为什么弹钢琴手指要有力度？怎样训练手指让其既放松又有力度？

我分拆你这个问题，逐个解释给你听。

首先，第一个问题是为什么弹钢琴手指要有力度？

手指要有力度是因为不同的曲子要有不同的音乐感情，所以手指不能软绵绵的

手指无力度会让人感觉你下键的时候不稳定，也不确定自己弹的是哪个音，也容易滑音

其实这是很多人普遍存在的问题，感觉不确定所以很弱的弹奏，其实是不正确的。

第二，为什么我们会说弹钢琴需要放松，但是由要用力呢？这不是矛盾吗？

我们所说的手指放松，不是指尖，给的力要放松。

真正要放松的地方是手部的关节位置。因为当你弹奏的时候，你要灵活运用自己的手指，只有力度是不够的，手腕关节如果紧的话会阻碍你的姿势，使你容易感到手酸，特别是弹练习曲这种要求速度曲子的时候。

第三，怎样训练双手放松但又要有力度的弹奏，也就是灵活地运用力度呢？

我相信练习音阶琶音这些最基本的东西是你现在最需要的。

而且一开始练习音阶的时候不能快，因为你要注意的是手指姿势和正确的弹琴方法。

你可以夸张地感受一下：你的一只手指勾在琴键上面，其他手指不要用力，手腕放松，这是比较夸张的，但是的确能够感到手腕的放松。

另外，在你弹奏音阶的时候，一只手单练。

你的另外一只手去按（或者叫别人）你的手腕，是紧的还是松的？你的手腕必须可以被人晃动的，并不是死死的紧着。

当你习惯了，你就可以灵活地运用手指，这是一种感觉，并不很能够直接地说给你听，等你练习地多了，发觉这个方法是你弹奏最舒服的，那么你就训练成功啦。

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

轻轻握拳，然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 

本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。

扩展资料：

不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。

有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的。

没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。

学琴伊始，老师要求学生将手指立起来弹琴，用手指的最尖端触键，保持整个手指呈拱形状态。很多孩子在练习时，不能很好地贯彻老师要求，为以后的学习养成了非常难以克服的不良习惯。

手指立起来的技术动作背后，是对于动作效率和力量传递精度的掌握和控制。

一、手指立起来，用手指最尖端接触琴键，弹琴时只有手指掌关节运动，手指其他关节保持自然弯曲状态，这时候，指尖运动距离最短。

如果手指不立起来，手指伸开，接触琴键的会是手指指尖和指腹之间的部分，当手指掌关节运动时，几乎伸直的手指最前端，从抬起来到落下来，运动距离相对手指弯曲状态，运动距离最长，运动时耗费的力量和时间最多，效率最低。

二、弯曲的手指，整个手指呈桥拱形，拱形结构能够很好的承受来自手腕手掌的作用力，也能很好地承受来自琴健的反作用力。手指的形状本身不容易变形，各方面力的传递的通道通畅而稳定。传递到琴键的力量直接、准确、集中、不容易分散。同时，手指由于受到来自琴键的反作用力的良好支撑，做下一个动作时，能够获得来自琴键反馈力的坚强支持，下一个动作就容易做得清晰、准确、不拖泥带水。

反之，不够弯曲的手指，不能形成具有良好支撑力的拱形结构。在力量的压迫下结构容易垮塌变形，这种垮塌变形的结构不能很好的传递力量，力量会被不稳定的结构耗散，不能集中而稳定地传递到琴键上去。

三、不够弯曲的手指，在力量的压迫下会垮塌，向下变形。当手指想要抬起时，首先先要做一个将垮塌的拱形结构恢复的动作，然后才能做手指抬起的动作。这样就将手指的落下-抬起两个动作，变成了落下-垮塌-恢复-抬起四个动作，动作耗费的数量和时间增加了一倍。

所以，手指不够弯曲，不能用手指最尖端接触琴键，就会造成以上三种状态，这三种手指状态会引起两种结果：

一种是动作耗费的时间增加。在初学阶段，乐曲难度小，速度慢的时候，这种错误的手指动作，带来的动作用时长，动作效率差的问题并不明显。手指动作不正确也可以完成乐曲，因为乐曲本来的速度慢，不需要快速的手指动作也能应付。当学生不重视手指动作的准确性，养成了错误的手指习惯时，乐曲也一天天变得更难，速度要求也越来越快。终于有一天，就连孩子自己都发现，自己就是弹不快，或者一弹快就难以做到均匀平稳。这时候，错误的习惯已经根深蒂固，很难改变了。家长和孩子能够认识到问题的严重性，下大功夫纠正，还可以渡过这次难关。大多数孩子难以克服错误的习惯，留下一个技术硬伤，以后遇到所有快速跑动的乐曲，都不能做到均匀而快速地完成乐曲要求。

另一种是力量被分散，不能集中贯穿在琴键和手指的接触点上。分散不集中的力，会使手指动作模糊不清、拖泥带水、不精练、不坚决，这样的手指动作不仅让节奏变得松垮、散漫，音符时值难以做到精确和均匀；而且会带来音色质量的下降，松垮的手指动作作用下，音色同样松垮、模糊、不集中、不坚决、缺乏穿透力。

所以，学琴初期，老师要求学生将手指立起来，学生在完成作业时并不容易感觉到手指垮塌带来的害处。等养成坏习惯的时候，恰恰也是必须有坚强清澈的手指动作，才能满足乐曲的技术和音乐要求的时候。这时候的音乐作品，在速度、均匀、音色方面都比以前的作品有很大的提高，学生已经养成的错误触键习惯，根本就没法应付正常完成音乐作品的要求。

想让一个人抛弃已经熟练和习惯了的技术动作，重新改正和练习新的技术动作，最大的敌人是内心的惰性情绪。毕竟，没有几个人能够有主动走出舒适区的意识和勇气，何况面对的是孩子呢！

我认为的正确的练琴方法：

第一，首先，所有的钢琴曲目几乎都是由两个手来配合进行，根据曲目所要求的节奏，音符等进行演奏，那这就告诉我们要练琴，先分手，而且一定要分手，只有刚开始熟悉左右手以后，我们在一起配合便不会显的那么慌张，而且曲目练熟练以后，也要分手抽出来练习，因为肯定有经常出错的地方，这个时候一定要有耐心分手练习；

第二，分段，分句练习，相信很多家长都会遇见自家孩子一练琴就从头弹到尾，我们在初期阶段，一定要分句，分段落练习，比如这个曲子，我分为4个段落，今天就练2个段落，合理的规划，这样，短时间内就可以发现出来问题，等分段落练熟练后，我们再从头练习，发现问题，看看是哪一段，再去单独练这段，分句也是，比较难的作品，可以一句句，来去练习，感受它的声音；

第三，唱谱，唱谱为啥很重要呢，一是在练琴的过程当中我们通过唱来熟悉乐曲的旋律，二是在练琴过程中提高手指识谱的效率，三是还可以锻炼提升我们的耳朵，对声音的辨识度，所以，唱，很好的方法；

第四，慢速 中速 快速三种速度交叉练习，慢练，想必不用多说，重中之重，那当慢练到一定程度时候，根据曲目的要求，我们一定要学会中速练习和快速练习，像关于手指跑动的练习曲，就要学会中速提速练习，这样我们的手指永远处在一个运转当中，无论慢，还是快，要相互结合，不要一味的慢，更不能一味的快，根据自己的手指和对曲目的把握。

第五，无琴看谱练习，每天抽一点时间，静静地看着谱子，左手，右手，每一个音符，每一个节奏，每一句，我们通过看谱，通过唱，通过听cd来进行熟悉识谱练习，也是一个不错的方法。 总之，劳逸结合，大的方向还是要有耐心，根据曲目的要求，结合自己孩子的性格特点来制定多样化的练琴方法，从而提高练琴效率！

建议您可以试试音乐蜂巢在线钢琴课，孩子足不出户就能在家学钢琴，教学陪练一体化。音乐蜂巢，是专注于4-12岁少儿的在线1对1钢琴教学专家。自2016年起，由中央音乐学院、沈阳音乐学院、台湾儿童心理学者、法国音乐制作人等教授级专家共同研创独家动画剧情互动课堂。

通过AI智能黑科技及专利硬件，将学琴、练琴完美融合进一个APP，以全国音院毕业的全职师资为教学纽带，高效激发孩子学琴主动性和趣味性，让家长省心省力，彻底粉碎传统方式学琴的痛苦。