日本的发饰大多产生于近江户时代，与我国相比历史较短。
日式发型分四部分，发饰也分四种：栉、笄、簪、布。装饰部位都不相同。“栉”是发梳，插于前发；“笄”是两边对称长条装饰，与栉配对，分扁、方、圆头；“布”红白居多，用于固定；“簪”多为金银龟甲制成，分一股、两股、多股钗型，头上多设计成挖耳，簪脚和挖耳间平的地方叫“镜”，这里可以添加装饰。“簪”通常用于鬓两侧。
日本是海岛国家，物产没有我国丰富，发饰通常用龟甲、珊瑚、螺钿、水晶、贝壳、珍珠等海洋珠宝制成。偶尔用象牙、琥珀、玉石、绢、瓷等镶嵌。制作工艺通常为：打磨、漆雕、描金等。
日本的发饰一反传统的“物哀”、“幽玄”思想。它的夸张带有奢华、精美、浓烈、世俗的情趣，又与武家明丽绚烂的装饰吻合，反映了庶民日常生活享乐的情态和欲望。
这是“栉”
这是“笄”
这是“簪”
艺妓的头饰为日式日常发饰的延生，更绚丽多变，材质多为日式正绢，装饰性极强。由于日本古代将名妓称为“花魁”，现在也有用“花魁”借代日式艺妓发簪的。
这是大小花魁，是“簪”的延生。
这是大花魁、小花魁和发冠，是“簪”和“栉”的延生。
参考论文：http://wwwexam8com/lunwen/yishu/lilun/201003/1261312html
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日本古代的男子发型有唐轮和月代头
唐轮：唐轮是日本镰仓、室町时期年轻的武士及幼儿梳的一种发行。从桃山时代至江户时代曾在社会上大为流行。唐轮也是年轻的歌舞伎表演者的发型。由于这种发型最初十分简单、朴素。后来逐渐向复杂型发展，称“兵发髻”。这种发型很不牢靠，容易散落。它与相扑运动员的发髻十分相似。
月代头：因为战争搏杀中，头发往往会因各种原因而散落，这时头顶中前部的那些头发便会遮住脸面，挡住视线，影响战斗。于是便有武士将头顶中前部的那些头发剃除，这样即便头发在战斗中散落，也只是披散于头部两侧和后背，不会影响视野。由于其效果明显，武士便纷纷效仿，久而久之就成为了不成文的传统，不过这种剃发也只限于武士阶层。至于说没有剃的那也属于个别例外或者是并不要亲临战阵的指挥人员。
详细资料
古时候，日本用来束发的发绳多用草、蔓、茎、麻等。上层人士则用绳和纸。庶民劳作时，仅用布将蓬乱的头发束一束。只是逢年过节或者有祭祀活动时才作垂发发型。
日本男子梳发用的发绳有一定的登记。官僚为紫色。将军为红色，有时为白色。农民的发绳则仅限稻草。
纸制的发绳多为白色。室町木器，日本人的头发普遍变短。宫中的女官、宫女们的发绳开始使用金纸，上面绘有松、竹、鹤、龟等花样。今天日本人举行和式婚礼典礼时，新娘梳的高岛田发型仍使用金银纸发绳。
日本人的发型大致可分为四类即放发、结发、断发、剃发。
放发：在正常情况下，头发每月可生长1。5-2工分。蓄发3-5年便可长至1-1。5米左右。原始人任头发自然发展。只是当长头发影响正常劳动时，才用蔓草、树枝、竹签等把头发卷起来。原始人剪头发，很可能使用竹刀或者破碎的贝壳。
目刺、短发：从3岁开始，日本幼儿就需要梳一定的发型。日本平安时代这种习惯仅为上流社会所贯行。后来，这种风习逐渐传至民间。由于这种短发使前额的头发正好留在眉毛上，所以称目刺。其型十分类似今天的运动头。
垂发：如同药师寺收藏的日本神功皇后像上的发型。日本平安初期流行垂发发型。头顶部打一个发结，将其余的头发披散着。后来的镰仓、室町时代的大部分女性也习惯这种发型。对于官僚和高级武士家来说，长长的黑发是衡量美女的第一个先决条件。由于充满自然美的长发容易乱，故将耳朵前面的头发削去，留下60公分左右作为鬓发。上流社会的妇女坐卧之时，便将长发放入特制的匣子里，以防散乱。平安时代上流社会的女子要穿十几层衣服，拖着长长的辫子。她们过着不能与其他异性见面的生活，只有不断增长的头发能给她们带来一些安慰。所以这一时期的文学作品有不少是描写妇女的长发的。
全发：日本男人的蓄发长度比妇女短得多。平安时代日本男子把额际的头发剃成半月形。日本江户时代日本男子则把前额至头顶的头发剃成半月形，然后挽发髻。当然这只限于普通人。江户时代从事特殊职业，有特殊身份的人，如学者、医师、浪人等可做全发发型。日本幕府末期，武士们开始学习西式兵法。其发式也发生一些变化。前额的半月形向后进一步发展，所以不需要继续挽发髻。日本的志士们则风行小竹刷子式发型，人称“尊皇风格”。所谓“儒学头”则是在全发的基础上挽一个小髻。
结发：将头发扎成一束或者几束，作出各种不同的发型。
美豆良：这是一种常见于日本神话故事和出土陶俑中的成年男子的发型。从头顶中间将头发分成左、右两半，在耳边结成圆形。日本平安时代它是冠礼式上少年梳的发型（如圣德太子像）。后来成为历代天皇幼年时代梳的发型。到了明治时期，天皇也梳这种发型。近年来一些日本妇女也开始采用这种发型。
双顶髻、高顶髻：日本奈良时代妇女中流行结顶髻之风。她们将长发卷至头顶。分卷成两个髻的称双顶髻，卷成一个髻的称高顶髻。这种发式很可能是上流社会妇女及宫女们的发型。
束发：将长长的头发从背部结起来，或者在后脑部分结扎起来。这种发型在许多描绘下人及杂兵的图画中可以见到。这是最简单的日本发型。
日本鹿鸣馆时代（明治初期），日本国内开始出现西式服装，发行也随着发生了一些变化，出现了和式西式相结合的发型，这种发型显得十分轻便，与和服十分匹配。将头发围绕头部卷起（内裹一个卷发器），头顶做一个发髻。这种发型称“不明真相”。头顶部的发髻高高耸起的称“二零三高地”。（取日俄战争时，日本获胜的203高地战）头发前部蓬起的称“庇发”。
卷梳、钗卷：梳、钗、井均为做发型的工具。一般说来，日本劳动妇女多做梳卷、钗卷等发行。因地区不同，他们有不同的名称。如“螳螂卷”、“蛾卷”、“海螺卷”、“贝壳”等等。风俗画中妓女们梳的发型多为“贝卷”，头上插着梳钗。明治时期的“夜会卷”也属于“贝壳”一类。
唐轮：唐轮是日本镰仓、室町时期年轻的武士及幼儿梳的一种发行。从桃山时代至江户时代曾在社会上大为流行。唐轮也是年轻的歌舞伎表演者的发型。由于这种发型最初十分简单、朴素。后来逐渐向复杂型发展，称“兵发髻”。这种发型很不牢靠，容易散落。它与相扑运动员的发髻十分相似。
日本发：日本出土的女子陶俑多梳岛田髻。实际上，就是把唐轮（做在耳后的头发卷）搬到头顶上。岛田发由前发、鬓、髻、褒（日本妇女发型后部的突出部分）四部分组成，可做二、三百种发型。进入明治时期以来，日本男子不再结发。只有日本女子仍保留着这种习惯。明治以后保留下来的日本式发型有岛田型、银杏返、割桃、丸髻、烟草盆等。其中的岛田发型是日本姑娘结婚时梳的发型。
剃发：日本明治四年（1871）太政官发布剪发令。作为欧化的第一步，街上出现了穿西装，剪了发的人们。明治六年日本天皇亲自剪发，以为全国之示范。但老者中仍有不肯剪发，保留原发型者。幕府末期许多人出国留学或到外国军队内受训，剪发逐渐成为时代潮流。小分头成为文明开化的标志。日本的西式理发店也能剃各种各样的发型。女孩子也开始梳三股头发编在一起的辫子。只是日本女子剪发大大迟于日本男子。第一次世界大战时期欧美女兵的剪发风刮到日本。大正末期至昭和年间日本女子开始剪发。今天剪短发已成为十分普遍的现象了。
明信片上的年轻艺妓
日本传统绘画中的艺妓
由斯皮尔伯格监制的好莱坞大片《艺妓回忆录》还未开机，有关其女主角的传闻已是闹得沸沸扬扬。这部**改编自美国作家阿瑟·高登的同名小说，该书于1997年出版后随即畅销全球。作者以真实的手笔，确实可靠、细腻抒情地刻画了一名日本艺妓的真实经历，再现了日本京都艺妓文化的精致微妙之处。读完小说之后，你会感觉到像进入了一个既正统又亲切的世界，一个只有在传统的日本水墨画中才能见到的美丽世界。
在好莱坞大片和畅销小说的背后，日本艺妓到底是什么样一种生存状态呢，她是如何产生、今后又将何去何从呢？
首先澄清一个文字上的概念，日语里虽然也有汉字，但有时翻译成中文的时候却要做一些变动，这就容易偏离其在原来语言中的意思，让人产生误解。如川端康成的名著《伊豆的舞女》，日本名称是《伊豆の舞子》，因为中文中没有舞子的说法，便翻译成舞女，我们听到舞女就会想起那些在夜总会、歌舞厅，浓妆艳抹、翩翩起舞的时髦女郎，但其实伊豆的舞女只是一个跟着大人到处卖艺的小女孩。艺妓也一样，她在日语里叫做“艺者”，在翻译成中文的时候将“者”字去掉，加了一个“妓”，这也容易让大家产生误解，以为艺妓就是善于唱歌跳舞的妓女，而事实上艺妓从事的是一种表演艺术，与我们所熟悉的茶道、花道以及相扑一样，同属于日本传统文化的一部分。
艺妓最早出现于日本元禄年间（1688－1704年），当时是由于妓馆人手不够，所以从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装、歌舞助兴，或是招收一些社会上的女子充当配乐中的击鼓女郎，后来逐渐过渡到清一色的女艺妓。她们经受严格训练，美艳柔情、服饰华丽、知书达礼、擅长歌舞琴瑟，她们的主要工作是调动宴会气氛，陪客人喝酒聊天。艺妓的雅而不俗还体现在其“不滥”上，艺妓一般在专门的艺馆待客，除非有熟人或名士的引荐，才会到茶馆酒楼出席私人宴会。她们不仅要精通各种歌舞乐器，还需要对国际新闻、花边消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善于察言观色，并能维护客人的自尊。总之，为了让客人得到满意的服务、彻底放松，艺妓的工作总是非常紧张的。
有志于进入这一行业的女孩，在很小的时候就要到艺馆接受培训，培训内容从如何打开推拉门、走路仪态、斟酒方法到小鼓、三弦等乐器的演奏以及各种歌曲的演唱、舞蹈的功底，甚至包括了与客人谈话的技巧等等。在过去，有很多女孩是迫于生活的压力而被父母卖到艺馆的，但也有被其艺术性所吸引主动加入的。2003年在纽约去世的著名艺妓中村喜春就是如此，她出生于上流家庭，但却总梦想自己能坐在蒲团上成为观众瞩目的对象。15岁那年，她不顾父母反对，毅然投身艺妓行列。凭借着刻苦训练和超人天分，中村终于红遍日本，后来她移居美国，以教授日本传统民谣和舞蹈为生，同时教美国人怎样穿和服及学习日本礼仪，甚至还担任过歌剧《蝴蝶夫人》的顾问。此外，她还受聘于普林斯顿大学，向美国青年传播日本文化。对老一辈美国人来说，中村喜春可谓日本光辉时代的象征，甚至是神秘日本艺术的化身。
艺妓在表演时会把自己的面部和后脖涂白，画上很重的妆。他们梳一种体积很大的古典盘头，打理这种盘头需要无数的发簪、头油、发蜡和大把的时间。为了维护这好不容易才做好的发型，艺妓必须处处小心翼翼，睡觉时恨不得把头吊在空中。艺妓总是穿着华丽的和服，这种手工缝制的丝绸和服相当昂贵，每件大约价值15万美元。她们的和服与普通日本妇女所穿的和服不太一样，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实。而艺妓和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。据说，艺妓白色的脖颈是最性感、迷人的地方。
艺妓的收费较高，在京都请一个艺妓出场一小时需要500美元左右。她们的收入除了支付庞大的开销之外，大部分都要交给艺馆的女老板，作为对其培养和照料的回报。艺妓虽然在表演、谈话等方面颇有才华，但生活自理能力却比较差，艺馆的贴身保姆照顾她们的一切饮食起居，帮她们穿上华丽的和服、盘好复杂的头发。大多数艺妓都有自己的赞助人，这些年纪较大但财力雄厚的赞助人不但负责她们的部分开销，还经常送给她们名贵的衣饰，这在经济上支撑了艺妓超凡脱俗的气质。
此外，由于从小就开始接受严格的培训，在成为真正的艺妓之后又要忙于演出。因此，尽管人们在酒席上看到艺妓轻歌曼舞、畅谈大笑，表现得极为潇洒自然，但很多艺妓的内心却是空虚和寂寞的。幸亏，现代艺妓行业取消了结婚后不得继续从事的规定，这使得许多艺妓得以过上正常人的感情生活。
如同日本的歌舞伎一样，艺妓这样一种传统的文化由于不被年轻人接受，也正面临着生存上的危机。目前，日本全国现有的艺妓一共只有数百人。对于这一典型的夕阳产业，日本的舆论众说不一。批评者认为艺妓的产生与存在是一个时代错误，是男权至上的时代产物，是对女权运动的莫大讽刺。而支持者则认为，艺妓作为一种传统艺术，是京都乃至日本的脸面，应该得到保存。而在业内，也有不少年轻的艺妓开始不满一些循规蹈矩的做法，希望改革。她们在白天做美容、逛商场，过着非常现代的生活，而到了晚上，她们又必须回归传统，和服的裙裾限制住她们的双腿，使她们变成迈着碎步、举止优雅的艺妓。他们就是这样在现代与传统、自由与规矩中自我调节，寻找平衡。
日本艺妓今后到底该往何处去呢？但愿即将开拍的《艺妓回忆录》能让更多的观众了解艺妓，让这一美丽的艺术形式永远留存在世界上。
艺妓
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打扮成舞妓的女性游客
参见芸妓／舞妓変身艺妓，汉语翻译也写作艺伎，是日本一种从事表演艺术的女性工作者。工作内容除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。在东京等关东地区称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。
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1 翻译诠释
2 历史起源
3 与妓女的区别
4 艺妓生涯
41 学艺
42 日常生活
43 婚嫁
5 表演艺术
51 着装
52 道具
53 场所
54 表演
6 社会地位
7 没落及文化价值
8 著名艺妓
9 相关话题
10 外部链接
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翻译诠释
日本浮世绘中的艺妓在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性性工作者。而艺妓的“妓”是指前者，因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，因此才有了“艺伎”这种现代汉语的翻译写法。其实日语中的“伎”是指男性表演者（参见：歌舞伎），所以正确的翻译写法应该是“艺妓”，以示区别。
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历史起源
日本的艺妓文化是由于京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、“団子”等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。
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与妓女的区别
在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。卖*女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。
然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此，真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。
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艺妓生涯
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学艺
在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。
古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为児童福祉法和労働基准法的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个演艺历程长达5年。初为艺妓者称为“舞妓（或写做舞子）”，而后才可以正式转为“艺妓”。艺妓生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。艺妓中把前辈艺妓称为“お姉さん（姐姐之意）”。
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日常生活
艺妓一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺妓。她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。艺妓的收入不菲，气质超凡脱俗，但日常生活的自理能力却很差。有顾及此，艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食。
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婚嫁
出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象，其中不乏两情相悦者。古代的日本，结婚后的女性必需放弃艺妓的工作，直到现代这个行规才被逐渐取消，让艺妓过上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照传统，在婚后离开艺妓的行列，而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数，其中当代最著名的莫过于中村喜春。
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表演艺术
Image:Yiji02jpg
一个正在上妆中的艺妓
注意：照片中的人物可能不是真正的艺妓，而只是做示范表演。[编辑]
着装
艺妓的发型以称为“岛田髷”的发型最为常见。“岛田髷”的起源有3说：
江户时代，东海道岛田宿（“宿”为驿站之意）的“游女”之间开始流行。
寛永年间，歌舞伎演员岛田万吉开始梳结。
日文“缔めた”的发音所转变而来。
舞妓的“だらりの帯”艺妓的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの帯”的华丽腰带为其特色。这种腰带甚至可长达5米，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。
舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。
尽管艺妓的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的脖领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺妓的脖颈全部外露。
艺妓化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
艺妓出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。
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道具
艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者，甚至艺妓所学习的所有知识。因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。
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场所
艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没。随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺妓衰落压力增加，使艺妓艺术不得不一改传统，艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。
正在表演三味线及日式横笛的资深艺妓[编辑]
表演
艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺妓担任。而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任。 艺妓除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。另外，艺妓都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。
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社会地位
在日本人的观念中，艺妓是非常体面的职业，女孩子能成为一名合格的艺妓是非常了不起的事情，一个家庭有人担任艺妓将会被视为一种荣誉。
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没落及文化价值
第二次世界大战战后，日本各地仍有很多花街，是主要的娱乐场所，艺妓及卖身艺妓都很多。然而1947年开始，日本实施了児童福祉法及労働基准法，禁止儿童未足龄即失学及投入工作。对艺妓这种需要从小培训，把握花样年华的工作而言，人才来源受到直接且重大的冲击。再加上工业革命以来的社会变迁非常快速，各种新兴的娱乐活动如雨后春笋窜出，花街及艺妓便逐渐没落。
日本已将艺妓视为一种文化财产，正积极地保护著。而在京都等有艺妓文化的特色城市，还有所谓“芸妓／舞妓変身”的商业服务，可以让女性游客打扮成艺妓或舞妓，亲身体验艺妓文化之美。
另外由于交通的方便，现代的艺妓也会应邀到远地出差表演，亦有助于艺妓文化的拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解。但和世界上许多传统艺术一样，后继无人仍是最大的压力。
尽管艺妓艺术与世界众多传统文化一样，不得不面对走向没落的命运，但是以后的一段长时间内，艺妓将仍然作为京都的艺术象征而存在，并被日本视为不可多得文化瑰宝。
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著名艺妓
Image:Geisha03jpg
中村喜春中村喜春（1913年－2003年）于1983年，推出自传《东京艺伎回忆录》。1985年，推出另一本著作《痛悼日本》。中村喜春先后共有10本作品面世。
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相关话题
2005年，章子怡出演《艺伎回忆录》。
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外部链接
舞妓・芸妓《日本文化いろは事典》
只园甲部若年舞妓
取自"http://zhwikipediaorg/wiki/%E8%89%BA%E5%A6%93"
Category: 日本文化
姬发式发型简介 姬发式(日文:姫カット，英文: Hime cut )为发型的一种，俗称“公主头”，因为在日本平安时代的女性贵族间流行而得其名。其名称中之“姬”即女性贵族之意，在日语里的意思是“公主”，在中文古语里的意思是“美女”的意思，和“姝”的意思一样，不同的是“姬”可以用在平民的名字里，“姝”不可以。发型适用 发型的形象是后方留着长发，前方额上的刘海则在眼眉的高度水平剪齐，垂在两侧耳前的“发脚”仍剪齐至下巴位置又或留长。 这个发型较适合和有利于留有长直头发的人修剪和保养，又以黑发最为正宗，但著造形的开放，金发等等的发色也有采用姬发式。另外，较容易给人日本美女的联想和重拾古风的形象，而穿上哥特洛丽塔和古典洛丽塔也可配上姬发式。
茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。
相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为455米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。最低一级叫序口。一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的。
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。
剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。
空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。
寿司（Sushi）是以生鱼片、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。
赠礼习俗日本人将送礼看作是向对方表示心意的物质体现。礼不在厚，赠送得当便会给对方留下深刻印象。送日本人礼品要选择适当，中国的文房四宝、名人字画、工艺品等最受欢迎，但字画的尺寸不宜过大。所送礼品的包装不能草率，哪怕是一盒茶叶也应精心打理。中国人送礼成双，日本人则避偶就奇，通常用1、3、5、7等奇数，但又忌讳其中的"9"，因为在日语中"9"的读音与"苦"相同。按日本习俗，向个人赠礼须在私下进行，不宜当众送出。日本人禁忌绿色。不喜欢荷花，而喜欢樱花、乌龟和鸭子。
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首先您的头发够不够长或多？做无痕接发。发质够不够好？做卡诗护理
首先告诉您长发之分为碎发 低角度 高角度 0度 现实之中没有其他的说法，这几张统一的应该是 低角度长发，而且是个组合体。
我没有看过这部动漫，参照您这几张来看的话 这是几个组合体，咱们分解一下，1刘海区 是沙宣的0度修剪 也就是大家说的齐刘海 实质性的应该还算做过纹理 2 两鬓 我没看到过这部动漫，鬓角长度貌似很长，保留长度 滑剪下梳 3。后区 一条低度低扎长马尾 如果实质性的话应该为后脑到肩部会有蓬松处理 比如中间打毛上下掩盖 长期的话会有日本技术的发根支撑烫，只在后脑和肩部的中间做上下掩盖着会上到6-8个支撑片来烫。 从上来看，就是这样做！
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日本的艺伎属于 文化 人，是一种以文艺博悦客人的职业。其区别于妓女。下面是我分享的日本的艺伎文化是怎样的，一起来看看吧。
日本的艺伎文化简介
日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和 娱乐 场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
794年左右，艺妓文化开始出现萌芽。艺妓的前身是“花魁”，也就是最顶级的妓女，既卖艺也卖身。进入18世纪，艺妓真正出现。二战期间，艺妓数量大幅减少。战后，艺妓业一度走向没落，上世纪60年代才重新兴盛起来。
其实我个人觉得日本古代的艺妓跟现今的差不多，都是为艺术献身。只不过艺妓发展到后期就仅仅是卖艺的艺妓了。而且在日本想成为艺妓也不是那么容易的事情。在日本，担任艺伎的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺伎都能坚持的。古时艺伎一般从10岁开始学艺，在现代则因为《 儿童 福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学 毕业 (即14、15岁左右)才可以开始学艺。学的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、 礼仪 、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。初为艺伎者称为“舞伎(或舞子)”，而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。艺伎中把前辈艺伎称为“姐姐(お姉さん)”。怪不得男人们常说：最幸福的生活，莫过于娶个日本老婆，雇个中国厨子，请个法国管家。 日本老婆居第一位啊，想想能娶个日本的妻子也是人生幸事了。
严格意义上来讲，艺伎并非妓女。她们是经过严格训练的专门从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以 舞蹈 、乐曲、 乐器 等表演助兴。艺伎是在日本男权社会极端膨胀为背景下产生的。她们的服务对象通常是那些上层社会有钱有势的男人。在日本，谈论生意的男人们喜欢请一位艺伎相伴，为他们斟酒上菜，调 节气 氛，当然这种服务的开销也着实不菲。
很多人看了艺妓的照片都会问一个问题，为什么艺妓的脸要涂那么白呢
其实艺妓脸白是因为脸上涂了一种叫“歌舞伎白粉” (= 成份中不会含有油脂)也叫“水白粉”的东东，有的是涂 练白粉 (= 成份中会含有少量的油脂)
这个在日本很多地方也可以买到，除了歌舞伎以外，有些日本的传统舞蹈表演者也会使用练白粉，使用练白粉时，要先按比例把粉末溶入水里才能涂抹使用。
如果是古代，日本人会使用碳酸铅 即是 白铅 (= White Lead) 这也是日本古代 白色颜料的主要成份来源，还有加上糯米水银等打磨而成 所以古代的练白粉其实是含有毒性的。现在的练白粉 己经改用了 亚铅华 即是中文的 氧化锌 (= Zinc Oxide) 和 淀粉 (= Starch)混合而成，部份会混入 二氧化钛 (= Titanium Dioxide) 听说加这个二氧化钛是让练白粉在舞台上 具有点点的反光作用 让表演者的脸看起来会更白白的。
在三百多年艺伎的发展史上曾经出现过很多著名的艺伎，她们中的一些人更是对日本的 历史 进程产生过重要影响，享有“勤王艺伎”美誉的中西君尾便是其中的代表之一。
君尾出身于武士家庭，因父亲被仇人所杀而家道中落，不得不进进艺伎界，她经常在一个叫做“鱼品”的茶屋表演。当时，幕府势力和维新派在日本京都展开了激烈的竞争，两派人物经常以京都的声色场所作掩护，召开秘密会议。很多维新派的骨干人物都是“鱼品”的常客，后来在明治go-vern-ment中历任外务、大躲大臣的井上馨就是其中之一。井上馨与君尾一见钟情，两人感情迅速发展，难舍难分。不久，在京都负责追捕维新志士的幕府高官岛田左近也看上了君尾。在一般艺伎眼中，岛田有权有势，能够成为岛田的妻妾真是求之不得，但君尾却不为所动，拒尽了岛田的求婚。
当井上馨听说了岛田向君尾求婚的消息后，派人找到君尾，要求君尾为维新大局考虑，接受岛田的求婚，借机刺探幕府的机密。君尾含泪答应了爱人的请求，嫁给了岛田，靠着岛田对她的宠爱，她套出了大量幕府情报。在她的帮助下，很多维新派志士得以逃脱幕府的追杀。后来，维新派武士根据她提供的情报， 成功 刺杀了岛田，除往了维新派的心腹大患，给幕府势力以沉重打击。
号称“维新三杰”之一的木户孝允(桂小五郎)也有一段和艺伎的生死恋情。木户的妻子松子也是一位艺伎。1864年，幕府势力大肆搜捕维新派人士，木户孝允被迫扮成乞丐隐躲在一座桥下。天天，松子都要冒着生命危险来到桥上，然后将包有饭团的包裹装作无意中失落于桥下，送到木户孝允的手中。后来，松子又多次利用艺伎馆掩护丈夫，终于使他逃过了幕府的追杀，并成为后来推翻幕府统治的领袖之一。可以说，艺伎为日本的明治维新确实出了不少力，以至于后来有人戏称，假如没有艺伎，日本的历史恐怕就要重写了。
20世纪最出名的日本艺伎莫过于中村喜春了。
中村喜春1913年出生在东京，父亲是当地很有名看的医生，家境很富裕。孩童时，中村喜春就对歌剧院台上那些穿着传统和服、浓妆艳抹的艺伎特别着迷。她常梦想自己有朝一日也能站在那个舞台上。15岁那年，她不顾父母反对，投身艺伎行列。凭借着自己的天赋和刻苦练，几年后，中村喜春申明鹊起。不但红透日本，就连著名影星卓别林也曾慕名前来观看她的演出。
谈到二战后的名艺伎就不能不提岩崎峰子，风靡全球的小说《艺伎回忆录》就是以她为原型创作的。二战后，作为日本文化外交的一种手段，艺伎们经常要接待外国政要。面对这些世界政坛的重量级人物，以岩崎峰子为代表的艺伎们在想方想法讨客人欢心的同时，也表现出很强的自尊心。
浊世艳魂——几松
在日本的书籍上，她的名字一次又一次被人重记;在日本的**中，她的形象一遍又一遍被人演绎。她的美貌恰似清晨的百合待露而开，她的气质正如临水而照的青莲满含深韵，她的才艺比如翘足荷尖的蜻蜓轻巧飞舞，她的忠贞更胜缠绕磐石的蒲草，坚韧不移。她已经成为历史刻在日本人的心里，她就是与维新三杰之一的木户孝允一起被人们广为传颂并封为从四位高官的著名艺伎——几松。
最后的越后艺伎——小林春
“越后艺伎”是指怀抱三味线、靠沿街卖唱为生的盲人艺人。有“雪国”之称的日本越后地区冬季漫长严冷，缺少娱乐项目，越后艺伎曾一度成为当地非常兴旺的民间艺术，繁盛时期曾多达500多人，其盛名也传播到日本各地，成为日本家喻户晓的娱乐形式之一。而小林春就是越后艺伎中最为有名的人。
小林春1900年出生于日本新泻县三条市的贫苦农家，出生后不到100天，就由于患 白内障 而失明。由于家境贫冷，小林春4岁时被送往跟随艺伎学。她8岁出师，开始走街表演，一直坚持到1973年。
随着战后日本经济的兴起，越后艺伎逐渐走向衰落，很多艺人纷纷转行，只有小林春一直坚持，成为日本最后一名越后艺伎。她在96岁的高龄还灌制了一张名为《越后艺伎最后的尽唱》的唱片，在日本广为人知。2005年4月25日凌晨2点在新泻县黑川村的老人院由于 自然 朽迈死亡，安然辞世，享年105岁。她的离世也宣告着“越后艺伎”时代的终结。
历史上关于艺妓的记载有很多，艺妓有一个典型的特征就是能歌善舞，而且皮肤都特别好，日本的 护肤 业这么发达其实是从古代就开始的，最显著的表现就是艺妓。现在日本畅销的几款艺妓 面膜 ，就是根据艺妓的原型制造的。
日本艺伎的简介
日本艺伎 (Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺伎。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
日本一种专业阶层的妇女，传统营生是取悦男子。除巧言利口外，她们必须具有 唱歌 、跳舞和弹「三味线」(三弦变种)的技能。艺伎制度据说是在17世纪出现的，目的是在高级妓女和公娼之外，另设一类受过训练的表演艺人，虽然如此，她们有时也会和顾客有性交易关系，她们主要是透过才艺来取悦客人。1920年代，日本艺伎有八万名之多，但是到21世纪初的数目减少到一两千人，而且几乎全部局限于东京和京都，顾主仅为最有钱的商人和最有势力的政客。普通生意人现在找的是酒吧女老板，她们虽没受过传统的歌唱或舞蹈训练，但像艺伎一样体贴而能言善道。
白的脸孔，红艳的嘴唇，亮黑的眉毛，梳着整齐光亮的传统日本妇女发髻，身着和服，袖长着地，后领开得很大，腰间系着腰带低垂在后，晚上陪客人喝酒聊天，给客人表演舞蹈，演奏乐器……这是人们对日本艺妓的最直观了解。
经过几百年的历史演变，艺妓从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术，成为日本国粹，与富士山和金阁寺并称日本的三大名片。
艺妓文化的独特魅力，不仅在于她们的特殊的 化妆 和着装，还在于她们行业里提供的服务：利用自身的才华与智慧，取悦她们的客人。
这样的文化，如果没有事先的了解，很容易被误解为色情文化的一种表现，而把她们理解为怀有某种才艺的妓女。但事实上，艺妓在日本的社会地位是很高的，多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。
因为她们认为：艺妓的身份高贵，丈夫能够跟艺妓交往是一件值得骄傲的事情。通常能够跟艺妓交往的，也都是上层社会有钱有势的男人。所以，很多时候，跟艺妓在一起就是一种权利和地位的象征。
随着社会的变迁，多元文化的兴起，时至今日，受到各种各样新兴文化的冲击，传统的艺妓文化已经渐渐衰落了。艺妓衰落的原因其实并不难理解：理解和观赏歌舞妓的年轻观众越来越少，意味着服务的对象越来越少。
传统艺妓以单一的男性作为服务对象，而现代的日本男性则拥有更多其它的与女性交往的方式的同时，艺妓的衰落不可避免。
艺妓(Geisha)，日本传统职业。产生于17世纪的东京和大阪，最初的艺伎全部是男性，妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。另外，美国作家阿瑟·高顿，创作了长篇小说《艺妓回忆录》，导演罗伯·马歇尔拍摄了电视《艺妓回忆录》。
在东京等关东地区称为“芸(日文中“艺(艺)”的简写字)者”，见习阶段称“半玉”;在京都、大阪等关西地区则称为芸妓或写做“芸子”，见习阶段称舞妓，而在明治时期以后，“芸妓”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。
而艺的“妓”是指艺术表演者，并不从事性交易。
在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在过去，艺妓是一个终身职业，必须女承母业。二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。
艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。
艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温， 旅游 业的兴旺，艺妓又兴盛了一时。据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，一些艺馆转作他用，艺妓业的衰退已成不争事实。
在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。
古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
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2 日本艺伎表演及艺伎介绍
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