1988:《顽主》(导演:米家山;原著《顽主》)
1988:《轮回》(导演:黄建新;原著《浮出海面》)
1988:《大喘气》(导演:叶大鹰;原著《橡皮人》)
1988:《一半是火焰,一半是海水》(导演:夏钢;原著《一半是火焰,一半是海水》)
1992:《青春无悔》(导演:周晓文;原著不详)
1993:《无人喝彩》(导演:夏钢;原著《无人喝彩》)
1993:《消失的女人》(导演:何群、刘宝林;原著不详)
1994:《永失我爱》(导演:冯小刚;原著《永失我爱》)
1995:《阳光灿烂的日子》(导演:姜文;原著《动物凶猛》)
1996:《爸爸》(导演:王朔、冯小刚;原著《我是你爸爸》)
2003:《我爱你》(导演:张元;原著《过把瘾就死》)
2005:《看上去很美》(导演:张元;原著《看上去很美》)
2006: 《与青春有关的日子》(导演:叶京;原著《玩儿的就是心跳》)
这是复制别人的,我记得在哪儿看到一个博客,很具体的说过这些,对于小说和影片的评价都有,刚找了找,没找到。
恩,与青春有关的日子不错 玩儿的就是心跳,顽主啊什么都在里边。
我再找找那个博客去,找着了通知你
1984年的夏天,北京舞蹈学院举办交谊舞会,北京有一帮无所事事的大院青年,经常混进去跟女大学生跳交谊舞。这其中就有王朔、马未都、王中军等兄弟。
26岁的王朔,就这样邂逅了大学生沈旭佳。跳完舞,王朔还死皮赖脸地跑人女生宿舍神侃胡聊。据马未都回忆,那时一个宿舍八个女生,都到晚上十点了,人家女生挨个洗漱完毕,王朔还赖在那不走。
马未都那时已结婚,偷偷出来跟女大学生跳舞都已经很不像话了,回去太晚就更不像话,多次示意要回去,可王朔还挤眉弄眼地说,“再坐会儿,再坐会儿”。
沈旭佳那时是舞蹈演员,后来她出演舞剧《屈原》的时候,也邀请了王朔去观看。王朔就是因为舞剧《屈原》才真正爱上沈旭佳的。沈旭佳在剧里演婵娟,她在这部戏里尽情绽放,令王朔惊为天人。
这一年,10岁的徐静蕾才女气质尽显,其书法造诣已经相当地深了。
徐父开了一家霓虹灯厂,灯箱上的字需要人来写,为了降低成本,老爸没有另外请人,而是直接把这个重任交给了10岁的徐静蕾。于是,徐静蕾的字挂遍了北京的大街小巷,最有名的是赛特商场和中央电视台后面梅地亚宾馆的霓虹灯,尤其是赛特商场几个大字,每个都有两米见方,功力毕现。当时一些看过徐静蕾书法作品的人,都觉得这至少是一个五十岁的人写的。
小才女徐静蕾在家练毛笔字的时候,王朔与沈旭佳经常约会,那时沈旭佳已经大学毕业,是东方歌舞团的当家花旦,追求者甚众,有官二代,有富二代。但王朔嘴皮子厉害,会逗人开心,当然最重要的还是有才华。虽然发表作品不多,却是潜力股。最终王朔抱得美人归,可有情敌却不干了,跑到东方歌舞团找组织告状,说王朔是个流氓,品行恶劣玩弄女性。东方歌舞团的领导吓坏了,找沈旭佳谈话,让她和王朔断绝来往。沈旭佳鸣谢了组织关心,依然和王朔来往密切,组织上没办法,只好作罢。
泡妞约会都是需要钱的,王朔在那之前干过倒爷,开过出租车,还开过饭店,无一不以失败告终。只好把希望全寄托在写小说上。偶尔拿到一笔稿费,就给沈旭佳买东西。王朔给沈旭佳买的高筒皮靴,跟儿竟然是歪的,买的衣服也不合身,但这一点也不妨碍沈旭佳的美丽。
那时候的王朔是配不上沈旭佳的。所以王朔说,沈旭佳在我眼里浓妆佳,淡妆亦佳,即使蓬头垢面依旧不掩国色。1985年,《当代》第六期发表了一篇小说《浮出海面》,写一个社会青年和跳舞姑娘甜蜜而惆怅的爱情故事。作者署名:王朔,沈旭佳。
1986年,王朔又发表了一篇小说《一半是火焰,一半是海水》。王朔腰包鼓起来的同时,腰板也硬了。冯小刚就是这一年,走进王朔的朋友圈的。
王朔出门组局喜欢带上冯小刚。那时候的冯小刚还没有开始出名,是王朔的迷弟,不管什么局有个专业吹捧自己的迷弟,能彰显自己身份,抬高自己地位。虽说冯小刚身板弱不像马仔,但他嘴巴好使。再说了,毕竟混的是文化圈,不是黑社会。
多年以后,冯小刚出版了一本自传,他写遇见王朔那是“抬头望见北斗星”。冯导这张嘴,真不愧是小钢炮,怼人可以把你怼到十八层地狱,吹人可以把你吹到银河系。
1987年,王朔趁热打铁,接连发表了《枉然不供》《人莫予毒》《顽主》等作品,开始奠定他在文坛中的地位。他越火,沈旭佳越忧心忡忡。于是他和沈旭佳结婚了,时年27岁。
这一年,徐静蕾13岁,因书法专长,被保送进北京朝阳区的一所中学。那时的她,已是全校闻名的才女。
这一年,王子文降生,原来的名字叫王萌萌。
1988年,是王朔生命中最重要的一年。他的小说《顽主》、《一半是火焰,一半是海水》、《浮出海面》、《橡皮人》等不约而同被拍成**,一夜之间圈粉无数。 正因为如此巨大的影响力,文学界、**界、评论界,才不约而同地将这一年年称为“王朔年”。
90年代初,王朔的小说创作迎来高峰,《我是你爸爸》《过把瘾就死》均发表于这个年代。同时所有搭上王朔这个大IP的电视剧全部走红,《渴望》《编辑部的故事》和后来的《北京人在纽约》,概莫能外。
冯小刚就在这时开始逆袭的。一部《北京人在纽约》,已冯小刚已跻身副导演行列。
92年,风光无限的王朔出版了四卷本文集,首印8万册。那年头,活着的作家里,尤其年轻作家,还没谁敢出文集的。一时间王朔蜚声海外。随后和冯小刚合伙开了家**公司,名曰“好梦**公司”。
就在这一年,王朔认识了正在北京**学院读大二的徐静蕾,并运用自己的资源,推徐静蕾上位,出演了**《同桌的你》。
五
王朔出轨徐静蕾的时候,女儿王咪已经6岁。为了女儿,沈旭佳没吵也没闹。她以为凭借自己的大度,能挽回这段婚姻。徐静蕾为了抢夺主权,公然对沈旭佳说,“我已经在你家大摇大摆出出入入,你就把他让给我吧。” 这时候的王朔干脆离家搬去宾馆住了。
96年沈旭佳跟王朔离婚,随后远走美国,眼不见为净。
97年,全国掀起了批判王朔的风潮,好梦公司投拍的几部**也被**局封杀了,他不得不远走美国,暂避风头。
这一年徐静蕾大学毕业了。因为王朔的推荐,徐静蕾在赵宝刚的《一场风花雪月的事》里当女一号。自此宣告徐静蕾出道。
王朔在美国只呆了半年,回国后,兢兢业业做了徐静蕾背后的男人。 演了几部电视剧后,徐静蕾军进**圈,02年,徐静蕾出演了**《开往春天的地铁》,获得百花奖最佳女主角。
04年,徐静蕾想当导演。王朔给她张罗了一部**处女作《我和爸爸》。王朔拉来了叶大鹰主演,让姜文张元免费进来客串。最终,徐静蕾包揽了出品人、制片人、编剧、导演和女主。 这部**获得第四届华语**大奖最佳编剧、最佳新导演提名、内地最受欢迎女演员奖、金鸡奖最佳处女作奖。可谓风头正盛。
这一年,徐静蕾和黄觉拍摄《一个陌生女人的来信》时擦出爱的火花,随后有媒体拍到两人出入同一所公寓,黄觉还体贴地带着徐静蕾的爱猫去宠物医院检查,状态仿如一对小夫妻。这时, 老徐已经30岁了,她把最好的10年青春都给了王朔。也该完成她的历史使命了。这么多年分开后,王朔坦然地住在老徐为他买的房子里,两人关系还是那么铁。他们不仅是情侣,更是亲人、朋友、战友的关系。
06年,王朔帮19岁的王子文打官司,在整个互联网闹得沸沸扬扬,完全可以跻身年度十大娱乐圈头条之一。
事情是这样的,王子文14岁被某经纪公司看中带到北京,并签了一份15年的合同,被要求期间不能解约,否则20年内不允许从事这个行业。王子文想提前解约,可经纪公司却开了80万元的天价违约金,双方闹僵了。这个时候,王朔挺身而出英雄救美,为这个北漂姑娘打了场官司。
此后,王朔声称他是王子文经纪人,而王子文的片约不断,这其中都有王朔的身影。王子文称王朔是她的精神枕头,媒体也经常拍到王朔和王子文出双入对。
09年,参演冯小刚执导的《唐山大地震》,2011年出演赵宝刚执导的《男人帮》,12年,参演冯小刚执导的《一九四二》……直到2016年的《欢乐颂》,王子文总算是彻底红了。
这期间,又是10年。
有人分析王朔的这三段爱情,发现每段都是10年,每段都是三个女人最青春的10年。
温如玉二虎是小说《顽主》的男女主角,结局是温如玉和二虎在经历了一系列的磨难和考验后,终于走到了一起。
他们一起经营着自己的生意,过上了幸福美满的生活。在这个过程中,他们也经历了许多的挑战和困难,但是他们始终相互扶持,坚持自己的信念,最终克服了所有的困难。
温如玉是一个非常独立和坚强的女性,她在生活中经历了很多的挫折和磨难,但是她从来没有放弃过自己的梦想和信念。二虎则是一个非常有担当和责任感的男性,他在生活中也经历了很多的挑战和困难,但是他从来没有放弃过自己的责任和义务。
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词语解释:容貌美丽的女子
拼音:měi nǚ
释义:美丽的女子 《墨子·公孟》:“譬若美女,处而不出,人争求之。”
《史记·外戚世家褚少孙论》:“美女者,恶女之仇。岂不然哉!” 南朝·梁江淹《青苔赋》:“妖童出郑,美女生燕。”
唐·陈子昂《谏雅州讨生羌书》:“﹝秦惠王﹞乃用张仪计,饰美女,谲金牛,因间以啖蜀。”
《东周列国志》第二回 :“赵叔带乃上表谏曰:‘山崩川竭,其象为脂血俱枯,高危下坠,乃国家不祥之兆。况岐山王业所基,一旦崩颓,事非小故。及今勤政恤民,求贤辅政,尚可望消弭天变。奈何不访贤才而访美女乎?” 中国汉代以前,人们对女性只注重面部形象,到了魏晋,才开始着重于装饰。魏文帝喜欢打扮华丽并将头发挽成蝉翼形的妃子。唐朝是开放社会,容许袒胸露臂,崇尚的女性体态美是额宽、脸圆、体胖。
唐朝以后没有定论。宋朝以后,大致是以观音菩萨的本貌作为女性美的高标准,各个时代所雕塑绘画的观音菩萨,就是当时审美标准的具体说明。
时代对美的诠释更是大相径庭。唐代世人又以体态丰腴、丰胸肥臀的杨玉环为美;但是到了宋代人们以“身轻如燕,身姿窈窕的赵飞燕(汉代)为最美”。腰围:公元前5世纪的楚灵王偏爱细腰女子。
中国古代四大美女指的是中国古代的貂蝉,西施,王昭君和杨贵妃。四大美女享有“闭月羞花之貌,沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。
娥眉青黛:娥眉是女性的眉毛,青黛娥眉便是把眉毛剃掉,再用青黑色的颜料来绘画眉毛,这种眉毛化妆,早在西周时已十分流行,在《诗经》和《楚辞》中,便已出现这个形容词。细腰雪肤:虽然古代四大美人之一的杨贵妃,是身材丰满的美女,但国人还是偏好纤瘦型美女,细腰便是腰肢幼细;雪肤则是肌肤雪白,相传赵飞燕便是细腰雪肤的表表者。莲步小袜:莲步是指美女的脚步,更指缠过的小脚。小袜则指缠足女性所穿的袜子;小脚步伐如莲,再穿上小袜,便成为美女的一种美态。
中国各朝代的审美标准都不同,而当时女性地位低,往往要为了迎合男性的眼光去塑造体态,做出损害身体健康的事。例如春秋战国时楚国某国君喜欢腰细的女子,不少宫嫔因为节食减腰而饿死,故有“楚王好细腰,宫中多饿死”的说法。
汉代时赵飞燕以身材轻巧见称。而唐朝时则崇尚丰满(肥胖),认为肥胖的人生育能力强,武则天与杨贵妃都是身材丰满的女人,“燕瘦环肥”就是指赵飞燕和杨玉环。
中国古代有不少男性恋足,缠足的习俗相传起源于五代十国南唐宫中。明清时认为有“三寸金莲”的女性才是美女,所以不少女性被迫缠足至弓型,严重损害健康。
中国传统上病态美的女性亦受到喜爱,给人一种柔弱、楚楚可怜的感觉,激起男性的保护欲,例如春秋时期越国美女西施,相传她心痛时捧心皱眉的样子很迷人。著名小说《红楼梦》里的林黛玉也是病态美的代表人物。
现代女人的标准也更上了一个层次。在中国特定的历史时期,一般认为女性很美一般都说是“丰胸肥臀”“窈窕佳人”“骨感美人”“面带桃花”都是对女人外貌的赞美,也就是说外貌成了评价是否是美女的唯一标准,如今随着时代的进步和社会的发展,人们对美女的定义也悄然变化。
如今对美女的定义多为“白领丽人”“气质美女”“知性美女”“性感美女”已经作出了对外表的过度看重,更加倾向于对后天修养的重视和赞扬。
古代中国美女的三围标准:当今社会,女人的身材标准已经渐渐模糊,有的丰满成熟,有的纤瘦清纯,各有各的追求者。17世纪,佛兰德画家鲁本斯所画的妇女,在当今是不会被当作“美”的典型的,她们苍白的脸上略带粉红色,显得光彩夺目。
胸围:古代中国人对女性的胸围要求不高,对拥有一双丰满隆起的乳房的女性也颇不以为然。其实,古代男子欣赏的女性乳房是恰堪一握的丁香乳。
腰围:公元前6世纪的楚灵王偏爱细腰女子;与楚襄王同时的楚人宋玉,在其《登徒子好色赋》中,对那位漂亮的“东家之子”也有“腰如束素”的描写有所偏爱。不过,纤细腰身,荆楚一带的风尚。而对大多数中国人来说,只要腰身和整个身材配合得宜,宽与窄都无所谓,美其名曰“小蛮腰”;细腰美其曰“杨柳腰”。具有“曲线玲珑”之美。
臀围:它的丰满与否,成为古代中国美女的重要件之一。其原因,中国人认为臀部浑圆的女人会多生孩子。在“不孝有三,无后为大”的古代农业社会里,肥臀自有其重要性。 传统的欧洲人常被认为更注重女性的体形与性能力,对相貌的要求并不高,这种审美观在亚洲地区并不普遍。这可能是在欧洲自古都一些像征大地丰饶或人类中母性原始宗教巫术的雕像,日后演化成为多神教时代的女神,如维纳斯或雅典娜崇拜,后由历史人物的圣母玛莉亚代表,并在近代发展成人体艺术和色情或情色文化,给人做成一种对超凡的女性审美观的刻板印象。所以欧洲人的审美观多被认为偏向于肉体的健美,富于刚健的气质并且身材高大,并且具有很强的贞洁观念与独立思想,所以往往对于伴侣的多情嫉忌(或反过来在志愿条件下本身有多位伴侣),具有能保护年幼的子女甚至男伴的勇气和智慧。
但在实践上古代欧洲人对于世俗的女性,用于媚惑男性的美并未偏废的。如即使在希腊神话的海伦 (神话),常被视为娇柔美的像征和男性所争夺的对象。信史时代古希腊亚历山大大帝的奥林匹亚太后,和古罗马的尤利亚·玛伊莎皇后,都以美貌见称和以其得到男性的信任干预朝政,可说集合了坚强和娇媚一身。面容各部分的比例必须匀称。他们把人的整个脸部分为三个部分:从发际到眼睛,从眼睛到上嘴唇以及从上嘴唇到下巴,一张美丽的面容其长和宽之比例是4:3。第一次世界大战的前一段时间,圆胖的脸和阿娜多姿的身段,成为倍受人们喜爱的人体特征。纽约的影星莉莲·拉塞尔就是这样美的典范。性感SEXY, 野性WILD,要给人看了很有性欲,充满诱惑的那种。
20世纪中叶,美国影星玛莉莲·梦露那副迷人并带有孩子般调皮的神情,在人们心中经久不衰,以至当今各种年龄的女性都以她为美容的样板。白俄罗斯:美女成风景 国宝级白俄罗斯美女 遍街皆是美女 白俄罗斯国内“美女如云、不足为奇” 大眼、高颧骨、长发、个高,有着“魔鬼”般的身材;南非美女:简单自然清新亮丽(坎蒂丝·斯瓦内普尔);巴西美女:美的让人难忘(亚历山大·安布罗休);法国美女:先天美体 浪漫性格(苏菲·玛索);希腊美女:笑容迷人曲线诱人(伊琳娜·斯科利娃);美国美女:丰乳肥臀 激情四射(尼尼贝思莉尔)委内瑞拉美女:欧亚混血 美轮美奂(凯曼苏珊娜·杜茱比莱格);美女产地出的美女全属天然 人造美女不包括在内乌克兰街头美女成“灾”;在前苏联范围内,要数乌克兰的姑娘最为优良。比较俄罗斯美女,乌克兰姑娘更加娇巧、精致。她们不仅身材窈窕、面容秀美,肤色也多白皙、细嫩。正因如此许多海外游客把乌克兰当成“性旅游”首选地,但这引起了乌克兰女性组织的反对,她们向西方游客表明“乌克兰并非妓院”。 中国人
不管时代有多么不同,美女的类型多么不同,中国男人总的来说喜欢五官精致玲珑、胸部有弹性、双腿纤细直挺的美女。 为此,美女首先得有一双美腿,所谓明眸流盼、勾人心魂。 娇美的瓜子脸或鹅蛋脸则上升为男人青睐美女的第二大标准。手指纤细而柔软、细腰、肢体透香也是非常必要的。 为做到这样的美女,红唇的性感,清香的体味以及修长的小腿必定成为每天的妆扮健美奋斗目标。
我们在赞扬一个女人外表的时候,性感与美丽可以相提并论。
女人性不性感原来只是男人单方面的感受,现女人也在应用它,在服装、演艺界以及评论。
过去评估女人容貌,“美丽”二字独霸天下,历千年而不变。
这对女人实际是一种不公平,是五官的霸权主义。翻开中国那些陈腐的旧书,说到美人,一律是鼻子如何嘴如何,甚至有“眉如远山”这样具有环保意识的但无法理喻的颂词。
性感的要害是“性”,我们以往称之为“风骚、妖精、狐媚”。唐朝的骆宾王曾用“狐媚”大骂武则天不正经即性感。如果男人放下虚伪,它就是想看而不敢看的那种样子。智慧调皮型 人的狠不在于多么妖艳,不在乎多么暴力。她精明调皮聪明,时不时有调皮的鬼点子蹦出来。逗得你心痒痒,爱得不离不弃的。这样的女人是最讨男人喜欢的类型了。会像个娃娃一样跟男人撒娇,又能像个贤惠的女人一样心疼男人。这样让男人赚足面子的女人,怎么会不永远被男人捧在手心里?
大众情人型,记得有个兄弟说过一句话:女人风不风流不看其长相,在其性格。丑女人不会风流,因为她知道自己没资本。漂亮女生不会风流,因为她知道自己的资本珍贵。女人,就怕那些没多漂亮,却以为自己很漂亮的。常常就有这样的女生,身边没有一个闺中密友,没有女生陪她逛街,甚至结婚都找不到伴娘。却有一大群不知所谓的男人苍蝇一样围绕在她的身边。你说不出她到底有多少魅力。眼撞瞎也看不到所谓优雅,气质,风度,内涵等东西可以跟她有什么关联。但人家就是不缺男人。
身材都是重要的。女人的好身材就像是一道永远明亮的风景。也有那句话说的好:看女人,从背面看身材,侧面看气质,正面看容貌。不然怎么会有人说:大街上很多女人让你从背后看上去吃啥买啥,走到前面去再一看吃啥都吃不下。可见好身材会让男人无限幻想的。
情趣性感型。这样的性感跟上面的类型可是完全不相同。这种性感一丝不露,却能让你无法喘息。这种性感捎带着那么一点点不经意,一点点无谓。她不让你觉得性感,你却无法不去想到性感。所谓醉翁之意不在酒……女人消瘦的肩,纤细的腰,光滑的皮肤,都是性感。
重要的是那种背对你时毫无防备的舒展和自然。哪个男人不想从后面轻轻的拥住这样一个尤物。
英国人
英国男人眼中的标准美女:必须是会化妆的气质女。英国男人持重而谨慎,保持绅士风度是英国男人从小必修的课程,由此也形成了英国男人独特的美女观:看重贵妇人式的女人。这样的女人必须做事稳重,既掌握分寸,又不紧不慢,具且有端庄、严肃的气质。 在外表方面,性感和庄重占有同等重要的地位。英国男人眼中的美女必须每天坚持化妆,保持良好的一丝不苟的外部形象。头发必须认真打理。胸部丰满,樱唇美艳,大腿修长较之明眸大眼更加具有诱惑力。
法国人
法国男人眼中的标准美女:风度和乳沟一样不能少。法国男人青睐文雅娇柔、韵味十足的女人。他们眼中的美女必须举止严谨。服装雅致得体,与人交往讲究语言艺术,语调优美有魅力,待人接物有风度。脖子挺直有力度,腰细,胸丰,必要时优雅服饰下昭然若揭的乳沟和坐着时双腿交叉时的性感最能撩动男人的心。
巴西人
巴西男人眼中的标准美女:双腿修长,而且有个性。巴西人一向推崇个性美。因而,对巴西男人来说,一条破旧的牛仔,一双灰黑的运动鞋,加上一双幽蓝的眼睛,健康的皮肤、圆润的乳房、滚圆的臀部,就能吸引任何一位巴西男人。 而在仪表上,巴西男人对于女人发型的要求最高,当然,凸现个性仍是最高境界,因此,不管怪诞的发型也好,还是优雅的发型,都有不同的美。 与发型相比,唇妆和眼妆次之。嘴唇饱满、性感是首要考虑,眼妆则须表现眼睛的妩媚和明亮。在性情上,须开朗、幽默、风情撩人。
南非人
南非男人眼中的标准美女:额头宽脚踝美。在南非男人眼里,额部较宽、脚跟秀美、小腿和脖子圆润的美女才是实质意义上的美人。 除此之外,皮肤的白皙也渐渐顺应时尚的潮流而成为男人心中的美女标准。为了达到这一标准,南非女人们都在竭尽全力,甚至牺牲身体的健康去适应时尚的需求。 看来,要想成为南非男人眼中的美女,还必须付出一定的代价。 1900—1909年
美丽标准:会说洋文的大脚女人。世纪之初,洋货、传教士、大众传播媒介把西方生活方式传入中国。一本以倡导女权运动的书《女界钟》应运而生,该书不仅措辞激烈,极力攻击缠足,而且主张妇女“剪发、读书、参政”。这是一个新陈代谢期,至少在青年人的心中,崇洋与爱国之间是可以划上等号的。
1910—1919
美丽标准:在世纪之初,稍微开了个头的妇女解放运动开始深入人心。妇女解放运动首先从自由恋爱、自由婚姻始,新式婚礼在都市里流行开来。“新文化运动”对这个时期的女性影响很大,这个时期的女子着装多穿窄而修长的高领衫裙,下穿黑色长裙,衣衫比较朴素,簪钗、手镯、耳环、戒指等饰物少用。这种装束,时人送它一个专有名词:“文明新装”。
1920—1929
美丽标准:有身段的才女。这是一个充满活力的时代。“五四”运动就像一阵清劲的风,一下子给曾经压抑沉闷的社会注入了新鲜空气。新诗人刘半农就是在这个年代之初,开创性地将“她”这个汉字增添进了中国文字,那首为了宣传“她”字而创作的白话新诗“叫我如何不想她”,成了这个时代的音符。虽然刘海粟使用裸体模特引得舆论大哗,但节育、避孕、“天乳运动”依然有一大帮的追随者。女人们往日被紧身褡或小背心强压下去的双乳,敢于骄傲地挺立在开始充当日常服装的旗袍之下。
1930—1939
美丽标准:中西合璧名女人。巴黎的新款飘洋过海,几个月的功夫上海就开始流行,其后,全国其它城市也开始流行。各大报刊杂志也开辟了服装专栏,请著名画家配画时装插图,红极一时的月份牌时装美女图更是为文明新装的流行起到了推波助澜的作用。服装式样变化最快的是旗袍,几乎是一年流行一个款式,搭配方式也是中西合璧,旗袍外配西式大衣或西式服装。衩高及臀、且腰身也变得紧窄的旗袍使中国女性第一次展露出服装中的性感成分。三四十年代,西方审美眼光对上海女性妆饰的影响已涉及女性整体形象的重塑:化妆品的使用以皮肤美白头发润黑为目标,冬季有雪花膏,夏季用雪花粉、爽身粉、香水,护发则有生发油、凡士林等。
1940—1949
美丽标准:政治之花。40年代是很难界定美丽标准的,是因为战争。1937年日本入侵中国,使上海也无可避免地陷入战争的艰难之中。在物资贫乏,人心仓皇的时候,又谈什么时尚或时髦?战争使生命轻于鸿毛,连美女也不例外。
1950—1959
美丽标准:奉献青春。新中国的建立,女人成了半边天。一大批女性走出家庭桎梏,拥有了自己的工作和事业、这些女性受到社会的一致赞誉。同时,另有一类女性则更受舆论褒扬:她们不仅有自己的事业、工作,而且不慕虚荣、不爱打扮,愿意把青春和美丽奉献给最可爱的人。不计家庭背景、文化程度、工作环境、个人志趣而愿意嫁给一个素不相识的军人、工人或者农民的女大学生形象,也成了时代的美丽形象。
1960—1969
美丽标准:比男人还男人。60年代,是一个动荡的时代,也是一个激情的时代,世界从二战的阴影中恢复过来,转而生出一派无拘无束的性感。不过那都是在国门之外。在国内,60年代是一派的整齐划一,甚至整齐到没有了两性区别。男女的关系简化为“同志”、“战友”、“阶级关系”,美丽女性已经被“铁姑娘队”、“女子采油队”这些词来替代。虽然冠以“姑娘”之称,但她们已经成了没有性别的人。除了“一副肩膀两只手,一根扁担两条腿”地“誓叫大地换新颜”,她们从来不在乎自己的容貌和个人情感。她们是那个时代的偶像,也不幸成了那个时代的祭品。
1970—1979
美丽标准:禁忌。美丽、爱情、感情生活,这些词汇几乎已经成为一种禁忌,阶级斗争是此时中国的惟一时尚。爱情也在大众生活中完全绝迹。当被扼杀的男女情爱后来在知青群落中慢慢苏醒,其标志是爱情歌曲与爱情诗的流行。从1969年以后,传唱爱情歌曲、传抄爱情诗歌一直都是知青群落中的时尚。但是,那是秘密的。
1980—1989
美丽标准:张扬。乞丐衫、巴拿马裤、蝙蝠衫、吉他、马海毛这些廉价的时尚过去以后,“联合利华”重返中国,“力士”香皂唱起了主打歌。“物质文化”开始显现其力量,时尚第一次有了不菲的标价。一些长久以来被认为“崇高”的东西遭到嘲笑和轻蔑。崔健的《一无所有》太沉重,领导潮流的是王朔和他的顽主们。东方美女不再追求简单的讨人喜欢,与身俱来的个性与魅力才是最厉害的武器。
1990—1999
美丽标准:多变。90年代是信息爆炸的年代,你得保持新鲜,每一个人为了美丽不惜使出浑身解数。经典美女形象已成为过去,评判美女的标准也不再那么整齐划一,化妆手法越来越高明,越来越多的人相信:只要不惜代价,每个人都可以是美女。美女的身高逐渐向职业运动员靠拢,纤长得令大众不得不仰视。这是一个人人都有表演欲的时代,美女非得有令人叹为观止的视觉效果,才能出于同类拔乎其萃。制造美丽渐渐发展成一项朝阳产业,并且正加速向去层深处航行。90年代的美女,正应了一句西谚的注脚——“所谓美女,是时光雕刻成的”。
说到王朔,他沉默了五年之后又复出了,结果惹来很多风波。首先我们看到他上了不同的封面,也去了不同网络接受采访。结果每一回都惹起巨大争论,都说什么“王朔又骂人了”,“王朔又不晓得批评谁了”,“又骂这个说那个了”,诸如此类。但很奇怪的是,每一个亲身接触过他的人,包括我在内,后来接受记者采访的时候都说他是个很善良的人。为什么一个很善良的人一直要骂人,一直要说别人的事呢?就好象是不住一腔的怒火。而且他说话的速度非常快,有时候快到一个地步,甚至大家不大能够追得上,甚至也不能够完全理解他在讲什么。正因为他说话的方式并不一定是全国各地的观众或者是老百姓很简单很直接的能够掌握得住的,于是有人就说,王朔最近这阵子复出是为了炒作,炒作他的新书:《我的千岁寒》。到底是不是炒作呢?我觉得王朔倒没有必要再去炒作。
王朔是个流行作家,他沉默5年,只要他一本书,突然之间在场上面,或是在书店里面,被摆在了这个架子上面,那他肯定就会成为一个话题,就会畅销,根本不需要前面经过这么多炒作的过程。所以我觉得大家倒不用去怀疑王朔的复出到底是为了什么。
说到王朔我觉得有一点很奇怪。有时候我在香港或者常常看到很多当代大陆重要的作家作品的港台版,甚至会出一些比较严肃的选集,然后在书的前面请一些学者、教授、文学评论专家去写个导言,等等。比如像王安忆、莫言,包括贾平凹等等。但是我却很少看到有人用同样“严肃”的方法来对待王朔,这是为什么呢?看来我们正统的文学界或者是严肃的学术界里面有很多人觉得王朔不算是一个正统的、严肃的作家。说到他的时候他们通常就挂两个字:痞子,说他是个痞子作家。这“痞子作家”是什么意思呢?就是不喜欢跟大家搞严肃。本来一个作家是痞子,问题真不是太大。可还有另外一点很重要,就是大家觉得他是流行作家,流行作家同时又是个痞子的话,大家就很看不上。流行作家包括像金庸,他也很流行,但是金庸总是一幅的样貌出现,大家就很佩服,很愿意去他的作品。所以我觉得在这一点上大家对王朔的作品有点不公平,觉得他是一个流行小说作家,一个痞子作家,或许一时之间有一个文化现象的意义。但是再说回来,他的作品好象不值得大家太严肃对待,说到这儿,我想起王朔在他这本《我的千岁寒》里面,也有一些很有趣的说法。
在一个对话里面,王朔自己说“我过去讲过的以为是自己的话,其实大部分都是流行观念,是别人的看法被我用了,我自己都忘了这话从哪里来的,所有感觉都是别人给的,这里没有是否正确的问题。我希望我再说的话都是自己的,哪怕是错的。只要我自己的,当然我也不觉有些词谁有专利,他说的话,别人说就是受他影响。词儿不重要,自个儿琢磨也能说出差不多的。不好意思,我顶不爱看一本书里乱引用名人原话,好象跟人多熟似的。我当然觉得崇拜是最恶劣的品质,崇拜中最卑微的是崇拜名人,货真价实就不是炫耀了吗?”他这么讲,如此看来,他这本书应该就是他现在最想说的“自己的话”了。结果这本书出来以后果然很轰动,大家很重视,但是听说的不算太怎么样,而且又出现了那种很尴尬的沉默,几乎没看到多少有分量的严肃的评论,大部分都是些网友在博客里面写了些观感,说“看不懂”、“这书非常深,都不知道在干什么”之类的。再然后,大家又联想起出书之前王朔的一连串旋风式的访问,如此高调,进而觉得他一定是不行了,江郎才尽了,写了一本没人看得懂,自己都不知道在干什么的烂东西,所以才故意那么自我吹捧,捧的好像很了不起,很严肃似的,弄的大家都觉得莫名其妙。
其实,我们看看王朔这本书,他的序言写得着实又很谦虚:“虽然说,我这次出来,所有人都对我很好,欢迎我。我本来觉得这社会不需要我了,我以为你们拿我当仇人,我就是仇人。却都没有,都特别好,我感动了,我没仇人,都是朋友,我对读者原来有个妄想,觉得这帮孙子都是势利眼,没想到人家都对我很好,宽容我,让我放刁,我真不好意思了。中国人挺好的,没我想的那样,我觉得我挺操蛋的,我真的对不起大家,谁也没得罪过我,我这一世在中国挺顺的。什么了,大家这么拿我当回事。便宜全让我占了,大家还好像觉得我对大家有益死的。你们劝我出书,我还就出了……”这是他那本书还没出的时候这么写的,我想现在出了,又得到这样的反应,不知道是不是还会这么想。在序言里他一直在解释这本书是什么样的书,而且还说“我现在出了这个书,要请大家多多指正。”非常的客气,非常的谦虚。
到底《我的千岁寒》是本什么样的书呢?作为王朔,他说他这一辈子最想说的“自己的话”都在这里面,但场和评论界的反应似乎都不怎么样,大部分人都觉得要要看,但是又说看不懂。其实有一点大家不好误会,这本书它并不是一个完整的小说,更不是一个小说集。它里面夹杂了**的剧本、访谈录,以及类似小说的东西,甚至还把《金刚经》用话翻译了一遍。综合来讲,我觉得这是一个作家,他在要开启他下一步之前一个很重要的酝酿,几乎要破土而出之前的那一刹那。如果王朔是个重要作家的话,那么这一本书,我觉得是他在蜕变成另一个状态之前充满挣扎的、非常痛苦但是又有很多狂喜的一个临时结晶品。我觉得对于这本书,我们还需要好好的仔细去看,看看它提供了一种什么样新形态的写作方法。
说说王朔的旧作,我印象最深刻的就数《动物凶猛》了,我一开始并没有直接看小说,而是看了姜文据此改编的**《阳光灿烂的日子》。当年我们看这部**的时候觉得真是非常震撼,于是看完紧接着就要找原著小说读,也就是《动物凶猛》。我们这些在海外的,在港台的读者怎么会对这样一个**,这样一部小说印象如此深刻呢?那是因为过去我们对于这个**跟这个小说所描写的时代有很多固定的印象,一提到,我们想到的就是很多东西被砸了,被拆了,看到“四人帮”的嘴脸了,街上有很多斗争运动等等,总之想到这些总是灰暗的、悲惨的,甚至是流着鲜血的。可是《阳光灿烂的日子》这个**的名字改的真好,它告诉了我们一个“阳光灿烂的”,为什么里面还会有“阳光灿烂的日子”呢?关键在于你在当时是什么年纪,又是哪种身份的人。
很多人认为原著小说《动物凶猛》讲的就是王朔自己小时候的亲身体验,他是在军队大院里面成长起来的孩子,你想想看,在那个环境底下成长的孩子为什么对他们而言反倒是个阳光灿烂的日子,我姑且念一段给大家听听看,《动物凶猛》里面这个主角曾回忆说“我感激我所处的那个年代,在那个年代学生获得了空前的解放,不必学习那些后来注定要忘掉的无用的知识,我很同情现在的学生,他们即便认识到他们是在浪费青春也无计可施,我至今坚持认为,人们之所以强迫年轻人读书,并以光明的前途诱惑他们,仅仅是为了不让他们到街头闹事儿”。在这样一个孩子们不用上学,可以天天玩闹的日子里面,大伙们平常干些什么事儿呢?这帮孩子们就说“男男女女到了晚上,我们搂抱的坐在黑暗中说话、抽烟,大家聊起近日全城各处发生的斗殴,谁被叉了、谁被剁了、谁不仗义,而那些称霸一方的豪强好汉则是我们私下敬慕和畏服的。如同人们现在崇拜的一些流行星,我们全体最大的梦想就是有朝一日,剁了声名最显赫的强人,并取而代之,说着说着又开始说起女人了。哪边的女孩又怎么样怎么样给谁泡了,给谁搞定了,给谁干过了,如何如何,就讲这些事儿”,你可以看出,这样一个特殊的环境,对这一小部分年轻人来讲是不是个阳光灿烂的日子呢?它完全颠覆了我们过去关于的想法,而我们这种没有亲身经历过大陆的人,先前对的想法又是从哪儿来的呢?当然是从别的文字作品跟影像记录方面得来的。而《动物凶猛》跟他这个时期的其他作品告诉我们,原来作为一个时间跨度那么长的大事件,作为范围那么广阔的一个运动,它可以有很多不同的理解空间。对不同的人来讲,它可能代表完全不同的意义,但是过去我们对它形成了一个主流的定见和看法,因此当年这本小说出来的时候的确起到一个颠覆作用,颠覆了大家,特别是像我们海外这帮人,过去对于的看法。
这本小说里还有很多有意思的地方。比如他提到当年这帮小孩即便那么闹,但他们的话语环境仍然离不开当时那样一个革命的、神圣的大背景。在那个背景底下,你会发现这些小孩把那些革命术语、运动语言全引述到了日常生活里面,这就是王朔最有名的一个写作方式:颠覆神圣语言跟革命语言。里面有一段讲主角跟他的父亲晚上吃饭时做了一个长谈,主要是父亲教训孩子,孩子听着,这个爸爸就跟孩子说,你做人要有人生目标,目标不是别的什么,而是当时唯一正确的目标,就是“做革命事业的可靠人”,这里写道“他表示他和其他很多我不认识的人,都对我抱有殷切的期望,似乎他们认定我将来会成为一个了不起的人,而这点在当时我自己一点把握也没有。我一点也不感动,因为类似的话我从不同渠道听过不下一千遍,我起码有一百次到两百次都被感动过,但是就像个魔术师,你不可能每回在这个空箱子里面掏出个鸭子出来,你都次次的表示惊奇吧。”我们看到当时教诲孩子,指引他去往神圣道路的惯常语言事实上对孩子是完全失效的,因为一遍又一遍的讲,孩子当然会觉得很无聊。
这个故事里有一处让我印象特别深刻,甚至很感动,并不是他怎么讲,因为这个小说里面主角的经历也不是每个人共同的经历,反倒是他写出了一种年轻男孩子的野性和狂躁,甚至是那种郁闷让人读来颇有同感。比如说看到一个漂亮的女孩,大家在她面前怎么样故意去显示粗野,故意去表现自己仿佛很不在乎,那种年轻的无知和幼稚,我觉得他写的真好。因为那些不一定是在那个时代,在大院的孩子才有的一种经历,有一段描写我看完之后真是心有戚戚焉,他提到怎么样去拉帮结伙出去欺负人,有一次他跟一帮人出去揍人,结果看到一个孩子给人拉了出来,问这孩子是不是之前捣乱的那一个?然后就不由分说的开始揍他,而那个孩子原本是这个主角班上跟他相当要好的一个同学,两家的父母也都认识,但问题是这个主角怎么办?对着曾经那么要好的一个同学,他的方法居然是拿砖头照样拍他,为的是要在别的朋友面前显示出自己的勇敢和气魄,就这样欺负弱小,我看了之后特别难过,因为我小时候也干过类似的事情,为了要显示自己是老大,为了在更高年级的同学面前逞英雄,把班上一个很要好的朋友,硬按着他把他的头按到了抽水马桶里面泡了一泡,当时大家觉得很好玩、很爽,觉得自己是很成功的小混混,但现在回想起来真的在心里面留下一条刺,因为你现在见不到那个同学了,你永远没机会跟他道歉,这种伤痕就跟着你一辈子。
很显然,王朔不只是个流行作家,他写的很多书都被改编成过**、电视剧,比如像其中那部作为痞子文学代表作的《顽主》就曾经拍过**。但是以**论**,我觉得无论是他创作的**剧本或是他参与过的电视剧,或者别人改编他的东西,都没有一个在影像上面会好过《阳光灿烂的日子》。也正是从这些迹象能够看到,他跟当时很多作家真的非常不一样。很多同时代的作家,仍然是端着个架子似的,不大愿意去干那些大家觉得特别俗气事,比如又搞电视剧又搞**,似乎是一个流行小说作家才会干的事。可是要说流行小说作家,你又觉得王朔跟一般流行小说作家非常不一样。他是一个介乎于所谓的精英严肃文学与流行小说之间的领域。他的小说大家都能够轻易看得懂,这或许也是为什么后来大家看到《我的千岁寒》会那么诧异的原因。但是大家都看的懂而且看的很高兴,甚至被他笔下的情节和语言所牵动,可你又偏偏觉得他的创作不那么严肃,怎么个不严肃法呢?这就要说到他为什么被称为“痞子文学家”了。
一个最好的范例就是《顽主》,在《顽主》这部小说里我们能够看到怎样一批痞子,这就足以说明为什么他被称为是痞子作家,《顽主》这个故事基本情节很简单,主要描述的就是一帮年轻人无所事事,开了一家叫做“3T”,也就是“3替”,就是专门替人解决问题,替人解决烦恼,比如说跟女朋友吵架了,或是你想找人陪,不管什么问题都可以找他们帮你解决。可这帮人自己有没有问题?小说里面呈现出来就是他们没有问题,按照一般小说作家的“正常写法”肯定要写,像这种人他们肯定自己有自己的问题,这就很合逻辑了,但他没有。而且他写的这帮人平日里就是吃吃喝喝,生活上很无聊,也没有什么远大的理想,在这个社会上浮浮沉沉的挣钱就是了。比如这里面有一个角色叫于观,于观他老爸就看这个儿子看不顺眼,于是就开始教训他说“我从你的眼睛里就看出,你对我说的话,不以为然。难道现在就没什么能打动你的吗?前两天我听了一个报告,老山前线英模团,讲他们的英雄事迹。我听了很感动,眼睛瞎了,还在顽强战斗,都是比你还年轻的年轻人,对比人家你就不惭愧啊”。这个于观听完就说“惭愧”,“不感动啊?”“感动!”他老爸接着说“我们这些老头子都流了泪了。”孩子就说“我也流泪了”,结果老子长叹一声站起来“唉!真拿你法办法,我怎么养了你这么个寡廉鲜耻的儿子呢”?这是很好玩的一段对话,而且这老爸还没骂完,还接着说“你怎么长大的,好吃懒做,我怎么把你养的这么胖啊?”这儿子就回答说“我是养育的,把钱发给你,让你培养革命后代!”。老爸又说“你忘了小时候,我怎么给你把尿了?”于是孩子就不说话,老头得意洋洋说“没词了吧,别跟老人比这比那的,你才会走路几天啊?”结果这儿子回答说“ 咱们谁管谁叫爸爸?你要叫我爸爸,我也给你把尿!”。你看,就这么一批很玩世不恭的人,对革命英雄事迹完全不感动,正确的说他是用“对,我感动,我惭愧”这样的方法来表态的。所以很多人就说这样一种态度就是一种新时代的痞子态度,而这个态度主要就表现在语言上面,他们在语言上可以说非常有颠覆性。针对王朔当年那一批小说,很有名的大作家王蒙有一个很重要的文章,专门谈王朔,叫《躲避崇高》,这里面就曾提到王朔的这个特点。他在这篇文章里面特别引述了一段,说到王朔怎么样去亵渎神圣。他说“亵渎神圣是他们最常用的一招,所以要讲什么玩文学,正是要捅破文学时时绷得紧紧的外衣。比如说打麻将牌,在《玩的就是心跳》里面一帮人搓麻将,说着说着就说要组党了,把打麻将说成是组织生活了,还说什么本党的宗旨一贯是你是本党党员,本党就将你开除出去,你不是,就将你发展进来,反正不能让你闲着。”你看这些语言,“把你发展进来”,什么“组织生活”,这都是过去很重要的、很神圣的语言,但是现在用在了搓麻将上面,但问题是王朔这么做是不是亵渎神圣呢?是否真的是躲避崇高呢?如果他能够这么轻易的就亵渎了神圣的话,那是因为神圣的东西本身不神圣了。什么叫神圣的东西已经不神圣?令人感动的豪言壮语当你听上一千遍之后,你就不感动了。
中国人听了几十年的口和大道理,但是当这些东西已经彻底泛滥成为日常生活用语的时候,你说他还能怎么神圣?所以很多人就说从王朔的作品里看到整个时代的一种空虚跟犬儒。那种传统的道德,包括儒家的那些东西在过去已经被打烂了,但新建立起来的这种主义无产阶级的道德观,价值观,在面对场经济大潮的变化,面对着这种语言的泛滥,也失去了任何效果。在这种情况底下王朔只不过是用了这样的语言跟心态把大家共同的感觉写了出来,所以大家才会觉得那么好笑,才会觉得有共鸣。其实这种东西直到今天依然存在,比如说我记得在《千万别把我当人》里面,王朔写了这么一段话,说“宝味堂”的菜有个特点,就是寓教于吃,每道菜都渗透着中国文化的博大精深,吃罢令人沉思,不妨称之为文化。他这么写当然是用来开玩笑的,可问题是你看看我们今天不是还有很多人这么做吗?什么事都能扯上文化,什么事都要跟你谈教育,却没有想过这种宣传教育谈多了,到最后大家都成了顽主,都成了一帮胡闹的痞子了。很多人斥责王朔,说他教坏了大家,说他宣传这种痞子精神。可你现在回头去看当年那种批评,会觉得反倒是批评显得很可笑,我们为什么要把一个判断出社会病症的说成是带来坏运的一个先知,进而要把他放逐或要宰掉他呢?
很多人都说我们这个时代是价值真空的时代,传统的仁义礼智信我们现在不讲了。但党的教育又教大家要五讲四美什么的,好像也不大听得进去了,所以翻开报纸,看看电视,每天看到的都是坑蒙拐骗偷,或是有官员贪污如何如何。在这样的情况底下我们再回顾下十年前王朔写的那一批小说你会看出什么样的一个时代意义呢?很多人都骂王朔,批评王朔,说王朔不只躲避崇高,不只把过去神圣的东西彻底粉碎,而且还特别鄙视知识分子,喜欢拿知识分子开玩笑。
比如像《顽主》里面就有这么一个人物,叫赵要顺,听名字就很好笑,这个赵要顺,道貌岸然,看起来是个老好先生,一天到晚就想教三T这帮小混混怎么样做人,要如何认清人生的目标,可是到头来其实他也是个很的人。在王朔的小说和平常写的文章,包括他做的访问里,都不难看出他最烦的就是知识分子,所以大家也觉得纳闷,他为什么就那么讨厌知识分子呢?其中有一个理由就是王朔拒绝的不只是我们过去社会主导的话语,主导的意识形态,同时拒绝甚至反抗主导话语,因而主导意识形态的那些知识分子他也看不过去,比如说在我们这个时代大潮里面,90年代当大家在辩论人文精神上的时候,说场经济来了,现在社会一点人文精神也没有了,是谁在喊人文精神,谁在高举人文精神呢?当然就是知识分子,知识分子总是想要有所追求,不是追求社会正义的话就是追求艺术上的尽善尽美,要不然就是追求真理的无穷探索,但是王朔似乎连这些东西全部都看不上眼,相反的,他反而老喜欢拿他们来开玩笑。
比如说我们再看他的小说里面,不只开知识分子的玩笑,连知识分子说话的方式也拿来开玩笑,《顽主》里面有这么一段,话筒里面传出嗡嗡的男声,是三T的一个人员,他说“我坚持不住了”,因为他当天的任务是为了要去搞定另一个女人,跟女人聊天交谈,他打就说“这个女人缠得我受不了了。”,他的拍档就问他为什么受不了呢?他说“你不知道,这女人是个现代派,爱探讨人生的那种,我没词了,我记住的外国人名都说光了!”然后另外一个人就在旁边说“哎呀,对付现代派是我的强项!”然后接的人就瞪一瞪他,跟里面的扬中说“你跟他说说尼采。”对方赶忙说“尼采我不熟,而且我不能再和她搭讪了,她已经把我引为第一知己了,那眼神都已经不对了……”就这么一直说下去,外国名人或是文化都被拿来变成开玩笑的材料了。这么看下去,你会觉得王朔真不是个严肃的作家,但是这就是为什么我说他也不是个流行作家的理由,因为一个流行作家不会这么有想法的,不会这么自觉的去拒绝一些神圣的、崇高的语言,还有他们表达的价值观跟历史观。同时,一个通俗流行小说的作家更不会刻意的在作品里面想要挖苦知识分子,还有传统认为的那种继承道统的士大夫以及他们所代表的种种。
王朔其实有一些很特别的想法,我觉得这些想法使得他成为了一种很特别的作家,而且是一种很特别的知识分子,为什么这么说呢?我们今天看王朔的作用,他就是在为我们的语言消毒,把所有神圣的语言都变成日常语言,而我们的日常语言他又做的非常活泼,引入了很多话进去,推展到很无聊境地的语言表述方式其实恰恰激活了日常语言。我觉得如今重新看他过去的作品,我会把他定位成一个“语言的消毒者”,他在解构了过去的东西,净化之后也就破坏了一切,但问题是接下来怎么办?
王朔今天在看自己过去作品的时候,也难怪他为什么会觉得那些东西不是他真正想写的,什么叫自己真正想写或者的写作呢?当然就是之后他出版的《我的千岁寒》。可问题是,如果你换成十年前的角度来看的话,王朔是不应该写这种东西的,王朔就是应该为大众而写,什么叫为自己而写?追求真我而写难道不就是一个传统的严肃作家或一个知识分子要做的事情吗?为什么今天他突然想做这样的事情,我觉得我们理解一下,看一下我们现在所处的时代,我们这个时代已经不再需要一个像王朔过去那样的作家来告诉我们“神圣没有价值,崇高已经瓦解,而且要在语言上表达出来”,当年我们骂王朔写的是痞子文学,今天我们人人活的几乎都像痞子了,所以我们不再需要一个痞子文学作家去提醒我们,原来我们是个痞子了。
那么在这样一个时代底下,王朔他怎么自处,他怎么样走下去呢?我觉得这个结果就是《我的千岁寒》,而《我的千岁寒》里面,他不断强调他在写出他真正想写的东西,其实这番话我觉得很有意思,因为看过去王朔的作品以及他过去的访谈,他对什么叫“真正的自己”向来很有兴趣,他很多小说有种透射的色彩,里面是叙事者,常常会出来质疑自己之前的记忆,常常跑出来说我应该怎么样去准确的表达我真正经历的东西并告诉给读者,而且他常常说我过去写的都不真,我现在要写一个最讲真话,最是我想说的话,换句话说,诸如此类,他已经“表态”过很多次了。那到了《我的千岁寒》跟过去又有什么差别呢?我觉得其实他是在走不同的阶段,我从来不认为王朔就是个百分百的作者,真正重要的在于他每一个阶段都在思考:在这个时代底下,我用什么样的作者的身份,又用什么样的定位去重新面对这个世界?即便到了今天,他写《我的千岁寒》,看起来好像拒绝了很多他的老读者,写的很晦涩,甚至很深奥。但是我觉得他仍然是在想着一个新的跟读者沟通的方法,要不然的话何苦去把金刚经译成话呢?他在想一种全新的沟通方式。
而一个艺术家,他要做的事情难道不就是怎么样去不断的重新界定他跟读者及观众的关系,怎么样去重新勾勒一个新的沟通方法出来吗?在这个意义底下,我觉得到现在,我们可以回过头来肯定的说:王朔绝对是个很严肃的作家!
注释1:王朔,年出生于南京。曾用名王岩。-年就读于翠微小学。年就读于东门仓小学。-年就读于中学。年借读于太原5种。年毕业于东京44中学。-年在海军北海舰队服役。-年在海军北海豹舰队服役。-年在医药药品批发商店工作。年辞职从事写作至今。中篇小说:《空中**》个第2期《当代》,曾改编为电视剧。《浮出海面》年第6期《当代》,曾改编为**。有意大利文译本。
注释2 :《顽主》是王朔的名篇,曾被视为“痞子”文学的代表作之一。这部小说充分展示了王朔那极尽调侃之能事的风格。一家替人解难闷替人受过的,一油腔滑调机智诙谐的青年,一个个真实得可触可摸的生动场景。看似调侃、胡闹、玩世不恭,实际上亮出的全是生活的本色。小说中的公人公于观、马青、杨重是王朔笔下最有代表性的人物类型之一,都是些上不着天下不着地的人。一个人嘻皮笑脸百无聊赖,让人不信任却让人放松,让人无奈却让人快乐。表面上“痞”得不管不顾,实际上干不出什么坏事;看似没心没肺地活着,可他们却有理有据地构成了一种现实。
注释3:《我的千岁寒》实际上是王朔近年来的五部作品的合集,其中包括《我的千岁寒》、话版《金刚经》、《唯物论史纲》、《宫里的日子》以及剧本《梦想照进现实》的小说版。全书共13万字左右,由作家出版社出版。王朔在为全书做的序《我是谁》中,自称偏爱本来写给张元的《我的千岁寒》,并强调“这部作品让汉语有了时态”。《我的千岁寒》取材于《六祖坛经》,历经三版,王朔自信地说,这部作品“全是文字的精华,要说美文这叫美文,这可是给高级知识分子看的”。
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内容预览:
方朋在晚上九点的时候来到了八度空间,混迹在了狂欢中的人群中,等待着时机的到来。
没有人会注意到方朋,也没有人注意到方朋的异动,大家都只顾着自己的狂欢。
方朋慢慢靠近包厢区,潜伏在了龙涛即将到来的房间附近,等待着龙涛共度良宵的时刻。
方朋对周围的环境进行了详细的勘察。同时也发现了一个问题,那间房的外面只有一个出口,房间里也没有窗户。如果自己杀龙涛的时候惊动了其他人,那他将无路可逃,他面临的将是一条死路。
但方朋同时也在心中计算着,怎样的路线可以让自己多拉几个垫背的,杀了龙涛,也不能便宜了铁寒帮。
晚上十点钟,照片上的人物进入了那个房间,怀里还搂着一个妖艳的女人。应该就是龙涛和欣欣了。
再过一刻钟,将是这两个人的死期了吧。方朋是不会放过龙涛身边的每一个人的。就是一个**,只要是龙涛的人,方朋也会杀掉。
方朋没有动,他在等待着最佳时刻的到来。
估计龙涛此刻已经进入了状态,方朋轻轻的推开门,想幽灵一样……
别忘了采纳哟
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