以肩膀为题,以陶归隐为话题写一段文字

题记：采菊东篱下，悠然见南山——晋·陶渊明。

时常读晋朝陶潜的田园佳作《归园田居》，读到“采菊东篱下，悠然见南山”二句，每每心生向往，反复咀嚼赏析，不仅仅是欣赏诗写的好，更欣赏的，是诗人那份贤致自得的雅趣。

陶渊明的自在让人好生羡慕！因为厌恶官场尔庚我诈的肮脏而归隐山林，这其中的潇洒从容不差李白柳咏半分。归隐，放弃的是市井的热闹，无尽的金玉珠宝，换来的是茅舍的清静，无拘无束和快活自在。归隐山林，没有尘世的繁文缛节，没有“丝竹之乱耳，案牍之劳形”，没有官场的肮脏，没有人心的险恶……有的，只是躬耕隆亩，只是“调素琴，阅金经”，只有菊花南山，只有青豆布衣……

“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。这句话所描述的，大概就是归隐山林的境地吧！有时，我也想归隐山林。

归隐山林，去做个无拘无束的人，非官非民，无门无派，孒然一身，快哉快哉！

无数次，我想逃离这座喧嚣的城市，去找个清静的地方，逃离喧嚣的学校，去找个没人的地方，甚至逃离这个喧嚣的社会！——去个不为人知的地方。终于，我找到了一个环境优雅的小酒吧，可工作人员说我未满十八，禁止入内！悲剧！什么是悲剧，梁祝算什么，哈姆雷特又算什么，硕大一个世界竟无我欣然投身之处！我回到家，躺在床上，沉沉的睡了，似乎又做了个冗长冗长的梦：我在飞！自由的飞！风一样的穿梭在蜀南竹海，伴着碧绿的竹叶上下翻飞！没有书包，没有补习，没有排名，没有世俗，没有唠叨，没有虚伪国，没有……没有……多好！我不愿醒来！我想迷失在空灵的世界，像是归隐山林，只为找到真正的自我。

有时，我也想归隐山林。在一片山高水远的净土，找到真正的自我，然后饮酒，对弈，然后，彩菊东篱下，悠然见南山……

解析单反与双反

第一、双反是靠双手的协调用力，不能有任何一支手过分用力，否则就造成击球不准和力量分散。

第二、单反在开始学习的时候最主要的问题是控制单反的小臂肌肉群力量不足，因为这块肌肉在普通人的生活中很少用到，所以本来的锻炼不够，因此造成在开始的时候控制不住球拍和球的线路。解决的方法是加大和延长你拉拍的线路和提早拉拍，以肩部的力量弥补小臂的不足。

第三、单反和双反有矛盾性，一般不可能同时掌握好。因为单反的手臂力量过大，再打双反的时候必然失去双臂的平衡。

单反的技术要点如下：

1、握拍：大部分初学单反的爱好者的握拍都选择的是接近大陆式的握拍，这种握拍比较容易掌握，击球似乎也容易的多，但实际上这种握拍方式的弊病很多。如不容易控制球，不好发力及容易的网球肘等。实际上最好的单反握拍为反拍的东方式或半西方式握拍。请参考科尔腾的单反握拍。

2、拉拍：单反的向后拉拍动作应由不持拍手牵引球拍后拉，而不应由持拍手单独后引。在后拉过程中，持拍手可完全放松，只需保持手腕固定、肘关节一定要保持一点弯曲，切不可完全伸直，肩部完全随球拍转向至身体侧向球网。注意单反的拉拍动作要采取完全封闭式的站位。

3、击球：在开始向前挥拍时，非持拍手放掉球拍，并保持在原来位置，而持拍手向前挥动球拍，在向前过程中手腕必须保持固定，依靠肩部及前臂肌肉向前由低向高牵引球拍。在击球点的位置，球拍必须于身体的前方（与双反最大的不同之一）。

4、随挥：在接触球后不可立即放松手臂肌肉，而仍应保持力量，感觉在向前上方推送球（注意：是向前上方推送球的感觉而不是抽球的感觉）。身体尽量保持侧向更长时间，直至球拍牵引身体转向。而结束的动作为球拍直立向天，手臂随挥直高于肩膀的位置。

单反的优势：

1、动作更舒展；

2、肩、腰、腿的力量更能使用到；

3、保护的面积更大；

4、有利于拦网截击技术的实施；

5、可以进行削击。

单反的劣势：

1、单纯的击球绝对力量不如双反；

2、不容易上手和掌握；

3、打完正拍后必须换握拍；

4、不容易打高球；

单反与双反的区别：

双反由于是两只手握拍，本来绝对力量就是比单反来的大，所以在对方回球很快很重的时候，也可以利用力量的优势，用手腕的小动作将球回到一个刁钻的角度，从这个意义上来讲，单反是很难做到的。单反掌握以后由于是一只手控制所以比较固定，而不象双反这样两只手有的时候会互相干扰，这也是单反和双反的矛盾点之一。

另外请大家注意单反有个小窍门，就是努力去借对方回球的力量，而不要在动作没有掌握好的时候太过主动发力，这样可以减少失误。

单反的线路控制：

单反控制击球的线路对于初学者确实很困难，最主要的原因是力量不足，练习不够。简单的说，控制线路的方法如下：

打直线球：

1、击球点稍微放在后面一点点，不要太早击球；

2、击球手臂的肩膀不要转开过早，尽量延长关闭住自己的身体时间；

3、击球的手臂不要向侧面转动过早，而要向前向上挥动；

4、采用关闭式的步法站位；

5、击球手臂的肘关节一定保持弯曲；

打斜线球：

1、击球点必须早，必须在身体前面；

2、利用身体转动的力量，击球的一瞬间努力转开身体角度；

3、肩膀的运动方向向斜、前、上方。

上述所有的要领是针对线路控制的。

单反打高点球的问题：

一、单反回高球（胸部以上）的困难原因：

1、从运动解剖学的角度，在这个位置上，手臂与肩膀的肌肉已经处于几乎完全伸展的状态；

2、从运动力学的角度，由于肌肉的伸展到一定极限就无法再发出力量，承受力量也很弱；

3、从技术的角度，这个位置已经几乎没有空间再向上拉升或前推，技术动作已经失去完整性；

总而言之，单反在高球时由于力量及技术的限制，已经决定很难去回出非常有速度、力量的上旋球。这本身是存在于网球界所有单反网球选手的最重要的难题之一。这个问题不象以前大家的问题是只存在于业余选手的，而是职业选手也很头痛的问题。在比赛中经常会出现双反的选手，利用强烈的上旋球压制单反选手的反拍，如阿加西对桑普拉斯的时候。在我知道的单反的顶级选手中只有桑普拉斯、贝克尔是真正有能力在胸部的位置依然可以发力进攻的选手，但他们的手臂也都是常人难以想象的强壮。

1、接受在高点只能削击的事实。努力练习削击高球，只要削击的技术掌握的好，如格拉夫、费德勒，一样可以在底线来回球中不吃亏。高位削击的技术要领就是接触球拍面的角度要尽量垂直于地面，再在前送的过程中开放拍面；

2、退后打下落点。努力让自己的腿更勤劳一些，能够后退到足够的空间使自己可以重新在舒适的腰部位置击球，很多单反的红土高手，如科雷特加、科尔腾就是这样做的。技术要点在于，积极退后后，技术于普通的单反上旋一样但注意一定要重心前移；

3、尝试打起跳点。但是在起跳点打的时候，切忌盲目发力，重在借对方来球起跳的力量而回击对方的角度，同样如费德勒、科雷特加、科尔腾等单反高手都会这么做。技术要点在于，保持引拍短，手腕更要挺直，加强前推的感觉。

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在绘制《安加利之战》的同时，达•芬奇又在为另一个贵妇人画肖像，这就是后来在西方美术史上千古独步的不朽之作《蒙娜丽莎》。 蒙娜丽莎据考是那波里芙，生于1479年，她的父亲本是一个有钱的贵族，但在1495年法国人入侵时破产了。达•芬奇给她画像时，她已是佛罗伦萨银行家和皮商人佛朗切斯柯•载尔•佐贡多的第三个妻子。1481年佐贡多先生娶过马里奥托•鲁色莱伊的女儿嘉美拉为妻，但结婚两年之后嘉美拉就死了。以后他又娶了托马莎•维兰妮，不久又断弦了。第三次才娶了蒙娜丽莎**。达•芬奇为蒙娜丽莎画肖像时，艺术家已过了50岁，丽莎夫人的丈夫才45岁。佐贡多是一个谨慎和干练，不很坏，也不很好的人，致力于他的职务和田产，不久就做了首长。他把他年轻的美妻视为他家屋里的一件最适宜的装饰品，对蒙娜丽莎当然恩宠异常。但他懂得蒙娜丽莎夫人的美丽还不如他懂得西西利新种牛的优点或粗羊皮关税税率那般清楚哩。人家说，她并非为了爱嫁给他的，而是屈从父命；她的第一个追求者，自愿地在战场上战死了。 她是恬静的，谦逊的，虔诚的，严谨遵守教会一切规则，施恩于穷人，会持家，忠实于她的丈夫，慈爱于她的丈夫的前妻留下的一个12岁女儿狄安诺拉。达•芬奇对蒙娜丽莎夫人的肖像倾注了他最大的才能和热情。他在他的画室的院子中间设置了喷泉。泉水落在半球形的玻璃上，发出轻微的音乐。喷泉周围他栽上了丽莎夫人喜爱的花。他还请来宫廷乐师、歌唱家、说书者、诗人和滑稽演员为蒙娜丽莎表演。一方面是供她消遣，免得画像时她感到单调、无聊，另一方面他是趁机观察，音乐、故事和滑稽话在她心里引起的情感和思想活动，是怎样表现在她脸上，以便于他能够从容地捕捉表现在蒙娜丽莎脸上的内在情感。 达•芬奇在他的《画论》中写道：“要画肖像。你必须有个特别设备的画室：一个长方形的院子，10米宽，20米长，墙壁刷成黑色，突出的屋檐盖住一部分，还有一个遮阳布篷可以随需要而舒卷的。黄昏时候，或浮云多雾的天气底下，才卷起布篷画画。此时的光是最美满的。”达•芬奇在佛罗伦萨的寓所就有这样一个画肖像用的院子。他的房东是佛罗伦萨高贵的公民，彼罗•狄•布拉楚•马特里先生——在政府执务，爱算学，聪明，且很敬重达•芬奇。这寓所在马特里街上。 历经四个春秋，肖像画《蒙娜丽莎》完成了。画上的蒙娜丽莎坐在安乐椅上，双手交叠放在胸前，脸上露出勉强可以看出的微笑，像是微笑刚开始的一瞬间，也像是微笑结束的一瞬间。双手柔美、纤秀、富于表情，与她温柔、娴静、美丽的脸部表情相互呼应。她的眼睛特具神彩，目光锐利而脉脉含情。薄如蝉翼的透明面纱，笼罩在蒙娜丽莎的头部与双肩，它把披肩上的两绺长发和肩部外衣的曲小的褶襞梳理成为统一、流畅的轮廓。袒露的胸部，显示了青春的女性美。瓦萨里说过：“细看她脖子下面的凹处，仿佛可以看到血脉的搏动。”在衣饰上，达•芬奇在画面上又取消了一切华丽的装饰，但对胸襟和衣袖的褶襞作了精细的描写。衣纹自然逼真，表现了软缎的轻软光亮的质感。达•芬奇根据当时的社会风尚，女子因好广额，将眉刮去，所以他没有给蒙娜丽莎画眉毛。这又使得画中人物增添了一种大理石雕塑的意味。 达•芬奇在这幅画中表现出来的精彩绝伦的技巧，无疑达到了登峰造极的地步。画上的一切都是清晰而准确的，连同衣服的微小皱纹，围绕雪白胸膛的黑色花边，都画得可以乱真。同时，达•芬奇在蒙娜丽莎的脸部、胸部和手部，使用了他所特有的“明暗转移法”，用他喜欢的薄暗的光，使蒙娜丽莎脸上和手上仿佛罩着一层黄昏时的光影，显示出柔和而富于诗意的调子。 在背景处理上，达•芬奇用左右两边隐约可以看出圆柱的基础和石栏，把近景和远景区分开来。他使用“空气透视法”将远景推向无限深远之处。那些古老的岩石，天蓝色的钟乳般的山峰，还有在岩石中间蜿蜒流淌着的河流，这一切仿佛笼罩在模糊的薄雾里，然后消失在无限深远的青色的云海中。这个背景把蒙娜丽莎的形体从观看者的位置拉向遥远的地方，从而使画中人物更富有审美的魅力。 达•芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。 《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。 16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达•芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。 画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达•芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达•芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

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