我是学中国舞的，想学芭蕾，跳芭蕾要下腰吗？

要。

芭蕾舞需要下腰劈叉，下腰和劈叉是学习舞蹈所必要的基本功，能够增强身体的协调性和柔韧性。为了能让身体更加适应舞蹈，踢腿、压腿等基本功也是必要练习的。

芭蕾舞是一种有灵魂的舞蹈，通过音乐，动作，表情，表演者的姿态来呈现出其内心世界，在学习的过程中会逐渐融入到舞蹈当中，体会到其灵魂中的美，培养人们感受美，发现美，创造美的能力。

扩展资料：

注意事项：

跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

舞鞋一定要专业,软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

-芭蕾舞

-下腰

哪些芭蕾动作可以健身

　哪些芭蕾动作可以健身，现在的人都喜欢锻炼自己的身体，其中健身的方法是有很多的，有些人会通过跳芭蕾舞来健身，但是芭蕾舞的动作是有很多的，下面我分享哪些芭蕾动作可以健身。

哪些芭蕾动作可以健身1

　1、“吊床”--垫上铺一条大浴巾，仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角，兜住后脑。屈膝，脚平放地面。吸气，收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。保持这个姿势，吸气同时把一条腿慢慢蹬直，脚跟不离地。呼气，把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确，每次呼气时腹肌向内用力收紧。

　2、“旋转鸟”-仰卧，屈膝团身。双手置脑后，收腹。呼气，同时头与肩向上抬，颈保持自然。吸气时双腿伸出，上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度，右腿与地面呈45度。保持这个姿势，呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气，收回双腿，再重复，交换左右腿。

　3、仰卧腿屈伸--仰卧，届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹，肩保持触地。吸气，把膝向胸收拢。呼气，双腿向前上方伸出，同时头与肩抬起，右手尽力向腿的方向伸。吸气，屈膝，呼气，用力收腹。换做对侧，每边10次。

　4、滚动划船--坐直，收腹。腿向前伸出，两脚分开比肩宽。双手持一块卷成卷的毛巾于体前，手心向下。铤胸，臀肌收缩。呼气，身体慢慢后倒，同时放松腰肌使之向后展，直至你能控制的最大角度。停留1秒，吸气时把毛巾卷拉向胸前。再呼气，把毛巾举过头顶。吸气还原，再重复。这些练习应该按顺序一星期做3-5次。前两个动作是起热身作用，后3个动作难度加大。按动作要求每组做10次（每侧5次)。如果开始觉得太难，可从4-6次开始。在有镜子的舞蹈室练最为理想。

　5、舞者旋围--预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备姿势，重复后做另一侧。

　6、指尖侧转体--俯卧，脚趾手掌触地。臀肌收缩，收腹，背肌用力（肩胛骨向中间靠)，挺身至胸离开地面，手指仍触地以保持平衡。吸气，右臂用力后伸触右大腿后部。头与上体同时右转。呼气时恢复开始姿势。重复后做另一侧。

　要练出漂亮的腹部除了进行多样化的腹肌练习以外，还需要长期的有氧运动与合理的饮食。三者结合起来才会取得最佳效果。

　 跳芭蕾有什么好处

　 1、增强音乐节奏感

　舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明确，易于掌握，可提高音乐节奏感。脑筋灵活运用，提高协调能力。不同的舞蹈动作可编出不同组合，为使学员可真正了解及掌握动作，不时会调配动作，以砌出不同的组合，让学员可动动脑筋，提高身体协调能力。

　 2、帮助骨骼成长

　正确学习方法，多注重身体的平衡点及动作的伸展，若能正确地运用肌肉及关节，有助骨骼成长，从而改学习与人沟通芭蕾舞多有PartnerDance，学员多有机会尝试合作，编排及舞出组合，增加沟通能力，加强学习气份，可使性格开朗。

　 3、提高创作感力

　学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作，有机会运用所学所见编舞，提高创作能力。

　 4、训练耐性，意志及自信

　芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。

　 5、舞蹈表现及欣赏

　学校定期举办舞蹈表演及舞蹈欣赏，增强学员勇气及自信，亦可客观地学习欣赏事物，扩阔思维。

　 6、兴趣多元化

　现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不但提高学习舞蹈的知识及兴趣，亦可扩阔其思维领域。

哪些芭蕾动作可以健身2

　 女性应掌握的芭蕾舞动作

　(1）后下腰：动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　(2）压腿：动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　(3）下蹲：动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　(4）前点地舞姿：动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　(5）女性应掌握的芭蕾舞动作包括拧腰：动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

芭蕾舞12个基本动作训练技巧

　在芭蕾舞训练中,12个基本动作训练技巧有哪些你知道吗为帮助大家更好练习芭蕾舞，我为大家分享芭蕾舞12个基本动作训练技巧如下：

　demi plie (半蹲)

　demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

　demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

　动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

　做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

　grand plie(全蹲)

　grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。

　grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

　grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

　battement tendu(擦地)

　battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

　battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

　向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

　向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

　向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

　battement tendu jete(小踢腿)

　battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

　battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

　battement fondu(单腿蹲)

　battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

　battement fondu的要求：两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

　battement frappe(小弹腿)

　battement frappe的训练目的和意义：主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。

　battement battu(击打)

　battement battu的训练目的与意义：主要训练小腿快速、灵活运动的能力，增强膝关节的灵活性。

　battement battu要求:动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

　battement developpe(控制) developpe(原意：伸展)

　battement developpe的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的`控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力。

　battement developpe的要求：动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。

　battement releve lent(控制) lent(原意：缓慢)

　battement releve lent的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。

　battement releve lent的要求：动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。

　grand battement jete (大踢腿)

　grand battement jete的训练目的和意义：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。

　grand battement jete的要求：动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

　rond de jambe a terre (划圈)

　rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。

　rond de jambe a terre的要求：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

　rond de jambe en i air (空中划圈)

　rond de jambe en i air 的训练目的与意义：主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。

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　美体同芭蕾形体的区别

　1、根本的区别

　目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。

　2、训练方法的不同

　由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。

　然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强

　3、训练成效不同

　芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，但是，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的'人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(因为，对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。

　美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显着的改善脊椎、肌肉、外形。

　4、适合人群

　芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷于芭蕾的爱好者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。但是，芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。

　对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲力亲为给自己进行选择。

芭蕾中Port de bras的训练意义

　1规范上身动作

　Port de bras在俄罗斯瓦冈诺娃学派中一共分为六种。每一套动作都有严格的运行路线的规定。比如，在第四Port de bras中，双手经过二位手打开至五位手，三位手必定是用手的下缘切下来打开至后，七位手一定是用大拇指边缘带动，再移动形成至第四Arabesque，后面的手必须经过一位手，最后双手同时在二位手汇合打开至五位手，再重复此套动作。如此严格的规定，就是为了让芭蕾舞者养成良好的习惯，每一个动作的轨迹都是有规可循的。芭蕾是一门严谨的艺术，规范往往体现在每一处不经意的小细节。好的习惯体现出舞者尊重自己的专业，同时这也是舞者良好的艺术修养。

　2增强中段力量

　在芭蕾舞中，很多技术技巧对于舞者中段的能力都有着很高的要求。中段是人体组成部分中能力最弱的一个部分，也是最容易受伤的一个部分。而中段力量的训练能为将来做旋转动作和跳跃动作打下基础。除此之外，对于女舞者而言更是不可忽略的一个重要因素。有力的中段能提高女舞者脚尖动作的稳定性。对于双人舞也有很大的帮助，女舞者掌控好自己的中段，在完成双人舞技

　巧时，为男舞者减轻负担，动作展示得更完美。而这些都和芭蕾舞者中段力量的强大与否有着密不可分的关系。舞者通过Port de bras的训练则能够增强腰肌，背肌与腹肌的能力。例如，在第三Port de bras中，从胯部向下弯折90度或者完全贴住腿部，再用下巴向远处拉长带起，整个过程中都要注意将后背保持拉直。向后下胸腰时要注意双肩在同一水平面上。包括第五Port de bras和第六Port de bras中的圆腰也是同样，完成这三套动作对于芭蕾舞者中段的训练有着很重要的意义。

　3训练呼吸的延伸与各部位的配合

　高洁在《呼吸在舞蹈中的重要作用》一文中指出：“呼吸贯穿舞蹈运动的始终,是舞蹈表演中一个不可或缺的组成部分,呼吸运用是否妥当直接决定着舞者的肢体表现力。作为演员,只有理解呼吸在舞蹈中的重要作用,学会在舞蹈中正确运用呼吸,才能成为一名出色的舞者。”的确，合理地运用呼吸在舞蹈过程中是非常重要的。呼吸是芭蕾舞者用动作丰满音乐的一种方式，让呼吸随着手臂的运行更加流畅，弥补舞步与舞步之间的空隙。有些时候呼吸甚至可以帮助舞者更好地完成舞蹈动作。好的舞蹈应该是能引人入胜的，但是如果没有合理地运用呼吸，则会让舞蹈呈现给观众一种空洞乏味，毫无生机的感觉，缺少了观赏价值

　但是控制，旋转，跳跃等芭蕾动作都有着不同的呼吸方式。而在舞姿的摆放中，手和手臂则是芭蕾舞者呼吸的延伸。在Port de bras的训练中，每一次舞姿的转换都离不开呼吸，并且在运动的过程中，还要非常注意头，手，眼神，脖子，肩膀和呼吸的配合。以第一Port de bras的训练来举例，从一位手移动至二位手时，头略微倾倒，而当形成三位手时，下巴微微抬起，再从手指尖打开切下至七位手，直到allonge收回至一位手的整个过程中，头和眼神都不曾离开过手，一直紧紧追随。流畅的手臂线条，加上头，脖子，眼神的配合，将会对舞者舞蹈的画面进行一个完美的装饰。第二Port de bras的练习也是如此，呼吸必须一直贯穿于每一次舞姿变化，头部，眼神，肩膀与手臂的配合协调将会对舞姿优美起决定性作用。

　4培养舞蹈表现力

　“舞姿应该充满思想，表演的时候，身体每个部位都应该是要有表情的。” 这是蔡享丽在《论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性》中的一句话。当然，舞者是有思想，有感知的本体，不是一具没有灵魂的躯壳。在舞蹈过程中，舞者应该将心理活动，思想情感融入到肢体动作中，通过肢体语言来表达内心的情感世界，精神世界，使观众受到感染。而Port de bras的训练，恰好能帮助舞者更好地完善自己上身的律动。芭蕾作为舞台表演的一部分，舞者的上身可以表现出不同的情感，观众往往通过舞者上身的表演来知晓剧中人的性格特点。

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

扩展资料：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料：

芭蕾舞  

　　1“吊床”——垫上铺一条大浴巾，仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角，兜住后脑。屈膝，脚平放地面。吸气，收腹向上拾头、颈、直 至肩抬离地面。保持这个姿势，吸气同时把一条腿慢慢蹬直，脚跟不离地。呼气，把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确，每次呼气时腹肌向内用力收紧。

2“旋转鸟”—仰卧，屈膝团身。双手置脑后，收腹。呼气，同时头与肩向上抬，颈保持自然。吸气时双腿伸出，上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度，右腿与地面呈45度。保持这个姿势，呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气，收回双腿，再重复，交换左右腿。

3仰卧腿屈伸——仰卧，届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹，肩保持触地。吸气，把膝向胸收拢。呼气，双腿向前上方伸出，同时头与肩抬起，右手尽力向腿的方向伸。吸气，屈膝，呼气，用力收腹。换做对侧，每边10次。

4舞者旋围——预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备至 势，重复后做另一侧。

5指尖侧转体——俯卧，脚趾手掌触地。臀肌收缩，收腹，背肌用力（肩胛骨向中间靠），挺身至胸离开地面，手指仍触地以保持平衡。吸气，右臂用力后伸触右大腿后部。头与上体同时右转。呼气时恢复开始姿势。重复后做另一侧。

6滚动划船——坐直，收腹。腿向前伸出，两脚分开比肩宽。双手持一块卷成卷的毛巾于体前，手心向下。铤胸，臀肌收缩。呼气，身体慢慢后倒，同时放松腰肌使之向后展，直至你能控制的角度。停留1秒，吸气时把毛巾卷拉向胸前。再呼气，把毛巾举过头顶。吸气还原，再重复。这些练习应该按顺序一星期做3—5次。前两个动作是起热身作用，后3个动作难度加大。按动作要求每组做10次（每侧5次）。如果开始觉得太难，可从4—6次开始。在有镜子的舞蹈室练最为理想。

芭蕾舞可以说是世间最优雅的舞蹈，深受很多美眉们喜欢，很多人为了追求身材上的窈窕也会选择来跳芭蕾舞，下面就一起来看下芭蕾舞如何助你优雅瘦身。

 　　想要瘦下来又有优雅高贵的气质，当然首选芭蕾舞运动减肥。芭蕾是锻炼形体非常不错的一门课程，运动瘦身离不开形体的伸展运动，这样才能有效的增强肌肉的记忆力，帮助快速打造完美的体型，下面就来看看芭蕾瘦身操吧，希望大家通过这一组简单的动作可以达到自己的理想目标。

动作1：站立

　双腿并拢站立，臀部和腹部有意识地收紧，此时会感觉到骨盆被拉紧，抬头挺胸，全身保持一条直线。右手放在腹部上，左手则扶于腰的后侧，双手的手肘也要紧张起来。

　上身前倾或后仰都是错误的站立姿势，臀部切记不要撅起，腹部也不要向前凸起，手肘也切勿过分后仰或放松垂下。

　动作2：下腰

　步骤：左手扶墙固定身体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　纤体部位：背部肌肉，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　动作3：压腿

　步骤：右手扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。注意身体一定要放正。

　纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。

　动作4：下蹲

　步骤：右手扶把杆，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。然后下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　纤体部位：大腿，可伸拉此部位内侧肌肉。

　动作5：大跳练习

　两腿前后微错开挺拔站立，收腹提气，两手向两边舒展柔和的抬起。两臂舒展平伸后，两腿弯曲，准备起跳。提前腿，空中劈腿跳，前腿弯，后腿直。跳的瞬间，自己可以喊一声“哒”。回复站位，收手，熟练后，这一步可续接第一步往前继续跳跃行进。全部动作连贯练习，每天10分钟，一个月后铁定瘦一圈哦!

　芭蕾进阶版：配合饮食瘦得更快

　1、尽量吃新鲜自然不加工的食物，减少过多盐分的摄取，避免腋窝滞留多余水分，以防手臂内侧或腋下后方有浮肿赘肉的产生。

　2、避免饮用大量冰冻饮品。这是保养上一个很重要的环节，吃太多冰冷的东西影响腹部循环代谢，抑制了腹部脂肪的消耗。

　3、保持大便的通畅，每天按时如厕，为此，可以选用像香蕉、白薯、芝麻、粗粮这样的食物。

　芭蕾舞减肥操功效：

　1通过舒展肌肉，提高全身代谢，养成易瘦体质，雕琢更优美的曲线。

　2拉伸时充分舒展颈部肌肉，让面部收紧一圈

　3从肩部开始，紧致整个手臂的肌肉，练就纤纤玉臂。

　4通过各个动作，令腰腹周围的赘肉逐步收紧，让腹部更平坦。

　5有效燃烧背部的中性脂肪，蝴蝶骨周围更显骨感，姿势美人就是你!

　6伸展动作加强活动背肌和腹肌，调整全身平衡，矫正站姿。

　7收紧松垮的臀部，变得圆翘又婀娜。

　8彻底锻炼大腿内侧肌肉，跟大象腿说拜拜吧!

　9跳芭蕾的时候会着重运用到脚腕的力量， 这个部位，令双腿全体变得更紧致纤长。

　10加强对腰线的塑形，让你的身材该有的有，该瘦的瘦