如何评价john deacon

John Deacon

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John Deacon，出生日期：19510819 （狮子座），John12岁用送早报的薪资买了吉他，14岁加入他生平第一个乐队(The Opposition)，15岁因为乐队贝斯手太烂而改弹贝斯，在家乡有过不少表演经验。

中文名

John Deacon

出生地

莱斯特Leicester ,英国中部城市

出生日期

19510819

身 高

180cm

目录

1 皇后的贝司手

2 小简介

3 曲创作

4 技法和台风

5 出墙

6 DIY器械

7 在乐队中扮演的角色

8 John的逸事闲话若干

皇后的贝司手

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头脑聪敏、容貌精致；

生性内敛，惜字如金；

彬彬有礼，举止从容；

清澈明亮的眼睛里透的是智慧光芒；

亲切可爱的笑容后藏的是信念坚定；

他是最不像摇滚明星的摇滚明星；

皇后乐队的贝斯手，John Deacon，

外号：Enigma of Queen（谜样皇后）

小简介

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姓名：John Richard Deacon

昵称：Deaky ( Deacy)

性别：男

发色：深棕色

瞳色：灰绿色

特质：少言、冷静、自信、坚毅、思维敏捷、逻辑性强、不会唱歌

学历：伦敦大学切尔西学院电子工程学学士（以学科全A成绩、首席身份毕业）

精通：电子工程学、声振技术、器械制造修理，兼通经济管理

喜欢的颜色：黑色

喜欢的饮料：牛奶

爱好：摄影、跑步、车、金融投资

座右铭：Keep Yourself Alive

乐队中玩过的乐器：贝斯吉他、吉他、大贝斯、键盘、三角铃等

喜欢的曲风：Soul/Funk

热衷：和妻儿一起捣鼓自家房屋设施

喜欢的主音+乐手：Mercury + May

喜欢过的乐队及艺人：警察、Gonzalez、John Lennon等

妻子：Veronica Tetzlaff （另一位学士；于1975年1月结婚，是QUEEN最早结婚的成员）

儿女：Robert(1975)、Michael(1978)、Laura（1979）、Joshua(1983) 、Luke(1992)、Cameron（1993）

概述：

1969年10月，进入伦敦大学切尔西学院深造电子学。 尽管在伦敦的第一年原本已放弃音乐，但内心对于摇滚的热忱却仍然蠢蠢欲动。于是他重新拿起自己的吉他，又请母亲把音响器材载到伦敦，开始寻找合适的乐队，在此过程中，遇到了正在寻觅贝斯手的Brian May和Roger Taylor。

1971年2月，成为皇后乐队的最后一名成员，并且这个阵容终于固定下来（据传John是第七任）。

1972年6月，以首席之姿从切尔西学院毕业，继续攻读声音振动学硕士学位。

1973年7月，《Queen》发行，专辑内页John的名字被写成Deacon John，Freddie和Roger干的好事。

1974年3月，QUEEN的首次英国巡演开始，John决定成为一名全职音乐人。

……

1997年1月，与Brian、Roger同Elton John共演“The Show Must Go On”。

同年，与Brian、Roger一同录制“No-One But You(Only The Good Die Young)”，这是John最后一次直接参与Queen音乐事务。

之前之后，John退休了……

2003年3月，Roger提到John写给他们一封信 “He wrote us a letter in which he said "I fully endorse whatever you are doing or what you do and you have my wholehearted support behind it but I feel I don't want to be involved" basically” 。(他写了一封信说:我完全只是你们正在做或者是你们做的事情，你们有我真心的支持。但是我感觉，基本上我不想参与）

John退休是彻底的，退得一干二净，翘了很多邀请QUEEN出席的PARTY，也翘了Brian的婚礼。他的恋家个性在20多年摇滚生涯之后得以充分发挥。人们猜Freddie的离去对他打击非常大，John从未对此发表过只字片语。Robbie Williams 唱“我们是冠军”时，John表示过强烈不满：Let’s just say Robbie Williams is no Freddie Mercury Freddie can never be replaced- and certainly not by him(Robbie Williams 不是Freddie Mercury, Freddie Mercury是不可取代的，至少不会被他取代）

曲创作

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John是QUEEN中作曲最少的成员，从第三张专辑开始写歌，平均每个专辑贡献1-2首曲子。录音室专辑中总共收录20首左右，其中有一些与Freddie合作（包括Cool Cat, My baby does me等）。

在这为数不多的歌曲中，佳作比例不小。即使在Queen中也显得很不摇滚的John，对于如何创作出热销单曲似乎颇有心得。

You’re My Best Friend

献给妻子的亲切甜蜜的歌曲，作为John的第二首专辑歌曲，在世界范围内流行开来，至今美国的流行乐电台仍然会播放这首摇滚乐队的情歌。同时此曲也多次被电视节目、**及其他场合使用。

Another One Bites The Dust

1980年8月12日，美国发行。Billboard综合榜1位，SOUL榜及Disco榜2位。在北美、南美、拉美获得巨大成功,是Queen卖得最好的单曲。据说总销量过700万，在美国过400万。获得第八届American Music Awards的流行/摇滚最佳单曲。1981年1月30日，John和Roger到Hollywood出席颁奖典礼。

John做了一首Disco风格的歌曲，但它遭到Roger的反对。从Freddie坚持演唱这首歌，到Michael Jackson推波助澜使它成为单曲，它的经历一波三折，最终成为QUEEN最热卖单曲。

这首歌的灵感来自著名DISCO乐队Chic的“Good Times”。John把bass line刻化得更简洁、更强烈、更清晰，魄力十足。听过这首歌后，很难忘记它独特而鲜明的贝斯韵律。

Spread your wings

很有意思的歌曲，没有考证过John的灵感由何处而发。这是一首乍听之下，一定会升起一股熟悉感和亲切感，多听也不会腻味的精品小作。

1977 Maida Vale Studio，Queen录制了此曲一个现场版，结尾部分一改CD版略显仓促的简洁，用了大量器乐演奏，以钢琴为骨，吉他为缀，贝斯和鼓交织，节奏由慢而快，再至渐缓，一气呵成几近完美。

其他诸如I want to break free等，亦是著名歌曲，至今无论哪个音乐台播放Queen，都很少会遗漏的榜单力作，虽然它最令人印象深刻的无疑是配套MV，其中四人以女装出镜。

Brian会在自己创作的歌曲里演奏钢琴，John亦会在自己创作的歌曲里 solo guitar。John的吉他很温和、比较沙哑，与Brian细腻陡峭的吉他有明显区别。

技法和台风

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表演不同的歌曲，John会更换BASS。根据不同的歌曲，挑选不同的BASS，主打是几把Fender Precision，在他听来可能都是不同的……

翻版CD发行时，有把BASS声加大，可是已经失真了，从CD里很难听出区别（只有’39很明显能辨别，用了大贝斯）。

John的BASS弹奏多用手指、罕用拨片。如果留心的话，很多镜头能看见John右手食指和中指飞快地行走, 或双指并拢快速敲击，比如Liar。至少我没有看见他用过全指法。John的手指纤细却有力，敲击动作十分优雅。BASS音符清晰明朗，和鼓声相配合，稳稳地托住绚丽华彩的吉他和人声。

John的bass line总是令人舒适，通常并不特别突出,正如他个性的低调，但也绝不会被忽略。在紧密的钢琴、吉他、鼓的交错中，总能寻到Bass的存在空间。有时候是低音旋律；有时候是根音节奏；惯用滑音，当然不仅仅是如此而已，常常更像是某种装饰或信号，随心而行，捕捉细微而灵敏的乐感，不经意间叫人意外惊喜。

和Freddie、Brian一样，John也拥有优异的旋律感，尽管相较而言是更为清爽温和的小资型浪漫优美的旋律。他的Bass line同样奇妙，在其他乐器（尤其是吉他）的庞大笼罩下，悠然自得地演绎出一个小小的故事或诗篇。Brian亦表示过，在诗意层面上，许多技巧高超的伟大贝司手亦不如John。

Queen也有贝司鲜明的歌曲，比如The Fairy Teller’s Master-Stroke, The Millionaire Waltz, Bicycle Race, Bohemian Rhapsody，A kind of magic等等等等，如暗河流水般的bass line值得细细品味，领略平静流淌下暗藏着漩涡的魅力。

John拥有独一无二的舞台步伐。1980年以前，我们会看到他跟着节奏跺脚。1980年以后，正如Freddie在80s的台风比70s更出色更潇洒，John也有自己的转变。

出墙

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队外作品，基本上两个手够数了。一首**插曲No Turning Back， 一首rap歌曲Picking up sounds（主bass line），在Roger和Brian Solo专辑中出现，还有些零敲碎打。摇滚史上，John Deacon是Queen的John Deacon，这一点勿庸置疑。

零敲碎打中值得一看的是某个有趣的MV，Morris Minor & The Majors 的Stutter Rap，比较早期的一个RAP作品，John于MV中友情出演。头顶森蓝长卷假发，汗衫及牛仔裤，乱弹琴（吉他）的出场架势，绝对形象大颠覆，骆驼变鱿鱼（对不起又使用奇怪的词语)。在被一枪‘毙’了之后，John一直靠在年轻大个子的身上直到MV结束，睡得可香。说到此处不由要提一提John的演技，闺秀、仕女、朋克男、老太婆、老板、小丑……因为遇到了queen，他从此踏入音乐生涯，否则，也许，可能，谁知道呢，世界上会不会多一个**明星。

DIY器械

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传奇功放：Deacy

这是一个没有音量控制，从来不坏，但偶尔任谁也打不开的小功放。

众所周知，Brian的Red Special是家庭DIY。除了一堆vox AC30外，Bri还有个秘密武器，帮他搞出很多古怪的、类似管弦乐色彩的声音，那就是John用废弃材料自制的晶体管小功放，被命名为Deacy的小东西。

Deacy Amp

因它所使用的老旧电池停产。这个小东西早就不能发声了）

早期QUEEN以不用合成器为一个显著标志，写在专辑封面上。Brian绚丽独特的吉他交响乐是音轨层叠而成，其中不少音轨会通过Deacy amp录，明显的请参考Procession、God save the queen这两首纯乐曲，早中期很多歌诸如Killer Queen、All Dead All Dead，Good Company等等，都包涵了Deacy amp的贡献。

当John Deacon将它带给Brian May时，Brian正在为Procession的音色表现伤脑筋，然而他随即高兴地发现，Red Special连接上这个其貌不扬的小功放时，就能制造出管弦乐的效果，这正是他想要的，非常之独特。

因为这个小功放音量很轻，从来只在录音室里使用。

Red Special(Brian自制） + Treble Booster Pedal(Bri自制) + Deacy amp（John自制） = Deacy System（DIY兄弟）

后来Deacy System被合为一个音响售卖（即Vox Brian May Special），据说音效和原始的十分近似。

另有资料记载，早期Queen live的演出监控系统，是John一手打造的。据说还是欧洲最早的之一。

在乐队中扮演的角色

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关于这个问题，我们主要引用Freddie大人的讲话，貌似他很权威：

1 "John is the anchor of the band"（John是乐队的支柱） ---Freddie

2 "If God forsakes us now the rest of the group won't do anything unless John says it's all right"---Freddie

3 根据某工作人员的说法，John以他自律而成熟的行为习惯，平和地影响着其他人。

4 在乐队贫穷的早期，John是器材维修工，有什么故障，不管是音响还是灯具，操起螺丝刀的总是他。在巡回途中，也总是他围着音响器械转，乐队早期的演出监控系统亦是John设计制造的。

5 财务大总管。乐队除音乐外各司其职的状态下（比如Freddie搞美术和服装兼艺术指导、Brian和Roger负责媒体宣传），John则统筹乐队的经济状况，引用其原话：我是队里唯一一个真正关心现金流出入的人。Queen在70年代中后期，几乎是完全自主管理，自己当制作人，通过自己的公司活动，但相关资料我未能找到太多。至今Queen几个仍拥有好几家公司，比如Queen Production, 然后是金翅雀，鸭子，八哥，夜鹰等等古怪名字的一系列公司，金翅雀属于John，因为Queen仍然是（自动）赚钱的乐队，这些公司依然每年各有百万入账。

John的逸事闲话若干

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1 “只要有多多的手柄和按钮摆在John面前让他捣鼓，John就很高兴”---Brian （——b John说‘Brian是我们中间唯一喜爱思考的人，巡演途中也总是思考’，瞧两位话里有话的）

2 录制QUEEN 2的时候，John突然宣布要外出几小时，令其他成员既不满又好奇。等他回来后才知道，John去参加考试了。之后专辑顺利发行，学位顺利搞定……

3 John是坐在电视机前不断换频道调整色差和音量的人。

4 “John是个典型的安静的贝斯手，然而他也可以令人难以置信的深思熟虑和话锋尖锐，几句话就能把别人彻底击败”――90s的Brian语

5 “他很安静，很多人这么认为。但是别因此忽略他，他也有隐藏的火暴内在。我们在一起的时候，通常由我说话，因为他喜欢让我来讲。然而一旦打破那层覆盖的薄冰，他就和别人一样健谈了，也许你想让他停止都不行”----Freddie

6 1985年参加'Rock In Rio' Festival时，和Phil Collins一起喝了几杯。酒后驾车被警察拦下，罚款150英镑，禁止驾驶12个月，于是John把新买的保时捷转手出让。

看到标题，或许会有不少人不禁在想，人可以瘦，国家又是怎么个瘦法呢？原来，在这世界上有这么一个国家，它的面积达到了75万平方千米，但形状却极其狭长，根据数据来看南北长度达到了四千多公里，但东西的平均宽度却只有180公里。从地图上看仿佛像是一支毛笔一般，这个国家叫做智利。

虽然智利非常“瘦”，但其实智利境内拥有非常丰富的矿产资源，不仅被誉为世界铜都，也被誉为硝石之都。境内发达的教育得到了非常多发达国家的认可。虽然还算不上完完全全的发达国家，但其实智利的部分指标已经达到了发达国家的标准，让人对智利这个国家刮目相看。

而智利整个国家的风景也非常秀美，不管是世界旱极阿塔卡马沙漠，还是世界未解之谜复活节岛，都让人对这个国度充满了向往，当地人还经常称自己的国家是天涯海角的国度。不知道你是否对这个天涯之国的风景感兴趣呢？

实际上世界干极阿塔卡马沙漠并不是全部位于智利境内，但智利这边的阿塔卡马沙漠绝对会是风景最好的一部分。作为世界最干燥的地区，这里寸草不生，甚至有美国宇航局专家直接将这里当作太空探测车的测试地，只因为这里的地表环境与火星太相似。如果能来这沙漠看看，也算得上是体验了一把身在“火星”的感觉了吧。

在南太平洋中，有一个神秘的岛屿一直吸引着世界各地的人们前来，这个岛屿正是著名的复活节岛。作为最与世隔绝的岛屿，复活节岛离最近有人定居的地区也有两千多公里，但就是这么一个岛上，却拥有数以千计的巨大石像，一直被人当作未解之谜。如果你都已经到了智利却忘了来复活节岛看看，或许会成为你人生中的一大遗憾吧。

回到大陆上，在智利的巴塔哥尼亚高原上，有一个风景绝美的国家公园，叫做百内国家公园。曾有知名地理杂志将这里评价为世界上五十个一生之中必须去的地方之一，绝美的冰川再加上巍峨的雪山，让每一个来到这里的人们都不得不感叹，原来这世界上还有如此绝美之地。不过这里的美景需要有较好的户外经验以及耐心才能看到，但只要能亲眼所见，绝对会终生难忘。

就是这么一个国家，自然风景绝美却少有人知，各大旅游网站上的数据上也鲜有看到去往智利旅游的点评，不知道大家看完，有没有想去旅游一番的冲动呢？

在科学中，人类的起源其实至今还是未解之谜，曾一度被认为是人类的发源地区域主要在欧洲，特别是西欧。而根据科学期刊《自然通讯》的最新研究表明，部分人群可能并非起源于欧洲，而这个过程可能比我们想象的要复杂很多，当然也有部分的学说认为，人类的起源是在非洲，这都是相关的研究证明。

我们都知道，南美人的皮肤分布较为复杂，有各种各样的肤色，从近乎黑色到浅色都是存在的，一般来说，我们通过皮肤的就会认为，浅色皮肤人是来自欧洲祖先，而深色皮肤来自美洲原住民或非洲人。科学家们如今就打破了这个说法，拉美白人也许并非起源于欧洲，而是在其他区域，这就是通过基因来进行分析出来的。

科学团队通过6357个人的基因组进行研究表明，在这些浅皮肤的基因之中，科学家们发现了一种新的“遗传变异”情况，而这种变异只存在于印度人和东亚人中。也就是说，当代拉美人的浅色皮肤可以追溯到欧洲和原住民。遗传学家阿迪卡里和巴斯德研究院专家贾维尔·门多萨-雷维拉共同表明，这个遗传变异就是发生在MFSD12基因中。

而关于MFSD12基因的遗传变异，主要是在数量之上出现了减少，科学家们怀疑这与非洲人的肤色较深有关。它的新变异增加，从而使得浅色皮肤发生改变。结合这个数据，专家尼娜·雅布隆斯基（Nina Jablonski）认为，欧洲和东亚高纬度地区的居民独立进化出了相对较浅的肤色，可以更有效地合成维生素D。决定东亚人浅色皮肤的变异是阿迪卡里和门多萨-雷维拉发现的MFSD12变体。

而这个之后在美洲大陆第一批移民通过白令海峡大陆桥迁徙时被传到那里。由此可见，在欧洲人到达美洲之前很久，美洲就已有浅色人种。所以他们认为拉美白人也许并非起源于欧洲，这也算是第一个脱离欧洲说不是起源地的新一部分研究。那么问题来了，黄种人约占世界人口的37%，是起源于哪里？其实也不知道，有部分人说黄种人、白种人起源于环青藏高原的南亚、云贵高原、青海，及中亚地区，黑种人起源于东非比较靠谱，但是这个结论并没有证实，所以未来人类科学还需要进一步确定各种人的起源，这就跟人类的起源一样，地球什么地方诞生了第一个“人类”的生命，是暂时没法定论的，谢谢大家阅读！

对于很多人来说，拉美是一块陌生又神秘的大陆，这里最不缺的就是各种故事。

鞋匠世家出身的小男孩米格尔为了追寻自己的音乐梦想，揣着一把吉他在墨西哥传统节日亡灵节时误打误撞穿越至亡灵之境。经历了一番匪夷所思的奇遇之后寻找到了自己偶像的真身，揭开了墨西哥玛利亚奇歌神的历史谜团，并最终理解到家庭比梦想更重要。

当他为了圆满高祖父的梦想而赶回现实世界后，他对着弥留的曾祖母深情地唱出“请记住我”，痴呆多年的老奶奶回光返照似的记起童年往事，微笑着去另一个世界与家人团聚。

三个多月前，这部以多名在好莱坞工作的优秀墨西哥**人为制作班底、被誉为皮克斯动画工作室写给墨西哥文化的情书的《寻梦环游记》主打亲情牌，赚足了全球观众的泪水，也赚到了足以傲视群雄的票房。

载歌载舞、把酒言欢地欢度节日重逢，艳丽的万寿菊花瓣搭成路桥连接两个世界，以瓜纳华托古城为原型的五彩斑斓的亡灵世界，长着标志性一字眉的画家弗里达刷脸过关，现实中的墨西哥无毛犬同假想出来的彩色怪兽阿莱布利赫（Alebrije）化身成神犬但丁和神兽飞豹引导和帮助小男孩米格尔一步步领悟人生的真谛……

影片完整地将墨西哥最具民俗特色的亡灵节以及大量墨西哥文化元素呈现在全球观众眼前，不仅让墨西哥民众和到过墨西哥的人倍感亲切，也让从未踏足过墨西哥土地的广大观众得以一瞥这个拉美国家绚丽多彩的生活。

多年来，拉美**一直在“讲故事”的领域深耕不息。伊尼亚里图凭借自己执导的首部**长片《爱情是狗娘》在国际影坛一炮而红，该片让世人对墨西哥**乃至拉美**刮目相看。

影片通过伊尼亚里图最擅长的多线叙事法，齐头并进地讲述了三条情感主线中不同的人物故事，而他们的共同点是都有自己的爱犬。本不相干的三条主线中的人物却在时空交错之中交替出现、意外相遇，用普通人的日常生活为影片观众构建起一个立体而又鲜活的墨西哥社会。

又如巴西导演沃尔特·萨列斯的公路**作品《摩托车日记》完美再现了拉美著名革命家切·格瓦拉青年时的一段成长经历。

影片讲述了切·格瓦拉和好友在青春驱使下进行的一场说走就走的旅行，他们历时八个多月穿越了阿根廷、智利、秘鲁、古巴等拉美国家，一路上的所见所得所感一次又一次颠覆着两位年轻人的价值观。历经艰辛结束旅程，他们却始终对旅途中的见闻难以释怀，他们的心中开始萌发革命的火苗。