幼儿舞蹈基本功训练视频教学

幼儿舞蹈基本功教学

　第一节：准备活动

　1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

　2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。

　3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

　4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)

　5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。

　6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

　7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

　8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

　9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

　10、下前腰(体前屈)：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

　11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

　12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)

　13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

　14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

　15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

　16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕)

　17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

　18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。

　19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。

　20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。

　21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。

　22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

　第二节：脚部动作的部分练习

　脚的三种形态：

　勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。

　绷脚：脚尖用力向下绷。

　拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

　脚的基本位置

　正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

　(一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚)

　第三节：手部动作的部分训练。

　手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

　手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

　芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

　把上单手的基本动作：

　一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

　第四节：把上动作部分训练

　双手扶把，两手宽度同肩相等。

　单手扶把，手放在身体前一点位置上。

　(一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿)

　第五节：把下动作的组合训练

　一、跑跳步组合：

　一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。

　第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。

　第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。

　二、后踢步组合：

　一、二八拍后踢步，双手叉腰。

　第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。

　第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。

　三、圆场步组合：

　第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。

　第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。

　第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。

　第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。

　四、小踢腿组合：

　第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。

　第三八拍：叉腰，碎步。

　第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。

　五、手绢挽花组合：

　第一八拍：左右交替向上挽花至下。

　第二八拍：双手侧挽花，左右交替。

　第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。

　第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。

　六、手绢片花组合：

　第一八拍：斜举，片花。

　第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。

　第三八拍：同第一八拍。

　第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。

对于初学舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一个好架形

　一,上身姿势

　上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:

　1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立(女士的这个动作要比男士做的大)

　在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力

　2:放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样

　真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。

　

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢。

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究 “美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　四练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

　五“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　六在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　七手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有

　变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

　3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　二,中段姿势

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立

　三,下肢姿势

　下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,

　做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急

　那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。

　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。挺胸但不扩胸。由于对臀部的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础跳好摩登舞首先要训练基本 , 膝部放松的原理，就像我们原地跳起来摸高一样：当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松。但是，原理归原理，跳舞要做到身体带动下肢是十分困难的事，因为它受到「动中求静」的制约。

1 舞蹈常识课教案

舞蹈常识课教案 1小班安全上舞蹈课时注意安全教案

1、听音乐做律动，基本站位（10分钟）

2、学习新舞蹈。（1、听音乐2、讲故事3、自由发挥想象动作）（15分钟）

3、结束舞蹈（一段短的音乐）放松舒缓的动作结束！

小班20分钟，中大班30分钟一节课！

教案内容：1、形体训练 身韵 （中、西结合实际即有芭蕾 又有古典）， 2、舞蹈组合

1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……

单腿前桥和单腿后桥

3，教前桥，先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。让孩子做好预备姿势，准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！ 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势

(1)、正压腿

面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

(2)、侧压腿

身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

(3)、后压腿

背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

(1)、要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；

(2)、要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；

(3)、要缓------压腿的动作宜缓慢；

(4)、要短------每次3~5分钟即可；

(5)、要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

2怎样做好舞蹈公开课的流程和教案

教学目的、任务：

1通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，

舞蹈课教案

2通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

2腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

3够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

2踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

3小涮腰、横拧组合

4各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

5丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1一、五位、前旁后擦地

2带勾、绷脚、及与半蹲组合

3前后摆动并环动

4与争位、转头、压脚组合

5与五位并立转组合

6丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l一、五位前、旁、后、小踢25度

2带点地小踢腿

3前后摆动、单腿变身

4节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1前、旁、后、带勾脚

2单腿带端掖腿

3带迈移、前旁后、摆动加半蹲

4与单腿变身组合

五、腰：

1前后胸腰、前后、大腰

2疗腰、大技步、卧点

3双跪后腰、单腿后腰

4大涮腰探海辗转

5风火轮

六、控制

1前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2立身射燕、大射燕、探海

3搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1前穷、后大踢腿

2前腿接后腿、后腿接前腿

3旁腿接拔腿

4踢腿接摆腿、接探海

5旁腿接立身射燕

6踢紫金冠

7片蹁、盖腿

中间训练

一、腰：

1单跪下腰、单腿后腰

2慢、快涮腰

3卧云

4风火轮

二、大踢腿：

1原地、踢前、旁、尼腿、进行式

2紫金冠

3中速行踢前、旁腿

4强调身法连接流畅

三、控制：

1前旁后，吸伸抬、半环动

2大射燕、探海

3加强流畅感及身韵的连接

四、五跳：

1一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2小射燕跳

3变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1一、二、五位跳

2变位跳、交叉跳

六、大跳：

1错步级跳、错步射燕

2错步级跳、错步射燕

3错步撩跃、错步凌空

4变身跳

技术技巧：一、转、

1平转2-3个

2斜线平转：8个

二、翻身类：

1踏步翻身、正反、上步翻身

又点翻身3-5个

3基本功舞蹈教案

最低027元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：sukie8828 舞蹈教案第一课教学目的：认识舞蹈了解舞蹈教学重难点：站姿训练，抬头挺胸收腹。

基本功勾绷脚的学习。课时：2课时。

教学内容：一对于舞蹈有初步的了解，勾绷脚，压腿，下腰等等。二站姿的训练抬头挺胸收腹。

三学习基本功勾绷脚。1、主要动作及要求a、双勾脚：双脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，双脚与腿部形成勾曲式造型。

b、双绷脚：双脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。注意：双勾脚和双绷脚均要做到最大限度。

第二课教学目的：掌握勾绷脚基本动作学习压腿基本动作教学重难点：勾绷脚动作的完整，到位。学会压腿基本动作。

课时：2课时。教学内容：一巩固勾绷脚基本动作，掌握动作要领。

二学习基本功压腿1、主要动作及要求a、扩指：五指最大限度张开。b、勾绷脚：勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型，绷脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。

c、坐压前腿：双腿前伸坐于地面，身体由直立向前折叠俯于腿上，后背尽量保持平直。注意：a、肩前扩指时手肘靠近身体，扩指时要有力度。

b、舞蹈时要让孩子边唱边舞，提高孩子学习舞蹈的热情。第三课教学目的：学习舞蹈《我的身体》前半部分。

通过组合的学习，使学生对自身的头、肩、胸、腰、腿、膝等身体部位具有感性的认知。同时经过不同的运动。

4高手能否给我一份舞蹈课的教案

探戈教案 教学目标 1、聆听《蓝色的探戈》，能够用积极的态度参与音乐欣赏和音乐实践活动并对探戈这种舞蹈音乐及相关的音乐文化感兴趣。

2、感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格；用简洁的词语说明各主题的音乐情绪；判断乐曲哪部分是欧洲风格，哪部分是拉丁美洲风格。3、能说出探戈的起源以及舞蹈音乐的节拍、节奏特点；简要介绍作曲家安德森。

教学设想 本课时设计时紧扣音乐教学应以音乐审美为核心的这一教学理念，通过拍不同风格的探戈节奏、并感受其不同的风格特点、听辨乐曲主题并感受乐曲的情绪、视唱乐曲的主题旋律、随音乐拍探戈的节奏体验乐曲的不同风格、学走生活中的简单的探戈舞步等教学策略，引导学生参与音乐体验，获得审美经验，从而提高审美能力。在方案设计中也特别注意知识、技能的“暗化”，引导学生了解探戈的相关音乐文化，扩大学生音乐文化视野，从而培养学生尊重世界多元文化的价值观。

教具 钢琴 多媒体课件 教学过程 一 导入新课 播放国标舞录象，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别？ 今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。 二 探戈的起源与发展 先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。

探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。 三 作者简介 安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。

毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。

由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。

四 欣赏〈蓝色的探戈〉 1、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。 如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）

听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段） 2、复听全曲 a） 感受乐曲出现几种探戈节奏？ b） 教师总结 欧洲即西班牙风格的典型节奏： 拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏： c） 敲击这两种节奏感受其不同风格 3、分段欣赏 a） 聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？ 这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。 b） 复听主题A，跟音乐打节奏。

c） 聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？ 这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比إ，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。إ 这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。

d） 复听主题B，跟音乐打节奏。 4、总结探戈的音乐特点 探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。

欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。 5、同学们知道这首乐曲为什么叫《“蓝色的”探戈》？难道探戈也有色彩吗？ 简介：十九世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”（也有人称其为“怨曲”），其音乐的内容主要表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情，人们把这种音乐称之为“布鲁斯”（Blues），意思就是忧郁的、沮丧的，其音乐的音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）；但《蓝色的探戈》这首乐曲同学们都聆听过了，并没有感受到忧郁沮丧的音乐情绪，而是因为安德森，在这首乐曲中使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶，英语中Blues除了有忧郁的、沮丧的意思之外，还有大家都学过的“蓝色的”之意，所以乐曲就叫《蓝色的探戈》。

6、再次唱A段主题音乐，感受乐曲中关于Blues风格的3、7两个音 五 拓展 1、欣赏一段生活中的探戈舞的示范录像。 2、学生跟着老师的讲解、示范，学走简单的探戈舞步。

3、跟音乐跳探戈舞步，进一步感受探戈这种音乐体裁。 六 课堂小结 你这节课有哪些收获？。

5幼儿舞蹈教案要怎么写

Q7I$`"yq^0 一、舞蹈教学计划 小班幼儿年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。

所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让幼儿学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。

认识自己身体的各个部位；学习几种基本的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步等。并通过多个小律动的学习发展幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。

二、舞蹈教学要求 1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。 2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。 4、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。

三、舞蹈教学进度安排（共16课时） 幼儿舞蹈教学教案 第一课时：（一）、教学工作： 学习正确的站立、压脚背跪坐的姿势；能自由地、愉快地随老师学习舞蹈；认识自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）认识身体动作分解：1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子 2-8：反复一次。 3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手（左右各一次） 4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚 5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头 7-8：左前方-右后方（双手平伸） 8-8：反复一次（二）、家长工作 1、交待上课时间7:00-8:30，请家长提前十分钟来园，可进教室观看幼儿表演。不要在门口张望，以免影响幼儿情绪，家长要坚持送幼儿来园上课。

2、每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。准备一瓶水，东西放在固定的地方。

幼儿舞蹈教学教案 第二课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等 2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。手部动作组合分解：前奏：手放在腰后，站立 1-8：双手前伸五指伸开，手（打开-合拢） 2-8：手腕左右转动，五指张开。

手由前伸-双山膀（手转动） 3-8：左手握拳-打开，反复一次 4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出（最后一拍） 重复一次 （二）、家长工作 1、交待每次上课带舞蹈鞋、舞蹈裤、汗衫，来园时换好。准备一瓶水，东西放在固定的地方。

2、交待家长回家注意幼儿的坐姿和站姿。 幼儿舞蹈教学教案 第三课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等 2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头 1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次） 2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步 3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步； 4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步（反复一次） 间奏：重点练习脚尖脚跟踢步 反复一次（二）、家长工作 1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。 2、复习盘腿坐、伸腿坐的正确姿势。

幼儿舞蹈教学教案 第四课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等 2、学习踵趾步：小八字步准备，。 1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。

右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方 2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方 反复一次（二）、家长工作 1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。 2、复习踵趾步的正确姿势。

幼儿舞蹈教学教案 第五课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等 2、学习勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节拍做勾脚-绷脚，提醒幼儿面带笑容。腰部动作组合分解：前奏：手放在腰后，压脚背跪坐 1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆 2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧 3-8：重复第一个八拍 4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐 5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点 6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐 7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点 8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状 （二）、家长工作 1、请家长回家鼓励幼儿在众人面前表演《两只老虎》，并给予最大的鼓励。

2、复习手部动作及腰部动作 幼儿舞蹈教学教案 第六课时：（一）、教学工作： 1、复习上节课的内容，勾绷脚、手部动作、腰部动作、正确的站立姿势、上课常规等 2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头 1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次） 2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步 3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步； 4-8：手按节奏拍手后双手打开。

6请问下大家舞蹈课课教案要怎么写哟

高中舞蹈教学课教案

课题

：基本功的训练

教学目标：

了解自己的身体构造；

了解自身学习舞蹈的条件；

教会学生练习舞蹈软开的方式方法；

训练学生的接受能力，身体协调性。

教学重点、难点

要注意教学方法，

避免学生在学习过程中拉伤韧带，

还要教会学生用

正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

课前教案准备；

课前自己温习一遍舞蹈基本功的练习方式；

组织一套完整的基本功联系方法；

准备两首抒情的音乐；

影音设备的准备。

教学内容：

介绍舞蹈基本功的作用；

教学生一些练习舞蹈基本功的训练方式；

把一套完整的训练方式教给学生；

教学方法

示范法，讲述法并在师生互动的情况下完成教学任务。

教学过程：

向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石；

向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用

示范练习基本功的方法；

让学生模仿，我在学生学习的过程中加以指点和纠正；

让学生互相帮助完成软开拉伸动作；同时配上抒情的音乐让

学生放松紧张的身体；

由我带领学生做一些放松运动。

课后作业：

课后把今天所学习的舞蹈基本功方法用文字的方式记录下来并

能在课后多练习。

7我想要一个幼儿舞蹈的教案

中级幼儿舞蹈教案第一节：教学目的主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。

课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。第二节：教学任务经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。

慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。

第三节：教学内容1） 课前热身游戏2） 芭蕾舞基本功训练3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂第四节：教学步骤1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。

教学大纲一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果二：1、手背位置、手背动作。

2、保护小羊，你说可笑不可笑三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚四：1、正步位，小八字位，大八字位。

2、擦玻璃五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。

2、小白兔七：1、平踏步，横移步，自然走。2、开火车，游戏：万花筒八：1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕2、走步和敬礼，3、自编舞蹈（1）九：1、手位，双跪2、摘果子3、自编舞蹈（2）十：1、含胸，展胸2、小火车3自编舞蹈（1）十一：1、提腰，松腰2小鸟飞3、自编舞蹈串练复习巩固（1）十二：1、推指，绕腕，吸腿走，碎步2、“对不起”“没关系”3、自编舞蹈（2）十三：半蹲，踮脚，蛙跳走十四：1）前踵步2）鸡走步3）自编舞蹈（2）十五：1）热身2）自编舞蹈（2）(1) 串练十六：1。

前30训练，后30分钟汇报节目备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。

8幼儿园舞蹈教案myohmy

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

训练步骤：

1教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2训练学生：

a双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

　一、幼儿舞蹈的益处

　1强体增质。大家都知道，体育锻炼是增强体质，让幼儿提高抗疾病能力的最好方法。舞蹈训练在某种程度上起到锻炼身体的作用。在舞蹈训练的过程中，头颈、肩、胸、腰、髋、四肢都要活动，身体各个部位的大小肌肉都得到锻炼，有一些动作是需要孩子们付出努力才能完成的。比如，跳跃、跑、跳、下腰、踢腿动作。有时一节课下来，孩子们也会大汗淋漓，这就起到了锻炼身体的作用。

　2提高平衡能力。幼儿学舞蹈时，需要身体各部位动作互相协调，才能做出优美的动作。比如，踏步动作，需要两条腿的协调，重心在前边的腿上，上身要抬头挺胸，如果姿势不正确，孩子就站不稳。再比如素质训练中的侧卧，虽然很简单，但是手和身体如果配合不好，身体就会歪斜，也不会做出正确的旁抬腿动作。可见进行舞蹈训练，久而久之，幼儿的平衡能力会得到很大的提高。

　3让幼儿感受美和表现美。艺术的魅力就在于能最大限度地表现美。生活中的许多事物所蕴含的美都可以用艺术来表现。舞蹈作为一门艺术也不例外，它是把生活中个美好事物用动作并配以优美动听的音乐来表现。孩子们在进行舞蹈训练的过程中，可以感受到什么样的动作是美的，什么样的动作不美，他们会尽量让自己的动作做得美一些，并且还比其他幼儿善发现美，找到合适的舞蹈动作将其表现出来，这同时提高了幼儿的表现欲望。幼儿学舞蹈，对提高身体动作的灵活性，培养幼儿的意志品质和活泼开朗的性格，都有好处，并且会终身受用。

　二、幼儿舞蹈的训练方法

　对幼儿进行舞蹈教学，要充分考虑幼儿的生理、心理特点，把舞蹈艺术本身的规律同幼儿的身心特点有机地结合起来。在长时间的幼儿舞蹈教学过程中，笔者总结出了几点经验。

　1地面练习是适合幼儿身心特点的素质练习。幼儿的骨骼较软，胶质较多，容易变形，肌肉纤维细，平衡能力，控制能力差，肌肉的收缩力差。根据这些特点，笔者认为孩子一开始不适合在把杆上练习，他们适合在地面上进行规范的、系统的素质练习，以锻炼幼儿身体各部分肌肉的灵活性和柔韧性。一般来说应让幼儿按照脚趾―脚腕―膝盖―腿部―中腰―胸腰的顺序进行素质练习。通过勾绷脚练习，可锻炼幼儿的小腿及踝关节部位的灵活性和肌肉力量;通过直膝练习锻炼幼儿的腿肌力量;让幼儿坐在地上，双手在身后撑地，进行立背练习，以锻炼幼儿的背肌力量;为了伸展髋部韧带肌肉，我会让幼儿坐在地上，伸直双腿，勾脚，然后互握去够脚，要求上身尽可能贴近腿，让幼儿进行双旁分腿，横一字来练习，使他们在没有负担的情况下，锻炼髋的开度、软度等基本力度;在练习肩的开度时，笔者让幼儿坐在地上做直膝绷脚。立背的动作，并让他们抬头平视，寻找头顶的天花板，两只耳朵被挂起来的感觉。

　2合理安排教学内容。素质练习是幼儿舞蹈的基础，但在幼儿舞蹈训练的过程中，如果只是进行一些枯燥的素质练习，会让幼儿感到乏味，渐渐失去学习兴趣。所以教师合理安排教学内容。也是很关键的。每次教学，笔者一般都分前后两部分进行，前一部分着重于开度、软度的训练，后一部分注重于各种舞蹈的教学。舞蹈的动作根据孩子的年龄由易到难，内容要充满童趣，有教育性。比如，小舞蹈《让座》形象生动，并富有教育意义;《儿童游戏舞》、《玩具进行曲》等融合了儿童喜欢的'游戏和动作，具有极强的娱乐性。还有选取各种民族舞素材编程时和幼儿特点的小舞蹈，等等。通过这些舞蹈的学习，可以提高幼儿对舞蹈的兴趣。

　3为舞蹈选配有特色的音乐。音乐是舞蹈的灵魂，为舞蹈选配有特色的音乐，这一点也很重要的。形象生动的乐曲能激发幼儿的想像力和表现力，欢快有力和节奏能引发幼儿的动感。笔者在教新舞蹈时，一般不说出舞蹈音乐的曲名，而是先让幼儿听音乐，说出音乐所表现的主题，或讲一个与音乐有关的小故事，启发幼儿的想像力，让他们充分理解舞蹈的内容。在此基础上，让幼儿自己设计与音乐相吻合的动作。最后，再根据幼儿所设计的动作，编排出舒展开放的、适合幼儿学习的舞蹈动作。

　在对幼儿进行舞蹈训练练的过程中，特别是进行素质训练时，更应注意以下几点：一是要同时提高两侧肢体肌肉的力量，以免造成两侧肌肉发展不平衡;二是力量和柔韧性相适应，较差的力量或过分的柔韧都会给平衡控制带来困难;三是训练要适中，要循序渐进;四是对有些腰髋条件不较差的孩子，千万不能猛压硬扳，以免给幼儿骨骼造成过多的压力，甚至造成创伤。

A 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

B 少儿舞蹈教学大纲

建议你看一些中国舞考级的视频，孩子比较小要从头教。

建议第一节课专教勾绷脚，然后属做一个组合！以后可以把组合难度加强。

后面可以教一些地面的压腿，开肩，下腰等基功技巧！

技巧的话，有前滚翻、前软、后软等，难度不要大。

舞蹈一定要选择简单、活泼的，小孩子只要跳整齐了就好看！

C 幼儿园的舞蹈课都教些什么内容

正常来讲,

舞蹈课要从训练儿童身体灵活性入手,

一节课一个半小时的话,半小时做地面勾绷脚,地面压腿,跪下腰一类的入门基本训练

中间半小时做些活动类的小游戏,比方说跳,或者地面的前滚翻,

后半小时教儿童成品舞蹈,选好合适的音乐

D 幼儿舞蹈教案怎么写啊

5个方面 教学题目 教学内容与顺序 教学重点 教学难点 教学总结 这5个方面去描述 我大概说一些 其他的要按照你的想法去写 现在拟定上课时间为60分钟 教学题目：少儿舞蹈3级《波浪》 教学内容： 1课前活动:其中包括头 臂膀 脚的活动约5分钟 2地面压腿：前 旁 后 约10分钟 3横叉竖叉练习：由老师逐个指导 约10分钟 4腰部训练：老师逐个进行甩腰练习 约10分钟 5课间休息：约5分钟 6舞蹈表演：对少儿舞蹈3级中的《波浪》组合进行讲解与实践 约20分钟 教学重点：波浪组合中由肩膀到手臂的曲线需要到位，孩子对音乐与舞蹈的初步理解，舞蹈训练中强调孩子的表情与表现力 教学难点：波浪组合中 手臂的动率对于孩子来说比较复杂，其中 浪的大曲线与胸前小波浪的小动率都需要重点讲解。 教学总结：对于《波浪》组合中的重点与难点，都需要教师细心而且趣味的去指导，让幼儿在不知不觉中对舞蹈产生兴趣，从而达到幼儿舞蹈的教学宗旨，快乐舞蹈，爱上舞蹈。 都是手写的，只是告诉你大概格式和教案类目 想怎样上课 什么课堂内容还需要您自己去编写了

E 幼儿园舞蹈课程的介绍

《幼儿园舞蹈课程》是上海科学普及出版社2009年8月1日出版的图书。

F 什么是少儿舞蹈中国少儿舞蹈概况

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段，我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。而舞蹈这一直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，也就促使舞蹈成为千百万幼儿最喜爱的艺术活动之一。在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。

那么，什么是审美意识？审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是获得审美体验和审美能力的综合体现。在舞蹈教学中培养幼儿的审美意识，就是要培养幼儿感受、表现和创造舞蹈美的能力，并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和社会生活中真、善、美的眼睛。审美意识的形成是集各种文化教育（包括家庭教育、环境教育）于一身的结果。但是如果将审美意识的培养笼统地推给其他各门课上"一齐抓"则难免会导致混乱的局面。作为幼儿园美育课程之一的舞蹈教学就应该首当其冲，责无旁贷地肩负起培养幼儿审美意识的职责，并将这项内容作为检验舞蹈教学成败的重要标志。

在舞蹈教学中对幼儿进行审美意识的培养，可以从以下几个方面去实施。

一、创立良好的幼儿舞蹈教学环境，引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。

幼儿舞蹈教学环境是指幼儿园舞蹈教学活动所必须的诸客观条件的综合，它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的环境。我们可从两个方面对此加以考虑：

第一，创设一个充满文明、健康而美好的物质环境。

这是一种有形环境。主要指幼儿园舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈室的建立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。我们认为舞蹈室应具备空气流通，光线适度、温度适宜等条件。舞蹈室应铺设硬度适中的木质地面或地毯以及适宜幼儿进行舞蹈基本训练高度适中的把杆和墙镜，配备电化教学设备，如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽，童趣盎然的绘画和窗帘等。这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦地学习。

第二，创设一个充满爱心，相处融洽的人际社会环境。

这是一种无形环境，主要指教师和幼儿之间的师生关系。心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。在幼儿舞蹈教学中，建立良好的和谐的师生情感有其特殊的意义。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。假如，在课堂上教师表现得态度生硬和冷漠，就会使孩子们产生紧张、反应迟钝、根本无法体会舞蹈艺术的美感，最终严重影响教学效果。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。

二、运用灵活多样的教学方法，是培养幼儿审美意识的有效途径。

为了在舞蹈教学中对幼儿实施审美意识的培养，我们应认真研究幼儿在审美活动中如何生成美感的最基本的客观的现实。劳承万在他的《审美中介论》中说："在审美活动中，要了解审美过程及其运动的基本环节，首先就得区分出审美的主体和客体，然后才能在"主体-客体"间找出中间环节。同时，审美过程或审美中介，也必须放在审美的主体和客体的系统中，才能获得科学的解释。"事实上，幼儿在学动作，练组合、排节目期间，总是观察和跟随着教师的示范心摹手追地模仿，在聆听教师讲解动作的同时幼儿本人也手舞足蹈。这时他们主要是以审美主体的身份，对审美客体--动作的技术规格，起止路线，舞姿变化，风格韵律、音乐节奏，人物性格等作舞蹈艺术美的初步谛视和判断。

由于舞蹈艺术的美感是由舞者心理现象、文化素养 于他们的身体动作之中体现出来的，如果教师在运用示范法和讲授法与教学方法的时候，缺乏对舞蹈教材的理解和表现，或是不能够由始至终地示范美，并完成感染和引导幼儿表现美的任务，那么审美过程或审美中介就往往起不到应有的作用，反而会削弱幼儿的审美能力的发展，并且会严重阻碍幼儿审美意识的确立。

随着现代教育技术的飞速发展，运用现代化电化教育手段的教育优势，为我国的幼儿教育服务的热潮正在蓬勃兴起，与传统的教学手段相比，现代化电化教学手段具有声图并茂，直观形象、感染力强、表现手段多样，可打破时空和地域的限制，根据教学要求灵活调节画面的独特性。在幼儿舞蹈教学中，我们可以在秉承传统的基础上，广泛和灵活地采用电化教学手段。如蒙古族舞蹈中的"软手 "动作，具有"大雁在蓝天上翱翔"的表现性，给人以辽阔壮观的美，动作由大到小，则有一种"远飞"之感和"草原静悄悄"的优美意境。在教授的过程中，我们的教师可以先通过投影、电视展示草原飞雁、牧马的景色，蒙古族人特有民族服饰和歌舞场面以及相关的人文地理概况，给幼儿以直观、丰实的感性认识，并将教师自己的全部智慧和情感深深地倾注于舞蹈美的示范表演和讲解之中，启发孩子的想象，使他们有身临其境之感，就一定能够准确把握住蒙古族舞蹈的审美特征，树立正确的审美意识。

三、丰富幼儿舞蹈教学内容，培养幼儿在社会生活中的审美意识。

在舞蹈教学中，我们不仅要帮助幼儿掌握自身的形体美的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的幼儿舞蹈，在理解和表现作品的基础上，树立一种对大自然、社会、生活的审美意识。

幼儿舞蹈的教学内容，是丰富多彩的，如反映社会题材的舞蹈《红绿灯》、就运用以人拟物的表现手法，形象地说明了行车要遵守交通规则的必要性以及人、车在交通中相互配合、相互协调的道理，表现了一种公德之美。反映生活题材的幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》，灵活地运用了汉民族民间舞蹈语汇和民族服装，通过一群孩子在大年夜看戏种种充满童趣的神态表现向人们展示了一种民俗文化之美；还有如表现海岛渔民劳作生产题材的幼儿律动组合《织网捕鱼》则可以体现出质朴的劳动之美；表现科技领域题材的幼儿舞蹈《小火箭》还能够给孩子以科学美的启迪；再如《我们去郊游》这一题材的舞蹈作品，则向孩子们展示了一幅大自然的美景，能激发他们热爱祖国大好河山的感情。

罗丹说过，"生活中不是缺少美，而是缺少发现"。在幼儿舞蹈教学中，我们的教师只要留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，牢牢把握童趣-这一幼儿舞蹈的审美特征，就一定可以创编出丰富多彩的幼儿舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想、为他们撑起一片美天空、孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活中的审美意识。

G 幼儿舞蹈说课稿

我说课的内容是幼儿园教师进修舞蹈教材中的重要一课《幼儿舞蹈教学》。 《幼儿舞蹈教学》这一舞蹈内容，是在学生经过课堂实践学习了幼儿舞蹈常用步法、律动、幼儿歌表演、幼儿集体舞等前提下，初步掌握幼儿园舞蹈教学的一般方法，以及在进行教学时的一般规律，通过幼儿舞蹈全面系统的学习，使学生初步具有教学、改编、创编新舞步的能力。 我确定本课教学目标是： 1．使学生理解和掌握幼儿园舞蹈教学的一般方法，并懂得运用到实际教学中。 2．培养学生在幼儿园舞蹈教学中组织教学。 3．对学生进行学习目的教育。 为了提高教学效率，达到教学目标，本节课我遵循“学生为主体、教师为主导，练习为主线”这一原则，根据教材及学生的特点，教学方法选用引导操作、议论、概括、练习的方法和采用录音磁带放伴奏音乐来辅助教学，努力营造一个“实在、有序、轻松”的氛围，激发学生学习兴趣，调动学生学习的主动积极性，参与教学全过程，主动探索、理解和掌握新知识，本节课的教学程序如下： 一 、激趣引入 心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。放磁带让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法，歌表演和成品幼儿舞〈〈摘星星〉〉的伴奏音乐，采用以旧引新，创设“悬念”，引入新课，在让学生回忆所学幼儿舞内容时，教师提问：假如你现在站在舞蹈课室讲台上，面对小朋友要把老师教过的律动教给小朋友，那你该采用哪种教学方法，才能使小朋友最易于接受呢？从而激发学生探求新知的兴趣。 二、引探新知 在引导学生探新时，为了较好地突出教学重点，突破教学难点，依据大纲关于“幼儿舞蹈有哪几种教学方法”，要引导学生通过平时学过的律动、歌表演、表演舞等，运用多种教学方法，摸索出哪种方法最适于律动，哪种最适合歌表演等。这部分教学我按照三个步骤设计： 1、讲解、演示 2、引导议论 3、概括运用。 1．讲解、演示 在教学中，先讲解幼儿园舞蹈教学的一般方法包括： （1）示范法； （2）练习法； （3）分解组合法； （4）观察模仿法； （5）游戏法； （6）语言提示、讲解、口令的方法； （7）个别教学法。让学生用最快的办法了解掌握这些教学方法的作用。在讲解的同时，并且配以以前自己在教学时一些比较有针对性的动作或表演加以演示。 2．引导议论 比如我现在要教一段集体舞，那么必须先要熟悉集体舞的伴奏曲，掌握基本节奏，然后根据集体舞的形式，进行必要的基本动作、角色动作教练，最后再组合完整，反复练习。而在教基本动作时，同学们应用什么样的教学方法进行教学呢？角色动作又是用哪种方法，引导学生进行议论。 3．概括运用 为了引导学生初步掌握教学方法，要求学生把学过的律动《伸伸手、弯弯腰》，歌表演《摘星星》磁带听一遍，并请几位同学把这三小节舞用所学方法进行分析，最后进行小结，让学生质疑问难，师生共同解答。 三、巩固练习 幼儿舞教学的全过程一般分为三个阶段，即介绍舞蹈、教练舞蹈和复习巩固舞蹈。在巩固练习时，一定要注意幼儿园舞蹈教学中的教学组织，根据幼儿园舞蹈教学大纲，设计了如下练习题： 1．基本题：巩固练习好幼儿舞所有内容。 2．变化题：比如进行表演舞《蜗牛和黄鹂鸟》教学时，应该用哪些教学方法进行教学？ 3．操作题：让学生用示范法试讲律动《坐飞机》的教学方法。 4．发展题：放一小节儿歌，让学生即兴创编简易动作，并进行教学演示。 5．思考题：在运用观察模仿法时，被观察者的动作应准确、富有感染力，最好是镜面示范，那么请同学们思考，什么是镜面示范？也就是在教舞蹈时，教师该背向小朋友，还是面向小朋友？ 在学生练习中，教师边根据信息反馈，边引导解决存在问题，通过多项练习，既充分发挥学生主体作用，活跃思维，又培养了能力，练习后，教师结合舞蹈教学方法的广泛应用性，渗透对学生进行学习目的教育。 四、课堂总结 为突出幼儿舞蹈教学的教学方法及运用，按照运用规律，师生共同进行课堂总结幼儿舞教学方法运用时要注意如下问题： 1．弄清授课内容是基本动作或律动等。 2．运用的教学方法要注意密切结合小朋友的实际接受水平。 最后，布置幼儿舞《春天在哪里》用哪些教法，下一节课分组练习。 这节课通过采用引导操作、议论、概括、训练的方法，既使学生掌握了幼儿舞蹈教学方法，又培养了学生正确运用所学教法，达到了良好的教学效果。

H 什么是幼儿舞蹈幼儿舞蹈的特点是什么

[编辑本段]幼儿舞蹈简介 幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。 幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。幼儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。 [编辑本段]学习幼儿舞蹈目标 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。 [编辑本段]幼儿舞蹈能力培养 1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。 2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能 3）培养儿童良好的姿态和气质 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。 5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展 [编辑本段]幼儿舞蹈的重要性 一、幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能。 舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。 一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。 [编辑本段]幼儿舞蹈学习效果 经过幼儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。

I 幼儿的舞蹈教案怎么写

幼儿舞蹈课程教案

总体目标：

1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。

5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。

周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）

3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一）

第二周：

1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。

3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。4、舞蹈组合："银波绿舟"（二）

第三周

1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。2、舞蹈组合："银波绿舟"（三）

儿童舞蹈形体训练都有哪些好处

　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。

儿童舞蹈形体训练都有哪些好处

增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力

　舞蹈启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而舞蹈练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

　梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　舞蹈练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展。

　有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。如形体训练中的勾绷脚、踢后腿等训练能有效地提拉腿部肌肉的线条，使孩子的腿看上去更加修长。腹背肌训练能增强孩子的背部肌肉控制力，使孩子的背部更加挺拔。

　提高艺术鉴赏力，提高艺术气质

　在舞蹈课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的舞蹈舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖

　舞蹈练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

　形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

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一、幼儿舞蹈教材的特性

　幼儿在舞蹈学习中会接触到基本功的练习,基本功是舞蹈学习中必不可少的重要环节,而基本功的练习恰恰是比较枯燥、比较单一、相对见到成效较慢的一个练习过程。这个过程中如何让孩子们接受这个过程,了解这个过程逐渐产生兴趣,而兴趣是产生学习动机的重要因素,如何让孩子们在枯燥的基本功训练中找到乐趣、产生兴趣,使之要学、好学、勤学最终达到训练的目的。我想这跟幼儿舞蹈教材内容的设置及内容编排的形式有很大的关系,当然也跟具体授课教师的综合素质和能力有着直接的关系。

　有些教师可能对幼儿舞蹈的特性了解不够,或者是自身的舞蹈综合素质能力较弱,生搬硬套的运用了成人的教材,难度太大、专业性太强,为了完成一个技巧性的动作不断的强制苦练、不断的加大力度,最终可能导致孩子的身体受到伤害,完成不了技巧的训练,内心也受到了不同程度的打击,逐渐失去了学习的热情失去了兴趣,也失去了对幼儿舞蹈早期教育的意义。幼儿的舞蹈教材不是把成人的教材拆开,不是运用成人的课程简单技巧,生硬的套用在幼儿的基础训练课之上。而是要将所学知识化用所掌握的基础课内容,并结合幼儿的年龄特点、融入幼儿的情趣、把握课堂的整体节奏,使孩子们能在一个轻松愉快的充满趣味的环境中,学习掌握教材内容。

二、幼儿舞蹈教材的运用

　舞蹈是幼儿喜爱的活动。幼儿天性好动,喜欢模仿,喜爱看舞蹈节目,更渴望参与表演。孩子们一听到旋律优美动听的音乐时,会不由自主地蹦蹦扭扭,初学舞蹈时,幼儿只知一味的模仿,尤其基础训练课时间一长就会感到枯燥无味。教师要从多方面启发、开导,从第一天走进舞蹈室时,就要让幼儿知道这不仅是练功房,更是舞蹈童话的殿堂。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力。在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐,从体裁到形式,从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。在授课过程中把幼儿现实生活中的趣味性编入基础课的训练中,如:(弯腰训练先从简单的顶胸腰开始到躺在地面顶大腰的这个过程,完全可以通过以故事表演的形式完成。假设“我是一只小海鸥,飞翔在蓝蓝的海面上,看到海面的朵朵小浪花,在向我招手在向我问好,我友好的跟它们点头打招呼”训练中就可让孩子先扮成海鸥的形象训练孩子的背肌,转过来顶胸腰又可形成小浪花的形象又训练了胸腰可谓是一举两得。忽然狂风暴雨小海鸥与恶劣的环境搏斗,小浪花变成了怒吼的浪涛。此时地面的孩子可用顶大腰来表现浪涛,也起到了训练大腰的目的,又有节奏的变化。)以此类推、基础课基本都可赋予它一定的生活内容及趣味,当然要找到适合孩子们表演的喜欢的内容,并能在课堂当中充分展示的同时得到乐趣。教师也因该在不同内容中找到不同的形式来有效的结合基础课训练,把相对枯燥的课程变的丰富起来,让孩子们尽情表演、尽情的享受舞蹈艺术所带来的快乐。

　三、幼儿舞蹈教材的发展

　近年来幼儿舞蹈大赛很多,它既是作品和幼儿舞蹈教学的展现,也是教学探索与教学成果的一次检验。而比赛我们将它作为促进教学、完善幼儿基础教材、推动幼儿基础教学不断发展、不断进步的动力和标准。教师对幼儿教学教材运用的好坏会直接影响到幼儿舞蹈启蒙教育的兴趣,也会影响到教学成果及作品的体现。因此做为幼儿舞蹈教师应该懂得观察形式的变化,有利于幼儿教学的教材要多看、多思考、多研究,多体会。不断的充实自身的知识,提高自身的综合素质、加强幼儿教材全面深刻的理性认识和幼儿特性的规律把握,积累经验结合幼儿的特性和条件来实施教材,推新教材、完善教材、从而形成一套符合于幼儿特性、个性、共性的幼儿舞蹈体系教材,逐步形成独特的幼儿舞蹈教材教学风格,最终有效的达到舞蹈基础训练的教学目的。

　一颗树要成长,根需要吸收足够的养分才能长成参天大树,这就对我们的教师在综合素质和能力上提出了更高的要求,更高的标准。总之,幼儿的启蒙教育就像一颗小树要不断的给予他养分,扩充他健康快乐的知识层面他才能茁壮成长。幼儿舞蹈的早期教育我想也是本着对培养孩子的独立性、开放性和创造性而设置的一门艺术性课程。科学地上好这门课程是教师的责任,也是我们从事幼儿教育实际意义的体现。