原来男演员都穿假肌肉衣，高伟光、甄子丹都穿，任嘉伦被骂得最惨

这不，最近《与君初相识》开播，迪丽热巴搭档任嘉伦出演，剧情是真香了，不过这特效服化道实在是不敢恭维，假得很劣质，影响观感。

不仅场景假，特效更是假到离谱，颇有些乡镇影楼风的既视感，谁能想到这是2022年的古装特效呢。

要说古偶的特效烂也不是一天两天了，观众心里早已“习以为常”了，然而自从《与君初相识》预告以来，还是有一个人被骂得“体无完肤”，那就是穿假肌肉衣的男主任嘉伦。

这边还没开播，不少网友都吐槽不已，不过不管是剧方还是任嘉伦本人都没有对这件事情有过回应，直到开播前一天，剧方此才在社交媒体上替任嘉伦“挽尊”。

直言是为了人物设定的考虑，不过粉丝却并不买账，毕竟偶像被嘲了几个月都不见相关人员吱声，一要开播，剧方就造势来了。

其实穿假肌肉衣，任嘉伦并不是独一份，早前张涵予拍摄《老炮儿》就被爆出穿30万的假肌肉衣，也是惹出了不小的争议。

不过后来张涵予自己在社交媒体上澄清，展示了自己的身材，这件事情就慢慢淡下去了。

在《老炮儿》中，为了角色需要，张涵予的肚子上是有刀疤的，且他的腹肌是精瘦型的，是贴合他的人物形象，为剧情服务的。

再回过头看任嘉伦在这部剧里的形象，假腹肌太过明显，最主要的是太过规整，显得很不自然，他的脸部和身材不搭，是两个画风，才会被观众一眼看出。

且随着任嘉伦的动作，假肌肉衣并不贴身，效果很假，而一假，观众就容易出戏，观感自然就很不好了，投射到演员的头上，就是工作态度的问题了。

其实除了任嘉伦，还有不少男星也选择了“造假”，在范世琦的《青青子衿》中就被观众发现他的脖子和身上的肤色并不一致。

再放近一点，看得就更加清楚了，原来范世琦也穿了假腹肌衣，不过这个质量实在没法和张涵予那个高价假腹肌衣相比，假到离谱。

其实像张涵予那种，为了角色贴合度“造假”，观众是能理解的，但是这种明明可以做到，却选择“粗制滥造”就有点过分了。在高伟光的《枕上书》中，也选择了“造假”。

大夏天穿着垫子，看客都嫌热得慌，更何况高伟光本人，其实只要在拍戏前就将身材锻炼好，也不至于开工后受罪啊，不仅穿假胸肌，高伟光还曾因为狼狈的公主抱姿势出圈，是否敬业，恐怕一目了然吧。

年轻偶像会穿假腹肌衣，以前的实力派演员也并不例外，就有网友爆料在甄子丹的《大闹天宫》里，他也是穿的肌肉服，但是这性质，可以说是一个天上一个地下了。

而这些肌肉服作为服装道具，穿脱都十分辛苦，就拿甄子丹举例，当时的他为了饰演好孙悟空，要穿几十斤重的猴毛衣服，每天上妆都要6小时，卸妆4小时，光脸上上妆步骤就多达25道，不仅如此，厚重的衣服不透气，汗水更是止不住的淌出来。

据统计，拍完这部影片，光猴毛都用了500斤，演员的卸妆时长就达到了1000小时，演员的辛苦可见一斑。在猴王出世的那一幕，甄子丹的紧身肌肉衣要5个人合力，用滑石粉才能穿进去，难度可想而知的大。

同样是穿假肌肉衣，概念却不可同日而语，谁敬业谁懒散恐怕一目了然吧。不过可能会有人说，甄子丹本来就是武打演员出身，不可一概而论。那咱们就说说曾经同样是偶像的天王郭富城。

先说说这颜值，恐怕就吊打一代年轻偶像了吧，说完颜值，再谈敬业程度，在《三打白骨精》中，和甄子丹同样是孙悟空，同样穿假肌肉衣，同样的是十分的辛苦，甚至在拍戏期间连水都不能喝一口，而这，却是敬业的表现，何谈偷懒一说。

所以这也完全不是什么假肌肉衣的锅，这本身只是为了更好的视觉呈现，需要的一种服装道具罢了。至于扯上不敬业，那完全是和演员本人、剧组等各方因素的选择。

要小8说，为什么任嘉伦这件事引发如此大的争议，原因就在于其粗制滥造的特效、敷衍的场景让观众丧失了对剧、对演员本身的信任感。虽然解释是鱼尾制作大了，为了匹配才穿的假肌肉衣。

但是从剧里的观看效果来说，还是太假、太不自然了，没有对观众负责，这些理由也都只能是“借口”了，如果说不是演员的锅，那么剧组也是有一定的责任的。

总的来说，还是几方都没有用心才造成的局面，效果摆在那，任何解释都会显得较为苍白（看看这粗糙的场景）。

当然，也不能因为这些事情就对年轻一代的演员丧失信心，更不可以偏概全觉得所有的偶像都是不敬业的。像吴磊，在《长歌行》里，为了饰演好草原汉子，为了一场赤膊的戏，健身了四个月，当然，效果也是显而易见的好。

其实说到底，什么假肌肉服都不是关键，那些只是道具，为更好地呈现效果的手段而已，但是并不是不敬业、偷懒的“后花园”，演员的薪资水平本身就比常人高出太多，理所当然的，就会受到更多人审视的目光，这一点无可厚非。

不管是演员也好，剧组也罢，只有呈现出来真正用心的东西，观众自然会买账，自然会接受这样一位演员，而其他的，都不是不努力的借口。

风筝

孩子虚3岁，

好像急需

在风中成年，

他奔跑起来，

体育场的马戏团里

老训兽师，

飘在空中，

看台那边的荒草里

坐着一个新娘，

看上去

她有点失魂落魄，

风大起来了，

孩子终于飞了上去

飞上了天空，

在他的身后骄傲的

跟着枯枝，

还有虎视眈眈的

一只雄鹰。

2002．2．24．午间

扛梯子的人

下午三点

他穿过庭院

走到一旮旯

翻了半天

在那个狭窄的

缝隙里

找到了它

像找到了理想

那样

这个扛梯子的人

开始一步高似一步

梯子有点老旧

他上一步

它就应一声

他已经上去了

然后由梯入树

虽是轻轻一迈

还是碰落了

一片瓦

两片叶

2002．10．18

慈云寺（组诗选章之3）

——致育邦

终于，说的是终于，

在相逢之后的数日又听见

一枚坚果偶尔打开。

还记得那夏日的温柔东郊，

有那么一小片绿草地，

那会儿，我们还是青葱少年，

爱醇酒，也爱美人，

更爱手执诗卷，

在南京莫愁湖畔，临那时光孤帖，

都市潮水如犬吠，

有多少江湖脚踵

被一一咬痛。

窗户四开，风声如涌。

月儿早已西沉，没有什么倦鸟，

只有滴滴答答的键盘。

我已经忽视了杯酒与车流，

还有言欢一堂的众人，

亲人只是那么小小的一撮。

其实树叶无法回乡，

树根在悄悄长出新芽。

终究会枝繁叶茂，

让我想想那一年友人过江，

还有那一年迷宫一样的随园

银杏上的漫漫大水。

子夜逼近，那一刻宁静，

我要悄悄写一行异乡笔记。

从一个地点，前往另外一个地点，

就这样，海水时而有点凉，

将那微卷的书页浸透。

2012528

枕上书

一缕黑色的头发，

飘在那儿

还打着水藻般的结，

那根黄金的簪子

早已滑落。

在棉絮的内部，

窗口是开着的，

但她的目光

却团缩在一起。

她的生活是否

像极了一件旧罩衫。

呵，夜晚的水很冰凉，

她的手，

也应该是冰凉的，

远远的在木柜子里

有一条灼热的街道，

大街上永远车少人稀，

一匹来自清代的

马停在路的中央。

她早已等在一棵杉树下

衣群飘动。

枕头上的草香

弥弥漫漫，像一场

恰如其分的大雾。

这个夜里，

我听见自己的歌声，

前所未有，但没有

惊醒熟睡的妻儿。

他们的脚趾

象在荒草里竖立的

一片片小瓦当。

2003．7．6．上午

短篇集

没有雨，也没有大雾，　　只有一只猫在下午　　伸了个懒腰。　　街角里的男女提前入眠，　　只有少数派从树冠上飞走，　　这是小镇所有下午的真相。

有乡愁那样长的目光，　　让p先生站在窗后发抖。　　他不抽烟，也不喝酒，　　只会一张相片上　　去反复用视线描摩一个人。

她消失在冬季，　　比一枚雪花还快。　　他想，烟火灿烂，　　何时才能成灾？

他还想，内陆河已断流，　　桂花树是那倒悬的一篷星空，　　有多少人要轻轻一跃？

2013105午后

在蓬勃的早晨

在蓬勃的早晨，　　就跟在唐朝一样。　　可以读诗，吃芝麻糊，　　像喝酒一样饮白水。

房子是空的，在里面有一个　　看不厌的敬亭山，　　身体是完美的，不止一块腹肌。　　但她们从来只在想象里。

偶尔，只是偶尔，　　有一两个打一个电话来，　　响如隔代的人。

20131128晨

历史命运与拼贴策略——评林苑中的短篇小说《田埂上的小提琴家》

文/海力洪

林苑中的《田埂上的小提琴家》是元小说。也可精确地说，是拼贴小说。在后一标签下，它尤其显得别出心裁、出神入化。此类后现代小说在中国有“三难”：对普遍资质平平的小说家们来说，难写；在众多唯“选（本）（刊）”是瞻的文学杂志那里，难发；还受“现实主义”阅读取向的读者指斥，曰：难看。事实上，即便是在其一度兴盛的美国，后现代小说今天也式微了。所以，《田埂上的小提琴家》作为一篇本土印记鲜明的后现代作品，乍现于《小说林》中，是给了人一瞥惊鸿之感。再加上我这篇直呼其“好看”的小文（虽说声音微渺，毕竟也属读者反应之一种），《田埂上的小提琴家》可暂与“三难”别过，而称“三全”了。

元小说这个术语，文学批评中使用的频率不算很低。指的是那种写小说如何成为小说的小说——若此解说学究了些，可大而化之为——小说家凭小说向读者“兜底”：眼皮底下的这篇小说是怎么写出来的？！看元小说，字里行间，能读出某种基本的坦率，因叙述者会将小说操作的痕迹有意暴露。

《田埂上的小提琴家》开篇便写：“这是我写作的篇什里相对比较奇怪的一篇，它由自序、再版序、日版序以及修订版序言组成，分别由小说家董欣宾自己、《安宜日报》副刊主编评论家、刘长风以及老年的董欣宾来完成，修订版序言则是董欣宾的女儿写就，这篇小说最后一个部件就是一个年代为线索的简谱。”以我有限的阅读经验，纳博科夫《黑暗中的笑声》、鲍里斯·维昂《流年的飞沬》等经典小说开篇用的也都是这种“一言道尽”的写法；《项狄传》和马原的几个名篇也多有元小说的调子。其益处至少是可直面小说“人工制品”的特性，为小说家探索小说与现实之间的关系打开新局——无论如何，“真实幻觉”自我消解了，这在小说家手中是手艺，是形式，是元小说；在魔术师那里则是彻头彻尾的职业灾难，所以，这个世界上没有“元魔术”存在——似乎，小说家比魔术师更有本事啊！

在元小说中，拼贴是主要的写作策略。元小说揭露、破灭小说幻象的同时也在构筑新幻象，拼贴能让阅读注意力集中于这一制造过程，如《田埂上的小提琴家》这样四序言一年谱的“五拼”，组合（叙述者称“组件”）完成一个过往文人董欣宾的一生，以此手法再营幻境，是破了小说的传统形式，又给阅读者造成惊动，收获常规叙事难达成的效果，令人称绝。手法之精纯，甚至不落同样精于拼贴之道的美国后现代小说大家唐纳德·巴塞尔姆下风（此人另有言“作家就是一个要开始某项写作任务却无从下手的人”名世）。从拼贴这一事当中，也能见识文气。同为小说大家，村上春村年轻时写《且听风吟》，手绘了一件T恤，贴图进小说里。一时兴起，未见再造，是“拼”得羞涩偶然；巴塞尔姆声称“拼贴是二十世纪所有艺术的中心原则”，将童话白雪公主“拼”为成人版的纽约色情公主，是“拼”得一派狂野。巴塞尔姆对拼贴也曾有怀疑，发出过“艺术还是垃圾”的疑问，而《田埂上的小提琴家》的叙述者直言这样的写作尝试带来了“乐趣”，似乎并无丝毫困扰。的确他的“五拼”是“从故事外围去包抄故事的核心”，从容而优雅，又有一口内敛动人且绵长深厚的文气，贯通了小说。加上“核心”的存在，使《田埂上的小提琴家》不像诸多西方后现代拼贴作品那样意义飞散，无迹可循。简言之，它的骨骼，它的神髓都太中国化了，而至关重要的所谓“核心”，无非八十年代中国文人共同的历史命运而已。

在《田埂上的小提琴家》中，董欣宾作自序引出其小说中人常乐乐、回忆中人冬不拉。刘长风作再版序引出常乐乐原型欧阳春。上述全部人物有“喜欢拉小提琴”共性，但其实这一点并非串起小说中五六文人的情节红线。在我看来，董欣宾、常乐乐、欧阳春本互为镜像，实为同一人的分身。若将刘长风、冬不拉同时牵扯到镜像群中，后者也将快速与前者融成一体。文人们在小说中呈现高度雷同的情感与面目。《田埂上的小提琴家》文本之内的小说家董欣宾和另两位作序人即刘长风及董女，以惊人相似的语气，在反映论、世界观、文学观的统摄下谈论生活与创作，谈论原型与人物，显得平和而多情、散淡而循矩，同时逻辑性亦非常鲜明。

这样一来，四序各有侧重，如同四张拼图，描绘出一条有关董欣宾的完整的命运线。读之能够意识到这条命运线的典型，因它实为过往一代中国文人的人生写照；在这典型当中，又能觉察得到平淡，因其波澜不惊，富有戏剧性的起伏都已经被有意抺去；末了，平淡背后，能体味到小说之高明——八十年代前期文人命运的小说书写早已被伤痕文学、反思文学固化，林苑中拒绝历史的悲情主义，对一代文人在历史中的状态有肯定又有颠覆：书写对象之命运被其断片式的、形式感强烈的后现代叙述所呈现，但这并不意味着书写者抱持历史虚无主义的态度，他明智地没有将此番拼贴导向戏仿或狂欢。

《田埂上的小提琴家》示范了在当下文化政策的规定下，如何重新开发特殊年代知识分子的题材资源。从某个角度看，这篇小说的意义并不仅止于文学，它使一代逝去文人在历史中的个人意志再次得到尊重和确认。

作者简介：海力洪，出版小说《药片的精神》、《左和右》、《夜泳》等多部。南京大学文学博士。现执教于同济大学艺术与传媒学院。

长生青生是一部穿越玄幻小说，女主角有三个。第一个女主角是名为苏慕凉的现代女子，她穿越到了古代，被迫成为了丞相府的丫鬟，但由于她机智聪明，最终成为了丞相府的女主人。第二个女主角是名为冷凌瑶的女子，她是苏慕凉的好友，也是古代的公主，她有一个悲惨的过去，曾经被家族抛弃，但最终她成功复仇，并且和苏慕凉一起成为了女强人。第三个女主角是名为楚晚容的女子，她是一个神秘的人物，出现在故事的后半部分，她有着非凡的智慧和实力，帮助苏慕凉和冷凌瑶打败了敌人。总的来说，这部小说的三位女主角都是非常强大的人物，她们在各自的领域都有着卓越的成就。

由杨洋、赵露思两大人气演员合作的《且试天下》开播前让不少人期待。谁知刚播出便引来不少吐槽，配音不贴脸、杨洋姿态端着等硬伤问题接踵而至，而其中声音最大的槽点是在服化道上。

《且试天下》播出后，“杨洋且试天下到底有多少件衣服”的词条迅速登上热搜。估算下来不少，但很多都是打印的，连粗制滥造都算不上。发布定妆照时就有人吐槽这衣服，没想到正剧中居然出现好几次。

衣服乍一看没问题，但仔细看会发现毫无层次感，是假装的层层叠叠。因为服装所呈现的渐变效果都是服装打印的图案。甚至有件衣服上粘满了塑料钻石，看起来特别廉价，和主人公的飘逸之感格格不入。以前的剧组，衣服虽然破旧也好歹是件衣服，而这部剧直接“忽悠”观众了。

此外，赵露思的妆容也是大家的吐槽点，粗眼线大假睫毛，过于鲜艳的眼影，都使得整体妆感过于现代。化妆师不仅用染眉膏给赵露思画眉毛，还是她的雷区韩式平眉。这导致部分打光的场景，赵露思眉毛离奇消失，直接吸引了观众注意力。

加上各种挤眉瞪眼的韩式演技，很难获得网友认同。

而且这样的制作，还是一部S 的作品。这也就能理解为何在《且试天下》开播前，它的制片人发文表示“且试面对的困难比预知的更大，近一年的时间，修修改改，缝缝补补。”还用“巧妇难为无米之炊”形容剧组很穷。

不给力的服化道加上不出众的演技和散漫的剧情，怎么能吸引观众？这倾国倾城的美貌也不知道台词是怎么敢写出来的……

这让令人不由得感叹，近两年的古装剧真是一部比一部拉垮。现代的妆容、辣眼的特效、穿着假肌肉装的男主，个个都让观众难以接受。

妆容现代

将近几年古装剧的海报放到一起，能看到这些女主的妆容说声“批发”不为过。千篇一律的披头发加上一个细簪子，去影楼拍写真都比这有设计感。而且大平眉加粗糙的眼线以及假睫毛，怎么看怎么出戏。

鞠婧祎的妆容一直被吐槽是半永久的。因为她不论什么角色，都是典型的女团妆。强调毛流感的野生眉，打在颧骨的腮红，就连口红色号都没有多大改变，唯一变化的就是衣服。

《风起霓裳》中娜扎的妆容整体偏现代化。平滑的眉头，根根分明的假睫毛，男扮女装和女装毫无差别。再对比现代妆容，是可以做连连看的程度。

更离谱的是连续几部剧的女主妆造一模一样。没有复杂的盘发和精致的发簪，没有古代的缎面和衣袍，只有统一的白蓝色和简单的挽发。既敷衍又没有质感，

但20年前的古装扮相，温婉灵动、服装考究，充满多元化。也不知道糊弄文学的古代妆造多会能结束。

特效辣眼

古装剧难免会出现各种特效，一些小问题大家都能理解，但这也架不住一些剧组用垃圾膈应观众。

被骂爆的《有翡》，是连小学生都抠不出来的特效。其中穿金戴银的特效老鼠还让赵丽颖亲自下场调侃。这部剧真是白瞎了赵丽颖和王一博的流量了。

《上古密约》中的特效也是一绝。诡异的剪辑，毫无可取之处的打光，还不如几个主演母校北京**学院的学生作业呢。

国产剧以往古装剧水准都是各大园林，如今连“枯山水”都轮不上了。打着S级的旗号，但置景都在糊弄观众，只能说活该被骂。

穿假肌肉

古装剧不仅表面用假场景、假衣服糊弄，就连主演身材都用假的糊弄了。

刚播完的《与君初相识》中，任嘉伦人鱼出水的画面被不少人批评油腻。而他那明显的胸肌是网上买的肌肉型男橡胶衣，硅胶感不要太强烈。

电视剧《青青子衿》开播时，男主范世錡曾用假肌肉做宣传。从他晒出的图中能看到肌肉分割线明显，形状呆板又僵硬，和真实的腹肌有鲜明的区别。

高伟光拍摄《枕上书》时也被爆出穿假肌肉背心，粉丝解释是为了让身形看起来更魁梧。

但这种行为真的不是在侮辱观众吗？身材不好达不到人物标准，应该通过健身去改变。而不是用假道具掩盖，还当做宣传物料。

一部优秀的剧，剧情和演技是关键，但服化道是观众入戏的前提。如果说不是S级的项目还可以理解，剧组穷嘛，但一部部打着S+项目的影视剧，拍出来还各种拉垮，怎么能让观众不质疑。不要求必须百分百还原，起码让观众看得下去啊。这一点，近几年国产古偶剧真的令人失望。

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这配置还是觉得心有担忧，虽然我有热巴的红毯滤镜和俊子的老温滤镜，但我还是担忧，但值得一看。

热巴是真的拍了挺多的戏了

热巴是真的拍了挺多的戏了，但能被人所津津乐道的还是她之前的三生三世十里桃花的小狐狸和高雯的现代戏，这两部戏确定了她流量花的地位，但之后的美貌人设一直让人出戏。美则美矣，少了眼里的光，少了做为演员的信念感，没有好好把戏嚼烂，同类型的戏接了又接。在我印象里的灵动的高雯没了，现在只有千篇一律的古装造型砸入眼底，自从她出演古装戏以后，我基本就很难看完她的戏，枕上书我算看得多的，也在她在人间历劫后，我就看不下去了。

剧情俗套不说，总觉得她缺了点什么。这次虽然知道是她出演帝皇书，但也只是觉得演就演了吧，没太大惊喜，也没什么期待。热巴的古装扮相看多了，长歌行里的两绺头发是最不好看的，她的红装也是在丽人行里看多了。但这次偶然看见她的路透，红衣加白裙的，非常清新，很有新鲜感，这下我来兴趣了，发现她笑起来眼底还是有光的。也许播出时只要让我看见她的眼神能一秒入戏，我就会一直追下去的。

龚俊做为今年的新晋顶流来说，红得太快未必是件好事

龚俊做为今年的新晋顶流来说，红得太快未必是件好事，假若前期没有做好红的准备，必定错漏百出，还好忙乱中出错的事件有，但都一一化解了。对于现在的他来说，接剧的标准看得出来：上星、好剧本、相熟的导演、女方也有一定的号召力。而且这部剧对他来说是跟之前不一样的戏，非常有新鲜感。

从龚俊外形来说，186的个子，8块腹肌常伴在身，唇形好看，眉弓和鼻梁发育完美，颌线流畅，侧脸就是一个标准的建模脸，他跟女主颜值很搭，都是好看到一定程度的人了，让人光看他们就有追剧的冲动。但他的优缺点也是很明显的，演感情戏跟女主互动的时候苏感很足，眼神戏不错；他在处理激烈情感戏的时候能力不足，台词会有点拉跨。但这次是权谋剧，若是一味都是玛丽苏剧情，总觉得缺了点什么。但这次不晓得会是自己配音还是有配音老师，要是配音老师，我觉得之前的王凯声线也还挺适合的，还有一些适合配大男主的都行。边江老师的听得太多了，虽然适合权谋，但总要有新鲜血液嘛。

再说说剧本，剧本对男主相对友好点，因为腹黑深情，比较容易招女性喜爱，谁让遥控器掌握在女性手中了，但我说过一味的苏感也会倒胃口，希望编剧水准能再好点。同时大女主戏也挺考究台词的，要是太过小白了，就只会让剧情流于表面，对观者来说简直浪费时间。

导演是之前拍山河令的成导，不得不说香港导演总有用小钱办大事的能力

导演是之前拍山河令的成导，不得不说香港导演总有用小钱办大事的能力，而且会有一种格外的武侠情结，放眼这部剧只怕格局会跟不上审美。同类的权谋剧来说，琅琊榜因为导演是山影的灵魂人物，拍出来张弛有度，格局立意都很高远，画面也很有质感。成导拍武侠片绝对有风骨，但朝堂之争就不一定了。算我多嘴一句，香港导演格局在情怀上，他们对于江湖儿女的侠义理解是比较通透的，这个权谋就不一定了。但不得不说，他审美还是在线的，画面什么的都不错，对于演员的调度来说也很有经验，而且性价比真的很高。

这部剧是上星定制剧，那么必定投资不小，服化道精良，演员也要求流量演技双双在线，剧情也会为了过审有不少的改动，这个希望书粉到时候少喷下。只希望这样的一部剧能有好的结果，毕竟都是辛苦几个月才有的成果。我肯定是为了颜值也要去看的，要是剧情跟得上，我还会多写写我的观后感。再说一遍我是真的很吃迪丽热巴和龚俊的颜啊，要是剧情深度够，我还会更喜欢。