Woo 知识 | 蒙古族舞蹈肩部练习的重要性及训练方法

文献来源 | 知网

蒙古族舞蹈作为我国民族舞的构成之一，蒙古族舞蹈的肩部动作，对提升蒙古族舞蹈的艺术表现力有着重要的价值。风格特征明显的蒙古族舞蹈动作所表现出的强健、豪爽、端庄与典雅，给蒙古族舞蹈增添了无尽的风采。

  Ξ 吾来舞往大师班蒙古舞训练展示 Ξ

肩部动作的重要性

Tips1：有效传达蒙古族舞蹈的审美特点

蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部动作是舞蹈风格的表现手段之一多样化的肩部动作在舞蹈的过程中变化多端。同时 肩部动作与手腕、手臂、步伐等动作的有机结合,共同体现出了蒙古族舞蹈的能悍与劲柔的艺术特点 。蒙古族人民在劳作的过程中,由于是马背上的民族,所以大部分的动作以上半身为主,这就使得肩部的动作较多。反映在蒙古族舞蹈表演中,肩部动作的使用频率与艺术效果也非常的突出,蒙古族舞蹈作为蒙古人民在长期的生活、劳作过程中形成的艺术实践形式,在反映蒙古族生活习惯的同时,传达出了蒙古族的审美价值, 肩部动作也成为蒙古族舞蹈的一个重要标志。

Tips2：巧妙的传达蒙古族舞蹈的主题

在蒙古族舞蹈表演的过程中,舞者的肩部动作随着身体一起运动,并且与手臂、手腕共同的配合,衍生出了柔臂、硬腕和弹拨手等多种蒙古族舞蹈特有的上肢动作 。生理学的角度分析,肩部作为人体上肢部分,与人体的颈部、胳膊等身体部位相连,在蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部发挥着非常重要的动作连接与情感表现的功能,在蒙古族蹈表演的过程中,肩部动作的应用非常的广泛,对蒙古族舞蹈的艺术表现力的凸显有着重要的作用多样化的肩部动作既是舞蹈的基础动作,也是蒙古舞综合动作的基础与扩展,在表现蒙古族舞蹈的艺术风格与主题思想上,起着直接的作用。

Tips3：肩部动作展示了蒙古族人民的豪放与自信

精彩的蒙古族舞蹈是蒙古人民豪爽与自信性情的展示,也是质朴人生追求的一种体现 。蒙古族舞蹈源于生活而高于生活,这个在马背上成长与收获的民族,通过斧蹈包容着深厚的民族情感,豪放的民族性格、恢弘的民族气概。而肩部动作的应用更是在热烈的舞蹈表达中,传达着蒙古族人民的潇洒豪迈与积极向上的性格。因此,千百年来蒙古族舞蹈的肩部动作亦成为标志性的动作之一。

  Ξ 吾来舞往大师班蒙古舞训练展示 Ξ

蒙古族肩部动作的艺术表现与文化特征

任何舞种的一部作品往往无法对一个完整的故事进行描述所以在舞蹈表演的过程中,为了更好的体现舞蹈的主题,往往是放大某个情节、体现某种情感,追求一种艺术的氛围,并将作品的情感想象与体验融入到整个作品中,从而最大程度上体现舞蹈的主题。 在蒙古族舞蹈形式上,而不是单纯的再去追求协调与对称,通过多层次、多样化的形式与动作,来塑造舞蹈的艺术美。

蒙古族舞蹈经过了多年的历史发展与完善,蒙古族舞蹈语汇从简单的动作结构堆积,发展到多元化的、精致动作的巧妙构思,让蒙古族舞蹈在保留传统精华的基础上,更为巧妙的与现代舞蹈动作结合,给人们带来了更多的新鲜感与时代感。在蒙古族舞蹈的布景过程中,在抓住蒙古族民族舞蹈最本质的奔放与豪爽这一特征的基础上, 融合现代化的光影技术与舞台技术,将蒙古族舞蹈的每一个肩部动作巧妙的进行了艺术处理与表达,给观众古族舞蹈服饰的充分利用,让蒙古族舞蹈的肩部动作最大程度上明显的促进作用。

  Ξ 吾来舞往大师班蒙古舞训练展示 Ξ

蒙古族舞蹈肩部动作的练习方法

硬肩是常见的蒙古舞肩部动作之一, 在硬肩表演的时候舞蹈者的双脚成小八宇位站立,双手保持空心状,拇指叉腰压腕站立,双肩保持放松姿势,左肩部向前运动,同时右肩部向后运动,动作的速度一定要快,并作出顿感,通过前后的不间断交替来展示硬肩的魅力。

柔肩这一肩部动作,是以硬启动作为基础,舞者的肩膀呈下弧线上提,双肩做前后交联动。在这个动作过肩,指的在硬肩的基础上,舞蹈者的肩膀通过快速的收回做前后的交替,双肩动作要求短促有力。

耸肩,指的是肩膀通过上下提放来完成的动作,在这一动作过程当中,舞者可以将单肩提起,也可以同时进行双肩提起,在耸肩的时候要求肩膀直上直下,提起的时候要求快速的发力,而放下的时候要放松。

蒙古族舞蹈表演的过程中多样化的肩部动作需要不同类型的呼吸节奏来配合完成,例如: 棱角分明的硬肩动作,舞蹈表演者在双肩前后交叉的一刻,其呼吸的节奏快速的提升,双肩通过快速、有力的交错,并与平步等步配合,使得表演者的动作淋滴尽致的展现给观众 。

笑肩表达的过程中,表演者的气息控制与硬肩一样,不过上下方向的快吸气与快速呼气,笑肩非常好的表现出了蒙古草原民族人们的豪爽与乐观的心态。而能够体现舞者快吸慢呼节奏的碎抖肩动作,借助短促的吸气与部动作的快速发力,气息做下沉控制,带动了舞蹈者肩部的快节奏的抖动,从而望造蒙古舞的特色动作。柔扇作为蒙古舞肩部动作之一,一般与柔臂动作结合在起,优美舒展的柔肩动作,非常好的表达出蒙古族柔情的一面。

  Ξ 吾来舞往大师班蒙古舞训练展示 Ξ

你学会了么？

加入吾来舞往

成为全能舞蹈人

一、蹲的练习

　　“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）

　　单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）

　　1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

　　2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的2至4项动作组合起来练习。

　　3、双腿蹲可与下列动作组合起来：大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

　　4、单腿蹲可与下列组合练习：单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

　　二、腰的练习

　　腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

　　

　　大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）

　　　1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

　　2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。

　　3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮

　　4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。

　　三、大踢腿

　　中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

　　　　1、踢前腿（勾脚、绷脚）；2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）；3、踢后腿；4、踢十字腿（勾脚、绷脚）；5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）；6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）；7、踢紫金冠；8、踢冲天炮（男）

　　　　1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

　　2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）

　　3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。

　　4、常用的组合如：

　　（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

　　（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

　　（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

　　（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

　　（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。

　　5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。

形体训练是爱舞者的基本基础，也是靠近专业水准的必修课，因为舞蹈是通过肢体的动作来传情达意的。我认为，形体训练要从正确的站姿，身体的方向，动作的姿态，身体各部位运动的幅度，速度，灵活度和身体控制的稳定性等各方面来培养。通过训练，提高身体各部位的机能，从而既达到了健身的目的，又愉悦了心情。

头的训练：

1传达感情：低头——思索，歪头——活泼，抬头----盼望；

2在旋转和翻身中能产生动力和速度。头的动作大致分为:低头，仰头，摆头，转头，涮头。作头的动作时，要以头顶来确定要找的方向，不要用下颌。

肩的训练：

肩是手臂运动的根，肩的柔韧性和灵活性直接影响着动作的舒展和幅度。肩的动作可以独立表现（如蒙古舞）。肩的动作大致分为：提肩，压肩，裹肩，展肩，前后转肩（裹，提，展，压连起来就是后转肩）等。 手臂的训练：

手臂的训练包括手、手臂（小臂和大臂）两部分。

1、手在舞蹈中的动作和姿态，是最富有细腻感和感情色彩的，是最有特征的一部分。所以说“手舞足蹈”一词说明了手在舞蹈中所起到的重要性，特别是中国舞更强调手的动作。手的位置构成了动作的最基础的框架和方位。

2、手臂有多种风格的表现，还承担着平衡和协调的作用，特别是旋转、跳跃和翻身时，起到了发力、平衡和协调全身动作的作用。手臂训练时特别强调，要细致，形态要特别准确，要强调手和手臂的协调配合，和动作的协调配合。

手的训练，先从手型入手，舞种不同手型不同。以中国舞为例，手型分兰花指、虎口掌、芭叶掌、空心拳、实心拳、单指、剑指等。基本手位又分为，准备位（背手位、插腰位）、山膀位（单、双山膀）、托掌位（单、双）、按掌位、斜托掌、托按掌、山膀按掌、提襟、盖掌、撩掌、扬掌（也叫分掌）等。（训练方法略）

注：腰、腿的训练和舞姿与控制的能力在下部分探讨。

腰的训练：

腰的训练是一个很重要的环节，腰的动律直接影响着舞蹈的风格和语言，它具有很强的表现性。腰的软度和幅度是决定功夫的好与次的标记。常言道：“练功不练腰，终身艺难高”。比如: 中国古典舞的艺术灵魂是“身韵”，“身韵”的基本元素如：提、沉、含、腆、仰、旁提、冲、靠、横移、平园和立园等的技术特点都是以腰为轴，力发于腰，并且这些动律都是从内心的呼吸中带出来的。可见腰在舞蹈中的重要性。

我们把腰分为上、中、下三截：胸腰（颈椎和胸椎的部分），中腰（胸以下和胯以上的部分），板腰（胯的部分）。

腰和技术技巧是紧密相连的。例1点翻的动作要经过前腰（前曲）、右（左）旁腰、后腰、左（右）旁腰的过程；例2踏步翻身的动作要经过前腰、旁腰、板腰、旁腰和前腰的过程。所以，踏步翻身是在中腰和板腰的基础上完成的。