早期“波普”的发展经过是怎样？

英国是早期“波普”运动的中心，1952年，一批艺术家在英国组织社团进行活动，这批艺术家当中有建筑家阿利逊·斯密森、彼得·斯密森、画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华·波罗兹、理论家雷奈·班汉姆等人。他们经常在伦敦称为“现代艺术学院”的场所聚会，讨论现代社会和艺术问题，尤其是对日益兴起的美国消费文化的影响，包括美国**、美国汽车、美国广告等对于大众的引导等问题十分关注。雷奈·班汉姆认为，金钱已经成为美国大众文化的最主要的内容，美国生产的大众消费品如汽车则是财富、权力和性的象征。到1955年1956年间他们提出了“波普”的观念，这一词语来自画家汉密尔顿的作品：《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画家采用照片拼贴的方法，将“好莱坞”明星玛丽莲·梦露的像，将美国式的室内装饰、电视机、录音机、家具和广告等组合在一起。画上象征“健美先生”的男人拿着像网球拍一样的东西，上面有“POP”的字样。“POP”来自英语“大众化”(popular)，这些充满反抗精神的艺术家用它来表示反叛正统、走向流行的意义。到60年代“波普”艺术已扩展到摄影、音乐、绘画、雕塑、建筑、家具、时装、纺织品、杂志甚至商店的陈列设计等各个方面，伦敦街头见到的用“波普”壁画进行装饰的建筑。这些壁画用多种斑斓的色彩和具有活力的构图，反映出年轻人狂热的心理意象。1967年伦敦街头见到的大型壁画，以富有活力的多彩构图反映了年轻人狂热的心理意象。著名的伦敦“比巴”商店的具有“波普”风格的地下室设计。在商店门面、室内装饰、广告、服装，乃至“流行音乐”唱片的封套上，都可以看到这种多彩的构图。60年代英国的“豪华休息室”的墙上则贴有“靶形”装饰图案的壁纸。这种有着强烈的明亮彩色环纹的“靶形”装饰图案当时成为流行的设计，在器皿装饰、杂志封面和其他的器物外观上都可以见到。英国“波普”风格的包装设计，和壁画一样采用鲜丽的色彩，充满活力和反叛的精神。60年代英国的交通广告《黑暗之后的伦敦》。英国“波普”艺术家彼得·布莱克和简·霍华德1967年设计的唱片封套《军士佩帕孤独的心》。封套设计既体现出英国传统的维多利亚装饰风格，又具有强烈的“波普”意味。