辛弃疾：看似文弱书生，实则八块腹肌！

在学生时代，他是名声最响亮的词人之一，其词慷慨激昂，读起来自然有种豪迈充斥胸膛，恨不得跨上战马，持刀杀敌，他，自然也是这样的人，他就是辛弃疾。

他的文学底蕴，在南宋一直流传至今，广为人知，但是又有多少人知道，他在军事上的才能远远胜于其文学底蕴，若生逢其时，必定可以成为和岳飞一样的民族英雄，奈何，他和岳飞有着同样悲壮的人生，其远大抱负磨灭在了历史的长河中。

公元1162年，出生于山东济南，年仅22岁的辛弃疾为了驱逐金兵，在济南四风闸拉起来一只2000余人的队伍，不久，他带着对于投靠了山东最大的义军——耿京，两人志向相同，抗金复宋，成为了这只义军的掌书记——掌管义军帅印，起草所有文案。

若如此顺利发展，或许就后面的郁郁不得志的词人了。

同年，辛弃疾奉命去建康觐见宋高宗，商讨义军归宋的问题，然而，当辛弃疾拿着节度使印信去召耿京归朝时，却在路上听说耿京被义军部将张安国、邵进暗杀身亡，张安国、邵进投靠了金国，二三十万的义军也四分五裂。

怒火中烧的辛弃疾二话不说，立即挑选了五十骑，五十骑犹如黑夜中的利剑，连夜直插金兵大营，想要擒获张安国和邵进。

要知道，那可是大营，里面驻扎着五万金兵，虽说其中大部分都是被张安国带走的义军，但营内依旧有着几千金人士兵，稍有不慎，这五十骑就被撕的粉碎，尸骨无存。

数天后，辛弃疾一行五十骑终于到了济州，毫不停留，他不慌不忙的只带了五位得力干将进了济州城。

好巧不巧，当天济州城城门值守的正是当年义军之人，对于这位掌书记自然认识，辛弃疾不急不躁，询问出张安国的位置，头也不回的直奔而去。

那一天，叛贼张安国正在万寿楼为卖主求荣，封赐济州知府而庆祝，他正在和金人将领们推杯换盏，喝的不亦乐乎，他怎么也想不到，辛弃疾居然敢大摇大摆的闯进五万金兵大营中来抓他。

已经半醉的张安国看到辛弃疾时，双腿直打颤，站都站不起来，早就怒火中烧的辛弃疾一只手将张安国提在半空，若不是需要用张安国的头颅昭告天下，他恨不得现在就一刀结果了张安国，至于几名金兵将领，则没有那么好运了，被辛弃疾一刀一个砍翻在地。

辛弃疾倒提着叛贼张安国下楼，便站在一张桌子上，大声对众人说道：“叛贼张安国、邵进勾结金兵，杀害耿京元帅，我等奉命前来缉拿，张贼已经归案，只是不知道邵进逃往了何处？”

人群中既有民众也有士兵，有人回答说，邵进去了北大营。

北大营是驻扎济州金兵的兵营，营内有五万余人，当听说邵进逃进了北大营，辛弃疾将张安国绑起来交给其他人带出城，自己策马直奔北大营。

张安国被抓的消息已经传回北大营，议事厅内，邵进正坐在椅子上发呆，忽然看到辛弃疾冲自己走来，吓得声音已经变成一种哭腔。

辛弃疾知道，北大营不能久待，一会儿金兵反应过来，那就真的是插翅难飞了，他持剑走到院子内，对不断涌来的士兵说道：“张安国、邵进，不管是杀害耿京元帅的凶手，更是我们义军的死敌、大宋的死敌，他们变节求荣，罪该当诛！我等奉命章表前去江南面圣，朝廷对我义军有加封命诰，凡愿归顺朝廷者，与我同行；不愿南归者，立即离开金营，切切不可投靠金人，为虎作伥，成为民族罪人。”

说完，辛弃疾一剑斩杀了邵进，一骑离开北大营，当他到达济州城门时，身边已经聚集了一万五千余人。

辛弃疾率领五十骑，千里奇袭，冲进五万人的金营，擒获了叛贼张安国，斩杀逆贼邵进，自己未损一人一骑，还带回了一万五千余名义军，这一消息不但传遍了中原地区，也传遍了长江、淮河流域，辛弃疾的名字，一时间不胫而走，成为天下人所敬仰的英雄。

结局处，送给诸位一首《破阵子》，怀念辛将军，聊以慰藉。

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

1 气息支撑：磁性的嗓音一般需要稳定的气息支撑，一般没练过嗓音的人，用的是上胸式呼吸，气息不足以支撑科学、磁性的嗓音。因为气息动力不足，会导致嗓子挤压，出来的声音肯定是缺乏磁性、单薄、不成熟。因此，要想练就磁性嗓音，首先要从动力方面去解决-训练胸腹式呼吸。

2 口腔打开：磁性的嗓音，一般都比较圆润饱满、空间感比较好，声音比较畅通，口腔通道打得比较开，正所谓“有圆润饱满的空间，才有圆润饱满的声音”。要想练就磁性的嗓音，必须要打开我们的口腔。同时，舌位、嘴唇、舌头等发声器，需要保持一个畅通、放松的状态，后口腔要打开，喉部肌肉要放松，不能挤压，这些方面都做到了，就为发声确保提供了一个圆润饱满、畅通的声音通道。

3 共鸣协调：每个人都有五个腔体：胸腔、咽腔（后口腔）、鼻腔、口腔、颅腔，如果你的声音缺少磁性，不够低沉、大气、浑厚，是因为你身体中的高音腔体（高音区），也就是头腔发声用得太多，胸腔发声用得不够，导致共鸣腔很不协调。所以，需要强化训练胸腔共鸣，胸腔共鸣是人类身体中强大的低音器，就像一套音响的低音音箱或者低音炮。可以想象，如果一套音响缺少低音音箱或者一副耳机低音效果不好，总体效果也肯定不会好，所以，胸腔共鸣是磁性嗓音的必练项目。

　　一、 歌唱发声器官的组成

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所

　　形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是

　　一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因

　　此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼

　　吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，

　　是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、 呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称

　　横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶

　　的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）

　　；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气

　　管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运

　　动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比

　　较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作

　　很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑

　　扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　2、 发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中

　　部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的

　　又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌

　　肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声

　　音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是

　　自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应

　　该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的

　　发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌

　　的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自

　　动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌

　　动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、 共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管

　　和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中

　　，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣

　　发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们

　　能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰

　　满、动听的歌声。

　　4、 咬字吐字器官

　　咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

　　着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作

　　比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵

　　母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字

　　时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解

　　所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训

　　练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐

　　教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运

　　动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为

　　基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运

　　动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心

　　理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应

　　该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌

　　曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、 歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势

　　，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官

　　配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带

　　来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影

　　响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它

　　应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的

　　位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的

　　状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部

　　，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼

　　睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得

　　松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形

　　成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲

　　的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与

　　站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整

　　个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　三、 歌唱的呼吸

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼

　　吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重

　　要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思

　　想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很

　　远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌

　　就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广

　　众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要

　　有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有

　　控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，

　　有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、 吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张

　　起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩

　　张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左

　　右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、 吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状

　　态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的

　　过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈

　　膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球

　　往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、 唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，

　　当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌

　　时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持

　　点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发

　　声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种

　　声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、 不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同

　　要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将

　　气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微

　　收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花

　　的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地

　　挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也

　　就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体

　　会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需

　　要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是

　　一种吐气的感觉。

　　2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部

　　，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为

　　在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的

　　办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可

　　以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏

　　上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　四、 歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的

　　，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我

　　们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的

　　合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱

　　艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的

　　。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，

　　因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水

　　平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平

　　位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不

　　是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉

　　头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始

　　终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙

　　”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿

　　后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学

　　者“打开喉咙”呢？

　　1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间

　　增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”

　　状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还

　　可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱

　　歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就

　　会是“竖的”、“圆的”了。

　　2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

　　“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的

　　微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，

　　处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练

　　习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习

　　开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一

　　定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，

　　反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱

　　高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活

　　性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极

　　向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声

　　音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿

　　珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，

　　这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后

　　因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口

　　气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，

　　同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开

　　，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一

　　点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难

　　时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定

　　要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声

　　结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起

　　，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的

　　唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、 高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给

　　整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到

　　了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高

　　音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需

　　要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不

　　可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的

　　支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之

　　有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个

　　字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

　　这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了

　　，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸

　　口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基

　　本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易

　　高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的

　　时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置

　　。

　　6、 关闭唱法

　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关

　　进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一

　　起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当

　　扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“

　　u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。

　　关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭

　　在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，

　　声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，

　　常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活

　　动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

《暮光4》剧情狗血 遭12星座网友痛批吐槽

《暮光之城》系列自上映以来一直备受观众好评，男主跟女主也一直是大家心目中的金童玉女。但是自从「偷腥门」事件以来，不仅女主令大家失望，现在就连备受期待的《暮光4》也遭网友吐槽剧情狗血。快来看看12星座是如何评价《暮光4》的吧！

牡羊座

片名不该叫破晓，该叫破处。德华一副心理战不胜生理、硬不起来的表情，竟然几下就让贝拉怀孕了，你这让不孕不育医院面子往哪放？

金牛座

始终觉得《破晓》原著实在不适合分拆成两部来拍，它并不像《哈利波特与死亡圣器》那样有一波接一波的 戏，也没有后者那样明显的主题转变过程。

双子座

人家都结婚了，可狼人小兄弟还要不惜背叛族人，来守护情敌的孩子，还是一辈子！这一刻，他是岳飞，是袁崇焕，是千千万万的精忠报国的冤魂。

巨蟹座

这就是活生生的吸血鬼版杨不悔和殷六叔丫——妈妈不要的男人都是女儿的守护者！那么 将来贝拉的女儿和狼人会不会有孩子？那是不是混了三个种族？那是万物之王了么？

狮子座

这故事尿性不对啊，这是暮光之城啊，吸血鬼啊，打架啊，不是谈对象啊，不是养小孩儿啊。还有那个狼人B2号从头到尾以一个非常假的3D大狼出现，穷疯了吗，连演员都不请！

处女座

婚礼50分钟蜜月+洞房30分钟，剩下的时间就在怀孕生孩子了，活脱脱一部吸血鬼与人类新婚指南与孕期完全指导啊！

天秤座

男猪脚身材明显挫了，毛多也不刮一下，我囧！腹肌一块都木有了，能不能敬业一点啊，吸血鬼还会发福什么的啊，你是不是胖子血喝多了脂肪增加啊！

天蝎座

景色和音乐真心赞。小说改编的**，总是不容易讨好观众的。总之呢，没有让我失望，因为我没抱多大希望。最后的一句吐槽：唉，您非得拍上下部么？真是愁死了个人了~~

射手座

女神（Bella）追高富帅（edward）， 丝（Jacob）追女神。整个将 丝文化发挥到了淋漓尽致的地步。

魔羯座

本来就是商业片畅销书，本来就是为了大众娱乐的，你看看我看看，花痴花痴就OK了。本来就是拍出来赚钱的，又不是为了名传千古，观众要那么认真干吗嘛。

水瓶座

最后一部分Bella的化妆很给力，跟个行尸走肉的骷髅一样。不得不膜拜下强大的化妆师！

双鱼座

最让我无法容忍的是：生孩子时，狼人竟然还要在旁边看着！！羞死人了！！！贝拉的两腿最后都劈成八字型，菇凉！！真心觉得这样太没美感了。 (星座sun)

虽然大家的吐槽五花八门，但是剧中的漂亮场景也是让人赏心悦目的，期待《暮光4》下尽快在国内上映，还是很值得期待的！

“气者音之帅也”，播音主持或演讲时，要把握住气托声出，声把情传。这里有几个播音员主持人都会接受的关于气息控制的训练方法。一胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。这种呼吸活动范围大、伸缩性强。它可以操纵和支持声音的能力，为气息均衡、平稳的挥出提供了条件。要做到“吸气一大片，呼气一条线；气断情不断，声断意不断。” 二弱控制训练1（吸气深呼气匀）缓慢持续的发出ai、uai、uang、iang四个音。2夸大声调，延长发音，控制气的训练。（我打不出来音调，你知道就行了）例：花红柳绿：H-ua h-ong l-iu l-v 谈笑风生：T-an x-iao f-eng sh-eng3通过夸大连续、控制气息，扩展音域。例：静夜思 李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 三强控制训练气要吸得深保持一定量，如果其不够喉咙会紧张，呼气要均匀、通畅、灵活。1用京剧老生小的感觉，吸气后发。哈（四声）：ha-ha-ha-ha-ha 体会气沉。2反复弹发：（四声）hei-ha-hou 体会各级和腹肌的作用。3（一声）peng-pa-pi-pu-pai 体会气上下贯通，力度加强。4一些练习的材料数葫芦：一口气数不了二十四个葫芦，四十八块瓢。一个葫芦两块瓢，两个葫芦四块瓢，三个葫芦六块瓢，四个葫芦八块瓢，…一直说…，二十四个葫芦四十八块瓢。 满江红 岳飞怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。（训练时把握住深、通、匀、活四字方针。注意气息和内容结合。） 吐字归音训练普通话音节分为声母、韵母、声调。（如果是播音主持的话分得更细，我就大概给你说一下）声母中主要区分b、p，练习最经典的就是八百标兵奔北坡、吃葡萄不吐葡萄皮儿。h、f，例如：红凤凰粉凤凰、我们学理化，他们学理发。还有边、鼻音n、l 例：牛牛和妞妞 平翘舌：s、sh；z、zh；c、ch 这个就很多了，我就不举例了每个字的每一部分都必须清晰、明确，多说多练，贵在坚持 你有什么其他你的问题欢迎追问，希望采纳！

弱控制：

1、吸气深呼气匀。

缓慢持续地发出ai　uai　uang　iang 四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿　H--ua　 H—ong　 L—iu　L—v　(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

参考练习诗词：　　

李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。气息控制训练可以把握“深(吸得深)、匀(呼得匀)、通(气通畅)、活(用灵活)”四字方针，注意气息和内容的结合。

单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。

强控制：

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。

参考练习诗词：　　

岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥•娄山关》，陈然《我的“自白”书》　新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。

为什么古代的武将画像肚子挺大，挺着将军肚能上战场吗？

答：说起那些生动记录了古代沙场英雄风姿的历代画像，常叫不少当代“军事粉丝”连呼辣眼睛的，就是画像里的名将们，那几乎清一色的“大肚腩”形象。

且不论汉唐宋明等朝代的各类“功臣图”“名将图”，就说距离今天比较近的，清代乾隆年间的“功臣像”，就是生动写照。跟汉唐宋元明几个朝代比起来，清代的宫廷画家们，绘画技法更精细，对人物造型动作的捕捉也更细致。那些为国建功的战场英雄们，既有正襟危坐的神态，也有“扶弓”“持刀”等动态景象。但“大肚腩”的模样，也几乎是清一色。

难道大家肚子真这么大？一个直接原因，其实就是“创作角度”问题。作为官方收藏的“功臣图”，仪态端庄是最重要要求。所以画师们绘图时，往往多选择正面像或四分之三侧面像。画师们着力表现的，更并非英雄们的“好身材”，相反却是英雄们的容貌，以及盔甲装备形态。英雄们的着装当然也要正式，要么身穿明盔亮甲，要么是一身官服，再好的身材也给“盖住了”。就算哪位英雄真有“八块腹肌”，也是百分百展现不出来。

历代的官方“名将画像”，技法风格或许不同，但其中的硬杠要求，却是历代一致。自然，也就有了姿态各异的，各类“大肚腩”名将形象。

而“大肚腩名将”形象的流行，也要拜另一件“大事”所赐：明清年间中国繁荣的“畅销书插图”产业。

明朝中期起，随着城市商品经济的繁荣，昔日只是“非主流”的“畅销书”行业，一跃成为城市里的火爆产业。特别是随着《三国演义》《杨家将》等“战争题材”畅销书的热销。“图书插画”也紧跟着火爆。想在明清年间运营图书，单靠“书好”还不够，插图也一定要配得好，这样才能让书更通俗，吸引大量市井读者。当时的书坊老板们，无不“恳名笔妙手，传神阿堵，曲尽其妙”。不惜千金找“好画手”。

这样的背景下，图画插图行业也异军突起：当时的图书插画，主要以版画的形式来印制。明朝中期时，中国的版画印刷技术也高速发展，版画篆刻也“产业化”，比如徽州黄家，就是明清年间著名的刻工家族，从十五世纪中叶至十九世纪初，其家族有记载的刻工，就有三百人之多。这类高水准的刻工，也令明朝版画拥有了精美效果和高效生产率，叫利玛窦等传教士都啧啧惊叹。

而且昔日“不屑”插画创作的名画家们，明朝中期起也大量投身于插画版画创作中。明代的丁云鹏陈洪绶等当时知名画家，同时也都是“插画高手”。而他们在创作“武将插画”时，所依据的参考，多是官方的“功臣像”。

如此一来，在明代的《三国演义》《杨家将》等“军事题材畅销书”里，昔日官方“功臣图”里的“大肚腩”武将形象，也就跃然纸上，变成了“畅销书”里生动的插画图像。然后又凭着古代“畅销书”强大的传播力，迅速在“野史票友”间流传。甚至随着明代版画的发展，绘有人物造型的“叶子戏游戏”，也在明清年间风靡一时。“叶子戏”纸牌上的“大肚腩武将”们，当然也就在“玩家”间深入人心。

不过，比起这类“高于生活”的艺术夸张来，在古代做个武将，没有靠谱的“大肚子”，恐怕也真难。因为不同于现代审美里的“肌肉男”形象。放在古代战场上，“膀大腰圆”才是武将们的“准入标准”。

“膀大腰圆”有多重要？可以先看看古代的盔甲。比如在宋朝，普通步兵的盔甲重量，最高可达298公斤。弩手的铠甲也尝到了27公斤。明清年间时，由于绵甲的普及，铠甲的重量大大下降。但也有20斤重。武将们常常内穿锁子甲外穿绵甲，总重量也常达到30斤。没有强壮的体魄，别说冲锋陷阵，盔甲都穿不起来。

而且古代的战争，虽说大部分时间以冷兵器为主，却绝不是“武侠片”里“单打独斗”的景象，最重要的就是“摆阵”“布阵”。特别是宋代年间起，随着军事科技的进步，军队“阵法”的精密程度和战术配合，其实也越发复杂。想在战场上获胜，武侠小说里的“神功”是没用的，关键就是军队士兵们默契的战术配合与战斗精神，以及将领们关键时刻的愤然一击。

比如宋金战争时期著名的“郾城之战”，面对金军全身重甲的“铁浮屠”，岳家军与之反复争夺，彼此多次“更进迭却”，“鏖战数十合”才分出了胜负。而在战斗最白热化的时刻，拥有“挽弓三百斤”力量水平的岳飞元帅，亲自带着四十名精骑发起突击，出手就将金军将领阿里朵劈成两半，然后在金军阵线上横冲直撞，终于彻底打垮敌军，杀得金军主帅金兀术，发出一声痛苦哀嚎：“自海上起兵皆以此胜，今完矣！”

这样的恶战，就是对将士们体能力量的残酷考验。所以对于需要反复冲锋的士兵们来说，选兵时往往要“琵琶腿车轴身”（肩宽腰细）。但对于需要在关键时刻，给敌人打出致命一击的武将们来说，那更需要“一力降十会”，以强大力量冲开敌人防线。一如“郾城之战”里，愤然进击的大英雄岳飞。

所以，历代王朝选拔武将时，“绝对力量”都是第一要求。比如明清年间的武举考试，关键科目就是考力量。要拉八力到十二力的硬弓，举起八十到一百二十斤的大刀。大英雄郑成功麾下的精锐“铁人军”，每个入选的将士，都必须做到抱着石墩在校场上饶一圈。要的，都是硬核的力量。也只有“身大力不亏”的勇士，才可符合标准。

于是也就不难理解，古代名将的画像里，一幅幅“壮硕”的形象。这既是古代军事的要求，更是古代文化的缩影。“武将肚子大不大”这事儿，就是这样一个有趣的切口，让我们看到战场内外，多少生动百态。