爵士舞动作变化比较多,创新也很多,所以基本动作的话不好列举,但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子(力量和角度到位的话就很酷了)肩部腰部臀部(跳的好的话这是最性感的地方了)当然,四肢的配合就不说了,没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~
在爵士舞基本功操练傍边,最多得操练即是手和脚,对音乐得节奏感、对节奏得身体控制,这个都是爵士舞制品舞傍边最重要得基本功。
爵士舞需求柔软度:由于爵士舞需求身体像波涛相同扭动,因而身体的柔软度有必要要好。和谐性:在爵士舞中,身体不一样部位会一起以不一样节奏摇动,因而对舞者的和谐才能是不小的检测。
柔韧本质是指人体各个关节的活动起伏以及肌肉、肌腱和韧带等软安排的扩展才能。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需求具有特别的柔韧性。和谐性是指人体各肌肉群之间的彼此和谐与合作。
跳舞,假如要跳得美,身体得柔软度有必要要好,也不然不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不破例。在进行暖身的扩展动作有必要留心,不适宜在身体肌肉,没有彻底和暖前用弹振方式来做扩展,所以就很简单弄巧反拙,拉伤肌肉。所以就要用静态办法扩展较安全,不过也是对比需求耐性。柔软度的操练动作之起伏,更不该到达痛楚的境地,肌肉有拉紧的感觉即可,动作视点保持的时刻可由10多秒至30-40秒不等,时刻愈长对肌肉和,关节邻近的连接安排之负荷也愈高。
爵士舞是需求和谐性:和谐性在爵士舞中非常重要,是手和脚的合作外,头、躯干和四肢的动作合作。在爵士舞中,身体不一样部位是会一起以不一样节奏摇动,对舞者得和谐才能实在是个大检测。初学的时候,就要适宜先把身体不一样部位的动作分隔练熟,再合作成所需动作,那样的成功感会对比高。
关于初学爵士舞的人来说,日子中的一些习惯会使身体缺少舞蹈艺术中所需求的柔韧性与和谐性。在跳舞中,这种缺少直接体现为跳舞时的懈怠、板滞、生硬、不和谐。而这些都是学好爵士舞有必要具有的本质。因而,系统的爵士舞基本操练是非常重要的。怎么才能练好身体的柔韧性和和谐性呢加强律动是一个好办法。
爵士舞需求多听音乐:听音乐非常有利于舞蹈律动的操练。关于跳爵士舞的人来说,应该听各种类型的音乐,不管是Hippop、R&B、POP、Reggae,还是House。这是由于爵士舞是一种外放的舞蹈,并不拘泥于某一种固有的方式和姿势,人们可以无拘无束地跳。
爵士舞需求身体的律动;舞者在操练中,会依据本身对音乐的了解,跟着音乐摇动起来。学习爵士舞的人最好要学习和触摸不一样个性的舞蹈。身体在触摸不一样的舞蹈动作以后,灵活性与柔韧性都会有所提高。
爵士舞需求心情的律动:舞蹈是一个人心里的表达。舞蹈中的人老是通过心情来股动肢体的体现。所以,是在多听、多跳的一起。舞者还需有意识地培育和控制自己的心情与情感,这样是做也很有利于加强身体的律动。
爵士舞 蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。我整理了新手爵士舞入门一定要把握的基本要领,欢迎借鉴参考。
新手爵士舞入门一定要把握的基本要领
头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水。
02
手臂训练一定要直、快、力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
03
韧带训练是很多人一直在提高的环节。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态,身体尽量去贴紧自己的腿,越有酸痛感越有效果,手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸,对女孩来说都是非常有帮助的。
04
胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性,前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点没做成正圆而是椭圆,连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度,也就是对臀部的控制,做到这点很简单,就是所有注意力都集中到臀部,用大腿肌肉控制臀部,加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
05
腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开,再就是腿部肌肉没有收紧,出来的效果就是动作软棉棉,没有力度可言。
基本功训练部位要素
身体:舒展挺立,三点一线, 腿略宽于肩。
头 :前后左右律动以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习。
头部力量训练:上下左右,横侧左右。
肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动。
手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练。
韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸。
胸:前后左右圆周练习,肩带胸部圆周练习。
腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习。
臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习。
腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习。
如 何 提 高 NEW JAZZ
有很多人学了很久,基本功都了如指掌,并且动作也都能做到标准,反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了,经常会问她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步…
理 解 音 乐
对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心、舒缓、激昂、冷酷、可爱、性感、傲气、温情、潇洒、梦幻所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官,每段音乐的感觉都是不一样的,一定要跳出不一样的感觉,切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界,舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化,也许某个瞬间你就立马有新的感觉。
表 达 音 乐
音乐的表达有三个必备因素:头脑、身体、表情。
头脑就是你一定要有自己的想法,包括对音乐的理解,这是你胜过 其它 人的最基本的利器。身体就是你控制节奏的最佳武器,基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了,女人的身体就是语言,表情是最直观的感染工具,要懂得控制表情,丰富表情的情感。
提 升 音 乐
这个境界比较高,要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。基本功扎实,有自己独特的想法,对音乐有常人无法达到的悟性,身体语言强过其它人,最重要的是你天生就有音乐的表达能力。
爵士舞入门基本功
一:头部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“仰头,低头,左右侧头,顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法:头部的前后左右以及转圈)
二:颈部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,晚上“前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
三:肩部的Isolation
双臂微张,大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时,完成“双肩向上,向下,向前,向后,一前一后,一上一下,从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。
四:胸部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
五:胯部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
六:腿部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“双腿并拢向前弯曲,双腿膝盖夹紧成内八字,双腿膝盖外扩成外八字,顺逆时针旋转”。
七:腿部的Isolation(二)
在保证身体其他部位固定的同时,完成“正面抬起至90度,侧面抬起至90度”的动作。
八:手腕的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“手腕上,下,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
九:脚跟与脚尖的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“脚跟与脚尖的抬起,左右活动”的工作。
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2 爵士舞入门基础
3 怎么能学好爵士舞
4 爵士舞基础知识
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提取码:911a爵士舞零基础视频教程。爵士舞教程,本次课程共20节课时,课程由浅入升,从基础到系统完整的讲解爵士舞的课程,无论你是小白还是有一定基础,都可以通过学习本课程提高自己爵士舞的能力。
课程目录:
爵士舞零基础:肩部、腰部、胯部、腿部练习
爵士舞零基础:头部基础
爵士舞零基础:肩部基础
爵士舞零基础:胸部基础
爵士舞的动作都是洒脱具有快感,是比较自由的,不会受编舞的限制,用身体的抖动来体现舞蹈的力量,跳爵士舞的人就会不有自主的听着音乐,跟着音乐的节拍抖动,让人投入舞蹈中无法自拔,爵士舞基本动作:
上部分有头部,肩部,腰部,头部动作是需要跟着你身体的节奏进行调动的是不可以不懂,显得古板,肩部也是需要上下摆动的,腰部的力量很为重要,腰部的力量控制好了。
下部分有,腿部,主要的动作中会有蹲下起立,动作就是腰部以下的臀,腿,脚的走位,转身的动作,上下跳动翻身,身体的每个部位需要独自的完成动作,再去合拍。手与身体的协调性,主要是靠力量来带动自身的协调性与控制性,这样身体才能相互配合,迅速的改变时身体的位置。
基本的动作在于膝盖,曲膝是身体的重心接近与地面,重心向下,上半身保持放松的状态,不要紧张,这样的爵士舞更会有感觉。
舞蹈特色:
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧。
如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
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