福建技术师范学院2022年体育生分数

福建技术师范学院的体育学院开设的专业以及录取情况

专业设置：社会体育指导与管理、体育教育

体育学院成立于2014年7月，前身为体育科学系。目前设社会体育指导与管理和体育教育2个本科专业，并设有大学体育教学部，承担全校普通专业公共体育课程教学任务。

在学校的关心支持和社会各界的帮助下，近年来，体育教学设施得到较大改善,拥有标准塑胶田径场、室内球类馆、健身馆、乒乓球馆,以及多个户外篮球场、排球场、网球场、羽毛球场等体育场所,设有人体解剖、生理实验和保健实验等专业实验室，建立了多个校外实训基地。体育学院始终坚持质量立教，推进内涵建设，注重专业与课程建设，《健美操》、《体育保健学》两门课程曾于2006年被确认为校级精品课程，《健美操》课程曾于2007年被教育厅确认为省级精品课程。近十年来体育学院教师主持、参与各级各类科研课题20多项，教学质量工程项目4项，发表学术论文200多篇，主编学术著作、教材3部，参编1部。重视实践教学，注重对学生创新精神和实践能力的培养，在校内为学生实践提供各种平台，并努力拓展学生校外实践的渠道，将校内与校外实践有机结合起来，积极创造机会，让学生尽可能地参加相关竞赛、表演活动与裁判工作，引导他们在服务实践中受教育、长才干、作奉献，在社会上获得良好的声誉。办学40年来，共为社会输送了2000多名毕业生，许多毕业生已成长为中小学体育教学和体育产业经营与管理的骨干力量，在商业领域也涌现出一批优秀人才，为我省经济社会特别是体育事业的发展作出了贡献。学院校友素有热爱母校的传统，他们在事业取得成绩的同时，还通过各种形式积极回报母校，为学校的建设发展贡献力量。面对新的形势，学院要乘势而上，进一步加强师资队伍和学科、专业与课程建设，突出办学特色，壮大办学实力，不断提高教育教学质量，为培养更多能胜任中小学体育教学、社会体育指导、体育产业经营与管理等方面的合格专门人才作出新的更大的贡献。我院2022年体育提前批本科文化课投档线为226分，平均录取分数线239分。

1求：交际舞的基础知识

交谊舞主要是从西方传进来的，在中国的传播过程中，不断发展和演变着，这是个大众化

和民族化的过程。所以，交谊舞哪怕在中国，各地的种类和同一种舞的跳法都不一样，存

在着明显的地域差别。比如说，北方的交谊舞，相对比较大气，大刀阔斧；而南方的交谊

舞，相对就比较小巧，花样繁多，充满灵秀之气。

还有，从交谊舞里演变出的具有地域特色的变种也不少，比如说北京的北京平四，南京的

小拉舞（并四，大致是吉特巴类型的），天津的拉并（也是吉特巴类型的）等等，已经形

成了鲜明的自己的风格，并为大众所接受和熟悉。

在长春，特色是长春的吉特巴和慢四（布鲁斯），不但有自己的风格和特点，而且在全国

都是领先的。

交谊舞虽然各地跳法不一样，但，交谊舞的基本知识和要领是相同的，舞嘛，当然有舞的

共同的内在规律和技巧了，更何况同是交谊舞了？

这几天，我们就把这些基本知识和要领告诉大家，这样，大家通过这几天的学习，不但可

以跳舞了，而且可以到全国各地甚至世界各地跳去。

交谊舞，又称交际舞，顾名思义，是有交际功能的。舞蹈本身就是一种语言，通过男女舞

伴的默契配合，舞姿如云似月，或刚劲，或舒缓，或含蓄，或奔放，或稳重，或柔情，会

给彼此以及观众美的享受，令人心旷神怡，是交友的有效方式。而且，这种交际能力会伴

你一生。

而且，交谊舞有很强的健身和健美功能。可以说，绝大多数人跑不动一万米，但一个舞者

一场舞会下来，差不多做了万米的有氧运动了；而且，在跳舞的过程中，你的脚、腿、

腰、腹、胸、上肢、头都会被调动起来，健身非常全面，是一般的体育项目无法比拟的。

健美效果也明显，由于要求提臀收腹挺头，跳舞好的人，身姿是很挺拔的，有“范儿”，

气质与常人是有明显不同的。

跳好交谊舞，一般大约需要几个阶段：

一，会跳了：能随着音乐走，能带着MM一起随着音乐走，或跟着GG一起随着音乐走。

二，有一定舞感了：跳舞由走步阶段上升到注意韵律了，有一些跃动感了。在自己和别人

看来，这舞有一些象舞了。

（以上是入门阶段）

三，观察高手的舞，向高手学习，学习花样，学习基本功，已不满足于简单地走走步，跳

出来的舞更好看。

四，注意姿势和架型了：尽可能有一些美感，尽可能正确地运步和注意平衡，尽可能更顺

利地领舞和随舞，以及注意两个人的配合。

（以上是初级阶段）

五，练基本功，学习和保持正确的架型和身线，能固定住架型，以及掌握各种舞的运步方

式和技巧，并能领悟到一些交谊舞内在的规律。

（以上是中级阶段）

六，运步自如，懂得正确的摆荡、反身和倾斜技巧，能熟练过渡为各种造型。

七，无论是领舞者，还是随舞者，都能十分熟练地引领和配合同伴的舞，并在舞中有“范

儿”，舞姿优美，配合默契，能给对方及观众美的享受。

（以上是高级阶段）

七，在掌握很多知识和技术、技巧的基础上，能根据各种舞的特点和风格、节奏和规律，

借鉴其他舞种和其他高手的花样，编出和创造出一系列适合自己及固定舞伴之间的花样。

2求：交际舞的基础知识

交际舞最简单的一种就是对舞，一男一女成一对。

曲子最有名的是华尔兹，通俗说就是慢3步曲。拍子：1、2、3、1、2、3 这样的。

国际交际舞比赛中这个比较多。另外有慢4步曲、快4步曲，1234 1234，中国人跳4步的比跳3步的多。

华尔兹除了固定一男一女搭配跳外，还有种是跳几下按排列顺序调换舞伴。不清楚是不是叫做行列舞、集体舞。

英国上流社会举办舞会时会跳的。现代社会除了华尔兹外，交际舞还包括伦巴、恰恰等，详细介绍可以看下面的/view/51146。

3跳交际舞要注意什么

跳交谊舞，有不少应注意的事项。

在学跳舞之前，先要了解一些最 基本的规则，不然的话，容易闹出笑话的哦。 首先是舞程线的问题，。

舞厅大多是长方形或正方形，跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进。也就是说，无论你作什么花样，或是前 进，或是后退，或是旋转 …… 你和舞伴的运动方向都应当是逆时针绕舞池前进。

当然，在跳舞的过程中，可以偶尔顺时针走几步，或是跳到舞池 中央再跳回，以避免单调，但切不可时间过长，尤其在人多的时候，否则很容易与他人相撞。 其次是服装问题。

跳舞是一项高雅的娱乐活动，服装一定要整洁。男士虽不是一定要穿西装， 但一定要穿得整齐、正式一点。

千万不能穿背心！ 鞋可以穿皮鞋、旅游鞋，一般不要穿运动鞋，千万不要穿拖鞋！衣着整齐对女士是一种尊重。女士则最好穿长裙，跳起舞来，更能显示出飘逸洒脱的 风度，鞋则要高跟皮鞋。

第三就是舞姿问题。从一开始就要养成一个好的舞姿。

这对跳好交谊舞是很关键的一点。好的舞姿，最基本的来说，就是要抬头挺胸，同时上半身要略微往后倾。

另外，如果可以的话，脸上不妨带上点gentleman / lady的傲气（当然，可别不是傲慢哦）。对于初学者来说，最要注意的就是别老是往脚下看。

其实，自己的脚怎么走自己难道还会不知道？就算偶尔踩了对方几下，也不要紧嘛，道个歉就是了。重要的是别养成坏的舞姿。

关于舞姿， 在下一 节里还将专门讲述。 最后，就是要怎样开始跳舞的问题。

当男士请好女舞伴之后，面对舞程线，摆好舞姿，一般是男士先出左脚前进，女士先出右脚后退， 然后，根据舞曲的种类，音乐的节拍，作各种花样。无论是跳什么舞种，如慢三，慢四，探戈，快三，快四…… 都是男左女右，这是定式。

4跳交际舞要注意什么

跳交谊舞，有不少应注意的事项。在学跳舞之前，先要了解一些最

基本的规则，不然的话，容易闹出笑话的哦。

首先是舞程线的问题，。舞厅大多是长方形或正方形，跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进。也就是说，无论你作什么花样，或是前

进，或是后退，或是旋转 …… 你和舞伴的运动方向都应当是逆时针绕舞池前进。当然，在跳舞的过程中，可以偶尔顺时针走几步，或是跳到舞池

中央再跳回，以避免单调，但切不可时间过长，尤其在人多的时候，否则很容易与他人相撞。

其次是服装问题。跳舞是一项高雅的娱乐活动，服装一定要整洁。男士虽不是一定要穿西装， 但一定要穿得整齐、正式一点。千万不能穿背心！

鞋可以穿皮鞋、旅游鞋，一般不要穿运动鞋，千万不要穿拖鞋！衣着整齐对女士是一种尊重。女士则最好穿长裙，跳起舞来，更能显示出飘逸洒脱的

风度，鞋则要高跟皮鞋。

第三就是舞姿问题。从一开始就要养成一个好的舞姿。这对跳好交谊舞是很关键的一点。好的舞姿，最基本的来说，就是要抬头挺胸，同时上半身要略微往后倾。另外，如果可以的话，脸上不妨带上点gentleman / lady的傲气（当然，可别不是傲慢哦）。对于初学者来说，最要注意的就是别老是往脚下看。其实，自己的脚怎么走自己难道还会不知道？就算偶尔踩了对方几下，也不要紧嘛，道个歉就是了。重要的是别养成坏的舞姿。 关于舞姿， 在下一

节里还将专门讲述。

最后，就是要怎样开始跳舞的问题。当男士请好女舞伴之后，面对舞程线，摆好舞姿，一般是男士先出左脚前进，女士先出右脚后退， 然后，根据舞曲的种类，音乐的节拍，作各种花样。无论是跳什么舞种，如慢三，慢四，探戈，快三，快四…… 都是男左女右，这是定式。

5交谊舞教学：学跳交谊舞礼仪常识有哪些

交谊舞基本礼仪大概有这些：

进入舞场，必须注意着装、仪容，体现良好教养和对别人的尊重。

男士一旦邀请，一般情况下女士应该接受邀请。

一旦接受邀请，如没有极其特殊的情况，或对方表现出令人无法忍受的动作，就一定要把一曲跳完。如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里，自己走人，这是非常不礼貌的。

按照“舞程线”跳舞，不要违背众人的舞程，干扰别人跳舞。“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈。

舞池里人比较多时，要注意避让他人，尤其是男士要保护女士不被撞到；当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到。行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。

舞池中男士要“温柔引带”，力度切不可过大过猛；双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况。男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。

开始跳舞时，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。如果对方不会花步，就走基本步，可以小声地提醒新人怎么跳。

即使跳舞双方都不是新人，男士也不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单的舞步跳起，发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。

遇到情况，需要停下来的时候，可以停在舞池边上，不要停留在舞池中，阻碍其他人的舞程。

交际舞在跳舞的过程中可以有适当的交谈，但交际舞毕竟是用舞蹈交流的，不要一边跳舞一边说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。

舞厅不是舞台，任何人都没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演、炫耀的义务。动作很大、速度很快、举止夸张，都是不足取的，会被认为不礼貌。

一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回她原来坐的地方，如果她有陪同者，还要向陪同者致谢。

舞厅是公共场合，即便是一对恋人，也不要在舞厅里卿卿我我。

6怎样跳四步舞

介绍一下“悠闲的布鲁斯舞”：

“布鲁斯”（也有译为“勃罗斯”的）舞。此舞是一种悠闲舞蹈，原是英国的一种旧式社交舞，现中国很多地方，特别在台湾地区，仍深受人们喜爱，并在休闲人多拥挤的舞厅较为流行。该舞音乐为4/4拍，速度每分钟26小节，步伐主要有常步与并步两种基本动作组成，节凑缓慢，进退平稳，易如走路，现被人们称为交谊舞中的“慢四步”。初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。

现在很多的职业摩登舞老师，也常用布鲁斯舞步带学生练习基本技术，如重心移动升降摆荡等摩登舞（探戈除外）的五大技巧，均能在悠闲的舞步中得到快速掌握，因此，几乎水平较高的老师都用这种舞步带学生练舞，且较果相当不错。

在一本大专院校《体育舞蹈教材》上看到有用布鲁斯舞步训练初学者的提示，加之自己早在10年前用此方法训练提高自己和教练学生的体会，正如前所述：“初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。

7交谊舞并四步基本步子

L6:424886 2699 8411 2828 9764 8687 49269 2878 6124 8324 1848 6676 2296 92646L7:7474 8781427 6723 7127 2894 7494 63666 6719 6413 2988 2297 6349 8768 L8 472698 23633 83649 74663 64839 44314 44312 36234 76184 76214 76216 62211 72371 13419 148899 33284 L9 16766 96843 948813 67741 468111 89262 869723 111623 746997 6711 638796 918978 393234 161643 337446 28333 22713 883976 66784 96197 我觉的不错，你可以跳跳看看。

8四步舞动作怎样跳

四步舞就是我们经常所说的布鲁斯舞。此舞是一种悠闲舞蹈，原是英国的一种旧式社交舞，现中国很多地方，尤其是在台湾地区，很受人们的欢迎。

该舞音乐为4/4拍，速度每分钟26小节，步伐主要有常步与并步两种基本动作组成，节凑缓慢，进退平稳，易如走路，现被人们称为交谊舞中的“慢四步”。初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。

现在很多的职业摩登舞老师，也常用布鲁斯舞步带学生练习基本技术，如重心移动升降摆荡等摩登舞（探戈除外）的五大技巧，均能在悠闲的舞步中得到快速掌握，因此，几乎水平较高的老师都用这种舞步带学生练舞，且较果相当不错。

慢四的跳法最基本的有两种，：一种是等间隔的跳法， ，每一拍跳一步；脚步是一左一右，类同与人走路；

另一种是两慢两快，慢步占二拍，快步占一拍。第一拍是重音，第三拍是次重音，而第二、四拍是轻音。舞步开始时，必须在第一、第三拍的重音踏出。基本步是常步、横步及并步所组成的“滑动型”舞步

扩展资料：

布鲁斯舞的音乐为4/4拍，速度每分钟30小节，慢四的节奏是四拍一个小节， 慢四的节奏有两种表现形式，布鲁斯音乐形式：“咚，哒咚，哒咚，哒”，与普通的4/4节奏“咚嚓，咚嚓，咚嚓，咚嚓”。

布鲁斯舞即慢四步舞，其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲Blues，布鲁斯是英文Blues的译音，20世纪初流行于欧洲，传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞。布鲁斯舞步很简练，但举步庄重，保留着宫廷色彩和古典风韵。

它的节奏与动作变化不大，进退平稳，跳起来从容不迫，给人以舒适、悠闲、平和、自由之感。其舞步易于掌握，具有斯文、高雅的气度，因而有“标准桥梁”的雅号，并被称为启蒙舞蹈。

这篇关于民族舞基本介绍，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

基本介绍

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心

我本段

分类

民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳

民族舞

动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。

我本段

艺术特点

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺

民族舞

术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

我本段

发展

50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台；另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的舞蹈艺术。

民族舞

各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的，在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上，他（她）们大都是农民，堪称民间舞蹈家，但长期以来地位低下，甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以，“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救，他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。

这一工作，不是一时的权宜之计，而是长期实行的基本政策，也可说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想，深入生活，向群众学习，认真地对于那些，看似“粗糙”却是“最生动”的民间舞蹈进行学习、搜集、整理，本着“去其糟粕”——剔除封建社会遗留下的不健康成份，“取其精华”——选取人民性的审美特质进行提炼、加工——再创造。

在建国后的十多年中，在毛泽东所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》；贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这一时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。如：《红绸舞》（群舞）首演于1949年，编导：金明（1927——）等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年，高举着“火把”跳着欢快的秧歌，

民族舞

“火把”变成了红色的长绸——如火龙飞舞，矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映，洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础，选取了“燃烧的火把”这一有意味的形式，宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出，轰动首都。次年，入选参加第xx届“世青节”获金质奖。半个世纪以来，演遍了中国大江南北和世界的五洲四海，人们不约而同地说它是：“中国之火的象征”。

其它汉族舞蹈，如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》（群舞），首演于1956年，编导：张毅（1934——），作曲轶名；首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。

在这股强劲的时

民族舞

代潮流中，少数民族舞蹈之花姹紫千红，遍地开放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年。作曲：罗忠熔；首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与　锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和优美，备受观众青睐，次年又在“世青节”获金质奖。

在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作，定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”《快乐的罗嗦》、 《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中，应运而生。

上述的各民族舞蹈，代表着这一时期数量的“情绪舞”——短小

民族舞

精炼，无复杂情节，以比、兴手法状物抒情。无论是在传统民间舞蹈基础上加工、创作的，亦或是专业舞人精心设计的，都突出民族风格——力求体现不同民族的审美特质。

生活的丰富多彩，造就了舞蹈题材、体裁、风格、式样的多样化，这一时期，从生活中提炼舞蹈语汇——不强调特定风格，更直接地反映生活的作品也不少。如军事题材的舞蹈作品中，双人舞《艰苦岁月》，给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年，编导：周醒（1934——1988）、彭尔立（1936——）；作曲彦克、周方，首演者：广州军区战士歌舞团，朱国琳、廖骏翔。编导者从同名雕塑中获得了灵感，或者说，舞蹈是这座雕塑的“动态化”呈现：长征路上的老战士与小战士，面临敌人的围追堵截，在饥寒交迫中艰难跋涉。小战士几尽昏厥，老战士吹起竹笛，激昂、优美的音乐唤起了战士对未来的向往，他们相互鼓励、相互搀扶着，向着既定的目标不屈不挠地前进。《艰苦岁月》以它独特的创意，凝炼的结构，感人的细节，鲜明的舞蹈形象，呈现出战斗中的浪漫情怀。它注重的不是解释事件，而是表现人物感情的升华。

从戏曲中提炼语汇的古典舞——《春江花月夜》颇具代表性。女子独舞《春江花月夜》首演于1959年，编导：栗承廉（1932——1993）；首演者：北京舞蹈学校，陈爱莲。该舞采用了同名古曲为舞蹈音乐，借助了唐代诗人张若虚的同名诗作：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……”的意境，适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些程式和优美身段，以婀娜柔美的舞姿，细腻含蓄的情韵，表现了月夜下的少女对幸福的憧憬。

以上列举的都是50-60年代中期的代表性舞目，经受了长期的社会的选择，得以流传至今。这些作品的编导和领衔首演者，是新中国第一代舞人中的佼佼者，他（她）们接受严格的专业训练的同时，特别注重向生活学习、向群众学习，自觉地追求——艺术个性与民族气派、时代精神的交融。

经过“文化”（1966——1976）的10年浩劫，倍受摧残的舞蹈艺术得到了复苏，在中国实行改革开放的进程中进入了新时期。在这历史性的社会变革中，人们的思维方式、价值

民族舞

观念、心理状态、审美意识都发生着明显的变化。反映在文艺思潮上，比较集中的体现于围绕着对传统文化、传统观念的反思，探讨其在中国现代化进程中的价值评估。不同观点在各个领域里的公开论争，反映出文化人思想的空前活跃，体现了在邓小平“实事求是、解放思想”的号召下，“百花齐放、百家争鸣”方针的进一步弘扬。这种进步是深刻的、全面的，对新时期的舞蹈创作也产生了重要的作用与影响。

“”前的舞蹈，基本上已形成了相对稳定的总体模式——时代印迹。宥于当时的思想观念，创作者似乎很怕自己的作品，距离生活原型或原生形态的民间舞蹈太“远”，对题材、体裁的选择以及舞蹈动作的加工，一般持慎重态度并偏于趋同性。因此在创造辉煌的同时也存在着某种雷同化、模式化的倾向。

文艺复苏后的广大舞人，跃跃欲试，尽管在价值观念，审美意识方面相互存在着各种差异，却无例外地反映出强烈的创新意识——渴望对过去惯用的手法和固有模式——哪怕是“成功经验”，予以突破。在回顾、反思中，经历了困惑、探索甚至是孕育的阵痛后，先后涌现出一批新意盎然，令人瞩目的作品。

我本段

代表人物

成长于50年代的舞蹈编导，再创佳绩，其中黄少淑（女，1938——）、房进激（1931——）伉俪合作的《小溪、江河、大海》，则更具突破性。这个女子群舞，首演于1986年，作曲：焦爽 ，首演者：中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等。一群着水色长裙，身披透明薄纱的少女，似滴滴晶莹的“水珠”，以细碎、流畅的舞步逶迤连绵地运动着，舞姿幻化成江河泛起的波涛，细浪起伏不断。少女挥舞着裙、纱，以大幅度的奔腾跳跃，形象地展现了奔流不息的浩荡江河滚滚向前……舞蹈营造出山涧小溪流聚成河，汇入大海的壮观景象，揭示着人类亘古不变的规律。

像这样体现出浓重的生命意识的舞蹈，新生代的编导也佳作迭出。如：《奔腾》（男子群舞），1986年首演，编导：马跃（回族，1945——）作曲：季承、晓藕等，首演者：中央民族学院舞蹈系，姜铁红领衔。舞蹈以领舞、群舞的相互衬托，展现出一马当先，万马奔腾的雄伟气势。其中，“人”的“信马由缰”与“马”的“奔腾飞驰”交相挥映，迸发出无限的生命活力……这个舞蹈是对蒙古族舞蹈创作的重要突破。它不满足于一般意义的民族风格展现，而是通过体现蒙古民族须臾难离的马的“灵魂”搏击，揭示这个民族对生命的感悟。

《黄河大合唱》是伟大的爱国主义作曲家冼星海的不朽之作，这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》，都被确认为“20世纪华人音乐经典”。舞蹈编导选用经典乐曲编舞，是极富挑战性的新尝试。苏时进（19——）、尉迟建明（1935——）80年创作的男子群舞《黄河魂》（南京军区政治部前线歌舞团首演）率先向此目标进击，他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开拓意义。

1990年首演的《黄土黄》（群舞）具有动人心魄的震撼力。编导：张继纲（19——）；作曲：汪镇宁；首演者：北京舞蹈学院于晓雪领衔。一群赤身背鼓的汉子们和一群穿斜大襟布挂子、窄脚裤的婆姨们，使人想起祖祖辈辈守着这片黄土地上的父老乡亲——他们似乎刚刚从“土坷

民族舞

垃”中爬起来。但是当汉子与婆姨们轮番起舞，把身上背的鼓打得震天价响，跺脚、踹腿，几乎把大地踏出了坑……你会感到他（她）们已经大踏步地跨进了现代社会。以“土”得不能再“土”的形态，十分“现代”地宣泄着自己蕴积已久的感情。对脚下这片黄土地的挚爱，对山外世界的向往，对未来的希冀……通过那无休无尽、反复敲击的鼓声一股脑地迸发出来。动作幅度、力度的超常化和同一动作的重复性，为既往的舞蹈所罕见，进入“痴狂”状态的鼓手把大地震撼……。

上述几部作品，虽然在风格上存在着明显差异，但都选择了气势恢宏的群舞来表现强烈的生命意识。这似乎是一种时代的呼唤，下面的两个独舞《雀之灵》、《残春》也属于同一题旨的阐发。

这一时期，对于中国古典舞的探索，也有了长足的发展。如：《金山战鼓》（女子3人舞），首演于1980年，编导庞志阳（1931——）、门文元（1934——）等，作曲：田德忠，首演者：沈阳军区政治部前进歌舞团，王霞、柳倩、王燕。作品取材于距今900多年前中国南宋时期巾帼英雄——梁红玉的事迹。在寡不敌众的危机时刻，梁红玉亲自擂鼓助阵，中箭后，以大无畏的精神，忍痛带伤，坚持战斗至最后胜利。舞蹈以灵活、流畅的舞台调度，精湛、高超的技艺，简炼、感人的情节，将梁红玉带领女兵，助阵作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法却并不拘泥于戏曲的程式，舞台上虽只3人，却好似千军万马，身批鲜红色长披风的梁红玉，动如风、立如松的英豪之气更给观众留下了深刻印象。

《新婚别》（双人舞）首演于1984年，编导：陈泽美（194 ——）、丘友仁（194 ——）；作曲：张晓峰、朱晓谷，首演者：北京舞蹈学院：沈培艺、李恒达。它取材于中国唐代诗人杜甫的同名诗作，表现的也是尽忠报国的主题，却缠绵绯恻另有一番情调。红烛高照的新房里，新婚的妻子羞涩、焦急地等候丈夫的归来，憧憬着婚后美好的生活。但是无情的现实却是丈夫即将出征，真所谓“新婚即别何匆忙，为国捐躯断衷肠……”。鸡鸣、号角打断了情意绵绵的双人舞——生离死别时刻终于到来。最后妻子毅然将长刀递给丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中国古典舞特有的情韵——尤其是发挥了水袖的功力，以精炼的手法较好的刻划了人物。

近期作品的精选，似乎更费斟酌，但我们有理由肯定新时期的舞蹈经历了复苏后获得了全面发展。不仅作品基数明显上升，而且在题材、体裁、风格、样式以及编舞技法……等方面更加丰富多样。透过强劲的主体意识呈示，喷溢着开放时代的意绪和气息。

1、木鼓舞

木鼓舞是谷江方白（苗语汉音，或译反排）苗族的祭祀性舞蹈。以木鼓为唯一的伴奏乐器，鼓手敲击，形成复杂多变的舞调。节奏为四、六拍。以胯为支点，头、肩、手、腰、腿 、脚扭摆、甩动、踢蹬，转体自然，常以急速逆转形成强烈对比。

木鼓舞的最大特色是狂，处处强调动作的粗犷奔放，洒脱豪迈，如狂飚林柿，飞瀑坠崖。木鼓舞所表现的是苗族祖先迁徙途中披荆斩棘，勇住直前的艰难历程与精神。舞者多为青年男女；围鼓而舞，且舞且旋。人多则内外数圈，女在内，男在外。且疲者可下场休憩，新来者可随时加入。

2、古瓢舞

“古瓢舞”是流行于丹寨县雅灰地区苗族村寨中带有祭祀和自娱性质的最古老、最原始的舞蹈。古瓢舞用古瓢琴伴奏而得名，古瓢琴用松木雕成，状似家用水瓢，琴的面板有四个音孔，一根音柱，音柱由板面直插入共鸣箱。古瓢琴既是男青年们舞蹈时手上的道具，也是舞蹈中的唯一伴奏乐器。

3、踩鼓舞

“踩鼓舞”是苗族民间舞蹈形式之一，同时也是祭祀舞蹈。伴奏的乐器为铜鼓和木鼓。舞者一般围成圈，内圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒击鼓，舞者面向圈内，随鼓点节奏，缓慢变换不同的舞步，双手自然摆动，闻鼓而舞。

4、板凳舞

“板凳舞”是苗族纯自娱性酒后热情奔放的、寓体育运动于舞蹈的形式之一。由一人或数人持板凳相击为鼓点，众人围于外而舞。鼓点多采用4/4、3/4拍节奏，众人时而聚拢，时而散开，且舞蹈动作较大，显得粗犷、豪放、激扬，表现了苗族人民豪放、热情好客的气质。

5、苗族芦笙舞

“芦笙舞”是黔东南苗族中带有祭祀和自娱性质的最普及的舞蹈，男女老少都会，并由此而形成苗族人民独特的生活美学观念。那些能歌善舞的男女青年被看作是智慧聪明的，反之则认为没有出息。

6、多耶舞

多耶是一种大型的歌场对唱舞蹈。侗语“多”有唱、舞等含意，“耶”是一领众和的歌曲。多耶是数十上百男女青年围在一个场中的对歌舞蹈。早在宋代，就曾有“辰、沅、靖州……。农隙时，至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙前导之”的记载。

7、赐鱼舞

赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。

这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。

8、狮子舞

是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之，然后致谢。伏地叩拜，后退三步告辞。另去别家庆贺。

9、龙灯舞

是正月举行的一种庆贺活动。舞龙身者脚步一致，手势谐调，与舞龙头者动作吻合，使所舞的龙跟着龙宝进行飞舞翻腾各种动作，到各家门前庆贺。

10、侗族芦笙舞

芦笙舞跟笙曲一样多已消失，现流传的主要分表演性舞蹈和赛场狂欢舞两类。表演舞蹈舞主要表现在脚步变化多样，在笙曲由一个音段转到另一个音段时，上身与头部和持笙的手及臂部随着一个右摆的舞姿变化。

这种笙舞主要是笙队自己在舞笙吹奏或在进行曲中缓步入场的芦笙舞蹈。芦笙的狂欢舞蹈是在赛笙坪上举行的大型性芦笙舞蹈。这种芦笙舞蹈节奏强烈，动作迅猛，感情奔放，犹如雷鸣电闪、狂风卷刮，气氛如火，十分热烈。

扩展资料：

民族舞蹈发展历程（原始阶段）：

一、原始舞蹈

原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”．《尚书》中有“击石拊石．百兽率舞”的记载．意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏．化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。

《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐．三人操牛尾．投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。

二、巫舞

“巫”字在甲骨文中是象形字．是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到商代．成汤也善跳巫舞．宫廷流行“巫风”。春秋战国时期．楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。

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