究竟什么才是爵士舞的基本功？

在爵士舞基本功练习中，最多的锻炼就是手和脚，对音乐的节奏感、对节奏的身体控制，这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。最常见的爵士舞基本功中，会训练到你身体的6大部位：头部、颈部、肩部、胸部、腰部、胯部，还有一个特殊小技巧wave！今天小编就给大家做一个爵士舞基本功大合辑！胸部、wave、肩部这3个部位可以说是爵士舞中比较难的了。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。在学胸部律动的时候，有很多小可爱会疑惑：这个动作是不是和胸大有关系，其实完全没有关系！因为动的是你的胸腔，而不是你的胸。还需要保证身体的其他部位不要乱动，膝盖可以稍稍弯曲。

肩部运动:爵士舞元素和基本功中，对于关节的灵活度要求比较高。如果你的基本功练习不到位，学习舞蹈，也只能学其形，而无法学其神。主要是掌握肩膀的灵活度，动作不仅要学，而且要做到位。无论向后还是向前，做到自己可以做的范围。

爵士舞胸部基本功详情分解

　胸部练习有什么要求与目的？胸部基础练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。下面是爵士舞胸部基本功详情分解，欢迎阅读了解。

　 胸部训练

　四个方向的单一练习：一拍往前（主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺）一拍收回到中间，一拍往后（一样是平的往后）然后一拍回到中间，再重复一遍。

　接着一拍往由旁（注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动），一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。

　绕胸腰：（就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈）正面：先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样（经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。

　 胸部加手训练

　首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。

　 胸部加手加胯训练

　“小蛇”：这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是JAZZ常用的动作，主要训练学习者的柔软度。

　手：握拳，拳心向上，大臂往上（到平的'时候）绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去（继续延伸）。

　脚：往右走，开右脚（ 左脚脚后跟往外拧）;反面一样。

　身体：先侧头，下旁腰（身体要保持正向前）回到正面（肩部保持平的），起来（站好）。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯（第三拍加胯，第四拍停住），反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的（2拍一个动作，所以是后半拍停住）。

　往前的柔软度练习：正面面向2点（方位的2位），脚打开4位（脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前）步骤：首先低头（含胸，手放松，起头），挺胸（胸部往前，头部正的轻轻往后）。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。

　节奏是两个慢的（4拍一个），然后两个加胯（4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住）。然后3个快的加胯（2拍一个），最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的（4排一个）2个加胯（也是4拍一个），3个快的加胯（2拍一个）最后两拍收脚。

　胸腰与臀部的灵活训练：首先接刚才收脚的位置在8点（我们直接在8点做动作）。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。

　然后加脚：跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚（一拍一个），收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后（一个8拍），接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作（重拍出），正面和反面重复两次。

　 胸部加膝盖训练

　首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。

　 合乐练习

　把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。

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呵呵 我最近也在学哦

发个比较简单的视频吧 你如果觉得前面的那些对你来说太简单的话 可以从后往前看 方正我哦 是不行啦 我得从最简单的开始

http://wwwtudoucom/playlist/playindexdolid=7443347&iid=27961705&cid=1

如果你要比较难一点的，可以到百度视频上输入jazz教学 就会有的 有的视频他是前面跳后面讲解的

那为了得到分数 我就在推荐几部比较难点的吧

http://vyoukucom/v_show/id_XMTA5MzMwNjgwhtml

http://wwwtudoucom/programs/view/PdLXoAWNHqU 个人很喜欢这个舞哦 呵呵

http://wwwtudoucom/programs/view/YEOaiGOI8TQ/ 这个after school 我也挺喜欢的 这个是分解http://vyoukucom/v_show/id_XMTEzNDM4MDA4html

u go girl http://youvideosinacomcn/b/27502567-1652356913html

这首歌的mv也挺好看的

http://wwwtudoucom/playlist/playindexdolid=7879471 这是一整个专辑的

还有哦 你可以输入李孝利舞蹈教学分解 查查

就这样了啊 吃饭去了

　　爵士舞知识：协调性与动作磨合

　　1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

　　如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。

　　动作基本要领： 随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

　　踢、踢、踢——踢腿组合 跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

　　一起来摇摆——拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

　　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。 健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试： 心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。 速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

　　爵士舞知识：爵士操以原始的爵士舞为基础

　　Up down bend

　　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　　Lunge

　　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　Wave

　　动作：两脚分开于肩宽，从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。

　　Tips：爵士操以原始的爵士舞为基础，再加上基本的体操动作，提高了运动的速度和力度。

　　Kick

　　动作：两腿交叉，右腿在前，左腿在后，右手于肩侧伸直，左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去，左手抓住脚踝。

　　Tips：此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定作用。

　　Balance

　　动作：左腿屈膝，右腿于左腿前伸直，脚尖点地，双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直，脚尖点地，同时双臂交换姿势，右手与左腿相对;以左腿为轴，利用双臂的力量转动右腿;回到原处，反方向重复动作。

　　Tips：许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏，流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮杰克逊、小甜甜布兰妮等。

　　Coxa motion

　　动作：两腿分开，重心在右腿，右腿屈膝，脚尖点地，双手自然位，尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开，尽量舒展胸部和肋骨。

　　Tips：此动作锻炼胸部和肋骨部位

　　爵士舞知识：强调角形及线条性的动作

　　1 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心，特别是水平移动姿

　　2 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　　3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　　4 强调角形及线条性的动作。

　　5 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　　6 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。

　　爵士舞的舞步术语

　　Arabesque

　　燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

　　Attitude

　　曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。

　　Battement

　　摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　　Chasse / Sashay

　　滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　　Corner & Side Directions

　　角和边的方向定位：

　　Demi-Plie

　　屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

　　Feet Positions

　　足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　　Grande-Plie

　　屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　　Hop

　　单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

　　Hitch Kick

　　速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　　Isolation

　　独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　　Jazz Split

　　爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　　Jazz Square

　　爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　　Jazz Walk

　　爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　　Jete

　　跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

　　Jump

　　跳：双足起跳，双足著地。

　　Lay-Out

　　与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

　　Outside Turn

　　外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

　　Parallel Position

　　平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　　Passé

　　单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　　Percussive

　　形容强劲而迅速的动作。

　　Pirouette

　　单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　　Plie

　　使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　　Plie-Releve Position

　　屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　　Release

　　释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　　Releve

　　脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

　　Rond De Jambe

　　半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　　Seat Spin

　　坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　　Spiral

　　螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

　　Split

　　一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

　　Sustained

　　同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

　　Tabletop Position

　　桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　　Tendu

　　(擦地)成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　　Three-Step Turn (side)

　　三步转： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

　　Torso Twist

　　躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　　Two-Step Turn

　　两步转： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

　　Turned In

　　成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成"入字脚"。

　　Turned Out

　　成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

　　V-Position Sit

　　V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

　　爵士舞教学之七个经典动作

　　动作1

　　两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

　　动作2

　　右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

　　动作3

　　两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现S形。

　　动作4

　　双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

　　动作5

　　双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

　　动作6

　　双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

　　动作7

　　双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

　　这都是我收集整理的资料，希望能帮到你，我是爵士舞老师

爵士舞有哪些动作要素

　学习爵士舞，你知道爵士舞的动作要点是什么吗为帮助大家跳好爵士舞，我为大家分享爵士舞的动作训练方法及注意事项，快来学习吧!

　第一课：头部练习

　头部动作一般包括前、后、左、右四个部分，所有的动作均是朝向地面，所以在练习时尽自己较大的努力把每个动作做到较大。向前的时候以让下巴碰到锁骨为佳，向后时以头仰成地面呈同一水平线为佳，向左时以头点到肩膀为佳，右同理。所有的动作都不是一蹴而就，需要初学者不断努力。头部力量训练讲究节奏和利落，每个动作的起止都要带上节奏，动和停切忌拖泥带水。 方法：寻找节奏感强的音乐，跟着节奏律动。前后左右一圈，前左后右一圈，右后左前一圈，依次往复。自己根据熟练程度把握动作节拍，刚开始可以四拍一个动作，后面加快一拍一个动作，再加快一拍两个动作的训练。

　第二课：肩部练习

　肩部的动作一般包括上、前、下、后四个部分，同头部练习一样，把每个动作做到自己能承受的较大范围。因为肩部运动没有参照物，所以需要初学者自己进行把控，练习时身体放松，脚与(学爵士舞就到索菲尔国际舞蹈学院)肩宽站立，一个肩膀一个肩膀做效果比较好。 方法：单肩练习时，上和下，前和后，前上后下，各为一个组合，按着节拍律动，力度不用太大，但也不可随意。熟练后可加快节奏一拍就可以完成。双肩练习时讲究同步，同上同下，同前同后，熟练后不断加快节奏。刚开始可能会觉得有些别扭，熟练后动作就会很连贯，一气呵成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到爵士舞的效果。

　第三课：胸部练习

　胸部的动作按照前、左、后、右四个方向移动，胸部的练习对初学者来说比较难，很多初学者练习时都是直接把上半身挺出去，这个是错误的做法，所以说为什么不建议初学者自学，而是报舞蹈培训班，很多基础和细节都很难把握，缺乏老师的指导，进度会相当慢。 方法：按前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动。身体要站直放松，目视前方，节拍刚开始放慢，但一定要带有节奏感。做完后，再按前左后右、前右后左四个点绕圈，就基本完成了胸部练习。挺前胸，很多人挺胸不是向前，而是向上，这是错误的。可以想象自

　己胸前有一面墙，设法用胸去触碰，注意身体其他部位不要跟着一起向前。含后胸，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。左右动胸，初学可以利用平行的手臂带(文章由索菲尔国际舞蹈学院我提供，尊重知识，尊重原创!)动你的胸部左右动，身体不要随着动。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

　第四部：胯部练习

　胯部的练习是按前、左、后、右四个方向出跨。由于我们平时生活中很少运用到胯部，所以这个部位很僵硬，初学者练习起来也是非常艰难的，但是只要把胯部练好了你会发现自己身体变得非常轻盈灵活。 方法：较好找到手握着把杆，稳住身体。在练习时想象胯部的前、后、左、右的水平方向有四个点，胯部的运动就是去够四个点，又保持身体其他部位不动。前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了，方向保持与地平线一致，不要向上或向下。按前左后右、前右后左、前后、左右各为一个组合律动，先慢后快，较后做逆时针和顺时针方向的圆周律动。

　Tips

　1、 基本功须每天练习才有效果

　2、 注重律动的节奏感和快速，每个动作要含带力量和节奏，跟着节拍不要错

　3、 练习时身体的每个部位是分开的，切忌训练时把单个部位变成整个身体运动

　4、 动作拉伸要极致，把动作拉伸到较大的范围为止

　跳爵士舞的注意事项：

　一、柔软度

　不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　二、平衡力

　动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　三、灵巧度

　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速

　四、协调性

　协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　五、身体组合

　绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　六、耐力

　一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

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爵士舞经典教学动作介绍

　爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的'元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。那么爵士舞的经典动作有哪些快跟我一起来看看吧!

　动作1

　两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

　动作2

　右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度

　动作3

　双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

　动作4

　双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

　动作5

　两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现S形

　动作6

　双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

　动作7

　双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

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爵士舞的基本功练习方法：

（1）爵士舞基本功练习——关节的拉伸

爵士舞练习中，关节的活动拉伸至关重要。这会提升身体的柔韧性，干脆而且有力量。不过各个部位的练习有所不同。比如：头部的联系前后左右。肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练。胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下。

（2）爵士舞基本功练习——运动前的热身运动

拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面。压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝。分别压背、肩、左肩

（3）爵士舞基本功练习——耐力的训练

我们知道爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高。而我们的舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习。如果平时在练习基本功的时候方法不可行的话很容易造成膝盖、下肢关节韧带和肌肉的创伤。

爵士舞的特点就是每个动作组合的时间不长，但是组与组直接的间歇空隙时间同样很短，频率相对较高。激烈的运动如果心肺功能不够强大的人容易感觉到眩晕和疲惫。所以耐力的训练很重要。

（4）爵士舞基本功练习-身体柔韧性

在爵士舞的基本功练习中，一定要在身体肌肉和暖了后才可以进行伸直运动，否则的话容易拉伤肌肉，在做拉伤运动的时候已身体感觉到拉伸力即可，不可在痛楚情况下长时间的坚持，这样反倒容易拉伤肌肉韧带。

（5）爵士舞基本功练习——身体协调性

初学者建议首先最好是将身体不同部位的练习分开来做，然后孰能生巧的将各个不同身体的动作组合起来。身体的部位包括头部、手、脚、四肢、躯干都要随着不同的音乐节奏配合运动，协调性的练习是一个长期的过程，慢慢的过程中，身体各部位才会更加的默契

温馨提示：基本需要每天都练习，标准化的爵士舞千万不要自行练习，否则一些后果自负，建议去专业的舞蹈培训机构，接受专业的训练，和针对性的学习方法，有助于你更快更好的学好爵士舞，走向更高的舞台。

爵士舞基本动作

　导语：爵士舞节奏轻快，能够彰显独特个性，那么学习爵士舞有哪些基本动作呢？一起了解一下吧！

　头部运动

　双手叉腰，两腿与肩部平齐，肩膀下沉，然后按照向前，向后，向左，向右，四个方向扭动脖子。8个八拍后，顺时针扭动脖子4个八拍，再逆时针扭动脖子4个八拍。

　肩部运动

　双脚与肩部平齐，双手自然垂落于身体两侧，然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍，再向后画圆4个八拍。

　胸部运动

　扎半马步，保持头部、肩部和腰部不动，向前挺胸至极限，脊柱挺直，而后回到正位，再向后含胸至极限，而后回到正位，来回做8个八拍。

　胯部运动

　扎半马步，先做左右跨，维持头部、肩部不动，将左胯扭至极限，而后回到正位，再将右胯扭至极限，前后胯亦然。左右前后胯做8个八拍后，顺时针扭胯4个八拍，再逆时针扭胯4个八拍。

　弓步压腿

　做左弓步，弓步压腿时需注意，上半身维持挺直，弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖，重心在两腿中间，然后下压。先做左弓步，而后做右弓步。

　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的`流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

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