新手必学的爵士舞入门基本功

新手必学的爵士舞入门基本功,第1张

 随着街舞年的开始,大家对街舞的兴趣越来越大啦!我整理了新手必学的爵士舞入门基本功,欢迎借鉴参考。

 新手必学的爵士舞入门基本功

 一:头部的Isolation

 在保证身体其他部位固定的同时,完成“仰头,低头,左右侧头,顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法:头部的前后左右以及转圈)

 二:颈部的Isolation

 在保证身体其他部位固定的同时,晚上“前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。

 三:肩部的Isolation

 双臂微张,大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时,完成“双肩向上,向下,向前,向后,一前一后,一上一下,从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。

 四:胸部的Isolation

 在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。

 五:胯部的Isolation

 在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。

 六:腿部的Isolation

 在保证身体其他部位固定的同时,完成“双腿并拢向前弯曲,双腿膝盖夹紧成内八字,双腿膝盖外扩成外八字,顺逆时针旋转”。

 七:腿部的Isolation(二)

 在保证身体其他部位固定的同时,完成“正面抬起至90度,侧面抬起至90度”的动作。

 八:手腕的Isolation

 在保证身体其他部位固定的同时,完成“手腕上,下,左,右,顺逆时针旋转”的动作。

 九:脚跟与脚尖的Isolation

 在保证身体其他部位固定的同时,完成“脚跟与脚尖的抬起,左右活动”的工作。

 爵士舞入门让你快速提高的几招

 1基本功练习一定要带力量 多方位训练发力点 基本功说白了就是在锻炼身体每个部位的肌肉 既然说了是每个部位 所以千万不要练胸带胯 练胯整个人摇晃 这是很多学生常犯的错误 不要盲目去练一定要知道练习这个部位起到怎样一个作用

 2零基础学生学舞必须数拍子 首先独立把动作和拍子结合在一起 再去合音乐 记住是独立 不要和别人一起数很容易含糊过去自然记住的也不会那么清晰 会数拍子就会跳舞是我常说的 就像弹钢琴要先看懂乐谱 跨栏要先学会跑步 重要性大家自己体会

 3不会哪个动作不要逃避糊弄 揪出它 和它较劲 慢慢想 慢慢练 慢慢加速。

爵士舞的柔韧性训练

 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。下面是我整理的爵士舞的柔韧性训练,欢迎大家分享。

 爵士舞的柔韧性训练

 柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动,因此身体的柔软度必须要好。协调性:在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。

 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。

 不论跳甚么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,再配合成所需动作,那样的成功感会比较高。

 对于初学爵士舞的人来说,生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中,这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此,系统的爵士舞基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢加强律动是一个好方法。

 多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说,应该听各种类型的音乐,不管是Hippop、R&B、POP、Reggae,还是House。这是因为爵士舞是一种外放的舞蹈,并不拘泥于某一种固有的形式和姿态,人们可以自由自在地跳。

 身体的律动。舞者在练习中,会根据自身对音乐的理解,随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后,灵活性与柔韧性都会有所提高。

 情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以,在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感,这样做也很有利于加强身体的律动。

 爵士舞基本动作

 头部运动

 双手叉腰,两腿与肩部平齐,肩膀下沉,然后按照向前,向后,向左,向右,四个方向扭动脖子。8个八拍后,顺时针扭动脖子4个八拍,再逆时针扭动脖子4个八拍。

 肩部运动

 双脚与肩部平齐,双手自然垂落于身体两侧,然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍,再向后画圆4个八拍。

 胸部运动

 扎半马步,保持头部、肩部和腰部不动,向前挺胸至极限,脊柱挺直,而后回到正位,再向后含胸至极限,而后回到正位,来回做8个八拍。

 胯部运动

 扎半马步,先做左右跨,维持头部、肩部不动,将左胯扭至极限,而后回到正位,再将右胯扭至极限,前后胯亦然。左右前后胯做8个八拍后,顺时针扭胯4个八拍,再逆时针扭胯4个八拍。

 弓步压腿

 做左弓步,弓步压腿时需注意,上半身维持挺直,弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖,重心在两腿中间,然后下压。先做左弓步,而后做右弓步。

 爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(WBenton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。

 爵士舞风格介绍

 1Power Jazz是力量型的Jazz,很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!

 2Sexy Jazz很性感,在modern的柔软基础上加上一些sexy的素材和演变!

 3Modern Jazz是由芭蕾舞蹈演变的、很绅士很幽雅的Jazz,也是其他舞种的基础舞种之一!

 4Funky Jazz比较类似Power Jazz,也是力量型的,但他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于Hiphop中的Funky,据说是融合了有氧舞蹈的一种,是介于Hiphop及Jazz之间的,有hiphop的感觉但却缺少了它的律动吧!

 5Raggae是目前最受女孩子欢迎的舞种,结合了Sexy Jazz和Hiphop的Newschool的感觉, 它的原始就是PUB里面的钢管舞,现在的Raggae大多都是改编过的!

 6Street Jazz是由power和funky还有部分hiphop元素组成,可观性较强!

 7Classical Jazz——传统的Jazz,在歌舞剧里面常见!

 8New Jazz就是现在我们一般在跳的Jazz,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新爵士则是有了音乐再配合去编舞,像各式音乐MTV。New Jazz的特点可以说是Jazz加上Hiphop的一种舞蹈,但是它并不归类于Hiphop的一种。 它的特点是:身体的延展,且每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在做手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像有人正在拉你的手一样。

 9Ballet Jazz就是融合了芭蕾的Jazz,但是这种Jazz并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起的,Jazz本身较芭蕾有爆发性,像pose的定格、跳、踢腿等是芭蕾所没有的。

 10Hiphop Jazz这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

 11Africa Jazz我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧,通常会有甩头的动作。

 12Be-bop Jazz是Be-bop house和Jazz结合的一种舞风。这种舞风算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在做动作的同时还必须将身体做出跟New Jazz一样延伸的感觉,目前在国内几乎没有一个专攻Be-bop Jazz的dancer

 13Latin Jazz其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国标有关,像森巴什么的,不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。

 其他的风格:

 Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo,Boogie,Poplock,Strutin,Puppet,Robotic,freestyle,bopping等这些都是。

 Glides/Floats这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk,Backslide,Side slide,S walk等这些都是。

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在爵士舞基本功的练习中,手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲,所以身体必须非常柔软。

协调性:在爵士舞中,身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞,所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合:大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉,但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹,让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量,使舞蹈动作更加优雅和轻盈。

虽然学习爵士舞也可以减肥,但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥,否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性:爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性,因此舞者的动作必须娴熟和熟练,旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力:与静态平衡力相比,动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说,舞者必须有一个明确的重心转移的舞步,并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时,转身。

扩展资料:

爵士舞的动作要素

1、利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,下肢具有弹性,而上半身的各关节可保持松弛,并可迅速做出更符合要求的动作,使动作更多样。

2、快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、 强调角形及线条性的动作。

5、 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

:爵士舞

爵士舞基本功术语有Release、eleve、RondDeJambe、SeatSpin、Spiral、Sustained等,其中包括头、肩、胸、跨的训练,比如头部动作包括前、后、左、右四个部分,所有的动作均是朝向地面,向前的时候下巴碰到锁骨,向后头仰成和地面呈同一水平线为佳,向左时以头点到肩膀为佳。

在练习头部动作的时候需要用节奏感强烈的音乐,然后跟着节奏律动,根据自己的熟练程度把握音乐的节拍,注意慢慢的加大练习难度。

肩部动作是包括上、前、下、后四个部分,单肩练习是上和下,前和后,前上后下按照节拍律动,律动的节奏力度不能太大,双肩练习的时候和单肩练习重点不一样,是同上同下,同前同后,慢慢的加大难度,最后使动作变的更加连贯。

胸部练习也是前后左右的运动,方法是前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动,身体的姿态有一定的要求,先要将身体站直,然后目视前方,前左后右、前右后左四个点绕圈练习,节奏从慢变快,循序渐进。

胯部练习是按照前、后、左、右的水平方向用臀部去顶或者撅,律动组合是前左后右、前右后左、前后、左右,先慢慢的练习然后加快节奏。

在爵士舞基本功操练傍边,最多得操练即是手和脚,对音乐得节奏感、对节奏得身体控制,这个都是爵士舞制品舞傍边最重要得基本功。

  爵士舞需求柔软度:由于爵士舞需求身体像波涛相同扭动,因而身体的柔软度有必要要好。和谐性:在爵士舞中,身体不一样部位会一起以不一样节奏摇动,因而对舞者的和谐才能是不小的检测。

  柔韧本质是指人体各个关节的活动起伏以及肌肉、肌腱和韧带等软安排的扩展才能。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需求具有特别的柔韧性。和谐性是指人体各肌肉群之间的彼此和谐与合作。

  跳舞,假如要跳得美,身体得柔软度有必要要好,也不然不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不破例。在进行暖身的扩展动作有必要留心,不适宜在身体肌肉,没有彻底和暖前用弹振方式来做扩展,所以就很简单弄巧反拙,拉伤肌肉。所以就要用静态办法扩展较安全,不过也是对比需求耐性。柔软度的操练动作之起伏,更不该到达痛楚的境地,肌肉有拉紧的感觉即可,动作视点保持的时刻可由10多秒至30-40秒不等,时刻愈长对肌肉和,关节邻近的连接安排之负荷也愈高。

  爵士舞是需求和谐性:和谐性在爵士舞中非常重要,是手和脚的合作外,头、躯干和四肢的动作合作。在爵士舞中,身体不一样部位是会一起以不一样节奏摇动,对舞者得和谐才能实在是个大检测。初学的时候,就要适宜先把身体不一样部位的动作分隔练熟,再合作成所需动作,那样的成功感会对比高。

  关于初学爵士舞的人来说,日子中的一些习惯会使身体缺少舞蹈艺术中所需求的柔韧性与和谐性。在跳舞中,这种缺少直接体现为跳舞时的懈怠、板滞、生硬、不和谐。而这些都是学好爵士舞有必要具有的本质。因而,系统的爵士舞基本操练是非常重要的。怎么才能练好身体的柔韧性和和谐性呢加强律动是一个好办法。

  爵士舞需求多听音乐:听音乐非常有利于舞蹈律动的操练。关于跳爵士舞的人来说,应该听各种类型的音乐,不管是Hippop、R&B、POP、Reggae,还是House。这是由于爵士舞是一种外放的舞蹈,并不拘泥于某一种固有的方式和姿势,人们可以无拘无束地跳。

  爵士舞需求身体的律动;舞者在操练中,会依据本身对音乐的了解,跟着音乐摇动起来。学习爵士舞的人最好要学习和触摸不一样个性的舞蹈。身体在触摸不一样的舞蹈动作以后,灵活性与柔韧性都会有所提高。

  爵士舞需求心情的律动:舞蹈是一个人心里的表达。舞蹈中的人老是通过心情来股动肢体的体现。所以,是在多听、多跳的一起。舞者还需有意识地培育和控制自己的心情与情感,这样是做也很有利于加强身体的律动。

爵士舞动作变化比较多,创新也很多,所以基本动作的话不好列举,但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子(力量和角度到位的话就很酷了)肩部腰部臀部(跳的好的话这是最性感的地方了)当然,四肢的配合就不说了,没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~

  爵士舞知识:协调性与动作磨合

  1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,因此它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后,吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动,无一不透露着你的妩媚与性感。

  如果你有条件,可以到健身房去学爵士舞,那些是改良后的“爵士健身操”,一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐,此时的爵士,不像舞厅里的摇摆爵士,而是更强劲、更有活力、更富有韵律感,让你跳起来更透露出似火的热情。

  动作基本要领: 随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。

  踢、踢、踢——踢腿组合 跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

  一起来摇摆——拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜。

  也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。

  身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

  爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。

  爵士舞属于有氧运动,根据美国运动医学会的建议,每周跳3-5次爵士舞,每次舞蹈时间在30-50分钟,便会塑造出魔鬼身材。资料显示,在爵士舞的锻炼过程中,随着时间的延长,脂肪的供能比例也在增大,如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。 健身房的爵士舞更强劲,因此需要有更好的体力与耐力,到健身房学跳爵士舞之前,最好先对身体做一组测试: 心肺耐力:爵士舞每组动作之间的间歇时间不长,上一组合和下一组合之间的休息时间很短,因此心肺耐力不好者,很难连贯的跟上动作。 速发力和肌耐力:爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次,所以对肌肉耐力也要求比较高,尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

  柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动,因此身体的柔软度必须要好。

  协调性:在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。

  平衡力:在爵士舞中,动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广,因为身体快速扭动时,重心转移必须清晰,需巧妙借助目光去定位,以协助身体扭动时的平衡。

  爵士舞知识:爵士操以原始的爵士舞为基础

  Up down bend

  动作:两腿分立比肩宽,双手十指张开,指尖发力,手臂向头部伸展;上身向右转,左手放于右腹部,右手背于腰后;反方向进行相同动作。

  Tips:练习爵士操对穿着没有特殊要求,与一般的健美操相似就可以了,关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装,跳动起来会更有美感。

  Lunge

  动作:踮脚跟,双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿,左腿向体侧点地,头扭向右边,左手向体侧伸直,右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

  Tips:爵士操的基本舞步容易掌握,并且表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

  Wave

  动作:两脚分开于肩宽,从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。

  Tips:爵士操以原始的爵士舞为基础,再加上基本的体操动作,提高了运动的速度和力度。

  Kick

  动作:两腿交叉,右腿在前,左腿在后,右手于肩侧伸直,左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去,左手抓住脚踝。

  Tips:此项运动可以锻炼上、下身,运动量大,对减肥有一定作用。

  Balance

  动作:左腿屈膝,右腿于左腿前伸直,脚尖点地,双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直,脚尖点地,同时双臂交换姿势,右手与左腿相对;以左腿为轴,利用双臂的力量转动右腿;回到原处,反方向重复动作。

  Tips:许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏,流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮杰克逊、小甜甜布兰妮等。

  Coxa motion

  动作:两腿分开,重心在右腿,右腿屈膝,脚尖点地,双手自然位,尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开,尽量舒展胸部和肋骨。

  Tips:此动作锻炼胸部和肋骨部位

  爵士舞知识:强调角形及线条性的动作

  1 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心,特别是水平移动姿

  2 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

  3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

  4 强调角形及线条性的动作。

  5 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

  6 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。

  爵士舞的舞步术语

  Arabesque

  燕式平衡: 身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

  Attitude

  曲腿平衡: 身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前,侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。

  Battement

  摆腿: 摆动的腿之膝关节锁紧,从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直,足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前,向二位方向或向后。

  Chasse / Sashay

  滑拼步:一足横踏,另一足紧接著踏到第一足旁,第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

  Corner & Side Directions

  角和边的方向定位:

  Demi-Plie

  屈膝成半蹲: 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

  Feet Positions

  足的位置: 由一至五位;较常用的是一位和二位。

  Grande-Plie

  屈膝成深蹲: 在一,四及五位做这动作时脚跟离地,在二位时则保持脚跟著地。

  Hop

  单足跳: 以同一只脚起跳和著地。

  Hitch Kick

  速拉踢: 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳,另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上,起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

  Isolation

  独立动作: 独立移动或突出身体的其中一部份。

  Jazz Split

  爵士劈叉:前腿伸直,滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

  Jazz Square

  爵士方步: 用四步行出一个方型。例:右足交叉左足前,左足后踏,右足侧踏成二位,左足前踏。

  Jazz Walk

  爵士步行: 半屈膝姿态做踏步,足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

  Jete

  跃跳: 单足起跳,另一只脚先著地,重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作,在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前,向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

  Jump

  跳:双足起跳,双足著地。

  Lay-Out

  与中轴成直线:跟脊柱直接连系的身体部份(即头,肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前,后或侧。

  Outside Turn

  外转: 单足旋转动作。如向右转,左足为支撑腿;如向左转,右足为支撑腿。

  Parallel Position

  平行的姿态:两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例,当分腿站立时两足和膝均指向前的时候,便构成平行的姿态。

  Passé

  单腿提膝: 活动腿沿支撑腿的内沿提膝,直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

  Percussive

  形容强劲而迅速的动作。

  Pirouette

  单足旋转: 在原地单足旋转,活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

  Plie

  使屈曲之意: 在法语中,任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

  Plie-Releve Position

  屈膝举踵: 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

  Release

  释放: 放松原本紧张的身体部份,或特别伸延身体某部份。

  Releve

  脚跟提升或举踵: 膝可成屈曲和蹦直状。

  Rond De Jambe

  半圆摆腿: 活动腿完全绷直,脚尖在前方轻触地面,沿地面画一个半圆移到后方,或从后方移至前方的摆腿动作。

  Seat Spin

  坐旋转:坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

  Spiral

  螺旋: 身体躯干作螺旋的扭转。

  Split

  一字马/劈八字:两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

  Sustained

  同一动作中的延续: 把一个动作拉长来做,给动作一个延续的感觉。

  Tabletop Position

  桌面姿势:上身从髋关节前屈,头,颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直,屈膝时做桌面姿势是比较困难。

  Tendu

  (擦地)成足尖点地: 脚掌擦地而推出,脚背向外弓,脚跟尽量提高,唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

  Three-Step Turn (side)

  三步转: 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

  Torso Twist

  躯干转体: 盆骨保持面向一个方向,而上身,包括胸,肩,和头,则往另一方向转去。

  Two-Step Turn

  两步转: 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

  Turned In

  成内转/内翻:指脚部,膝和髋关节向内转成"入字脚"。

  Turned Out

  成外转/外翻(「打开的位置」):指脚部 ,膝和髋关节向外转,使脚尖向斜角。(能够极度外转的,可把两脚排成直线。)

  V-Position Sit

  V-型座姿: 坐在臀部,收紧腹肌及大腿前面肌肉,使两腿举离地面。两腿拼合,两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

  爵士舞教学之七个经典动作

  动作1

  两侧膝关节交替向前扭动,身体要放松,上半身向相反方向摆动,手臂可以自然摆动各种造型。

  动作2

  右腿伸直、顶胯,另一侧膝关节外送,收腰挺胸,右手臂伸展,头颈部紧靠手臂,左手臂绷直向下压腕,身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

  动作3

  两脚并拢,膝关节微屈,双腿用力收紧、向右侧顶胯,同时感受两侧胸腰的力量,双臂环抱,五指分开,尽量向侧后方延伸,身体呈现S形。

  动作4

  双腿微屈,右脚掌点地,左腿部用力尾椎重心向下,收腹挺腰、沉肩,小臂收回,上半身尽量向左侧后方扭动。

  动作5

  双腿分开,宽如肩,屈膝,一侧小臂收回置于额头,另一侧大臂收紧于身后,拳心向外,头部微微向后仰,有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大,防止颈椎受伤。

  动作6

  双腿分开大于肩宽,屈膝,腰、肩部放松,扬起小臂,手握空拳,头放松,伴随着音乐节奏自由摆动。

  动作7

  双腿分开、绷直略宽于肩膀,塌腰提臀,身体前倾到最大限度,双手五指分开自然交叉,抬头向上挑起身体慢慢打开,上半身挑起来的同时,中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

  这都是我收集整理的资料,希望能帮到你,我是爵士舞老师

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