腰\x0d\中间：\x0d\1大八字步2大八字步半蹲3手臂大小波浪4移动重心练习5碎步6侧踵步7半脚尖走步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1走步组合2手位组合3手臂大小波浪组合4春来了5拍皮球6洋娃娃和小熊跳舞7半脚尖走步8猜猜我是谁（踵步组合）\x0d\三级（6-7岁）\x0d\1中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。\x0d\2藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚2抬腿（前、侧身旁抬腿45度）3压腿（前、旁、后单腿压腿）4大踢腿（前、旁）5背肌6掰膀子7腰（躺地顶腰）\x0d\把杆（双把）：\x0d\1正步蹲2正步绷脚3半脚尖（正步位）4正步吸腿90度\x0d\中间：\x0d\1手位：单按掌、单托掌、单山膀2脚位：丁字步3正步小跳4吸跳步（2拍舞步）5横追步6、跳踢步（后）\x0d\组合、剧目表演范例：\x0d\1\x0d\健康歌2洋娃娃和小熊跳舞3猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。4可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）\x0d\5吸跳步组合（喂鸡曲）6小板凳（节奏训练）7藏族舞退踏步组合8古典舞手位组合（小和尚曲）9横追步组合\x0d\10跑跳步组合（藏族第一基本步）\x0d\四级（7-8岁）\x0d\1芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。\x0d\2节奏：3/4拍。\x0d\3东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚（环动）2吸伸腿（前、旁90度）3横、坚叉4搬腿（前、旁）5大踢腿（前、旁、后）6掰膀子7腰（站下腰）\x0d\把杆（双把）\x0d\1一位绷脚2半蹲（一、二位）3一位擦地（旁）4腰（胸腰、旁腰）5小跳（一位）\x0d\中间：\x0d\1手位：顺风旗、双山膀、双托掌。2双晃手3一位小跳4三拍舞步5错步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1古典舞手位组合\x0d\2东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）\x0d\3三拍舞步组合\x0d\以上是规定组合任选一二个。\x0d\4铃儿响叮铛（小马步）5小小波尔卡（吸跳步）6拾稻穗的小姑娘7蒙族舞硬腕组合8铃鼓舞（节奏训练2/4拍）9快乐的小鸭子10东北秧歌\x0d\五级（8-10岁）\x0d\1中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。\x0d\2蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚（单、双、环动）2吸伸腿90度3大环动（单腿90度）4压叉（前、旁、后、横拧腰）5搬腿（前、旁、后）6在踢腿（前、旁、后）7背肌（两头起）8、掰膀子9、腰（站下腰）\x0d\把杆（双把）：\x0d\1蹲a、一位、二位b、五位c、踏步蹲2擦地（前、旁、后、一位）3五位擦地（旁）4吸腿（一位45度、90度）5下腰（胸、旁腰加手）6压腿（把杆前、旁、后）7踢腿（前---单把，旁、后---双把）\x0d\中间：\x0d\1手臂呼吸（大小波浪加屈伸）2手位：托按掌、山膀按掌3摊摊手（跪、站两种准备）4小五花5原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）6小跳：一位、二位7错步（斜线）8三拍舞步中手\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1三拍舞步（抒情）2古典舞手位（刚武风格）3古典舞手位（抒情风格）4小马舞（勒马式、扬鞭式）5小小挤奶员（肩的组合）\x0d\以上是规定组合任选一二个\x0d\6错步组合7花笠舞（日本舞）8小看戏（东北秧歌）9现代韵律舞（节奏练习）10儿童舞\x0d\六级（9-11岁）\x0d\1中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。\x0d\2云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）2开胯练习（吸、双腿开胯）3双腿大环动4压腿（前、旁、后）5搬腿（前、旁、后）6大踢腿（前、旁、后）7掰膀子8腰（站下腰强化练习，提高难度）\x0d\把杆\x0d\1蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）2擦地（单把前、旁、后）3五位擦地（双把前、旁、后）4小踢腿（双把前、旁、后）5单腿蹲（双把分解）6立身射雁（双把踏步蹲起）7涮腰（单把）8压腿（前、旁、后）9搬腿10大踢腿（单把前、旁、双把后腿）\x0d\中间\x0d\1舞姿练习（前、后点地加各种手位）2立身射雁3点步转：1/4圈、1/2圈4小跳a、一、二位换位跳b、五位小跳5一位中跳6错步跳（大跳起法）\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1古典舞组合一（舞姿、韵律）2古典舞组合二3藏族舞组合二（弦子、单、长靠）4藏族舞组合一（抬踏步）5云南花灯（徒手、跳巅步）6云南花灯（扇子、小崴、吸跳步）\x0d\以上是规定组合任选一、二个。\x0d\7伞扇舞（日本舞）8拉丁舞恰、恰、恰9少儿舞10踢踏舞\x0d\七级（10-12岁）\x0d\1中国古典舞技巧：是中国古典舞中一个重要组成部分，是演员基本功训练的最高阶段和综合能力的展现。分为：跳、转、翻三大类。跳---腿部爆发用力腾空展现舞姿；转---身体保持平衡，在垂直和平衡重心上快速旋转；翻---以腰为轴，身体在倾斜中翻转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧形式。\x0d\2维族舞：是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节奏为切分、多符点。常见动作有：托帽式、移颈、垫步、三步一抬等。\x0d\基本功训练：\x0d\把杆（单把）\x0d\1一位擦地（双把活动）2蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）3五位擦地4小踢腿（前、旁、后，一位）5单腿蹲（双把）6腰：前后下腰、大涮腰7舞姿：拧身吸腿8压、搬、控腿9踢后腿\x0d\中间：\x0d\1行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）2舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位3摇臂4原地转：1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。5踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个6小跳：a一、二位换位跳b五位小跳c小射雁跳（双起单落）7中跳：a、一位三个一停b、原地分腿跳（45度）8大跳：大步跳（迈步跳）9绞柱：（蹁腿、盖腿）10圆场11花梆步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1维族舞组合一（进退步）2维族舞组合二（手位一、三、七、托帽位）3傣族舞（平踏踢步、点步）\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\4拉丁舞（恰、恰、恰）5古典舞6外国代表性舞7少儿舞8东方舞9踢踏舞10现代舞\x0d\八级（11-13岁）\x0d\1傣族舞：是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其舞姿雕塑性、动作韵律性、语言性强，舞蹈始终强调三道弯的造型美。动律节奏，以上下均匀颤动和节拍向下为特点。\x0d\2踢踏舞：它源于爱尔兰民间，后传入美国，近几年在我国得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思，它融爵士舞、芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛，上身保持挺拔，下身下沉，节奏热烈分明，轻重缓急清晰，专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。\x0d\基本功训练：\x0d\把杆（单把）\x0d\1活动：（双把，腰和脚组合）2蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）3五位擦地（前、旁、后）4小踢腿（前、旁、后，五位准备）5单腿蹲（45度前、旁、后）6腰：a前、后腰b大涮腰7舞姿：a斜探海b大掖步8压、搬、控腿9踢紫金冠\x0d\中间：\x0d\1行进大踢腿（前、旁4拍一次）2原地踢后腿（8拍一次）3搬腿（原地前、后）4舞姿（斜探海、大掖步）5穿手6踏步翻身：拍一次、2拍一次7、平转：1/2圈8小跳：a一、二、五位b小射雁（单起单落）9中跳：a一位3个一停b劈腿跳（原地、行进）10大跳：（凌空越错步起法）11绞柱（圈）12圆场\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1傣族舞（手位、丁字步、孔雀飞步）2维族舞（手位、摇身点颤）（垫步、三步一抬）3中国舞\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\4现代舞5拉丁舞6踢踏舞7东方舞8草裙舞9外国代表性舞\x0d\九级（12-14岁）\x0d\1苗族舞：苗族分布在我国许多省市，舞蹈以芦笙各类鼓舞为特色。男子动作矫健潇洒，女子动作轻快柔美。上身为前后动律，配合摆手动作，节奏欢快、鲜明。\x0d\2拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，分伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等，统归为国际标准舞。舞蹈节奏性强，动律主要为胯部的扭动。\x0d\基本功训练\x0d\把杆：\x0d\延续前一级别动作。\x0d\1活动：腰、腿2压、搬、控腿3踢紫金冠4舞姿：a大射雁b姿态斜腰c探险海\x0d\中间\x0d\1行进大踢腿（2拍一次）2原地紫金冠3搬、控腿（前、旁、后）4舞姿：a大射雁c探海5踏步翻身：三个以上6平转：连续7小跳：a五位换位跳b吸腿小跳（正吸腿）8中跳：a一位3个一停b射雁跳（双起单落）9大跳：a凌空越b吸撩腿大跳c紫金冠10圆场11花梆步12技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1苗族舞（基本动律）2中国舞\x0d\以上为规定舞蹈任选一、二。\x0d\3踢踏舞4拉丁舞5独、双、三人舞均可6现代舞7外国代表性舞8各届比赛优秀剧目及自编剧目\x0d\十级（13-15岁）\x0d\1朝鲜舞：朝鲜族是一个能歌善舞的民族。朝鲜舞女性柔韧优雅而深沉，男性稳重潇洒而幽默。通常我们所见为长鼓、扇子、铃铛舞等。舞蹈以动静结合为特点，特殊的节奏、呼吸赋予朝鲜舞之动律风格。\x0d\2现代舞：是在反对芭蕾的前提下产生的。他强调身体解放，揭示内心活动。注重以动作去感知和交流，有其自己的训练体系。\x0d\基本功训练\x0d\把杆：在九级的基础上强化训练。\x0d\中间：在九级的基础上强化训练。\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1朝鲜族舞（安旦、跟步、吸跳步等）2朝鲜族舞（拍手、背手）3扇子舞（各种民族民间扇舞）4中国舞\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\5近年各种比赛的优秀剧目及自编剧目，舞种不限。\x0d\表演级表演三级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：探海、斜探海。\x0d\技巧组合：大跳、紫金冠、翻身、单一转。\x0d\表演二级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：紫金冠、搬腿等。\x0d\技巧组合：跳、斜线转、翻均为连续性技巧。\x0d\表演一级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：综合以上二级动作，运用各种韵律连续动作，做表演性组合展示。\x0d\技巧组合：跳、圆圈转、翻综合能力展示。\x0d\半专业型级别：\x0d\第十一级（初级课）适用于14-16岁青年\x0d\第十二级（中级课）适用于15-17岁青年\x0d\第十三级（高级课）适用于16-18岁青年\x0d\中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。垫上技术\x0d\（滚翻\x0d\）以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。这套教材是北京舞蹈学院中国舞训练体系的一部分。课程第十级的水准接近舞蹈学院附中二年级；十一至十三级课程是舞院附中课程的通俗化和简化。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。

　1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

　2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

　比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……单腿前桥和单腿后桥

　3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

　先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

　技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度 然后在脚准备掂地时拉肩 单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

　老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

　不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。

　注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

　5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

　这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

　6，教压腿时三种正确姿势

　(1)正压腿

　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　(2)侧压腿身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　(3)后压腿

　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的'膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　7, 压腿的五大注意事项

　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　(1)要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　(2)要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　(3)要缓------压腿的动作宜缓慢;

　(4)要短------每次3～5分钟即可;

　(5)要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语……。

　舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡……。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

　△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

　△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

　△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

　△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

　△ 中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

　舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

-中国舞等级考试