看不到诶
不过一半就是这几种
擦，用手，绒布，橡皮，干刷等，效果不一
刮，刀片，刮刀或其他尖锐的东西，俄派素描比较常见
刷，墨水或者碳粉加水
等等
技法一般都是综合起来用的，一幅画里一般有好多的技法，只是有时候某些技法占主要
我是美术专业的，5年不画画了，但是现在还能默写出来马赛曲老战士头像，
在最迷恋绘画的时候，通常看一眼物体包括头像几乎就可以画出来，
按照你的提问 你有可能在高三面对一些默写的 高考院校，提几点建议，是实际应用而非教学理论，希望对你有帮助，
1：联系素描时候 只挑一个角度，左侧或者右侧45度角选一个，
2：用不着牢记头部骨骼，这个完全是应试的方法，只要多画，
3：一般高考生画的人有很多都感觉是一样的，女的也会画成男的，虽然丑但是也可以得高分。你也可以这样做。
4：拿个小照片或者小书本中的一页（现在有卖的）拿到考场，不过不建议，小心被抓。
5：如果可以随便做 ，你做到别人后面，看别人的你再临，如果有按照考号的，就要祝你好运了，
我考了4次 美院终于圆梦，考场上看那些偷鸡摸狗的多了去了，但是我从没瞧不起他们，只要过关就值得尊重，这个战场只有成败论英雄，没有规定用什么方法的，祝你成功。
在众多的物体绘画中，把握住物体的透视关系是非常关键的，也是做好物体绘画练习的基础，今天小编要给大家分享的是绘画透视教程，这次的绘画透视教程主要教学的就是物体的画面透视关系的处理，想要掌握好画面透视关系的处理就和绘小编一起学习一下今天的绘画透视教程吧。
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在一般的漫画和插画中，整幅作品的画面透视关系处理往往是成功的关键，在建筑物的处理上不仅需要考虑到的是角度，更重要的是需要掌握好建筑物的透视关系，建筑师们所画出来的建筑物的基本线稿在透视关系的处理上面是最难把握的，物体的整体画面感受，物体的基础结构是重点部分。
插画教程透视关系基础示例：
今天我们主要讲解的是插画当中的透视关系处理，当然也可以与漫画一起合并教学，首先我们在创作一幅插画的时候最主要的就是要画出物体的草图，物体的草图在透视关系上的处理是最基本的，我们看一下右下角所示例的两个物体，水平线和垂直线以及两个透视点是处理透视关系的关键。
插画教程透视关系具体讲解：
在透视关系的处理中无论哪一个画种它所需要掌握的要点都是相差不一的，透视关系一般都由简单的线条和点所呈现出来，当然线条和点的布局又是呈现透视关系的关键。
实例一：我们看一下下面的处理好的透视关系实例，在下面的实例中，线条无论从哪里开始都是以直线的方式拉出直角，点的位置不管在哪里消失都将只会以一个点的方式呈现。
实例二：实例二又与实例一有所不同，具体的不同点就是在透视关系中所呈现出来的点的数量上面，这里实例二中所呈现出来的点是两个，点的数量发生了变化所以呈现出来的透视关系也将会不一样，同样的线条依旧是以直线的方式拉出直角。
实例三：实例三中透视关系的处理方式又不一样，在线条和点的数量上面都有不同的变化，在这次的透视关系处理当中，点所呈现出来的数量是三个，在线条处理的部分上面，除了水平线之外没有直线，点和线的变化导致了整个透视关系所呈现的状态也会有所不同。
插画教程透视关系中透视点的体现具体讲解：
下面是透视关系处理中点的体现的具体讲解，在透视关系中抓住点是关键，点是很重要的部分，是视觉最终的延伸点，也是线条的汇聚点，点数量的不同，整幅画面所呈现出来的透视关系也是有所不同的，下面分别是1点和2点以及3点所呈现出来的具体透视关系状态。
插画教程1点透视具体画法：
下面是插画中1点透视的实例，我们这里可以用到透视尺工具来进行画面的绘制，背部墙面的位置就是1点的汇聚点，是视角的集中点，注意在透视关系中线条的汇聚地和视觉的集中地就是点的位置。
插画教程2点透视和3点透视具体画法：
2点透视和3点透视的具体画法又是不一样的，点数的不同所呈现出来的画面透视关系也会有所不同，透视点的位置不一定全部都在画出的物体上，在物体的旁边是经常会出现的，具体点的位置要结整体画面来判断，这里的2点透视和3点透视的点的处理都是在绘画出的物体外侧。
今天的绘画透视教程画面透视关系的处理大家都掌握了吗透视关系的处理一般抓住线条和点的处理，就可以很好将透视关系呈现出来，透视关系的处理是非常重要的，大家可以尝试处理一下哦。
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些
原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的
印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致
画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的
观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在
头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能
不断提高观察能力。
2整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何
孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过
长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关
系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际
写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次
观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也
是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以
整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关
系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，
最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方
式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化
。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局
部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—
局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应
的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征”
3立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体
积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体
感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来
。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色
感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察
时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画
深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何
体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立
起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这
种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的
感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，
先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系
，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，
同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中
、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就
无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵
律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5素描头像与头部形体结构：
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢 这就要求我们从形象的结构特征
出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和
明暗。
6线条：：
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰
富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到
这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条
，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手
段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直
线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和
迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 明暗：
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地
表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，
有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展
，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术
大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射
在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象
的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受
光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化
所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间
色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出
这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地
理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重
视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征
的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造
，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清
楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中
具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8五官的造型特征：
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而
形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，
呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分
。
眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆
于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛
形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻
子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子
的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形
而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的
曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨
齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上
、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳：
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长
在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构：
人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳
。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔
形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨
点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同
面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9头部比例：
人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部
，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的
距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在
实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
在素描考级中，通常要求学生画一个完整的背景是比较常见的要求，但这并不是绝对的。具体要求可能会因考级机构或考试标准的不同而有所差异。以下是一些可能的情况：
完整的背景：某些素描考级可能要求学生在画面中呈现一个完整的背景，这有助于考察学生在构图和透视方面的能力。
部分背景：有些考级要求学生画一个部分的背景，而不必呈现一个完整的场景。这样可以更集中地考察学生对背景细节的处理。
空白背景：在某些情况下，考级要求学生只专注于画主题物体或人物，而不需要画背景。这样可以让考官更专注地评估学生对主题物体的表现能力。
无论是画完整的背景还是部分背景，关键是要根据考试要求准确理解考题，并按照要求进行作画。如果你正在准备素描考级，建议提前了解考级要求和标准，练习不同类型的作画，以增加自己的技巧和准备程度。此外，规范的素描训练和练习对于提高素描水平也是非常有益的。
河豚，俗称"气泡鱼"、"吹肚鱼"、"河鲀鱼"、"蛤乖鱼"、"气鼓鱼"(江苏、浙江)、"乖鱼"(广东)、"鸡泡"(广东)、"龟鱼"(广西)、"街鱼"(用闽南话读)(福建)、"蜡头"(河北)、"艇鲅鱼"。
素描小河豚
素描河豚的完成稿
素描小河豚的绘画步骤教程：
1、轻轻打形，注意小河豚的身子整个是圆圆的。
素描河豚轮廓
素描小河豚的绘画步骤教程一
2、将身体轮廓画得更精确些，注意画出圆鼓鼓的眼睛。
素描河豚外形
素描小河豚的绘画步骤教程二
3、刻画眼睛。把紧挨着眼珠的一圈眼皮稍提亮一些，这样眼皮看起来才有厚度。
素描河豚眼睛
素描小河豚的绘画步骤教程三
4、刻画鼻子部分。顺着圆鼓鼓的身子方向排线，用线要短而直，这样画出来的小河豚皮肤感觉是光滑的。
素描河豚技法
素描小河豚的绘画步骤教程四
5、粗略地把身体后半部分的明暗关系表示出来，在背部画一层阴影，加深一下尾部和地面接触的地方，表现出小河豚的存在感。
素描河豚明暗关系
素描小河豚的绘画步骤教程五
6、画出浅浅的腹部，线条要画得轻一些，沿着鼓出来的球形方向一点点向里排线。
素描河豚画法
素描小河豚的绘画步骤教程六
7、加深一下背部，用细密的线条画一遍，加强和腹部之间的颜色反差。
素描河豚细节
素描小河豚的绘画步骤教程七
8、加深一下腹部，线条要更细密一些，别忘了腹部靠近边缘地方的反光会稍亮一些。
素描河豚教程
素描小河豚的绘画步骤教程八
9、在背部擦出一些小斑点，在腹部擦出一点小尖刺，尖刺周围轻轻加深一点点，再扩展一下影子，小河豚就画好了。
素描河豚画法
素描小河豚的绘画步骤教程九
因为只想每天一章一章的更，所以如果有耐不住的童鞋可以去我的个人空间看，个人空间已经一年了，建议初学和零基础的童鞋从最后面开始看。
个人QQ：928813740
个人空间链接：http://userqzoneqqcom/928813740/main
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