点解胜利女神像(Nike)冇头? ((20分))

b]胜利女神像[/b] Nike of Samothrace﹞ 约西元前 200 ~ 190 年 大理石， 240 公分高 这座女神像似乎刚停驻在战舰的船头， 双翼迎风张开，身上的衣纱也因风吹得飞舞起来。 其戏剧般的表现方式将风的意象显现得淋漓尽致， 使它成为希腊化时期的杰作之一。 这座神像是古希腊时期的雕塑， 由大理石雕成的女神站在前进的船头上， 虽则神像已没有头和双臂，只剩下身体和翅膀， 但作品的艺术造诣仍然令人赞叹。 一件薄薄的衣衫给浪花打湿，紧紧贴著肌肤， 显出健美的肌肉和细致的纹理，最难得的是衣褶的处理， 顺滑的绉褶栩栩如生，就如真实一样自然流动； 猛烈的狂风将女神的裙子吹向身后，如随风抖动， 令原先重甸甸的大石，变得轻柔灵巧； 神像的形态自然流丽，充满动感， 以右脚前、左脚后的站姿， 有力地稳固自己的身子， 加上一双庞大而舒展的翅膀， 平衡了整座雕像的重心。 无论是形态、曲线、光暗的效果， 也彰显这座神像的巧夺天工。 有种说法是雅典娜和胜利女神是同一个人 胜利女神 胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿，是宙斯和雅典娜的象征。她的罗马名字叫维多利亚Victoria 。尼姬的形象是长著一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，披挂单臂的衣服，露了一个 ，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。 雅典娜：（罗马又称密涅瓦Minerva）Athena，三处女神之一，起初被视为女战神，后逐渐变为智慧女神和雅典城的守护女神。 雅典娜是从希腊语Athenaa或Athenaia缩略而来，在伊奥尼亚方言中也写成Athene或Athenaie。是希腊神话中的智慧女神，相对应于罗马神话的米诺娃Minerva。雅典娜传授给人类纺织、油漆、雕刻、制陶等技艺。 出生 雅典娜的出现非常传奇。在希腊神话中，宙斯因为害怕生出的儿子比自己强大，就将妻子吞入腹中。顿时觉得头痛欲裂，于是命令火神劈开脑袋，雅典娜就身披铠甲从中跃出。 雅典的守护神 雅典娜与海神波塞冬相争，因出示第一棵橄榄树而获胜，成为雅典的保护神。雅典卫城中的帕提侬神庙就是用来祭祀她的。 2007-02-06 23:11:00 补充： 比我做最佳回答呀!

参考: bbsmoni/board/printpagecgiforum=133&topic=2 &wrsyahoo/_ylt=A8tU32sglshFtqwAfU7aygt/SIG=12fe4cmeg/EXP=1170859936/%3Aknowledgeyahoo/question/%3Fqid=7006092100325

尼刻（尼克）（希腊语：Νίκη，「胜利」；拉丁字母转写：Nike）是希腊神话中的胜利女神，她在罗马神话中对应的是维多利亚（Victoria）。根据赫西俄德的《神谱》[1]，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女儿，也是克拉托斯（力量）、比亚（强力）和泽洛斯（热诚）的姊妹，他们都是主神宙斯的同伴。尽管出身泰坦族，她在泰坦战争中还是站在了奥林匹斯神一边[2]，为他们带来了胜利。 《萨莫特拉斯胜利女神》在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祗，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。 在她最著名的肖像中，如罗浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victoire de Samothrace)，她表现为裸体或是穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上，她被描绘为站立、飞翔或是跨步，有时候是在祭坛上倾注祭酒。她的附属物通常是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在义大利西部的希腊殖民地上她通常出现为乘坐战车的形象，在另一些地方她表现为拿着武器或奖杯，或是演奏里拉（lyre，古希腊的竖琴，有五弦至七弦）或笛子。 尼刻经常与雅典娜一起受到崇拜，因为在前490年马拉松战役中希腊战胜了波斯之后她们两个被着重联系起来。雅典的帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像据信也刻画了尼刻，并且帕台农建筑群中也包含了一个献给雅典尼刻的神庙。有时，雅典娜被描绘为携有尼刻附属物的形象。根据保萨尼亚斯的纪录，雅典尼刻被表现为不带翅膀的形象，大概人们希冀如此可以阻止胜利女神离开这个城市。该神庙还存留下了这个神的一个形象：解鞋带的尼刻（Nike Slancio）。它曾经位于神庙的胸墙上，现存于雅典的卫城博物馆。 《萨莫特拉斯的胜利女神》塑像高约275米，帕里安大理石质地。这是所有古希腊时期雕塑中最重要的作品之一。世界上最豪华的汽车品牌之一的“劳斯莱斯”的车标，就原自于此雕像。　1863年在萨莫特拉斯这个地方找到这尊像时，它的头部和双臂已散失（1950年仅有一只手臂被找到），这尊雕像约创作于公元前190年，当时，罗得人刚刚取得对安提戈三世国家的一系列战争的胜利。　从这尊雕像中，我们看到胜利女神昂然挺立在船头之上，引导战士们夺取胜利。海面上，狂风怒吼，吹打着她单薄的衣衫，将它紧紧地贴在女神的肉体上。衣带在狂风吹拂下抖动，与女神的肌体相贴紧，而抖动的衣服又反过来把女神的两条手臂推向后背。

这座神像是古希腊时期的雕塑，约在西元前三世纪末至二世纪初完成。其实很多欧洲的古雕像不一定出自名家手笔，而是后来才被发现它本身的艺术价值，因此并没有一开始便受到很好的保护，而导致雕塑的残缺。 除胜利女神像外，也是在罗浮宫的维纳斯像也是缺了两臂的，这些艺术品的残缺不单止没有减少其本身的价值，却反而为观赏者留下了空间，引起了人们对其完美形态的遐想。

每个人都希望自己有一身强壮的肌肉，用来保护自己心爱的女人或当个女汉子，然而能坚持健身锻炼的人却不多，而下面这些世界上最强壮的人，或许能激起你健身的欲望。说实话，我最讨厌这种吃蛋白粉的，因他们能一拳打死几个我。

5个世界上肌肉最恐怖的人

1、 马库斯·罗西尔

我想这个名字对于喜爱健身的人来讲再熟悉不过了，没有人不知道他。

这位健身界的传奇人物有无数的荣誉，他是德国人，1972年2月22日出生在达姆施塔特， 1998年虽然在纽约市的IFBB健美比赛中以1225公斤体重排名第9，但却吸引了无数的粉丝，并且在2000年赢得了“冠军之夜”赛第二名。马库斯·罗西尔的肌肉增长的很快，可以说是一位肌肉巨汉。最令人佩服的是他拥有霸王背肌，他背部的肌肉是健美史上最美的，宽度惊人，在做背展双二头肌造型时，你可能会被惊呆。这一切都归功于他自己设计的背部训练计划：单臂哑铃划船5组，15—3次;坐姿机器划船5组20—8次;劲前下拉4组10—5次;T形杆划船5组20—10次。也就是因为如此强度的锻炼，所以他获得了无数的荣誉。

2、罗尼·库尔曼

罗尼·库尔曼是美国罗尼人，他曾经当过警察，只依靠身上的肌肉就吓住了罪犯，后来他开始接触健身，在1990年的时候获得了德克萨斯先生大赛的冠军，也从此开始了他新的一生，后来就脸施瓦辛格都对他刮目相看，他的肌肉很特别，由于平常人的肌肉需要在高强度的训练后慢慢去适应这种状态，当肌肉适应了状态后人需要改变自己的训练的方式再来增强肌肉，可是罗尼十几年以来的训练方式都没有改变过，而他的肌肉也依旧在生长，真是个不同寻常的人。

3、阿诺·施瓦辛格

相信这位大家应该都认识吧，作为一名好莱坞巨星，施瓦辛格的演技没得说，作为一位硬汉，他的肌肉让人羡慕不已。他曾在健美比赛中获得了“欧洲先生”的美称，以及 “健美先生”之称。而我们在他的**中也看到了一位超级硬汉。

4、布洛克·莱斯纳

UFC重量级冠军，著名WWE冠军，日本IWGP冠军。这位冠军选手有着宽大的肩膀，从小就喜爱锻炼，五年级的时候就开始举重，健身了。25岁就获得了WWE冠军腰带。乐意说实力超群。

5、强尼杰克逊

被称为奥赛力王的强尼杰克逊虽然天生的小细腿，但是恐怖的肌肉让人不敢嘲笑他。他有着和罗尼库尔曼媲美的高耸的斜方肌。曾经是力量举赛场上选手的噩梦。

上述这五位名副其实是世界上肌肉最恐怖的人，看到他们的肌肉后你有什么感想，希不希望拥有如此的肌肉来吸引心仪的女生呢!其实还有许多健身爱好者的肌肉也很恐怖。

比如这两位：

以及这两位

用手机做图怎么做，做头像

若手机需要编辑，三星手机请参考以下内容：

1手机支持编辑器功能：打开照相机-点开某张-菜单键-编辑-编辑器-然后可以编辑。

2下载第三方美图软件编辑，如美图秀秀、百度魔图等软件。

导语：写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。来看看吧！

1、利用元素拍特写

在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。

特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。2、利用构图拍半身

我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。

正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。

同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

3、利用环境拍全身

好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。

任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。

在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用;二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。下面这张，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。

有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。

控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。

其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。

这张本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。

环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。

并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。

最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片。

摄影从手机开始（08）掌握人像摄影构图

摄影从手机开始-目录

1手机是最好的摄影入门工具

2手机和单反相机摄影的区别

3什么是好照片

4浅谈摄影艺术

5影响手机照片的关键因素

6曝光基础理论

7理解摄影构图

8掌握人像摄影构图

9风光构图实战

很多摄影爱好者在初学人像摄影时，往往不如面对风景摄影那样能够轻松掌握取景构图的要领，往往拍出一些构图平庸、背景凌乱、姿势别扭的照片。等你阅读完本文以后，你将会知道拍一张构图精美的人像照片并不那么难。

人像摄影和风光摄影最大的区别是，被拍摄主体是"活"的，我们可以任意"布置"被拍摄主体，和他（她）产生互动，通过镜头来捕捉人物最生动、最有生命力的那一面。

在新手学习人像摄影中，在构图方面，往往会存在人物主体不突出、地面倾斜、背景杂乱、姿势呆板等等一些常见问题，下面我们就来举例说明。

人物主体不突出

在下面这张公园人像照片中，虽然圆弧形的墙体曲线很美，但是在照片中占据的面积过大，占了一半以上，观看者的视线首先是集中在圆弧形的墙边上，然后才会注意到我们的主体——美女，而且人物背后的景物也比较杂乱。

地平线倾斜

在海边或空旷的地面上拍摄照片时，地平线往往会特别清晰和突出，它会将画面分割为两部分，很容易吸引观看者的视线。一般来说，我们都要保证地平线保持水平，不能倾斜。倾斜的地平线，多用于带有"动感"或冲击力的摄影作品里。给人以将要动起来的感觉，表达出运动的趋势和不稳定、不安定的感觉。

图为地平线倾斜的照片，倾斜的地平线和波浪线把画面分为三个部分，抢夺了观看者的视线。

背景杂乱

初学者在人像摄影时，有时候只注意到人物的表现，而忽视了周围景物的配合，从而拍出很大背景杂乱无章、不知所云的照片。

图为背景杂乱的照片

人像摄影中一般有四种常见的表现方式：特写人像、半身人像、七分身人像和全身人像，它们又被称作人像摄影的公式化构图。

特写人像

人像摄影中的特写，以表现人物表情和脸部特色为主要内容。也就是说画面中，只包括被摄者的头部或者更近的特写。由于被摄者的面部形象占据整个画面，给人的视觉印象格外强烈，所以对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现要求得更为严格。

图为特写人像照片

对于相貌平平者，应当尽量避免拍摄特写或近照。对于脸型较胖者，可以适当采用头纱、手或其他小饰物来遮挡脸部，同时也可以提高相机几位来将脸拍瘦。

图为脸部有遮挡的照片

半身人像

半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪衬。一般可以考虑让人物上半身填满整个画面，也可将一定的背景拍摄进画面中，以更好地衬托出画面氛围。

图为半身人像照片

半身人像除了要注意人物面部表情的生动性以外，同时也要兼顾人物上半身姿态的自然性，人物姿态与表情应该配合自然，千万不要出现别扭的情况。

七分身人像

七分身人像是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人像可以表现更多的背景环境，也能够使构图富有更多的变化。

图为七分身人像照片

实际拍摄中，可以让人物试着变换造型，形成三角形、对角线、S形等构图模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。

这张照片利用美女自身的线条与光影作用形成优美的曲线，为画面增添了许多美感。

图为S形造型的七分身照片。

让人物采取卧姿，截取其大腿以上部分进行拍摄，能很好地展示人物曲线与女性柔美。

图为卧姿造型的七分身照片。

全身人像

全身人像是包括被摄者面部表情和利用整个身体形态的作品，同时还包括周围的环境，所以在构图上要特别注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。

全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地突出人物主体、衬托主题服务。

图为全身人像照片

全身人像的核心原则在于拍摄时，注意背景和人物的协调，通过背景以达到强调人物并呈现感觉的摄影方式，掌握了这一原则，在全身构图拍摄时就不会出现主体不明、杂乱无章或者气氛不协调的照片。

图为利用浅景深来突出人物形象的照片

有时候，你只需要将相机移动一点点，就能显著地改变画面的构图。拍摄视角包括对人物的拍摄方向和对背景的选择。我们可以从多种方向来拍摄被摄人物，包括正面、侧面、斜侧和背面等方向。

正面人像

在人像摄影中，对那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端庄脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。

图为正面特写人像照片

拍摄正面人物肖像除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于自然状态，例如抓住旁边的一枝鲜花、扶住帽子、张开双臂等与周围的风景和环境协调的动作。在拍摄时要准确抓取人物面部的细微表情，这种神情往往通过眼神来传递和流露的。

侧面人像

在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧面拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓的健美或秀美。

图为侧面头像照片

拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物以外，还有一部分面部形象不够端正，或者脸部左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。

侧面人像立体感强，能产生空间感和线条透视的效果，如侧面人像，能充分显示人物优美姿态和面部表情，若能同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感，是影楼中室内人像经常应用的构图模式。

3/4侧面人像

侧面人像虽然可以明确主题，但是被摄人物的特征难以全面表达。在人物摄影中，3/4侧面构图形式既可以清楚地表达人物的面部特征，又可以让人物更有立体感，显得更有轮廓。

图为3/4侧面人像照片

背面人像

背面人像多是为了内容的特殊需要而采用的，能表达出特殊的意境。背面人像能够表现被摄对象的背部特征，通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意境。

将人物背影与风景结合构图的优秀摄影作品并不少见，在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，通过背影看到远景、环境或背景特征。背景构图由于需要远景来表达人物的思维，通常透视感较强，有很好的景深，因此可以给人以较大的想象空间。

图为背面人像照片

人像剪影

人像剪影，就是像剪纸一样剪出的人物轮廓形体，并且背景很亮，主体是黑色的影子。当光线从相机镜头对面、被摄者的身后照射过来时，会获得极具艺术效果的逆光，而此时曝光，被摄者会变成一个黑色的剪影。

图为人像剪影照片

拍摄人像剪影通常在清晨和傍晚的逆光时分，海边、山头都是拍摄的理想地点，因为简单的背景可以让人物剪影这一主体更加突出，以创造出既简洁又有表现力的高反差影像。主体的轮廓被光线照的很亮，其余部分成了黑色的影子，这也更增添了剪影的神秘性。

图为傍晚拍摄的人像剪影照片

人像摄影在构图中还存在着选取什么样的画幅格式。最常见的是水平画幅和垂直画幅。采用哪种画幅需要根据摄影师的意图、被摄者的姿势和背景的特点来确定。

水平画幅人像

水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄者的情况。如果只有一个被摄者，此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线上，这也才能让画面更具有安定感。

图为三分法构图的水平画幅人像照片

水平画幅的人像照片有利于表现画面的空寂和人物的孤独感，试着从远处拍摄，将人物缩小，然后将其放在画面的井字交叉点上，看看效果怎么样？

图为井字构图的水平画幅人像照片

垂直画幅人像

垂直画幅是可以避免更多无关背景进入画面，影像对人物形象的塑造。通常用于特写、半身或七分身人像。虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比水平画幅的人像照片更加明确，给人以力量和活跃感，视觉印象也会更加深刻。

垂直画幅的人像照片中，人物通常位于画面中央，以体现其重要地位。也可以让人物做出一定的动作或用一定的陪体让画面更加生动。

图为垂直画幅人物居中的照片

所谓的拍摄角度也就是被摄人物与机位的关系。即便是拍摄同样的人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人物照片。拍摄角度包括与摄影师的眼睛高度一致的视线高度、从低处往高处的仰拍，以及从高处往下拍的俯拍。

最为自然的平摄

平摄，就是指相机与被摄对象同等高度，对人物摄影来说相机高度与被摄者相当，所以和我们人眼平视出去的视觉范围是相当的。拍出来的照片就如同用自己的眼睛去观察一样，很容易让人感觉到亲近与亲切。但是，这也的照片也很容易就成为一张流于平凡的标准式照片。

图为平视的照片

表现人物高大的仰拍

仰拍是指摄影师处于低位，将相机和镜头抬高，以获得仰角的拍摄角度。仰拍改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样给人以新奇感，使被摄者本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。

仰拍这种摄影角度通常用在拍摄漂亮美女的情况下，用以表现人物的高挑身材和诱人身姿。

图为仰拍人像照片

突出头部的俯拍

俯拍是指相机的位置高于被摄者，摄影师从被摄者上方往下方拍摄，将会使画面的透视变大，是一种适合拍摄人物脸部特写的角度，也可以较好地呈现人物视线和表情。

图为俯拍人像照片

一张遵循良好构图原则的人像照片所给人的美感和主题表现力要远胜于一张随意构图的照片。

三分法构图

三分法构图常见于横向的人像照片中，它是指将人物放在画面的三分之一处或者黄金分割点处，这样的构图能够摆脱横向构图沉闷的气氛，让画面更活跃。

图为人像正中的照片和三分的照片对比

将人物放在画面正中，整个画面给人以单调、毫无冲击力的感觉。

中心式构图

中心式构图是指将被摄体呈现在画面中央的构图方式。如果在拍摄人像时，背景过于杂乱或者并不适合表现照片主题，可以果断舍弃背景，让人物占据画面的绝大部分。

图为人物占据绝大部分的中心构图照片

三角形构图

三角形是最具有稳定性的，具有三角形构图的摄影给人安定的感觉。

图为三角形构图的人像照片

对角线构图

对角线构图就是利用线条的人像构图法，可以利用人物自身形成对角线，也可以利用人物和其他辅助物一起形成对角线。对角线对一张照片主要的贡献就是带来动感，打破呆板的照片架构，在人像摄影中如果能好好利用对角线的话可以大大增加照片的活力。

图为对角线构图的人像照片

框式构图

框式构图是指利用前景中的物体将主体人物框起来，这样做可以赋予照片的纵深感，使别有一番风味。

图为框式构图的人像照片

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“in”这个软件可以首页中间下面那个相机然后选择相册选择相片继续裁剪留白然后自己调_

人像摄影中特写镜头拍摄技巧

人物特写多为头面部的特写，也有表现手、腿等其它部分的特写。特写拍摄常用于对人物的深度表达。主要是为了突出人物的面部表情，向观众传递出喜悦、悲伤、愤怒、忧郁、兴奋等情感信息。下面是我为大家精心推荐特写镜头拍摄技巧，希望能够对您有所帮助。

特写镜头拍摄技巧

1、在拍摄前与模特进行沟通

在正式拍摄开始前，我们首先要确认照片的用途以及客户希望呈现出何种风格的照片。我们既可以选择电话沟通也可以选择与客户面对面进行交流，不过无论哪种方式都比仅仅通过E-Mail联系来得更加有效。因为我们能够借此让客户尽可能的放松，并了解他们的期望，以便为拍摄做好准备。

客户所从事的职业可能会影响到实际的拍摄，比如说一个公司律师或许更愿意用干净的白色作为拍摄背景;而一个瑜伽教师可能会倾向于使用色彩更加亮丽的背景，甚至是希望到户外进行拍摄。

2、帮助模特选择合适的服装

俗话说人靠衣装，佛靠金装。总的来说，一套简单的、具备中性色彩的服装能够让头部特写照获得更好的效果，我们需要避免使用复杂的款式或颜色等任何会将人们的视线从模特脸部转移出去的元素。如果你希望成片看起来比较正式，那么我们就需要提醒客户的穿着，或者亲自带一套正式的服装供客户使用。此外，粗心大意的男性朋友们可能会忘记带自己的夹克，为应对这种情况我们最好也能在手头准备一件备用。最后，如果我们需要客户自带服装，别忘记提醒他将衣服熨平整。以下是一些正确的服装搭配范例：

3、记得让拍摄主体与背景分离

如果你是在摄影工作室中进行拍摄，那么在拍摄时要确保你的模特不要站得离背景太近，不然模特的影子可能会投射在墙上，这样会令照片看起来不够专业。而对于户外拍摄来说，我建议尽可能将被摄主体与背景分离开来，此时我们可以选择大光圈拍摄已达到虚化背景的效果。通常情况下，我建议以f/4光圈应对户外自然光拍摄，而以f/8光圈处理工作室环境中的拍摄任务。

4、正式拍摄前可以寒暄几句

一切准备就绪，我们就可以开始拍摄工作了。无论我们拍摄的是单人头像特写还是团队特写，你都需要与每个拍摄对象进行交流，并帮助他们在拍摄时尽可能放松。这个过程并不需要太多时间，一些包括握手或是“你过得怎么样”等寒暄式的话语都能够起到类似的作用。人们在拍摄照片时通常都会感到紧张，而适当的攀谈能够帮助他们迅速进入状态，并且在拍摄过程中感到自在。

5、尝试做鬼脸

除了一些基本的交流外，还有一个方式能够让你的客户在镜头前更加放松。如果你因为时间有限而无法与客户进行更多交流，那么你可以要求客户做一些鬼脸，然后为他们拍摄一张鬼脸照。这么做有两个好处，一方面我们可以借此进行测光等调整工作，另一方面鬼脸照能够活跃气氛，而且很少有人会拒绝在拍照过程中搞怪。一旦你的客户这么做了，接下来的正式拍摄就要容易的多了。

6、注意灯光与拍摄位置

在拍摄商务人士及演员的头部特写照时，我趋向于设置一个相对平均的光照环境。一个经典的人像布光在这里还是十分受用的，我们需要两个光源，包括一个位于模特前方的主光源，以及一个辅光源，当然我们还可以在下方加入一个反光板。在拍摄时，我会确保模特以45°角朝向相机并正对主光源，不过模特的面部还是要正对相机的。此外，你或许还需要引导模特直视镜头偏下的位置。

7、让模特坐下拍摄

人们在坐下拍摄照片时可能会感到更为舒适，这样他们的双手就能够自然地放在双腿上。除此之外，以坐姿拍摄也有助于模特按照摄影师的吩咐针对实际的拍摄情况进行角度及位置调整。

8、小调整也能出大效果

如何才能让自己的头部特写照在众多同题材的作品中脱引而出呢有些时候即便是一些微小的改变，也能产生意想不到的效果，例如稍稍倾斜头部或是漏出优雅而迷人的微笑。作为摄影师，我们不要害怕向客户提出各种要求，直到找到合适的拍摄位置和表情为止。

注意哪些问题

1、面部特写镜头尽可能的选用中长焦镜头，慎用广角镜头，以免镜头畸变造成面部的变形。对焦点的选择要以眼睛为主，景深控制要合理适当，要表达的部分一定要清晰突出。

2、要注意引导、调整拍摄对象的情绪，鼓励拍摄对象，通过交流、鼓励让被摄者感到轻松、自然，达到理想的拍摄目的。

3、拍摄时要注意眼睛注视的方向，避免出现大量的眼白。

4、拍摄面部特写时注意脸型大小及五官特点，注意观察双下巴、瘢痕等缺陷问题，及时通过美姿、用光、机位、手或道具遮挡等手段进行调整，最终达到理想的状态。

5、面部特写人像构图的裁切比较灵活，但切忌裁剪发际线、太阳穴、眼睛等部位。

6、拍摄面部特写时机位与被摄者眼睛平齐。

7、手部特写注意手形的变化，最好手指能显得错落有致。手形尽量侧对着镜头，显得秀气。

8、手部特写构图时避免裁切手腕关节、手肘关节、手指关节。

9、用光尽量避免顺光、大平光，使人物失去立体感、空间感。多采用前测光、逆光正面补光，使画面细节更加丰富。

焦距的选择

广角不宜拍特写

拍摄人像时，要运用什么镜头，首先要考虑是否需要较多的背景。如果当时整个环境都很有特色的话，，大家不妨考虑采用广角焦距，这样能够同时拍摄模特及较多的背景。如果同时采用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更加能够表现出透视感，视觉上的冲击会更大。如果模特的手、脚部分放得较接近相机的话，这些部分会因为透视的关系显得更为修长。不过通常的做法都是以广角镜头“拉长”模特双腿，“拉长”双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。

要注意的是，初学者不宜以广角镜头拍摄模特脸部特写，因为太接近模特拍摄会形成脸部“强烈的透视感”，五官之间的距离被拉远，而且脸部变得阔大，有时会十分吓人。另一方面，用广角镜头拍摄时，要尽量避免在高于模特的角度拍摄，以免拍出来的照片“头大身小”。在低角度拍摄时，也要留意模特的头部不宜抬高，以免拍出来下巴、颈部变得肥大。

长焦有利简化背景

卢浮宫的胜利女神被发现的时候只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来。因为一些部分（头和手）没找到，所以没有头和手。她是2000多年前古希腊艺术家的雕塑作品。

站立在战船的船头，展开硕大的双翼，引领舰队向着胜利挺进，传达的是胜利的主题。尽管头部和手部都残缺，但仍能从健美的身体中感受到女神的力量和英姿。美丽的大翅膀以及复杂分割的腿部可动，能摆出更彰显女神腾飞的轻盈飘逸感和壮阔气势。

胜利女神象征意义

胜利女神是胜利的化身，其所到之处胜利也紧跟着到来。她一手握棕榈条，一手举着橄榄环，在比赛中会一直徘徊在胜利者周围。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。

因此她被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。

多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。

安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国***党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。

弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。

威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展

列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。

萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。

欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。

H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

文森特·凡高（Vincent van Gogh（发音 （说明 · 关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。

凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。

约翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。

让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。

高更的作品趋向於｢原始｣的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。

托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他还结识了J托纳（J M W Turner）。

让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。

萨托尼诺·赫兰（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。

约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。

凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。

让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗

彼得·冯·柯内留斯 （1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。

拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。

雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷内·马格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。

西奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。

卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。

亨利•马蒂斯（法语：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

爱杜尔·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。

米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。

让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。

居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。

莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。

1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。

克洛德·莫内（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。

奥德·纳德卢姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。

乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。

让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科 (法语：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。

苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。

提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。

蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。

安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。

马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。

乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又译做乔治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家, 后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。