芭蕾舞的基本动作要领

芭蕾舞的基本动作要领

　芭蕾舞是优雅而高贵的，它的美和它的特点可以由开、绷、直、立、轻、准、稳、美这八个字来表示，今天呢，我就为大家推荐芭蕾舞的基本动作要领，希望能帮到大家哦~

　 芭蕾舞的动作特点：

　 一、“开”

　“开”的意思是指不分男女舞者，不论男女都需肩、胸、跨、膝、踝，这五大关节部位左右均对称的外开，最需要注意的就是两只脚的弧度，两脚必须是向外呈现180度的大幅度展开，这样可以体现舞者最大限度的身体线条，扩展运动范围，让表现力更具增加，与此同时舞者的平衡能力和运动的灵活性也能完美的加强。

　 二、“绷”

　“绷”是指脚面舞者踝部的绷直，这是古典芭蕾审视美的一种极度标准之一。而绷直的高强度练习主要来自Battement tendu(擦地)的练习，和不断的多样化跳跃中下肢的收紧，脚跟、脚掌、脚尖按顺序依次的推地奔向高空跳跃，最大化的使身体线条延伸。

　 三、“直”

　“直”是指膝盖主力腿和动力腿的伸直，背部的垂直，也就是说要把全身上下的肌肉拉长，让芭蕾舞的优美姿态得到舒展，给观众达到一种视觉上的长线条冲击感。另外还有一种是说芭蕾是直线艺术，舞台中表现出的路线多显现直线型，这与西方国家的想法思维有关。

　 四、“立”

　“立”是指身体的各个部位都要笔挺、直立，把重心放到准确无误的放到两条腿或一条腿的中心点上，其给人以感觉像古罗马宫殿一般的傲然挺立、盛气凌人的气势。

　 五、“轻”

　“轻”是指舞者的体态动作轻盈自然，掌握自如，例如：跳跃动作，在起跳降落时，不断加强身体的控制能力，让人感觉放松自在，最需要注意的就是落地时，脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，并且要像猫儿的脚一样，不能有声音。

　 六、“准”

　“准”是指准确无误的完成每个动作的标准规范要求，位置和运动路线都要达到规定标准。

　 七、“稳”

　“稳”是指舞者的动作舞姿要做到扎实稳健，例如：芭蕾中会有很多难度，像托举技巧动作，这就需要男女舞者的高度默契配合和信任，不要给人一种掉下来的不安全感，动作摇摆不定会让观众感觉像是在看杂技，完全失去了看芭蕾的初衷，失去了芭蕾的美感。

　 八、“美”

　“美”芭蕾舞和多数舞蹈相同，也是一种视觉享受强度极高的艺术，要求每一个动作都要有美感，不能有分毫的差落，芭蕾舞对于美的表现程度是近乎完美的。

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欣赏芭蕾的艺术之美方法如下：

1要看演员的表演是否规范。芭蕾舞演员的基本要求是“开、紧、直”，这是严格的标准化。芭蕾舞者要准确控制手臂、腿、手、脚的动作，让观众看起来失重。在所有的跳跃、回旋、旋转过程中，背部要始终保持挺直，身体要支撑在特制芭蕾舞鞋中绷直的脚尖上，给观众一种仿佛在地上飘飘欲仙的感觉；

2这取决于芭蕾舞者的技术难度。芭蕾的技术包括各种跳跃和旋转，各种技术都要以独奏或二重奏来完成；

3、要看芭蕾舞演员的表现 以上解释了如何欣赏芭蕾舞的艺术美。本文到此结束，希望对大家有所帮助。如果信息有误，请联系边肖进行更正。

资料扩展：

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

芭蕾舞是非常安全的舞种,它是不需要孩子练下腰的,芭蕾舞注重的是开绷直立,跟其他舞种还是有区别的。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪 [8] 意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

1、矫正驼背

对于小朋友平时对驼背的不注意，成人经常在电脑前工作的上班族，芭蕾舞有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。成年人练习，有助于减少背部脂肪，预防背部臃肿现象，增强背部肌肉力量。

2、收腰减腹

形体训练中，挺胸收腹的姿势使腹部肌肉经常保持紧绷状态，脂肪层变薄，肌肉更有弹性。收腹这个动作还能使人看上去更加挺拔。

3、形体优美

芭蕾注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，长期练习可以使孩子的形体朝“长手”“长腿”“长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

4、提升气质

芭蕾练习对每个女生都具有难度上的挑战性，需要一定的体能消耗，坚持练习芭蕾舞能促进增强儿童体质，保持女生子身体的健康。

扩展资料：

芭蕾舞学习技巧：

1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

-芭蕾舞

可根据以下几点方法进行脚背训练：

1、坐在地上，伸直前腿，双手放在膝盖上，尽量伸直，伸展脚背，双手夹在脚趾和脚背之间，逐渐用力向下压，大约5分钟后慢慢放松。

2、将脚背的前半部分插入钢琴后面把手的间隙中，然后逐渐向后倾斜，根据需要伸展脚背。

3、不管脚背压得多紧，使用它是很重要的。脚背按压训练后，配合足部伸展的动态运动。要想伸展脚背周围的肌肉，就必须配合和掌握训练过程，以便更好地利用脚背，控制脚上的小肌肉群。

扩展资料:

形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

1、地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

2、扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

3、脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

-芭蕾

具体要求如下：　

一、

芭蕾舞演员的身体条件

1

软度

旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)

2、

开度

方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。

平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

二、

其他

1、

爆发力

向上跳起，看高度以及在高空的控制力

2、

对音乐的敏感

如随意给出一段音乐，如42、43拍，按着节拍走圆圈，然后中途换拍，看身体的反应能力。

三、

男女芭蕾标准身材

测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方；

下身：从臀部下方到底部。

1、

上下身比例。

男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上；

女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上；

2、

身型

男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转；

头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)

背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。

展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

扩展资料

芭蕾是欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。

芭蕾舞从意大利文艺复兴时期孕育而来，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

参考资料：

搜狗百科——芭蕾

芭蕾舞基本动作：

1下蹲。

动作步骤是右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。锻炼部位是抻拉大腿内侧肌肉。动作误区是下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

2前点地舞姿。

动作步骤是站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的＂腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

3吸腿拧腰。

动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂身姿。动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

4后下腰。

动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用肋。

5压腿。

动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

学习芭蕾舞注意：

1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

儿童芭蕾舞对身材要求如下：

第一，身体比例要协调。最佳身体比例为：下半身要比上半身长10厘米~12厘米以上。测量方式为双手向两侧水平展开，两个中指的距离就是下半身的身长。从脖子后第三个脊椎开始到屁股根的距离等于上半身的身长。

第二，体型需要偏瘦，舞姿才会优美。但也不能太瘦，不然一些运动量大的动作就没办法完成，比如说跳跃、旋转等。

第三，芭蕾舞者理想的身形条件应该达到“三长一小”即脖子偏长、背部脊椎骨要直、脚弓要高、头偏小。

第四，儿童学习芭蕾舞的身体条件只有一个，那就是“软”，也就是我们常常说的柔韧度。芭蕾舞需要看腿部、腰部的软度和身体的开度是否达到学习芭蕾舞的标准。

因为芭蕾舞有很多动作对柔韧度有比较高的要求，比如说下腰、劈叉等。如果柔韧度不够好的话，在学习芭蕾舞的过程中会吃很多苦头，甚至没办法坚持练下去。如果芭蕾舞儿童学习者达不到身材要求，需要谨慎考虑要不要继续练，毕竟芭蕾舞不是光靠努力就能练成名堂的。