水粉中常用的高级灰有哪几种,高级灰是怎么调制的?

水粉中常用的高级灰有哪几种,高级灰是怎么调制的?,第1张

常用的高级灰有:月灰,芽黄灰,浅蟹灰,淡青灰,豆沙红,灰豆绿,米驼,蓝莲。

另外还有绿灰、橙棕、兰灰、红棕、黄灰、青花、红灰、绿松石兰、米驼、月灰、芽黄灰  豆沙红、灰豆绿、浅蟹灰、淡青灰、芽黄、蛋壳、雪青、橄榄灰、浅灰蓝 绿松石绿、象牙黄  闪电紫、晴朗蓝。等等。

水粉中的高级灰通常是指那些色相明确,纯度较低的颜色。它柔和,平静,稳重,和谐,统一,不强烈,不刺眼,没有冲突,色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。

可用色相环上的两个互补色调制高级灰,如红与绿,黄与紫。互补色调和,颜色就灰,其中某一个颜色量稍多,就是灰的有倾向性,不论有多少高级灰都是由,红黄蓝三原色+白色调配出来的,如红的补色是绿,红+绿+白=高级灰,黄的补色是紫,黄+紫+白=高级灰等等,这些高级色都是一种颜色+补色+白=高级色,在绘画中一般灰是偏暖或偏冷的。

"高级灰"也适用于对生活或服饰的一种态度。这种调子在高山、草原和沙漠地带都找不到,那些地方的居民更喜欢强烈耀眼纯度高的色彩,一如他们的性格和生活方式。

高级灰的热衷者是生活在城市里的、有专业知识的、理性的、略带矜持的职业群体,因为中高档服装多用这种色调,消费得起高级灰的也是一批中高收入者,所以,本书作者殷一平用"高级灰"来概括中国城市中产阶层的生存状况。

京剧服装的服色来源于中国封建社会的衣着服色,主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。由于京剧的服装具有高度的符号性特征,京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。 早期京剧服装主要有"上下五色"之分,"上五色"是指红、黄、黑、绿、白;"下五色"是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。由于**属于皇家专用色,因此一般人物不能随便使用。 体现服色特色最为明显的服装是男蟒和男靠。旧戏班形容服装规模整齐通常会说有"十蟒十靠",就是指有十种颜色的蟒和靠,可以开很大规模的戏。由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系,所以在给什么样的人穿什么服色的服装上,是有一套严格的规定的。 以长靠为例,红靠一般都是给正面人物或者英武之人穿用。比如《战太平》之花云,《小商河》之杨再兴,《金雁桥》之张任,《诛仙阵》之韦陀等等,以体现剧中人的英气。 由于**属于皇家专用色,所以一般人物所用的黄靠都不是明**,杏**如《定军山》之黄忠,《李陵碑》之杨继业,《珠帘寨》之李克用等等,为体现老年武将老当益壮的性格;穿黄靠的还有一种性格的人是暴躁武将,如《战宛城》之典韦,《四平山》之宇文成都,《挑华车》之兀术,《瘟癀阵》之杨戬等等,由于赵匡胤是开国皇帝,所以后来在《龙虎斗》中扎明黄靠。 黑色靠一般都是给性格粗鲁莽撞之人准备的,比如《长坂坡》之张飞,《金沙滩》之杨七郎,《牛头山》之牛皋等等。《霸王别姬》中的项羽扎黑色软靠(没有靠旗),但是由于霸王的特殊身份,所以一般霸王的靠都要特制。 绿色靠一般都是勾红色脸谱的人物穿,比如《古城会》之关羽(软靠),《铁笼山》之姜维,《大名府》之关胜等等,都是忠勇之士,同样,关羽的绿靠一般也是要特制的,俗称"老爷靠"。最早的《挑华车》之高宠也勾红色三块瓦脸谱,所以高宠也有扎绿靠的扮相 白色靠是应用最为广泛的,比如年轻英俊的武将,如《银空山》的高嗣继,《长坂坡》的赵云,《两将军》的马超等等,还有一种人物是所谓的"儒将",比如,《长坂坡》的张辽,《镇潭州》的岳飞,《武昭关》之伍子胥等等,还有一些老年武将,比如《凤鸣关》之赵云,《定军山》之严颜、《百凉楼》之吴祯,《绝燕令》的定燕平等等。 "上五色"一般为剧中主演所用,"下五色"则为剧中较次要的角色用,所以扎蓝靠的一般都为次要的武将如《战宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戏班中还有"猛烈亲王扎蓝靠"的谚诀,所以《挑华车》之高宠既可以扎绿靠,也可以扎蓝靠。 粉色属于小生专用色,粉靠也是小生应工的人物所用。比如《回荆州》之周瑜,《棋盘山》之薛丁山,《佘赛花》之杨继业等等。倘若戏班中没有粉靠的话,那就可以用白靠代替。 紫靠则为勇猛的武将所用,比如《失街亭》之张郃、《贾家楼》之唐璧、《夺太仓》之常遇春等等。 秋香和皎月是两种比较特殊的颜色,秋香是介于草绿和橄榄绿之间的绿色,皎月是湖蓝和正蓝之间的蓝色。秋香一般为老年人物的专用色,秋香色的靠很少,如果同剧中有其他人物必须穿杏黄靠的时候,而后台只有一身杏黄靠的时候。那么年老的人物可以扎秋香靠,比如《李陵碑》之杨继业,新编戏《官渡之战》的袁绍、《对花枪》的罗艺也扎秋香靠。同样,皎月靠也是在同一出戏中有小生已经扎了粉靠的时候,为了区分,可以扎皎月靠。但是《金沙滩》一剧中,杨四郎必须扎皎月靠,杨八郎必须扎粉靠。 随着京剧服色的不断发展,靠的颜色也逐渐增多,但是新增的颜色在使用上,也基本是在原有服色的基础上细化而已。 京剧服装服色浅谈(二)蟒袍服色(上) 作者:涉川 蟒袍在京剧舞台上属于常用服装,男蟒主要是剧中的王侯将相等高级官员所穿,女蟒(包括老旦蟒)是剧中的后妃、诰命夫人所穿,还有一种旗蟒,是少数民族妇女所穿的。蟒的服装形式主要脱胎于明代高级官员的官服,上面的图案一般都为龙,在古代有"五足为龙,四足为蟒"的说法,所以将这种服装统称为"蟒"。 蟒袍的主要色彩和长靠基本一样,也分上五色和下五色,但是略有区别。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份,同时注重整体的舞台美观。 使用范围最广的是红蟒,按刺绣图案可基本分为红行龙蟒和红团龙蟒两大类,行龙蟒一般为花脸所用,剧中的宰相(尤其是奸臣)一般均穿红蟒,如《杨家将》的潘洪、《长坂坡》的曹操、《宇宙锋》的赵高、《逍遥津》的司马师等等,均属此列。 团龙蟒主要为老生所用,剧中的英雄武将,如《战太平》的花云;不能称为皇帝的番王诸侯,如《珠帘寨》的李克用、《定军山》的刘备;所谓的"娇客",如《四郎探母》的杨延辉,《打金枝》的郭暧、《铡美案》的陈世美;还有位列宰相而比较年轻的,如《赠绨袍》的范雎穿红蟒。在《天官赐福》中,天官也穿红蟒。 黄蟒一般均为明**,为帝王所专用,剧中的皇帝在表演处理政事的时候,一般都穿黄蟒。如《打龙袍》的宋真宗、《上天台》的刘秀等等。帝王中也有穿红蟒的,但是可穿红蟒的人物一般都属于不应该做皇帝的,比如《沙桥饯别》的李世民、《大登殿》的薛平贵、《贺后骂殿》的赵光义等等,这类角色也可以穿黄蟒。但是未必所有的帝王都可以穿红蟒。 绿蟒也是老生常用的服色,剧中任武职的文官一般都穿绿蟒,比如《大保国》的杨波(兵部侍郎)、《审头刺汤》的陆炳(锦衣卫指挥)等等,也属于常用服色。旧时舞台上一般在开正戏前都有跳财神的活动,财神也是绿蟒的,如果剧中的二路唱工老生饰演的角色为官员时,如《洪羊洞》的八贤王、《战樊城》的伍尚等一般都穿绿蟒。 剧中人为所谓"儒将"的,如《辕门斩子》的杨延昭、《镇潭州》的岳飞等等人物穿白蟒,以体现他的文质彬彬,还有就是《白帝城》中的赵云等等英俊武将。包括担任职位较高的将领,如周瑜等等也是如此。白蟒还有一种意义是指挂孝,如《哭灵牌》中的刘备,理论上讲《大·探·二》中的李艳妃、杨波、徐彦昭都可以穿白蟒,因为是国丧期间,但是不能三个人同时穿。《别宫祭江》的孙尚香也穿白女蟒。此外,一般正直而年高的高级官员,如《探阴山》的包拯,《秦香莲》的王延龄,《贺后骂殿》的杨继业也穿白蟒。 老生在舞台上很少有穿黑蟒的,黑蟒主要为花脸使用,都是性格刚毅、勇猛的人物。比如《秦香莲》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在着便装的时候就穿黑蟒。 基本上同一个人物扎靠和穿蟒的服色是一样的。但是由于蟒没有杏**的,所以扎杏黄靠的人物或者穿白蟒,如《杨家将》的杨继业,或者穿香色蟒,如《定军山》的黄忠等等。 京剧服装服色浅谈(三)蟒袍服色(下) 作者:涉川 在传统戏中主角一般不穿下五色的蟒,除了戴白胡子的所谓"老头戏",如《龙凤呈祥》的乔玄按传统定制应穿秋香色蟒。紫色的蟒一般为猛将所穿,如《失街亭》中的张郃,扎紫靠,斜紫蟒。紫老生蟒很少用,只有谭富英先生在《龙凤呈祥》中饰演刘备时曾穿用。蓝色蟒也基本很少用,解放后中国京剧院改编《九江口》,由袁世海饰演张定边,根据张定边的耿直、忠义的性格设计位穿蓝蟒。 粉蟒为小生专用,以体现小生的潇洒英武,如周瑜、吕布等等少年将帅。倘若没有粉蟒,可以用白蟒代替。 秋香色的蟒主要是给年高的官员穿用,比如王延龄、王允等等都可以穿用。 皎月色的蟒用途和粉色蟒一样,都为小生专用色,皎月色可衬托出剧中人的儒雅气质。姜妙香先生在代表剧目《玉门关》中饰演班超时曾穿皎月色蟒。 老旦蟒主要是上年纪的诰命夫人穿用,基本为秋香色,如佘太君、王宝钏之母等等,一般需同时佩戴朝珠。 由于剧中人物性格身份的交叉性,所以同一人物在不同流派、不同演员饰演同一角色时,根据自己对人物的理解可能在服色的穿用上会有不同的取舍。比如《龙凤阁》中的杨波,按官职(兵部侍郎)来说可穿绿蟒,按守孝来说可穿白蟒,徐延昭属于武职,可穿紫蟒,性格耿直忠义,可穿蓝蟒,同样守孝来说也可以穿白蟒。演员可自由选择,但是有一点就是必须从剧中人物出发,否则就失去了服装服色的符号性。 蟒作为官员的正式官服,还有一种服装叫"开氅",颜色使用和蟒基本一样,但是是作为非正式场合穿用的。两者的区别在于蟒是大襟,而开氅是斜襟。同时穿开氅不用佩戴玉带。另外开氅开一场着穿,行话叫"撕着",如《拜山》中的窦尔敦。开氅的适用范围也比蟒稍广,如《琼林宴》的葛登云,属于退休官员,告老员外,也可以穿开氅。如果后台没有开氅,除了无官职人以外,都可以用蟒代替。 早期京剧的服装颜色比较严格的遵循上五色和下五色的定制,随着京剧剧目的不断增多和一些演员富有锐意创新精神。服装的服色也开始有了突破。马连良先生在京剧的服饰改革上倾注了很大的心血。设计了很多的新服装。比如《胭脂宝褶》中永乐帝所穿的箭蟒,就突破的原有的蟒的形制,将箭衣的特点融在其中,丰富了舞台形象。同时,由于马先生善于演"衰派戏",所以在老年男性形象的塑造上,也创造出了浅咖啡色、豆沙灰、深枣红色、深湖蓝色等与传统颜色不一样的蟒。用于它所塑造的乔玄、蒯彻、王延龄等角色身上,形成了"独树一帜"的舞台风格。当然,这些颜色的运用也是以丰富舞台色彩为前提的,虽然和传统的色彩具有强烈的符号性相比存在差距,但是可以与和他颜色相近,适用舞台形象相同的颜色互相套用,如豆沙灰可等同于秋香色等等。 由于蟒是在舞台上使用范围较广的服装,所以在形制、颜色的搭配上,不同流派和不同演员都或多或少的有自己的理解和创新,如果想真正理清脉络,需要耐心观摩大量的剧目,不断丰富和积累经验,才能有较全面的认识。

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