欧洲雕塑艺术史的问题 谢谢艺术家们

我来回答吧

在欧洲雕塑史上有三座被后人称之为难以逾越的山峰，他们是公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗和19世纪的奥古斯特·罗丹。罗丹曾经在遗嘱中提及前两位大师：“生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们。在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。”

希腊古典主义时期代表公元前5世纪希腊的菲狄亚斯

http://wwwls11com/Article_ShowaspArticleID=2564

http://wwwzghhhcom/Photo_VieweraspUrlID=1&PhotoID=1722

文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗

http://wwwartworkcomcn/art/yh/mikailangjiluo/indexasp

新现实主义时期的奥古斯特·罗丹

http://wwwblogeducn/user2/quietlife/archives/2006/1333086shtml

用石头雕刻的欧洲史

在某种程度上，欧洲承载了一部西方的雕塑史。如果可以的话，我宁愿相信时间隧道的神话，带领读者来一次特别的“欧洲游”———去古希腊罗马、去米开朗基罗那个时代的佛罗伦萨、去罗丹雕刻《思想者》的时刻、去亨利·摩尔创作《母与子》的工作现场———这样的旅游才有趣，这是一次美的历程，艺术的洗礼。

深圳雕塑院院长孙振华博士，向记者谈起了在欧洲欣赏雕塑，欣赏美的几个必去的地方。

欧洲人用雕塑的方式书写了欧洲文化的历史。按照时间顺序，欧洲雕塑史上有几个最重要的代表时期或人物：

古希腊罗马时期的雕塑；文艺复兴时期的米开朗基罗；现代主义时期奥古斯特·罗丹

一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚迈过现代派门槛儿的罗丹；20世纪西方最伟大的雕塑家亨利·摩尔。

第一站：希腊———雅典卫城

重回文化起源之地

去欧洲，不能不去希腊，因为欧罗巴大陆的文化就起源于此。去希腊不能不去雅典卫城，因为那里有古希腊雕塑的真迹。

孙振华院长说，像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫

一步跨越几个世纪

孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。

在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。

除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。

尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。

孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。

第三站：法国——巴黎罗丹博物馆

睁大眼睛欣赏珍品

按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。

著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂

沉睡的顽石更幸福

去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。

佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。”

第五站：亨利·摩尔

突破传统

求新求变

古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“MooreHenry，1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。

历史由来

高跟的前辈起源于唐朝之前：李白的某篇古文中有提及，古人登山的履是一种类于高跟鞋的鞋子，高跟鞋可以让人在登山时可以更轻松。

14世纪：最早的高跟鞋可追溯到中国明朝时期，为明朝时新的女鞋，于鞋底后部装有4厘米至5厘米高的长圆底跟，以丝绸裱裹。北京定陵出土的尖足凤头高跟鞋，制作十分讲究。北京定陵曾出土尖翘凤头高底鞋，鞋长12厘米，高底长7厘米，宽5厘米，高45厘米。大多认为高跟鞋源于西方，中国的高跟鞋早于西方100年之久。

15世纪：法国宫廷服装师发明了高跟鞋。自那以后，鞋跟的高矮宽窄虽不时有变，但对高跟鞋的狂热却历久不衰。因为“鞋子与女人一同分享经历，不论你处于人生的哪一个阶段，无论身材肥胖或纤瘦，鞋子永远跟你在一起。”

16世纪：其实，在西方高跟鞋最初的出现，是为了方便人们骑马时双脚能够扣紧马镫。直到16世纪末高跟鞋才成为贵族的时尚玩意。据说身材矮小的路易十四为了令自己看来更高大、更威武、更具自信和更具权威，于是就让鞋匠为他的鞋装上4吋高的鞋跟，并把跟部漆成红色以示其尊贵身份。高跟鞋

17世纪：高跟鞋开始成为男女时装的一个重要元素。这时的高跟鞋有3寸高，鞋身相当细长，鞋跟与鞋底连成一体，若你有机会走到17世纪的街上，你会发现街上所有行人都穿著相同款式的鞋子，因为当时的造鞋技巧只能造出一款高跟鞋的样式。

18世纪：由17世纪末开始，人们开始尝试制造纤细的鞋跟，可惜支撑力不足，唯有加宽鞋跟的顶部以连接鞋底，到了18世纪后期高跟鞋的高度渐渐回落，取而代之是加上丝带及蝴蝶结的鞋子。

19世纪：可爱的MaryJane鞋款首次推出，这个款式在19世纪流行了长达50年之久，当时的造鞋技术已相当成熟，流行以不同用料如缎子、丝绸及皮革来造鞋，款式亦更加多元化。

尖头鞋即鞋头尖瘦的鞋，穿着可给人以美感。尖头鞋有着前卫新异，个性强 尖头鞋烈的特点，纤巧细致，鞋头犀利地指向前方，更显女人们雍容华贵的气质，高雅浪漫同时也流露了出来。女人们执著地迷恋上了尖头鞋，因为她能使女人的脚变得修长，脚背漂亮地弓起来，能让女人很自然地把胸部挺直，腹部内收，能把女人们的气质拔高到新的境界，拥有无限魅力。

尖头鞋源于法国。16世纪，法国有一个年轻英俊的伯爵，因长了一双畸形的脚，无论穿上什么样的鞋都要随着他的脚形而走样，他的双脚常常在舞会等交际场所成了太太、**们嘲笑的对象。这位伯爵曾想了很多办法来进行掩饰，但都不理想。

后来，他去找制鞋师傅，出重金请制鞋师傅按着他的特殊脚形为他设计并制做了一种尖头皮鞋。伯爵穿上这双皮鞋，不仅完全掩饰了双脚畸形，而且式样新颖，美观俊俏，竟使舞会上的青年男女赞不绝口。从此，尖头鞋很快在法国普及，后陆陆续续传入世界各国。

早在十五世纪之前，尖头鞋便已受到欧洲仕女的喜爱——即使十四世纪时这种鞋曾被批评为“既邪恶又*荡”。追求流行不遗余力的女士们，不但比较谁的鞋最尖，为了将脚尖挤进那尖而窄小的鞋子里，当时甚至传出有女性把小脚趾切掉，好把脚尖挤进细鞋头的惨剧。

现代女性当然不至于重演这种“削足适履”的蠢事，但是既然流行界刮起尖头高跟鞋风，女性的脚尖自然舒适不到哪儿去。从20世纪80年末到90年初，女性的鞋款就一直在尖头式样上做文章，不少女性为了将脚尖挤进那有限的空间里，还真吃了一些苦头。到了2001年，市面上推出的鞋款，就以明显偏窄且尖的鞋头，还有细如长针的鞋跟为最大特色，很令人怀疑：“穿上去怎么走路？” 据说尖头鞋的流行还与“9·11”有关：“9·11”后，留在人们内心的恐慌赋予巴黎设计师新的创作灵感，他们想借服装带给人们和平的希望与快乐。因此，浪漫、颓废，随性、不拘的波希米亚风（英文为BOHEMIAN）成为2001年秋季推出的最为风行的时尚潮流。到了2002年春季，尖头鞋流行可谓达到了鼎盛，世界各个城市里满大街走动的大小女生，纷纷秀上细长的尖头鞋。在中国北京时尚商品云集的商场或卖场中，几乎所有皮鞋店的货架上都会有2/3的样品是尖头，有尖头带搭扣的高跟鞋、平底绣花的软皮尖头鞋、钉珠的尖头靴子……款式至少有二三十种。

到了2002年岁末，尖头皮鞋虽然还在大行其道，但细心的时尚人士已经从夏奈尔、瑟琳、菲拉格慕等品牌的皮鞋设计中注意到，原本尖尖的鞋头正在趋于柔和，不再是细尖型的，而是带点圆头或弧型的曲线。带一点圆润感觉的鞋给了都市女性新的时尚选择，也使原本个性十足的尖头鞋增加了女性的柔媚感。

相关故事折叠编辑本段

15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟沾了许多泥，因而 步履艰难。商人由此受到启发，立刻请人制做了一双后跟很高的鞋子。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，Christian Siriano 黑色高跟鞋商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

另一说是法国国王路易十四，特制了高跟鞋，以抬高王者的高度。按时下的说法，他身材矮小，属于“三等残疾”。

（关于高跟鞋是路易十四发明的传说，应该是不靠谱的，路易十四生于1638年，而在凡·代克1635年完成的布上油画《查理一世行猎图》中，查理一世的脚上已经穿着高跟鞋了。）

前一说是美丽的不经意流露；后者虚荣的成分太浓，杂以政治因素，只能损伤眼球。

中国的高跟鞋可以溯源于明朝，定陵中出土的高跟鞋基本上已经有了现代的形状。而清代满族旗人所穿花盆底，高出的是中间鞋底，不能算严格意义上的高跟鞋。

不适人群折叠编辑本段

孕妇忌穿折叠

女性喜欢穿高跟鞋，因为高跟鞋能增加身高，弥补个子矮的缺点，就是身体 不矮的人，穿上高跟鞋也会显得身体更苗条。同时，穿高跟鞋还可以使人挺胸收腹，显得精神。此外，高度适宜的高跟鞋（2～3厘米为宜），鞋底的造型也正好符合正常人的足弓，这样可使脚掌受力均匀，无论是站立，还是行走都不会感到很累。有平底足的人穿高跟鞋还有矫形作用。高跟鞋但是妇女怀孕后，身体情况有了变化，肚子一天一天增大，体重增加，身体的重心前移，站立或行走时腰背部肌肉和双脚的负担加重，如果穿高跟鞋，就会使身体支立不稳，由于身体加重，脚的负担加重，走路或站立，都会使脚感到吃力。因此，孕妇不宜再穿高跟鞋。另外，因孕妇的下肢静脉回流常常受到一定影响，站立过久或行走较远时，双脚常有不同程度的浮肿，此时穿高跟鞋由于鞋底、鞋帮较硬，不利于下肢血液循环。

孕妇最好穿软底布鞋、旅游鞋，这些鞋有良好的柔韧性和易弯曲性，还有一定的弹性，可随脚的形状进行变化，所以穿着舒适，行走轻巧，可减轻孕妇的身体负担，并可防止摔倒等不安全的因素发生。

产妇不宜折叠

高跟鞋是女性非常喜欢的鞋子，但不适合产妇穿。

穿上高跟鞋后，人很自然地重心前移，保持抬头挺胸收腰的姿势，看起来非常精神，穿梭在人群中越来越自信。但由于骨盆前倾，腰部后仰，人体负重力曲线大大改变，过度的腰部后伸、背肌收缩绷紧，腰椎小关节和关节囊处于紧张状态，长期下去，关节囊和腰背肌易发生劳损，引起腰痛。腿部、会阴和下腹部的肌肉处于紧张状态，影响盆腔的血液循环，也会引起腰骶部疼痛。

产妇坐月子期间可以准备一双舒适的平底鞋，以穿布鞋或拖鞋为好。

少女不宜折叠

自从高跟鞋问世，就一直倍受爱美女子的青睐，因为穿上它，不由就会昂首、挺胸、收腹，尽显女性曲线风采。女孩进入青春期，随着生理与心理的成熟，爱美之心日趋强烈，高跟鞋开始被她们关注，许多初、高中女孩都会有自己的一两双高跟鞋。

众所周知，少女正处于青春发育期，足骨、脊柱、骨盆都未发育成熟，在外力的作用下很容易弯曲、变形。高跟鞋就会成为一种外力。不仅如此，高跟鞋还会影响将来生育。因为穿高跟鞋身体必然前倾，这样对骨盆的压力就加重了，骨盆两侧被迫内缩，必然造成骨盆入口狭窄。因而，少女如果一直穿高跟鞋的话，婚后生育就有可能出现分娩困难。妇产科临床如果遇到这种病例，就不得不采取剖腹产，这会给产妇带来更多的痛苦和麻烦。

另外，穿上高跟鞋人体重心前移，全身重量会过多的集中压在前脚掌上，趾骨会因此负担过重而变粗，这不仅影响了关节的灵活，而且有可能造成趾骨骨折。还有，少女穿高跟鞋时间长了，就可能患平足症或痉挛性足痛，甚至走不成路了。

从生物力学的角度看，女孩子最好是穿坡跟鞋。穿坡跟鞋，身体重心既不前移，也不后移，不仅能预防肌肉和关节损伤，还能免除穿平跟鞋所引起的小腿后部肌肉过度紧张。

　　2016年欧洲杯预选赛分组抽签结果揭晓，东道主球队首次参加预选赛征战，但比赛性质为友谊赛，并不会计算积分，法国依然会自动取得决赛圈资格。

　　预选赛共分为9个小组，其中8个小组为6支球队，最后一个小组为5支球队，共产生晋级法国欧洲杯的24支参赛队，2016年欧洲杯也是欧洲杯扩军至24支球队的首届欧洲杯。

　　根据欧足联官方秩序册第21条的第2小条规定，东道主法国将会参加此次预选赛，但和同组对手的比赛性质为友谊赛，无论比赛胜平负都不会计入小组积分。普拉蒂尼此前已经解释了这届欧洲杯预选赛规则的改变，这是因为此前东道主在安排友谊赛方面都比较困难，因此这次决定让东道主也参加预选赛，将其当做友谊赛来打，普拉蒂尼同时表示法国将进入只有5支球队的小组，也就是I组。

　　根据预选赛规则，9名小组第一、9名小组第二及成绩最好的小组第三将直接晋级决赛圈，剩下的8个小组第三将会进行附加赛，胜出的4支球队晋级，再加上东道主法国队，一共24支球队参加2016年欧洲杯。

　　2016年欧洲杯预选赛的赛程也发生了改变，这次预选赛比赛，一周的比赛将分布在6天进行，而不是以前的只在周五和周二开打。欧足联秘书长因凡蒂诺表示，这对于球迷、转播机构以及国家队来说都是好消息。

1 舞蹈常识课教案

舞蹈常识课教案 1小班安全上舞蹈课时注意安全教案

1、听音乐做律动，基本站位（10分钟）

2、学习新舞蹈。（1、听音乐2、讲故事3、自由发挥想象动作）（15分钟）

3、结束舞蹈（一段短的音乐）放松舒缓的动作结束！

小班20分钟，中大班30分钟一节课！

教案内容：1、形体训练 身韵 （中、西结合实际即有芭蕾 又有古典）， 2、舞蹈组合

1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……

单腿前桥和单腿后桥

3，教前桥，先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。让孩子做好预备姿势，准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！ 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势

(1)、正压腿

面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

(2)、侧压腿

身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

(3)、后压腿

背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

(1)、要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；

(2)、要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；

(3)、要缓------压腿的动作宜缓慢；

(4)、要短------每次3~5分钟即可；

(5)、要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

2怎样做好舞蹈公开课的流程和教案

教学目的、任务：

1通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，

舞蹈课教案

2通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

2腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

3够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

2踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

3小涮腰、横拧组合

4各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

5丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1一、五位、前旁后擦地

2带勾、绷脚、及与半蹲组合

3前后摆动并环动

4与争位、转头、压脚组合

5与五位并立转组合

6丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l一、五位前、旁、后、小踢25度

2带点地小踢腿

3前后摆动、单腿变身

4节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1前、旁、后、带勾脚

2单腿带端掖腿

3带迈移、前旁后、摆动加半蹲

4与单腿变身组合

五、腰：

1前后胸腰、前后、大腰

2疗腰、大技步、卧点

3双跪后腰、单腿后腰

4大涮腰探海辗转

5风火轮

六、控制

1前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2立身射燕、大射燕、探海

3搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1前穷、后大踢腿

2前腿接后腿、后腿接前腿

3旁腿接拔腿

4踢腿接摆腿、接探海

5旁腿接立身射燕

6踢紫金冠

7片蹁、盖腿

中间训练

一、腰：

1单跪下腰、单腿后腰

2慢、快涮腰

3卧云

4风火轮

二、大踢腿：

1原地、踢前、旁、尼腿、进行式

2紫金冠

3中速行踢前、旁腿

4强调身法连接流畅

三、控制：

1前旁后，吸伸抬、半环动

2大射燕、探海

3加强流畅感及身韵的连接

四、五跳：

1一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2小射燕跳

3变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1一、二、五位跳

2变位跳、交叉跳

六、大跳：

1错步级跳、错步射燕

2错步级跳、错步射燕

3错步撩跃、错步凌空

4变身跳

技术技巧：一、转、

1平转2-3个

2斜线平转：8个

二、翻身类：

1踏步翻身、正反、上步翻身

又点翻身3-5个

3基本功舞蹈教案

最低027元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：sukie8828 舞蹈教案第一课教学目的：认识舞蹈了解舞蹈教学重难点：站姿训练，抬头挺胸收腹。

基本功勾绷脚的学习。课时：2课时。

教学内容：一对于舞蹈有初步的了解，勾绷脚，压腿，下腰等等。二站姿的训练抬头挺胸收腹。

三学习基本功勾绷脚。1、主要动作及要求a、双勾脚：双脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，双脚与腿部形成勾曲式造型。

b、双绷脚：双脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。注意：双勾脚和双绷脚均要做到最大限度。

第二课教学目的：掌握勾绷脚基本动作学习压腿基本动作教学重难点：勾绷脚动作的完整，到位。学会压腿基本动作。

课时：2课时。教学内容：一巩固勾绷脚基本动作，掌握动作要领。

二学习基本功压腿1、主要动作及要求a、扩指：五指最大限度张开。b、勾绷脚：勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型，绷脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。

c、坐压前腿：双腿前伸坐于地面，身体由直立向前折叠俯于腿上，后背尽量保持平直。注意：a、肩前扩指时手肘靠近身体，扩指时要有力度。

b、舞蹈时要让孩子边唱边舞，提高孩子学习舞蹈的热情。第三课教学目的：学习舞蹈《我的身体》前半部分。

通过组合的学习，使学生对自身的头、肩、胸、腰、腿、膝等身体部位具有感性的认知。同时经过不同的运动。

4高手能否给我一份舞蹈课的教案

探戈教案 教学目标 1、聆听《蓝色的探戈》，能够用积极的态度参与音乐欣赏和音乐实践活动并对探戈这种舞蹈音乐及相关的音乐文化感兴趣。

2、感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格；用简洁的词语说明各主题的音乐情绪；判断乐曲哪部分是欧洲风格，哪部分是拉丁美洲风格。3、能说出探戈的起源以及舞蹈音乐的节拍、节奏特点；简要介绍作曲家安德森。

教学设想 本课时设计时紧扣音乐教学应以音乐审美为核心的这一教学理念，通过拍不同风格的探戈节奏、并感受其不同的风格特点、听辨乐曲主题并感受乐曲的情绪、视唱乐曲的主题旋律、随音乐拍探戈的节奏体验乐曲的不同风格、学走生活中的简单的探戈舞步等教学策略，引导学生参与音乐体验，获得审美经验，从而提高审美能力。在方案设计中也特别注意知识、技能的“暗化”，引导学生了解探戈的相关音乐文化，扩大学生音乐文化视野，从而培养学生尊重世界多元文化的价值观。

教具 钢琴 多媒体课件 教学过程 一 导入新课 播放国标舞录象，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别？ 今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。 二 探戈的起源与发展 先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。

探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。 三 作者简介 安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。

毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。

由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。

四 欣赏〈蓝色的探戈〉 1、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。 如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）

听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段） 2、复听全曲 a） 感受乐曲出现几种探戈节奏？ b） 教师总结 欧洲即西班牙风格的典型节奏： 拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏： c） 敲击这两种节奏感受其不同风格 3、分段欣赏 a） 聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？ 这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。 b） 复听主题A，跟音乐打节奏。

c） 聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？ 这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比إ，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。إ 这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。

d） 复听主题B，跟音乐打节奏。 4、总结探戈的音乐特点 探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。

欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。 5、同学们知道这首乐曲为什么叫《“蓝色的”探戈》？难道探戈也有色彩吗？ 简介：十九世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”（也有人称其为“怨曲”），其音乐的内容主要表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情，人们把这种音乐称之为“布鲁斯”（Blues），意思就是忧郁的、沮丧的，其音乐的音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）；但《蓝色的探戈》这首乐曲同学们都聆听过了，并没有感受到忧郁沮丧的音乐情绪，而是因为安德森，在这首乐曲中使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶，英语中Blues除了有忧郁的、沮丧的意思之外，还有大家都学过的“蓝色的”之意，所以乐曲就叫《蓝色的探戈》。

6、再次唱A段主题音乐，感受乐曲中关于Blues风格的3、7两个音 五 拓展 1、欣赏一段生活中的探戈舞的示范录像。 2、学生跟着老师的讲解、示范，学走简单的探戈舞步。

3、跟音乐跳探戈舞步，进一步感受探戈这种音乐体裁。 六 课堂小结 你这节课有哪些收获？。

5幼儿舞蹈教案要怎么写

Q7I$`"yq^0 一、舞蹈教学计划 小班幼儿年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。

所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让幼儿学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。

认识自己身体的各个部位；学习几种基本的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步等。并通过多个小律动的学习发展幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。

二、舞蹈教学要求 1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。 2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。 4、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。

三、舞蹈教学进度安排（共16课时） 幼儿舞蹈教学教案 第一课时：（一）、教学工作： 学习正确的站立、压脚背跪坐的姿势；能自由地、愉快地随老师学习舞蹈；认识自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）认识身体动作分解：1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子 2-8：反复一次。 3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手（左右各一次） 4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚 5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头 7-8：左前方-右后方（双手平伸） 8-8：反复一次（二）、家长工作 1、交待上课时间7:00-8:30，请家长提前十分钟来园，可进教室观看幼儿表演。不要在门口张望，以免影响幼儿情绪，家长要坚持送幼儿来园上课。

2、每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。准备一瓶水，东西放在固定的地方。

幼儿舞蹈教学教案 第二课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等 2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。手部动作组合分解：前奏：手放在腰后，站立 1-8：双手前伸五指伸开，手（打开-合拢） 2-8：手腕左右转动，五指张开。

手由前伸-双山膀（手转动） 3-8：左手握拳-打开，反复一次 4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出（最后一拍） 重复一次 （二）、家长工作 1、交待每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。准备一瓶水，东西放在固定的地方。

2、交待家长回家注意幼儿的坐姿和站姿。 幼儿舞蹈教学教案 第三课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等 2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头 1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次） 2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步 3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步； 4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步（反复一次） 间奏：重点练习脚尖脚跟踢步 反复一次（二）、家长工作 1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。 2、复习盘腿坐、伸腿坐的正确姿势。

幼儿舞蹈教学教案 第四课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等 2、学习踵趾步：小八字步准备，。 1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。

右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方 2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方 反复一次（二）、家长工作 1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。 2、复习踵趾步的正确姿势。

幼儿舞蹈教学教案 第五课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等 2、学习勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节拍做勾脚-绷脚，提醒幼儿面带笑容。腰部动作组合分解：前奏：手放在腰后，压脚背跪坐 1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆 2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧 3-8：重复第一个八拍 4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐 5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点 6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐 7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点 8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状 （二）、家长工作 1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。

2、复习手部动作及腰部动作 幼儿舞蹈教学教案 第六课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，勾绷脚、手部动作、腰部动作、正确的站立姿势、上课常规等 2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头 1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次） 2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步 3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步； 4-8：手按节奏拍手后双手打开。

6请问下大家舞蹈课课教案要怎么写哟

高中舞蹈教学课教案

课题

：基本功的训练

教学目标：

了解自己的身体构造；

了解自身学习舞蹈的条件；

教会学生练习舞蹈软开的方式方法；

训练学生的接受能力，身体协调性。

教学重点、难点

要注意教学方法，

避免学生在学习过程中拉伤韧带，

还要教会学生用

正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

课前教案准备；

课前自己温习一遍舞蹈基本功的练习方式；

组织一套完整的基本功联系方法；

准备两首抒情的音乐；

影音设备的准备。

教学内容：

介绍舞蹈基本功的作用；

教学生一些练习舞蹈基本功的训练方式；

把一套完整的训练方式教给学生；

教学方法

示范法，讲述法并在师生互动的情况下完成教学任务。

教学过程：

向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石；

向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用

示范练习基本功的方法；

让学生模仿，我在学生学习的过程中加以指点和纠正；

让学生互相帮助完成软开拉伸动作；同时配上抒情的音乐让

学生放松紧张的身体；

由我带领学生做一些放松运动。

课后作业：

课后把今天所学习的舞蹈基本功方法用文字的方式记录下来并

能在课后多练习。

7我想要一个幼儿舞蹈的教案

中级幼儿舞蹈教案第一节：教学目的主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。

课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。第二节：教学任务经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。

慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。

第三节：教学内容1） 课前热身游戏2） 芭蕾舞基本功训练3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂第四节：教学步骤1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。

教学大纲一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果二：1、手背位置、手背动作。

2、保护小羊，你说可笑不可笑三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚四：1、正步位，小八字位，大八字位。

2、擦玻璃五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。

2、小白兔七：1、平踏步，横移步，自然走。2、开火车，游戏：万花筒八：1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕2、走步和敬礼，3、自编舞蹈（1）九：1、手位，双跪2、摘果子3、自编舞蹈（2）十：1、含胸，展胸2、小火车3自编舞蹈（1）十一：1、提腰，松腰2小鸟飞3、自编舞蹈串练复习巩固（1）十二：1、推指，绕腕，吸腿走，碎步2、“对不起”“没关系”3、自编舞蹈（2）十三：半蹲，踮脚，蛙跳走十四：1）前踵步2）鸡走步3）自编舞蹈（2）十五：1）热身2）自编舞蹈（2）(1) 串练十六：1。

前30训练，后30分钟汇报节目备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。

8幼儿园舞蹈教案myohmy

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

训练步骤：

1教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2训练学生：

a双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。