事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七、十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。
除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。
在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
在从整体看待古典芭蕾的时候，着重突出一下其中的浪漫主义芭蕾。
18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意，能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃地发展，很大程度上归功于舞蹈技术，特别是取决于女演员能立起脚尖了。
据舞蹈史专家们考证，在芭蕾，女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲，根据她的体形和能力，为她编排了一个舞剧，这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过，叫《仙女》，这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中，运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿，脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。
同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙，外边是用绸子，里面是用很多层薄纱做成的，它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软，特别飘逸，整个服装的上身是要显露她的细腰，紧身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而宽，露出了她的两臂，裙子长过膝盖，但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰，后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今，它象征着一个飞翔的仙女，成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品，通通称为mite芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一种特殊风格的舞蹈。
在同一个时期，另一个代表作就是《吉赛尔》。很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程，第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈，分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作，手交叉在胸前，据洛普霍夫分析，这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时，人们把死者的双手交叉地安排在胸前，于是舞蹈家们就把这样的一个姿势，很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以，在后来的芭蕾哑剧动作里面，这就表示一个死者的样子。
芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石，要演好这个角色，必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女，乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎，把她迷恋住了，她非常爱阿尔伯特，但是当她得知受骗之后，她发疯而死。在第二幕里，吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特，这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技，成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。
一 为什么刘诗诗身体条件不适合当芭蕾舞演员
为什么说不适合？她只是觉得自己可能没有那么优秀，优秀到当芭蕾舞演员，但是她完全可以当老师的。
二 中国舞蹈家协会舞蹈教师资格证需要什么条件
报名条件：16周岁以上，性别不限，热爱舞蹈，各专业、业余艺术团体演员；专业、业余舞蹈教育工作者；各大中专院校相关专业毕业生、在校生均可报名。
舞蹈教师资格证考试流程：
①参加笔试、面试，体检合格且普通话考试过了二级乙等，通过教师资格认定。
教师资格考试上半年、下半年各举行一场，其中，上半年报名时间一般为1月份，下半年报名时间一般为9月份。
②舞蹈教师资格证考试需要考级，考试合格者可获得由“考级中心”颁发的《教师资格证》，获三级以上证书者还可申请成为“中国舞蹈家协会注册舞蹈教师”。
获得《教师资格证》者，方可直接面对青少年进行中国民族民间舞考级课程的教学，并推荐学生参加每年由中心主办的《学生资格证书》等级认证考试。
目前国内没有专门的舞蹈专业类教师资格证。要是从事舞蹈教学在中小学或者高校，有相对应的小学教师资格证（艺术类）、中学或者中专教师资格证（艺术类）、高校教师资格证（艺术类）。分类里面没有舞蹈类。
如果非得想考的话也只有舞蹈考级教师资格证，现在国家承认的有几个机构可以培训并且考试获取证书：北京舞蹈学院考级中心、中国民族民间舞考级中心、中国歌舞剧院考级、中国舞蹈家协会考级中心等。
(2)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：
中国舞蹈家协会(Chinese Dancers Association，曾名中华全国舞蹈工作者协会、中国舞蹈艺术研究会、中国舞蹈工作者协会)，1949年7月在北京成立，迄今已有67年历史。
中国舞协是中国各民族舞蹈艺术家自愿结合组成的专业性人民团体，是党和 联系舞蹈家、舞蹈工作者的桥梁和纽带，是中国文学艺术界联合会的团体会员。
中国舞协在全国范围表演、编导、理论、教育、编辑、管理及在群众舞蹈组织活动中卓有成就的专家委员会，在全国拥有35个省、自治区、直辖市舞协及产业文联舞协团体会员，有5000余名全国个人会员。
三 芭蕾的比例怎么量
芭蕾的比例测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方;下身：从臀部下方到底部。
1、 上下身比例。
男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长250px以上;
女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长300px以上;
2、 身型
男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;
头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)
背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。
展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)
脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。
当然，也要看父母的身形与否。
身体条件：
1 软度
旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)
2、 开度
方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。
平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面
注：
1、 爆发力
向上跳起，看高度以及在高空的控制力
2、 对音乐的敏感
老师给出一段音乐，如42、43拍;按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应能力;
老师给出一段音乐，学生即兴创作。
四 芭蕾舞演员的身体要求
具体要求如下：
一、
芭蕾舞演员的身体条件
1
软度
旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)
2、
开度
方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。
平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面
二、
其他
1、
爆发力
向上跳起，看高度以及在高空的控制力
2、
对音乐的敏感
如随意给出一段音乐，如42、43拍，按着节拍走圆圈，然后中途换拍，看身体的反应能力。
三、
男女芭蕾标准身材
测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方；
下身：从臀部下方到底部。
1、
上下身比例。
男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上；
女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上；
2、
身型
男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转；
头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)
背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。
展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)
脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。
(4)芭蕾舞的身体条件扩展阅读
芭蕾是欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。
芭蕾舞从意大利文艺复兴时期孕育而来，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
参考资料：
五 学习芭蕾需要那些身体条件呢
学习芭蕾需要的身体条件：
（1）男：男生发育较晚，下身要比上身长10cm以上。体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，头部要小一些，脖子长一些，背部脊椎骨要直，脚背要非常绷。
（2）女：女生发育较早，下身要比上身长12cm以上。肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)，展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)，脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。
（3）开度测试：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖；背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面
（4）身体的爆发力：向上跳起，看高度以及在高空的控制力； 对音乐的敏感度：给出一段音乐，如42、43拍；按着节拍走圆圈，然后会中途换拍，看学员的反应能力。
(5)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：
1、孩子们学习芭蕾的最佳年龄在6岁，这时候开始接触芭蕾对孩子的形体有着比较突出的改变。每个孩子的形体上或多或少都会有一些缺点，有的孩子的肢体动作会不协调，这一般来说分成两种：
（1）是本身肢体上的配合比较差，
（2）是乐感差，配合音乐的时候手脚无法跟上节拍，这些通过学习芭蕾都是可以矫正的。”
2、很多家长在孩子们一开始学习舞蹈的时候,就给孩子定下特别多的限定目标,这在佟树声看来是特别不明智的，孩子年幼的时候骨骼发育不成熟，如果选择芭蕾舞作为孩子的启蒙舞种，能够帮助他们形成较好的身体基础，而这个打基础的过程也是需要耐心和毅力的，千万不能急进。
六 芭蕾舞有几个手位
中国芭蕾舞有两种派别，共有7种手位。
1、瓦卡诺娃派
第一位：双手在正面的腹前成自然圆；
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
第三位：双手上举在头上方的视线内；
2、却革底派
第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；
第二位：双手在旁侧伸；
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）
(6)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：
一、芭蕾舞以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。
二、芭蕾舞源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
(6)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：网络-芭蕾舞
七 世界上著名的芭蕾舞者都有谁
芭蕾舞是世界著名舞种之一，中国有没有杰出的芭蕾舞者？答案是肯定的。各位，说到中国的舞蹈家，你有可能第一个想到的是金星？杨丽萍？亦或者黄豆豆？虽然他们都有着不素的成就和业绩，却依然没有她的名声搞，她被誉为世界上的芭蕾女皇，她是担任美国三大芭蕾舞团之一—旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界。她就是中国人的骄傲：谭元元。
在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。2004年她被美国《时代》周刊评为“亚洲英雄”，并成为《时代》封面人物，这一系列殊荣无可置疑地奠定了她在当今世界芭蕾舞台上至高地位。谭元元少年成名，15岁在巴黎第五届国际芭蕾舞比赛上，中国观众非常熟悉的俄罗斯舞蹈大师乌兰诺娃给了她满分的评价，对媒体说：“这是我近20年来看到的最年轻但又最具古典表演风格的女演员”。
八 练芭蕾舞对身体有什么要求比如说腿的长度
没有标准身高啊。。只要三长一小就好了：腿长、手长、颈长、脸小就ok了。。而且芭蕾都是从小练起的，那些舞蹈学校选苗子的时候都是只看这些的啊。。
九 跳芭蕾舞反串需要什么样的身体条件和气质
肯定是要瘦，这是第一点，不能太壮了，还要有一种女性的阴柔之美，给人一种很精神的感觉，一种很有女人的气质
十 芭蕾舞演员身体比例
对芭蕾舞者的身材要求是，身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到就是了。 芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到 根,再从 根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上,然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多然后会让你蹲下,看看会不会倒,如倒了说明根腱短然后要你跳几下,观察肌肉类型最后是看你的脚背,软度大部分人都是可以后天解决的所以不是很重视,另外软度太好也会影响控制能力
一、 男女芭蕾身材标准
测量方法：
上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方;
下身：从臀部下方到底部。
1、 上下身比例。
男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上;
女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上;
2、 身型
男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;
头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生) 背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。
展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)
脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。
二、 身体条件
1 软度旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制) 2、 开度方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面
三、 其他
1、 爆发力向上跳起，看高度以及在高空的控制力
2、 对音乐的敏感老师给出一段音乐，如42、43拍;按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应能力; 老师给出一段音乐，学生即兴创作
学芭蕾腿不会变错的，芭蕾运动量大，可以保持好身材的。
芭蕾舞腿髋部柔韧性的训练方法
(1)正压腿：
主要用来发展腿部后侧肌肉的柔韧性。面对横木或一定高度的物体站立，一腿提起，把脚跟放在横木上，脚尖勾紧;两手扶按在膝关节卜，两腿伸直，腰背挺直髋关节摆正，上体前屈并向前、向下做压振动作。两腿交替进行。
动作要点：两腿都要伸直;上体向前、向下压振时腰背要直。压振时幅度由小到大，直到能用下颏触及脚尖。
(2)侧压腿：
主要用束发展腿部内侧肌肉的柔韧性。侧对横木或有一定高度的物体，一脚支撑，另一脚抬起，腿跟放在横木上，脚尖勾紧;两腿伸直，腰背保持直立，髋关节对前方，然后上体向放八横木的腿侧倾倒压振。左右腿交替进行。
动作要点：上体保持直立向侧、向下压振;压振幅度逐渐运大，髋关节一直正对前方。
(3)后压腿：
主要用来发展腿部前侧肌肉的柔韧性。背对横木或有一定高度的物体，一腿支撑，另一腿后举起，脚背放在横木上，腿和脚背都要伸直，上体直立、髋关节正对前方， 上体向后仰并做压振动作,左右腿交替进行。
动作要点：两腿挺膝，，支撑腿直立且全脚着地站稳;挺胸、展髋、腰后屈;后压振幅度逐渐加大。
(4)前压腿：
主要用来发展腿部后侧肌肉和髋关节的柔韧性。练习者一腿屈膝支撑，另一腿向前伸直，脚跟触地，脚尖勾紧上翘，踝关节紧屈;两手抓紧前伸的脚，上体前俯;两臂屈肘，两手用力后拉，同时上体尽力屈髋前俯，用头顶和下颏触及脚尖。略停片刻后上身直起，略放松后接着做下一次。两脚交替进行。
动作要点：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髋触脚。
(5)仆步压腿：
主要用来练习大腿内侧和髋关节柔韧性。具体方法：两脚左右开立,左腿屈膝全蹲，全脚着地;右腿挺膝伸直，脚尖内扣，尽量远伸。然后，上体不起来;起来，将身体重心从左脚移至右脚，成另一侧的仆步。可一手扶，另一手按另—膝，向下压振。亦可两手分别抓住左右脚，做向下压振和左右移换身体重心的动作。
动作要点：挺胸塌腰，下振时逐渐用力，左右移动时要低稳缓慢。开胯沉髋，挺胸下压，使臀部和腿内侧尽量贴近地面移动。
(6)竖叉：
主要用来练习大腿前后侧和髋部柔韧性。具体方法：两腿前后分开成一条直线，前腿的脚后跟、小腿腓肠肌和大腿后肌群压紧地面，脚尖勾紧上翘，正对上方;后腿的脚背、膝盖和股四头肌压紧地面，脚尖指向正后方;髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。上体正直。可做上体前俯，压紧前面腿的前俯压振动作、亦可做上体后屈的向后压振动作，增大动作难度和拉抻幅度,动作幅度由小到大，逐渐用力。
动作要点：挺腰直背，沉髋挺膝;前俯勾脚，后屈伸踝。
(7)横叉：
主要用来练习陶腿内后侧和胯关节柔韧性具体方法：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑;两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧胯充分打开，成—字形。可上体前俯拉长腿后侧肌肉并充分开胯;亦叫上体向左右侧倒，允分拉长大腿内后侧肌肉并增大胯的活动幅度。
动作要点：挺腰立背，开胯沉髋;挺膝勾脚，前俯倾倒。
中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式，这两种古老的艺术形式分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求。
在世界文化大融合、大交流的今天，进一步了解中国古典舞和西方古芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的特点尤其是在美的表现上的不同特点和共性特点，对于加深东西方文化特别是艺术文化的交流，促进两种艺术形式的相互借鉴和发展有着重要的意义和价值。
中国古典舞的审美特征与芭蕾舞审美特征颇为相似，同样是欣赏伸展、绷直、外开，只是中国古典舞多了很多芭蕾舞不曾出现的身体上的韵律，显得人物更加鲜明，动作内容更加丰富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿、等动作在古典舞中是很常见的，那些跳跃、旋转、也会在中国古典舞中贫乏出现，但古典舞配上它独特的连接舞步。
芭蕾舞简介
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
芭蕾舞舞蹈术语介绍
芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去。以下是我整理的芭蕾舞舞蹈术语介绍，欢迎参考阅读!
人物形象
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
表情流露
根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
情感动作
舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
民间舞蹈
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。
社交舞蹈
亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。
芭蕾舞蹈
芭蕾舞法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。
后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。
19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
情节舞蹈
芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。
舞蹈剧作
（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。
集体舞蹈
（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。
（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。
（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。
（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。
拓展知识：芭蕾专业术语有哪些？
芭蕾舞专业术语包括Battement（腿部动作的总称）、Battement tendu（擦地）、Demi plie（半蹲）、Grand plie（大蹲）、Battement tendu jete（小踢腿）、Rond de jembe（用腿画圈）等等。
优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表特点，这八个字就是开、绷、直、立、轻、准、稳、美，芭蕾的主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。还有一种芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。
跳芭蕾注意事项
对于跳舞的人来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。跳芭蕾舞的人由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。
绷脚是芭蕾舞最基本的形态，同时加上重心和位移，脚背很容易抽筋或者拉伤，如果感觉不适，就地做一下脚部按摩，双手压按脚背和脚底，在感觉不舒服的位置多按压几次。
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