毕加索学画画的经历是什么你们快帮我找找啊！！！

毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：

“蓝色时期”

“玫瑰红时期”

“黑人时期”

“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式

“古典主义时期”

“超现实主义时期”

最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生

帕布洛·毕加索1881年生于马拉加尽管从半个世纪以来,毕加索参加了法国绘画的一切冒险,他终归还是西班牙人在其思想,秉性中带着奢侈,悲惨和沉重的西班传统他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它,但却从未用竭,这点是非常显著的但是谁要想在他的作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来,那将是一种追求系统化的妄想对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙,高迪的巴洛克建筑的西班牙,卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义,是极为特殊、热情,具有破坏性的剧烈,狂热的西班牙不管怎么说,没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中,也没有一个能证明自己比他更忠实于根在毕加索身上,一切都是矛盾:他的生活、他的特点、他的作品

毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人,图画教员母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人,祖籍热那亚当别的孩子还在玩玻璃球的时候,毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了1900年,他来到巴黎,倾心于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面在他这一时期以及"兰色时期"(1901～1904年)的作品中,可以看出劳特累克明显的影响他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀,但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画他越来越精确地画着单个的或组合的人物,把他们的形拉长或缩小,以便给予戏剧性的表现在近乎单色的油画中,他使用一种神秘的、深夜一般的兰色调这时的毕加索只有二十三岁,但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了

从1904年起,他定居拉维尼昂路13号洗衣船,他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点阿波利奈尔、马科斯·雅各布、安德雷·萨尔蒙、彼埃尔·勒威迪、安德烈·德兰、凡东根、胡安·格里斯都经常去那里或者索性住在那里1907年以后,人们在那里又看到乔治·布拉克他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的费尔南德·奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象:"小小的个子,皮肤黑黑的,又矮又胖,焦急不安,同时也令人感到担心一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛,笨拙的动作,妇女一般的手,不象样子的穿着,而且不修边幅一绺密密的头发又黑又亮,把智慧而顽固的前额劈为两半衣服一半象吉普赛人,一半象工人,留得太长的头发扫着那件不知穿了多少年的旧夹克领子

毕加索在其"玫瑰时期"(1905～1906年)中显得温和,甚至可说是温柔起来了裸体,流动演出的喜剧演员,丑角,马戏场面使他有机会把手法变得轻快,把线条变得灵活,把变形加以强调他的作品使人想到日本幽灵画家其特点是一种娇柔的感情,含糊不定的笔触,杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的,在颜色上精打细算,却几乎没有体积感的形不过,他很快便重新干了起来似乎是受到黑人雕塑的影响,他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象,素描和渍画这个西班牙人怎能不被当时在欧洲发现的非洲拜物教吉祥物的巨大变形所诱引呢难道不应该说它是新发明出来的,充满感人力量的形吗不管怎样,毕加索是受到这些原始作品咒语的影响,他肯定是欣赏它的感受,力量,丰富的词汇和大胆的抽象

1907年,当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时,那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻这幅名画的构图缺乏统一,颜色呆板生硬,指手划脚的人物没有体积感不过,线条、夹角,画的鳞状重迭宣告了现代绘画的一个新方向立体派的革命已经不远了

《阿维尼翁姑娘》已不单单是一幅画,它是一个事件,一个日期,一个出发点,就如昔日凡·爱克的《神秘的羔羊》,乌切罗的《战争》,德拉克洛瓦的《但丁之舟》一样二十世纪已经通过它荒唐了一次,不过,很快就缓过气来了而这位画家一旦清醒过来,就开始认真的思索他关在自己的画室里,注视着周围的物品:桌子、长颈瓶、玻璃杯、香烟盒、报纸他以那样敏锐的目光观察着,好象从未见过它们一样他进到了它们之中,就象小说家进入了他书中的角色借助于一种既非爱情,也非狂热,而是完全赞同和尊重的感应,他待在对象之中它们向他揭示了自己的形状,结构,外表和内部,底面而当他这样地去表现它们时,立体主义便诞生了

人们为了塞尚而抛弃了高更他们发现了新的现实,并且主要是在现实之中发现了新的体积和空间为矛盾所苦的毕加索,从现实主义的超越中看到了解决它的办法他以当时作家们寻求解释和鼓励的理智主义去反对野兽派画家的感觉主义从1908年开始,他便和布拉克一道领导起了这一运动他们对于体积的幻想引到一个平面上来,并且不使用凸起、明暗、线的透视和其它老的观念他们通过分解各个面,同时从几个角度看对象的形象,来达到这一点从那时起,他们便不画他们看到的东西,而画他们通过分析想象出来的东西

1911年,立体派又不再是分析的了,它抛弃了对于自然的观察,而滑向了专横的概念论,也就是把已被驾驭的对象置于"先"想出来的形的支配之下当同伴们步上其它道路之时,毕加索和布拉克仍在自己的发现中继续深入研究着1908到1915年间,毕加索运用新的笔法,表现自己强烈的不容置疑的观念他创造着对象,并且是自由地创造着他考虑到现实,但是通过摧毁它和以主观、独立、绝对的现实取而代之

对于他来说,对象已成为它自己本身他对光不感兴趣,聚集全力表现改变了的形让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前不过,有一段时间,立体派将自己从野兽派的放纵中吸取的力量损失在自己的放纵之中它成了静物的俘虏,关闭的房间的俘虏,没有向生活敞开大门笔触没有个性,色彩贫乏,题材内容悲哀暗淡

另一方面,立体派使素描和形占据了必须的,有时甚至是专制的优势地位亏了毕加索,油画才回到单纯的线描,几何形,准确的比例和有力的构图上来不管怎么说,毕加索很快便发现了由自己第一个宣告和描绘的理论所具有的局限性于是,他这个原来最热情的鼓动者,便成为了最不忠实的信徒一看到有人跟随自己,他便立刻走上另一条路这位夹角、立方体、几何形的建筑画家,又突然置身于老画家的画派之中就在这个时期,他为俄国芭蕾工作,设计了《炫耀》和《三角帽》的布景和服装他重新取用了一些古老的题材:杂技演员、丑角、舞蹈者

接着,他受到希腊--罗马艺术的影响,以完全古典的画法创作了一大批巨人和丰满的妇女到1923年为止,他的作品特点是安静、平衡,异乎寻常的健康人们简直不能相信这就是几年以前狂热地搞粘贴画法的同一个毕加索然而,将报纸和火柴盒切下来,集中到自己画上去的人,由于热爱现实主义而搞逼真画的人,在一个放松的时刻,是必然要象安格尔那样地去画画的

另一方面,一个被不同的需要(如果不是对立的需要)撕裂到如此地步的人,对于自己时代的潮流如此敏感,完全同意一切大胆想法的人,对于超现实主义的尝试又是不会无动于衷的在这一造反运动中,有一种挑衅的嗜好和破坏的意志,鼓励着他那根本的虚无主义不过,超现实主义绘画使用的手法是那样贫乏,陈旧,没有造型,以至他根本看不上眼他的尝试只是为了提取用于革亲自己灵感的酵母他经过了一段短暂的浪漫时期,画了一些人民生活场景和激烈的斗牛场面,然后,试图阐明自己的幻想和冲动

当他的同胞达利以及米罗服从于安德烈·布雷东形而上学的文学信条时,毕加索却让自己的画中出现奇形怪状的石珊瑚和恶魔让它们在无意识的深处此起彼伏(1926～1935年)他的笔画出了没有含义的奇特形状这是些极端概括,略施薄色,形体密布的人物形象,他们荒廖可笑地竖立在没有深度的空间中1932年直线消失了,取而代之的是柔韧的长弧线简略的结构让位于繁茂的曲线,颜色发出厚重而尖刻的色泽

这时,他画了一组海边少女,其中有一幅特别大胆的素描,表现了身体的陶醉1935年,祖国流血的悲剧激怒了毕加索,他那潜在的表现主义再次迸发出来,线条扭绞着,膨胀着,色彩放出光泽,在奔腾驰骋,并由一首以渐强奏出的悲怆曲《格尔尼卡》达到极点这幅伟大的构图如果不说是其巅峰之作的话,也是其杰作之一因为如果说他是以世界末日的形象表达对战争的厌恶,那末,他仅用了一些形状和光暗对比便达到了目的

他不是象戈雅、德拉克洛瓦那样去描绘战争的情节,杀戮的场面戈雅和德拉克洛瓦不管天分多高,也只能做到这一点而毕加索却在西洋绘画史上每一次成功地单纯以造型标注经历过的事件,使我们感到恐怖他以良知和激情将一些绘画的特别价值结合在一起,使我们确信这一罪行我们看到悲剧与诙谐,挖苦与怜悯,咀咒与嘲笑,生命的颤动与死亡的静止,汹涌的思想感情以达到极点的强度从这幅裂人肺腑的画中涌出

从此,毕加索研究着自己已经走过的道路,不断推进着自己的探求,时而下锚于人道主义的平静江河之上,时而扬帆驶向险恶的浪漫主义风暴之中不过,从1948年起,也就是从他定居地中海之滨时起,他又画起古老的传说和古时的妖术、野兽、半人半马的怪物、女仙他重新采用自己的老题材:肖像、风景、静物,并特别着力表现动物:鸽子、猫头鹰、蟾蜍、马、公牛他轮流画着自己的乡村和儿童,既作油画、版画,也作雕塑、陶器,以一贯的激烈和对生活少有的爱情干着不管题材和主题如何,他总是赋予它们寓意,赋予它们与自己生活相仿佛的生命,即控制不住的冲击,强烈的失望,某种粗暴、茫然、不安他既好奇又不满,既恼人又高雅,既待人慷慨又吝惜感情,已经名利无加,却象奴隶一样地苦干

他既是自己急燥的天才的奴隶,又是自己的力量,画风的主人他异乎寻常的活跃,从不休息,不知疲倦,他在世界中不停地追赶一种总是在逃遁的快乐,而他所得到的又只是焦虑,怀疑和狂怒他看上去和真实年龄不符他在构思,在感觉,在痛恨,在热爱,就象二十岁的青年一样

所以,不谈他的生活,也就很难研究他的作品,因为二者是连在一起,无法隔开的一切以他为演员或见证人的事情都被他以各咱各样的作品记录下来他的爱情、蔑视、任性、造反、急燥,都被他拿来哺育他的艺术,其中有自满也有决窍,有时还带有令人不舒服的强迫感他的个性继承了人道主义个人主义的传统,在种族上是无政府主义的他的行动和反应都是不可预料的,突然的,急剧的他不信神灵,只相信自己作为一位革命者,他使追随者迷失方向,作为否定者,他骄傲地肯定自己的个性在他的身上,永远都是矛盾

他的作品和生活没有丝毫的统一、连续、稳定他没有固定的主意,而且花样繁多,激昂或狂燥,可亲或可憎,诚挚或装假,让人喜欢和招人讨厌,他可以因当时的脾气和时间,表现为这样或那样不过,他永远忠于唯一一种癖好:自由实际上,他想要完全彻底的自由,任意重造世界,随心所欲地行使他的威力他不要规定,不要框框,不要偏见

他从自然主义到表现主义,从表现主义到古典主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义他走到抽象,是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求优美和可怕,高雅和畸形在交替着,他去了又来,来了又去但尽管变化无常,却始终是根深蒂固的巴洛克风当他想成为古典派时,他不那么能惊人,也不动人他太具个性,期望吓人和刺人,反对一切束缚和宇宙间的所有神圣看法,他不能将就和受到限制,不能受纪律的约束和屈辱只有自由,绝对的自由才适合于他,而这一自由又要带有奇特、混沌、可憎的外形

毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克,既然人们已习惯于一切,习惯于例外,怪诞,奇异,甚至可憎,那末就必然会对他的狂暴哄抬高价,他的放任,莽撞,每幅作品的爆炸性力量,那发狂的素描,挑衅的形状,压抑紧张的构图都是出自于此在这方面,他绝无对手正是通过它,他放出了光彩,使人震惊,陶醉和信服他的线条象带电一般,物体的凹处则埋藏着炸药

不管他有多么非凡的生命力,他都不表现幸福、希望和生活的欢乐,而往往描绘一种不可医治的焦虑,写出与自然搏斗,反抗自己命运者的悲惨以及他自己的悲剧当他显得淘气或戏谑时,不管是想悦人还是迷人,假面都很少能作到完全遮住死神的苍白面容他的笑毋宁说是强作欢颜,狂喜乃是渎神之音响,戏言则在刻薄伤人,明智、克己、宁静、自然,在他身上丝毫没有

他要用自己的源泉,个人的世界来替代永恒的世界他起步了,当然是脆弱的,受到不断的威胁,这是一个努力使自己支配的领域退一步进两步的人他想要吞噬一切,无疑这是因为他需要自己也被吞噬在这里,我们已经触及到这个怪人的艺术所含有的反常现象

那末,今天,他是不是一位更深入地进行革新,更坚决地抛弃一切过去的虚构和形式的画家呢有谁能比他更勇敢地抨击传统的奉承者,那些靠方法、秘诀、公式苦苦支撑的人

他所挥舞的武器正是他的敌人锻造出来的:用以进行破坏的已经失效的人道主义,这一在毕加索的顽念和疯狂中得到极端形式的人道主义毕加索实际上是希腊-拉丁传统最后一位最狂热,最可怕的代表他是戈雅,、委拉斯凯兹、米开朗基罗、乌切罗之后的浪子 这样,我们就会明白,这一反常现象在一件作品中响起的痛苦回声乃是任何其它作品都无法比拟的

他的艺术又是浩瀚的,它应以其本来面目,把欠缺和光辉,不完善和伟大放在一起,让人接受人们可以从中列举出许多粗坯,没有结论的经验,但也有热情的坦白,不可辩驳的成就难道我们会因为毕加索从未想要创作出永恒的杰作,便不再使用杰作一词了吗

他对使用的工具确实毫不在乎,在随便什么东西上,在手头所有的一切东西上画着涂着:纸布、包装盒、白木头或胶合板、石棉水泥他不介意画布的准备,颜色的质量,工具的锐利与否作为雕塑家,他使用泥土、木头、丝布织品,家用金属制品的废物,经常用大笔把它们刷上颜色在他数量极多的作品中,有些是废品,但那又有什么关系呢

因为他已经能够创作出《我的美人》、《弹曼陀林的姑娘》、《绿衣妇女》这些立体主义的精品,并以《格尔尼卡》、《战争与和平》、使表现主义达到不可思议的完美在现代艺术馆所藏的《带有古代人头象的静物》和《有搪瓷锅的静物》以及昂蒂布博物馆所藏的伟大作品中,毕加索不仅充分发挥其创造力,而且例外地表现出辛勤、耐心和思考技术对于他来说,从来不是最终目的,尽管他能够将其运用自如

他从未用技术的高超取代对研究的热爱,以致于他的大胆从未向精湛的技术作出过让步他并不蔑视效果,但是,为了得到它,他投入了自己的一切:真诚和诡计、决心和怀疑、供认不讳和狡猾老练,他的发现和伪造这样,到头来,他还是他,这也就是为什么他给他的艺术投下了一个有毒的阴影

既然他的发现被新的一代应用得如此频繁,那他们会去否定它吗尽管使那么多的年轻画家着迷,它都并没有真正地影响他们在现代绘画上,肯定很容易在这里那里,找到带有他的印记的特征、形状、方法不过,这都是些表面的借鉴和片断的,未能融会贯通的摹仿

因为艺术,就象毕加索的个性,是独立的,不能传统、移交的,是一个关闭的世界"我并不在找,但我在找到",他有一天这样咕道,他这个人不能被当作楷模,因为其生活不能作为榜样,作品不能作为教导毕加索并不是每个世纪都能出一个的,但又有谁能不感到,我们的世纪如果没有他,将会更加平板,暗淡,缺点生活意义呢

西班牙南部的马拉加是一座美丽的城市。公元前12世纪腓尼基人在此修建了一座城堡，从那时起，这座濒临地中海、终年气候温和的城市便以其优美的风景而著称。公元711年以前，罗马人和西哥特人曾相继攻占了它。711年后，被摩尔人占领，并成为摩尔人科尔多瓦哈里发的重要城市之一。到了11世纪时，这里又叫马拉加王国，被称为“地上天堂”。1487年西班牙人终于将它收复。瓜达尔梅迪纳河穿城而过，流入地中海，城内新旧建筑相映成趣，疏密有致，终年绿色的树林、草坪和花园点缀着它。海滩边有西班牙最著名的旅游区“太阳海岸”，有名的马尔贝利亚浴场和富恩希罗拉浴场就在那里。

自画像

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)就出生在西班牙南部这座美丽的港口城市——马拉加，其父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁时毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加了全国美展，已具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

他的一生可谓是传奇的一生。他一生结婚两次，另外(至少)有五位情人。而这七位女性之中，有一位病死，一位精神崩溃，两位死于自杀。而他的传奇要从他出生讲起。

1881年10月25日夜里，被人们称之为“20世纪最杰出、最令人信服、最具有独创性、最变幻无常、最富有诱惑力和最神圣的艺术家”的毕加索诞生在马拉加。许多年以后，众多的毕加索研究家们惊异地发现，这位伟大的天才降生前，马拉加曾有过许多奇异的景象出现：

北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。它和唐人韩滉创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。其最早收藏者是宋徽宗（赵佶），他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印（宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记），可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。又过了59年，即金世宗大定二十六年（1186年），金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一词曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。但是，也有人对此提出异议。

对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。

一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。

二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。

三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。

四、草帽、竹笠在画面上多处出现。“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。”

五、画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》云：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书“中秋”条）。”宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。

六、面上有一处招牌上写着“口暑饮子”这样的小茶水摊。“如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。”

七、河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。

八、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。今从画面种种现象来看，说是秋季倒符合实际些。 张择端的《清明上河图》如此巨制一定是有寓意。那么《清明上河图》中的“清明”与“上河”是什么含义呢？

《清明上河图》的专家学者通过对“清明”的考证得出三种观点：一，“清明节之意”；二，“清明坊之意”；三，即“清明盛世之意”。

持“清明节”观点的专家学者，有已故文物鉴定专家郑振铎先生，和书画鉴定专家徐邦达先生等。郑振铎先生甚至指出就是清明节这一天。

持“清明坊”观点的专家学者，是已故河南开封中学的孔宪易先生，1981年，孔宪易先生在《美术杂志》上发表了《清明上河图——质疑》的文章。孔宪易先生在文章中通过对木炭，石磙子、扇子、西瓜、服饰等考证研究，认为是画的秋景。清明之意是指“清明坊”。根据是当时东京城划分一百三十六坊，外城东郊区共划分三坊，第一坊就是“清明坊”。

持“清明盛世”观点的专家学者，有著名鉴定专家史树青先生，史树青先生指出：“清明非指清明节这一天，而是作为称颂太平盛世的寓意，清明即政治清明。”

许多专家学者对于《清明上河图》中的“清明”有着诸多的解释与争论。那么《清明上河图》中的“上河”又是指什么含义呢？长期以来一些专家学者对“上河”二字的含义也有诸多解释。关于“上河”的含义主要有几种观点：有专家学者认为“上河”是指“河的上游”；有专家学者认为“上河”是“逆水行舟”之意；也有专家学者认为“上河”即“上坟之意”；还有专家学者认为“上河”即“赶集上街之意”。

根据《东京梦华录》中记载：汴河自西京洛口分水入京城，东去泗州入淮，运东南之粮。根据这段文字，由西北向东南是下水，反之是上水。因此有专家学者认为“上河”即汴河上逆水行舟之意。然而，也有专家学者提出了不同的观点。

根据《清明上河图》明代李东阳的题跋记载：“上河者云，盖其世俗所尚，若今之上冢然，故其如此也。”这就是一些专家学者提出“上河”即是“上坟”一说的重要依据。然而，还有专家学者提出了不同观点，认为“上河”不能作为动词解释，而应该作为专用名词解释，如果按名词解释“上河”应该是指御河。也有学者提出疑义，虽然《清明上河图》中展现了磅礴气势的繁盛景象，但是，《清明上河图》中也描绘了乞讨的乞丐，街上跑着的猪，官衙门口坐着的懒散的士兵，这些与太平盛世相悖的另一番景象又该如何解释？

                                                  陋巷中的国画 大师——黄秋园

      黄秋园（1914—1979），字明琦，号秋园，别号大觉子、半个僧。生于南昌县马家桥黄村，祖父曾任两广总督府幕僚，父亲毕业于江西法政专科学校，曾在丰城等县任警官，后在南昌剑声中学做教员。

      黄秋园自幼在村中读私塾，喜欢绘画。后来南昌城内滕王阁小学插班读书，毕业后进入南昌剑声中学，中学毕业后曾在裱画店学徒一年。此时他开始大量接触水墨画，留心店老板与顾客关于水墨画鉴赏、评品话题，逐渐萌发了儿时的绘画兴趣。开始自学绘画理论，临摹芥子园画谱。父亲见黄秋园对绘画感兴趣，于是把他送到好友，南昌小有名气的国画家左莲青先生家里学画，由于黄秋园悟性很高，很快就出师了，十九岁时，他的画就能卖钱。

      抗战爆发，日本军队占领南昌，黄秋园不愿做日本帝国主义统治下的顺民，随国民党江西省政府逃往泰和县。1938年，经其伯父介绍，考入江西裕民银行，先后担任过文书、物资调拨处主任。为支持抗日，黄秋园在泰和，赣县多次举办绘画义卖活动，所得款项，全部捐给江西省难民救济会。解放后，银行改制，黄秋园进入南昌市人民银行工作，直至1970年退休。

      为了清高，黄秋园有传统士人的孤傲。他从不为个人利益，去与名人套近乎。解放后，傅抱石已经是非常有名气的大画家，曾来南昌多次，不少绘画界的朋友去拜会他，拉家常。黄秋园本来也有条件去套近乎，比如说左莲青既是黄秋园的绘画师傅，也是傅抱石的绘画启蒙老师，他们两人可以说是同门师兄弟。如果黄秋园放下面子，自称小师弟，亲自去拜访傅抱石，然后把自己的绘画作品请傅抱石指点，相信傅抱石一定会提携这个小师弟，何况黄秋园的画作已经达到了很高的水平，可是黄秋园从没有这样做。在那极左年代，是黄秋园觉得自己是个旧职员出身，怕影响了师兄的政治前途，而不去打扰他，还是觉得酒香不怕巷子深，不愿放下身价去套近乎，不得而知。然而黄秋园画艺为世人所知，尽管不是傅抱石推荐，然而却是他儿子傅小石积极推荐的结果。

      为了生存，黄秋园有着市井小民的狡黠。黄秋园居住在小桃花巷口，这是一个传统居民住宅区，一些居民为了获取更多的生存空间，总是想多占一点他人的空间，如果软弱的话，就会被强邻所欺。黄秋园长期生活在闹市居民小区，深知博弈的道理，为了能够维持一个属于自家的狭小空间，常常为了一丁点小利，放下斯文，与侵占者叫骂，造成一个邻里皆知的印象：“黄老先生古怪，不好惹。”黄秋园先生收入低，为了少花钱，他常去农贸市场买菜。他可以用一分钱，买到别人两分钱的菜。菜农把菜放在摆摊位上卖，两分钱一份的葱，黄秋园前去还价，手上拿着一撮小葱，“一分钱卖不卖？”摊主不肯，再拿掉一根，摊主还是不肯，将葱抢过去，黄秋园抓紧葱叶子，结果葱叶断了，黄秋园说：“品相不好了，算了卖给我吧！”结果一分钱把断了叶的两分钱葱买回来了。有的橄榄菜不小心从摊位上滚下来，摔烂了一点，黄秋园就用较低的价钱将它买回来。活鱼比死鱼贵三分之一，刚死的鱼，腮是鲜红的，时间久了就会变色，黄秋园常常是用三分之二的价格买刚死的鱼。他家就在菜场附近，立刻回家烹饪，味道不受影响。一代大画师就是在最底层的市井小巷里，一边为了生存而斗争，一边为了艺术而奋斗。

      为了写生，黄秋园像乞丐一样爬山涉水。传统中国画，提倡先临后写，临万卷画，行万里路。黄秋园临摹了历代名画，还不定时去山里写生。那个时候十分艰苦，既没有古时候游学环境，更没有当代画家写生条件：邀几个知心好友，一路好吃好喝，一边游山玩水，一边讨论绘画技艺。黄秋园则是带着半大不小的儿子做伴，家里煎几块面耙，揣着几块人民币，拄着柴棍，就上路了。爬山累了，就掬几口山泉，到点了，啃一块面耙，能找到，就吃一点野果。天要黑了，就赶紧向镇里赶，找最便宜的旅社，两父子睡一个床位。据其儿子黄良楷回忆说：“有一次我们住5角钱一个床位，半夜我热醒了，一起来，烂草席一块一块地粘着我的身子，父亲在那里画草图，看见我起来，骂我说：‘起来做什么，明天还要赶路，喝口水，赶紧睡！’”黄秋园就像叫花子一样，走遍了江西的山山水水，洞悉了山水的四季变化，琢磨出了自己的绘画风格。

      黄秋园在65岁的时候，正当他沉浸在自己古朴、幽深、浑厚的水墨画创作的世界里，却突然脑溢血发作，溘然仙去。其儿子黄良楷在悲伤之余，考虑到父亲的画作不能就此埋没，要让世人知晓。于是他想到了傅抱石公子傅小石，带着父亲的画稿，去南京游说傅小石。当傅小石看到黄秋园画稿后，大为震惊说：“黄先生的画作，与我父亲的风格迥异，水平不相上下。”

      在傅小石的撮合下，1986年，黄秋园绘画作品在中国美术馆公开展出，引起强烈反响。国画大师李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画，有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”最后引用古语说：“国有颜回而不知，深以为耻也。”可见作为绘画同行，他对黄秋园的遭遇，对其作品长期被埋没，感到深深的愧疚。

      黄秋园先生纪念馆，在南昌市小桃花巷巷口，由黄秋园先生家居的两间陋室扩建而成，里面保存着他生前绘画、生活旧貌，每天吸引着不少绘画新秀来这里寻找创作的灵感。