集英社是日本的一间综合出版社。公司的名称有“睿智汇集（英知が集う）”的意义。除了发行《周刊少年Jump》、《周刊花花公子》、《non-no》等杂志以外，还出版了文艺书、小说等书籍。同一时间，1986年创刊了年刊现代用语词典‘imidas’。这个词典的发行相当成功，以后每年都有发行。与白泉社、小学馆同样属于“一桥出版集团（一ツ桥グループ）”。
尤其是海贼王每期的漫画销量没有对手要说有对手也是OP自己
集英社就旗下漫画做了一次评选，选出所谓“20世纪最后的必读本”
经典类：
樱桃小丸子 樱桃子
乔乔奇妙冒险 荒木飞吕彦
幽游白书 富坚义博
北斗之拳 原哲夫•武论尊
DRAGON BALL 鸟山明
DRAGON QUEST 稻田浩司•三条陆•掘井雄二
HOT ROD 纺木
银牙－流星银－ 高桥
我们不是天使 失泽爱
果酱少年 吉住涉
爱情类：
那一定失爱吧！ 华
以恶魔之姿 高梨
单程票系列 和田尚子
I'S 桂正和
恋爱1/4 田岛
恋爱说明书 永田正安
GOOD MORNING CALL 高须贺由枝
恋爱的正确方向前进 一条
隔壁的TAKASHI 藤村真理
CLOVER 稚野鸟子
冒险类：
有闲俱乐部 一条
无赖男 梅泽春人
ONE PIECE 尾田荣一郎
乔乔奇妙冒险第6部 荒木飞吕彦
封神演义 藤崎龙
明陵帝梧桐势十郎 数肇
SHAMAN KING 武井宏之
狂四郎2030 德弘正也
天上天下 大暮维人
地狱老师 真仓翔•冈野刚
校园类：
小孩子的玩具 小花美穗
花样男子 神尾叶子
薄荷关系 吉住涉
先生 河源和音
等等马上去
别再烦恼 筒井旭
蔷薇色的明日 绫
狼物语 岩田江利子
天然KOKEKO
青春闪耀 亚月亮
历史类: 再生英雌凌 上田伦子
浪客剑心 和月伸宏
邪马台幻想记 矢吹健太郎
SAKON-战国风云录 原哲夫•龙庆一朗－二桥进吾
勇猛的黄金国•道三 本宫 至
ITEIHARSA 水树和佳
大正浪漫侦探谈系列 木原敏江
社会类：
上班组的金太郎 本宫广志
交通事故鉴定人 •还伦一郎 树崎圣•#124;研吾
公权力横领搜查官 •中坊林太郎 原哲夫
ZERO 爱英史•里见桂
监查役野崎修平 周良货•能田茂
破烂的房子 猿渡哲也•林日出夫
男树四代目 本宫广志
激斗类：
筋肉人Ⅱ世
rising impact 铃木央
棋魂 堀田由美•小畑健•梅泽由香里
hunter×hunter 富坚义博
cuffs 东条人
天使传说 八木教广
rookies 森田
高校铁拳传tough 猿渡哲也
网球的王子殿下 许裴刚
I'II 浅田弘幸
家庭类：
在土耳其我也考虑过 高桥由佳利
暖洋洋 深见
非常家庭 北条司
papa told me 榛野 惠
开天使小甜甜 小栗
私立T女子学园 竹田
白衣天使
20世纪日本最为杰出的15部冒险漫画
《悠闲俱乐部》一条由佳里著，一至十八卷。
《无赖男人》梅泽春人著，一至二卷。
《ONE PIECE》尾田荣一郎著，一至十四卷。
《JOJO的奇妙冒险》荒木飞吕彦著，第六部。
《封神演义》藤崎龙著，一至二十卷。
《明棱帝梧桐势十郎》和始著，全十卷。
《通灵人》武井宏之著，一至九卷。
《狂四郎2030》德弘正也著，一至七卷。
《天上天下》大暮维人著，一至四卷。
《地狱先生》真仓翔．冈野刚著，全三十一卷。
《ZOMBIE POWDER》久保带人著，一至三卷。
《神风怪盗》种村有菜著，一至六卷。
《NARUTO》岸本齐史著，一至二卷。
《游戏王》高桥和希著，一至十九卷。
20世纪日本最为精彩的14部经典战卷
《健美先生II世》水煮蛋著，一至九卷。
《传奇力量》铃木央著，一至七卷。
《光之棋》HOTTAYUMI．小田健．梅泽由香里著，一至七卷。
《HUNTER HUNTER》富槛义博著，一至九卷。
《CUFFS》东条二著，一至十三卷。
《天使传说》八木教广著，全十五卷。
《ROOKIES》森田真纪著，一至十卷。
《高校铁拳传》猿度哲也著，一至二十七卷
《网球王子》许斐刚著，一至三卷。
《I’ll》浅田弘幸著，一至八卷。
《摇响铃声2》车田正美著，一卷。
《足球小将》通口大辅著，一至十二卷。
《刑警立案》小手川由亚著，一至九卷。
《钢牙与黑天使》平松伸二著，一卷。
20世纪日本最为杰出的15部爱情经典漫画
《果然是爱》雅由川华著，全二卷。
《我是恶魔》高梨美翼著，一至四卷。
《单程票》和田尚子著，全九卷。
《I”S》桂正和著，全一至十五卷。
《恋爱1/4》田岛美美著，全一至七卷。
《爱的清单》永田正实著，一至十六卷。
《早安，柯尔》高须贺由枝著，一至六卷。
《`爱的秘诀》一条由佳里著，全五卷。
《邻居高司》藤村真理著，一至二卷。
《三叶草》稚野鸟子著，一至八卷。
《昨日恋曲》冬目景著，一至二卷。
《云中天使》鸭居真奈著，一至二卷。
《泡妞课堂》山田也著，一至五卷。
《明日之王》谷地惠美子著，一至七卷。
《娜娜》矢泽爱著，一卷。
20世纪日本最为杰出的7部经典历史漫画
《寮》上田伦子著，全十三卷。
《浪客剑心》和月伸宏著，全二十八卷。
《邪马台幻想记》矢吹健太郎著，全二卷。
《SAKON~战国风云录~》原哲夫．隆庆一朗．二桥进吾著，全6卷。
《凶猛黄金国》本宫弘志著，一卷
《伊缇哈萨》水树和佳著，全十五卷。
《大正浪漫侦探奇谭》木原敏江著，一至二卷。
20世纪日本国内不容错过的15部经典名作
《樱桃小丸子》樱桃子著，全14卷。
《JOJO的奇妙冒险》荒木飞吕彦著，共5部63卷。
《幽游白书》富坚义博著，全19卷。
《北斗神拳》原哲夫．武论尊著，全27卷。
《七龙珠》鸟山明著，全42卷。
《Dragon Quest》稻田浩司．三条陆．掘井雄二著，全37卷。
《Hot Road》纺木泽著，全4卷。
《银牙---流星》高桥良广著，全10卷。
《我不是天使》矢泽爱著，全8卷。
《Marmalade Boy》吉住涉著，全8卷。
《圣斗士星矢》车田正美著，全28卷。
《空中大灌篮》井上熊彦著，全31卷。
《一吻定情》多田熏著，全23卷。
《调酒师》甲斐谷忍著，全9卷。
《健美骑士》水煮鸡蛋著，全26卷。
1、辛健：辛健，山东青岛人。世界健美锦标赛75公斤级冠军、ABBF亚洲健身健美联合副主席、WBPF&ABBF世界&亚洲健美健身联合会（中国）秘书长、国际级运动健将、中国国家健美队前队长。
2、刘孟易：90后的刘孟易是2018年IFBB世界健身锦标赛男子健体组别冠军及全场冠军。刘孟易来自雁江区松涛镇，在健美领域斩获众多奖项：2016年香港阿诺德男子健体B组冠军及全场冠军，2017年亚洲健身健美锦标赛男子健体组别冠军及全场冠军等。
3、郑少忠：1988年5月23日出生，2015年世界健身锦标赛男子健体174cm级别组冠军；全国健身先生、形体健身冠军 、亚洲健身健美锦标赛男子健体全场冠军、世界古典健美锦标赛男子健体先生第四名、高校体育教师。
4、向再华：湖南怀化人，中国著名女子健美运动员、教练、裁判员。曾经获得过全国以及各省市比赛的冠军。向再华28岁，身高159厘米，体重52公斤。
5、马胜虎：2017年康比特杯中国健美健身公开赛上，国家健美教练王新连率领运动员马胜虎代表无锡市健身健美（操）协会代表队，在传统健美75公斤级比赛中获得全国冠军。这也是马胜虎的第十二个全国冠军。
-辛健
-刘孟易
-郑少忠
-向再华
-马胜虎
什么叫波普图案？
英国“波普”文化和“波普”设计的发展
如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。
这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。
英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。
英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。
英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。
60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。
如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。
英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。
“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。
英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。
英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。
英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。
英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。
时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。
英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。
但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。
除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。
但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。
英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。
除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。
自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。
“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。
设计伦理观念的提出
这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。
提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:
l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;
2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;
3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。
这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。
在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。
巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。
焦茶，一位让我意难平的画师焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。
也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。
他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。
这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。
而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。
只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的****,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。
2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。
在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
英国是早期“波普”运动的中心，1952年，一批艺术家在英国组织社团进行活动，这批艺术家当中有建筑家阿利逊·斯密森、彼得·斯密森、画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华·波罗兹、理论家雷奈·班汉姆等人。他们经常在伦敦称为“现代艺术学院”的场所聚会，讨论现代社会和艺术问题，尤其是对日益兴起的美国消费文化的影响，包括美国**、美国汽车、美国广告等对于大众的引导等问题十分关注。雷奈·班汉姆认为，金钱已经成为美国大众文化的最主要的内容，美国生产的大众消费品如汽车则是财富、权力和性的象征。到1955年1956年间他们提出了“波普”的观念，这一词语来自画家汉密尔顿的作品：《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画家采用照片拼贴的方法，将“好莱坞”明星玛丽莲·梦露的像，将美国式的室内装饰、电视机、录音机、家具和广告等组合在一起。画上象征“健美先生”的男人拿着像网球拍一样的东西，上面有“POP”的字样。“POP”来自英语“大众化”(popular)，这些充满反抗精神的艺术家用它来表示反叛正统、走向流行的意义。到60年代“波普”艺术已扩展到摄影、音乐、绘画、雕塑、建筑、家具、时装、纺织品、杂志甚至商店的陈列设计等各个方面，伦敦街头见到的用“波普”壁画进行装饰的建筑。这些壁画用多种斑斓的色彩和具有活力的构图，反映出年轻人狂热的心理意象。1967年伦敦街头见到的大型壁画，以富有活力的多彩构图反映了年轻人狂热的心理意象。著名的伦敦“比巴”商店的具有“波普”风格的地下室设计。在商店门面、室内装饰、广告、服装，乃至“流行音乐”唱片的封套上，都可以看到这种多彩的构图。60年代英国的“豪华休息室”的墙上则贴有“靶形”装饰图案的壁纸。这种有着强烈的明亮彩色环纹的“靶形”装饰图案当时成为流行的设计，在器皿装饰、杂志封面和其他的器物外观上都可以见到。英国“波普”风格的包装设计，和壁画一样采用鲜丽的色彩，充满活力和反叛的精神。60年代英国的交通广告《黑暗之后的伦敦》。英国“波普”艺术家彼得·布莱克和简·霍华德1967年设计的唱片封套《军士佩帕孤独的心》。封套设计既体现出英国传统的维多利亚装饰风格，又具有强烈的“波普”意味。
健美先生罗尼的7大变化
健美先生罗尼的7大变化，对喜爱健身的人们来说，说到健美先生罗尼，相信大家都不陌生吧！他是一个顶尖健美运动员，下面我带大家来了解健美先生罗尼的7大变化！
健美先生罗尼的7大变化1我认识罗尼已有12年了。在这12年里罗尼变了，变得“今非昔比”了！是“今不如昔”，还是“昔不如今”呢？我想健美爱好者的心里都很明白，让我们往下看吧！
1、体型？
让我们先从这几年里变化最大的体型开始说吧。他1991年比赛时体重是215磅，在当时还不能算是大块头（当时是营养品泛滥的时代，几乎只有罗尼没有使用营养品——当然现在他已经使用，并成为营养品的代言人）。
最近一次比赛罗尼的体重已增加到287磅，肌肉十分饱满、厚实——真是难以置信，整整增加了75磅肌肉！还有哪个职业健美运动员能做到这一点呢？除了罗尼别无他人！
12年前，罗尼的体型已经很不错了，奥林匹亚和阿诺德古典赛中与他同一重量级的也有许多出色的运动员。
可现在罗尼和他们已经完全不是同一个档次了（乔·卡特可能会成为惟一的例外），罗尼已经“自立门户”，成了一个拥有巨型肌的“巨无霸”。
2、爱戴？
1991年罗尼还是一只“丑小鸭”，几乎无人知道他的名字，只是与杰·尼龙一起作客一次“今晚秀”节目，还有一次是**《约翰Q》中被提及，但这都是一些配角。
2004年，罗尼却已是健美界响当当的“超级明星”了，他的名字几乎成了健美的代名词。现在每家健身房里差不多都有他摆POSE的。
虽然取得了很大成功，但罗尼仍然非常谦逊。凡跟罗尼接触过的人都有同样的感觉：平易近人，友好，尊敬自己的健美FANS！
如果有人把他称为“英雄”，也许你会觉得有些夸张了，因为他毕竟只是个健美运动员。但对那些在健身房刻苦训练，希望能增长肌肉的健美爱好者来说，罗尼的的确确是个英雄！
3、力量
罗尼从12岁开始进行训练，在步入健美界之前已经有10年的举重经历。他一直是个强壮的男人，但最近几年无疑已经成为健美界最强壮的男人了。
也许有一两个健美运动员在某个部位能与他抗衡，但整体来说没有一个人是他的对手！
最近的报道列举了他正为准备2003年奥林匹亚大赛的训练中使用的最大重量：
深蹲： 800磅×12次；
腿举： 2500膀×12次；
硬拉： 805磅×12次；
坐姿杠铃推举： 315磅；
哑铃推举： 170磅；
平卧杠铃推举： 500磅×12次；
上斜杠铃推举： 405磅×12次；
平卧哑铃推举： 200磅。
我打赌，如果健身房里有300磅的哑铃，他也会举起来。虽然我不知道有多少职业运动员的力量水平达到了罗尼的高度。
但可以肯定的是一定不会很多——大多数健美运动员的力量水平提高到某一程度后，就会在几年里维持这一水平，他们在训练时只能力求获得“泵感”，而罗尼却没有这个限制。
4、自信
几个月前，克里斯·科米尔告诉我，在罗尼职业健美生涯的早期，他非常害羞和少语。经过这么多年训练和与FANS的接触，现在的罗尼已经变得很会社交，很健谈了。当然，是他的成功帮助他树立了信心，相信他能做得更好！
当初他选择健美这项职业时，并不自信能成为一个顶尖健美运动员，但后来时间证明了所有这一切，他也相信只要自己努力付出了，就一定能成功！
他的自信贯穿于整个奥林匹亚比赛的前后，正因为他自信，他的健美迷们也有了自信，他们并不为自己偶像的七连冠担心，他们认为冠军一定是属于罗尼的！？
5、职业
大家都知道，12年前罗尼是美国得克萨斯州的一名巡逻警察。几年前他下决心“炒了老板的鱿鱼”。在当今的健美界很少有人坦白地说自己是一名纯粹的健美运动员，健美是他惟一的职业，而罗尼却不同。
以前，健美只是他的一份“兼职”，他必须将自己的训练、饮食、休息、比赛等围绕他的工作时刻表来安排，一周训练时间大约只有40小时，但是他证明了：一个人除了能做好本职工作外，同样能成为一个成功的健美运动员。
辞职后，他自由了，生活过得很滋润，健美训练占据了绝对主导地位——毫无疑问，这以后他的体型又有了一次质的“飞跃”。
6、经济
现在所说经济情况暂不包括他的网络价值，因为那只有罗尼和网络公司知道。但我可以“打保票”地说，罗尼1991的经济情况与现在肯定有“天壤之别”！
在**《难以置信》中（当时他还是个小小巡警）罗尼是这样描绘自己的工作的，“做一天和尚，撞一天钟”。
当时他所以没有离开警局专心投入健美，是因为警察毕竟是一份稳定的工作，有稳定的收入，这对刚步入职业健美生涯的他来说很重要。
随着他的一次次夺冠及与营养品公司的签约，他有了更加稳定和高的收入，因此他辞掉了警察的工作——为了健美事业的更好发展。
当初罗尼也像其他默默无闻的健美运动员一样，渴望拥有属于自己的一切：豪华别墅，高级轿车……。现在罗尼坐的是“卡迪拉克”，家里有个设施完备的健身房，墙上有巨型背投电视。
我从罗尼最好的一个朋友那里获悉：罗尼决不会乱挥霍金钱，他把所有的钱都投资到了有用的地方。大多数人会为钱而忙碌，但聪明人（比如罗尼）则要钱为他们工作。
7、影响
如果1998年（罗尼第一次获得奥林匹亚先生）之前罗尼离开了健美界，我相信他的名字会很快在健美迷心中消逝。
如果他现在退出健美界，我相信他会受到尊敬，并永远被人们记住！现在让我们来回顾一下健美界的“英雄人物”。
我想所有健美爱好者第一个想到的一定是阿诺德，对吧？确实，不论是健美界，还是影视圈，他都深受人们的爱戴。第二个是谁呢？我想大概是多里安·耶茨了，他至今仍是奥林匹亚先生的记录保持者。
罗尼则是接下来最具实力、最具战斗力的人选了——他把健美运动员的体型提高到了一个新的水平，我想健美迷们应该不会反对这一观点。
健美界有罗尼这般体重的运动员不在少数，如冈特、马库斯，但是谁都无法拥有像罗尼那样明显的V形身材。有人会说，那是因为他腰细。
确实，他的腰不是很粗，但是你想想，他上半身积累了这么多高质量的肌肉块，腰看上去能不细吗？再看看他那强壮的腿部，是不是很像一架“飞艇”呢？
谁是健美史上最伟大的健美运动员？我想这个答案肯定会有很多争议，因为每个人的看法不同。但是不管你喜欢哪一类，你都必须承认是罗尼改变了健美运动——每次都试图举起更重的重量，力超前辈。
这似乎很合乎情理：当年的多里安打败了哈尼，而现在的罗尼正试图打败多里安。
罗尼的这7点变化都具有很积极的意义，给了我们很大的启发：自信＋刻苦训练＝成功！罗尼将来还会有什么样的改变呢？还会给我们带来什么样的惊喜呢？让我们拭目以待吧！
健美先生罗尼的7大变化2罗尼·库尔曼是健美有史以来最伟大的健美运动员之一，他一共获得了8届奥林匹亚先生，与李。
哈尼并列奥赛夺冠次数第一，当罗尼出现在健美舞台上时，江湖流传着一句话“罗尼转身，比赛结束”。健美就像一把双刃剑，既给罗尼带来了无上的骄傲与荣誉，也给他带来了无尽的痛苦和伤病。
后来罗尼因严重的背部问题，最后不得不选择了退役，自从2007年退役至今，12年间罗尼差不多保持一年一次大手术的节奏，他的脊柱、颈椎、髋关节几乎打满了钢板和钢钉。
然而，这些都没有阻止他继续训练，他还像当年那个喊着“耶巴蒂，莱维贝贝”的罗尼，他鼓舞了无数的健身爱好者，当他的身体恢复时，现在57岁的罗尼仍然在坚持着健身训练。
1、伟大的健美运动员罗尼
在今年的阿诺德经典赛上，罗尼被施瓦辛格授予了终身成就奖，施瓦辛格赞美罗尼说：“我爱罗尼·库尔曼，我很自豪能为他颁发今年的终身成就奖。他是伟大的冠军，伟大的健身传道者和一个了不起的人！”
而罗尼说：“我终于获得健美终身成就奖了，你看这是阿诺德给我的。是的，这是我一生中最伟大的成就之一，地球上最伟大的健美运动员和世界上最伟大的演出。”
罗尼一生共获得了8次奥林匹亚先生（从34岁—42岁），现在57岁，为了夺冠，罗尼也付出的沉重的代价。
罗尼说：“任何人如果想要参加奥赛，都必须使用大量的药物，我也不例外，只要是能增肌的药物，我都会用，使用剂量还非常大！”但不幸的是，背部问题迫使他接受了15次手术，并且只能在轮椅的帮助下行动。
2、罗尼保持训练的动力所在
有人问罗尼：“是什么让你保持训练的动力？即使是在受伤导致失去大部分体重的情况下。”罗尼给出的答案很简单，他说训练是他的激情所在。
罗尼说：“那很容易。健身对我来说是一种爱好，我正在享受一生中最快乐的时光。
所以我期待着每一天都去健身房，如果我不去，我就会有一种非常非常糟糕的心情，所以我能保持动力，因为这是我的激情所在，我正在享受人生的时光，我向前看，这是我有过的最好的爱好。”
我相信，每一个坚持健身的人都能感同身受，健身不仅仅能给人带来好的身材，更重要的是通过健身，出汗，运动是一件让人很快乐的事。
3、健身使人快乐
虽说罗尼的健美天赋异禀，却大器晚成，26岁才获得了人生的第一个健美冠军，34岁（1998年）才拿下了第一个奥赛冠军。他对健美是真爱！他能在布满灰尘的地下健身房训练，里面的温度高达37度，热到不行，他却甘之如饴。
常年大量的艰苦训练和用药，即使钢筋铁骨，也有被压垮的一天。
罗尼·库尔曼背部问题的最初迹象来自于1996年他椎间盘突出。几个月后，为了参加阿诺德经典赛，他需要很快恢复过来。
有医生想给他做手术，但由于下一场比赛的临近，他拒绝了。相反，罗尼解释说，他之所以能这么快康复，是因为他每天都去看脊椎指压治疗师，然后回到健身房。
他说：“首先，我在床上躺了大约两周，没去上班，也没去健身房。我当时非常痛苦，我对自己说，‘嘿，你必须在阿诺德经典赛之前摆脱这一切，你还有大约8周的时间。”
医生说：‘如果你愿意，我们可以做手术，我们可以修复。“但是罗尼说：“我不想做手术，所以我直接去了脊椎指压治疗师那里，我每天都去，这对我帮助很大，我做好了回到健身房的准备……
所以，我在床上躺了两周之后回到了健身房，开始健身。事实上，我认为健身房才是真正让我恢复正常的地方。"
当粉丝问这个问题时，罗尼说他想到了他第一次赢得奥林匹亚冠军的情景，他说：”这不是我曾经想象过的事情，我能够将健身爱好变成一个传奇的职业。
（我一生中最美好的时刻）是我第一次获得奥林匹亚先生的头衔，因为我进入健美领域的唯一原因是布莱恩告诉我他会给我健身房的免费会员资格。
我从来没有任何赢得奥林匹亚先生的意图。见鬼，我开始健身的时候甚至不知道健美是什么。”
因为健美，罗尼·库尔曼一生中取得了各种各样的成就，他骄傲，因为他值得。
虽然罗尼受伤和坐轮椅，在人们眼中觉得这是一个艰难的时刻，然而事实并非如此。
罗尼还是那个罗尼，他依然乐观自信，就像他说的：“没有天赋，拿不到冠军，但没有努力和刻苦，无法征服世界，我认为职业健美绝对是史上最难的职业之一，之所以我练健美，全身心投入进来，只因为我喜欢它！”
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